	보 도 자 료 [2020. 1. 8.]
담당부서: 국립문화재연구소 미술문화재연구실 담 당 자: 정창운 연구관(042-860-9192)

‘강우방의 눈, 조형언어를 말하다’ 사진전 개최

- 국립문화재연구소ㆍ일향한국미술사연구원 공동 주최 / 1.9.~20. 인사아트센터 -

	「문화재청(www.cha.go.kr) 새소식, 대한민국 정책브리핑(www.korea.kr) 정책뉴스」 동시 게재

국립문화재연구소(소장 최종덕)와 일향한국미술사연구원(원장 강우방)은 오는 9일부터 20일까지 서울 인사아트센터(서울 종로구 인사동길 41)에서 <강우방의 눈, 조형언어를 말하다> 사진전을 공동 개최한다.

이번 전시는 미술사학자 강우방이 40여 년 간 촬영한 7만여 점의 사진을 지난해 11월 국립문화재연구소 기록관에 기증한 것을 계기로 마련되었으며, 국민에게 문화유산 기록보관의 중요성을 알리고 미술사 연구에서 사진의 의미를 되새겨 보고자 기획되었다.

전시는 2부로 나뉘어 구성된다. 먼저, ▲ 1부에서는 강우방이 40여 년 동안 찍은 7만여 점의 사진 작품 중 회화‧조각‧건축‧공예‧자연과 조형 등 모두 다섯 영역으로 나눠 분야별로 500여 점을 선별해 영상으로 보여 준다. 전시작들은 작가가 험난한 자연환경을 뚫고 어렵게 포착한 사찰건축과 탑, 불상 등을 찍은 것들이다.

‘풍토가 미술양식을 결정한다’는 작가의 확신이 담긴 사진 속에는 작가가 직접 체험하고 이해하려 한 삼국 시대부터 조선 시대까지의 문화유산들이 고스란히 담겼다. 또한, 작가가 서양미술을 연구하게 된 과정에서 찍은 해외 문화유산 사진들도 공개된다.

▲ 2부에서는 미술사학자로서의 강우방이 이뤄온 독자적인 연구 성과를 조명한다. 전시에서는 고구려 고분벽화를 비롯한 우리나라 작품들과 파리 노트르담 대성당에 그려진 ‘천국의 문’에 이르기까지 동서고금을 막론하는 다양한 작품을 살펴보며 강우방의 조형언어 해석법인 ‘영기화생론(靈氣化生論)을 구체적으로 설명한다. 이외에 작가의 카메라와 실측도면, 기록물 그리고 저서 30여 권도 함께 전시된다.

이번 전시는 조형언어를 해독하고자하는 미술사학자의 실증적인 연구 열정이 고스란히 담겨 있는 사진과 함께 문화유산의 옛 모습들을 볼 수 있는 흥미로운 자리가 될 것이다.

관심 있는 국민이면 누구나 무료로 관람할 수 있으며, 자세한 사항은 국립문화재연구소(☎042-860-9192)와 일향한국미술사연구원(☎02-363-1114)으로 문의하면 된다.

붙임 1. 안내 홍보물.

2. 강우방 약력.

3. 전시 내용.  끝.

공공누리 구분	이용 허락 범위
	√ 출처 표시 √ 상업적, 비상업적 이용가능 √ 변형 등 2차적 저작물 작성 가능

	「문화재청(www.cha.go.kr) 새소식, 대한민국 정책브리핑(www.korea.kr) 정책뉴스」 동시 게재

(붙임 1)

안 내  홍 보 물

(붙임 2)

강우방 약력

	강우방(1941년∼) • 1941년 11월 20일, 만주 • 일향한국미술사연구원(원장) • (경력) 1997년∼2000 국립경주박물관 관장 1994년∼2003 문화재청 문화재위원 2000년∼2003 이화여자대학교 대학원 초빙교수

□ 기증 자료

ㅇ 기증자료 : 경주 남산 등 슬라이드 필름 일체

- 1970년대(919점), 1980년대(5,060점), 1990년대(37,596점) 등 총67,726점

ㅇ 기증조건 : 무상/권리이전 동의(국립문화재연구소 공공누리 1유형)

□ 기증 추진 현황

ㅇ (’19. 5.) 사진 자료 기증 협의

ㅇ (’19.6.∼7.) 사진 자료 정리

ㅇ (’19.11.6.) 강우방 선생 사진자료(1∼2차) 기증 완료(총226권, 67,726점)

ㅇ (’19.12.10.) 문화유산 아카이브 수집 유공자 포상 수여

□ 강우방 사진 자료 일부

(붙임 3)

전시 주요 개념

<제공: 일향한국미술사연구원>

우리나라는 지금까지 한국의 미술을 포함한 한국문화를 일본 학자나 서양학자의 연구 성과에 의지해왔고 또 풀어주기를 바라왔으며, 아직도 일본을 위시하여 미국, 유럽 각국, 그리고 중국 등, 다른 나라에 가서 배우려 한다. 그러나 나는 평생 미술사학을 연구하여 마침내 우리나라의 미술을 새로이 밝혔을 뿐만 아니라, 세계 모든 나라 그것도 인류가 창조한 건축-조각-회화-도자기-금속공예-복식 등, 모든 장르를 새로이 해석하여 매년 우리나라뿐만 아니라 세계 각국에 나가 지속적으로 학술발표를 하여 그들을 계몽하고 있다. 마침내 나는 세계에서 처음으로 ‘조형언어의 존재’를 확인하며 그 문법도 찾아냈기 때문이다. 문자언어에 상대하는 조형언어는 세계의 누구도 몰랐던 미지의 세계를 체험하게 한다. 인류가 창조한 조형의 99%가 문양인데, 미술사학자들이 알아보지 못하고 죄악시까지 해온 바로 그 세계의 문양들이 생명생성의 과정을 보여주는 조형이며 만물이 거기에서 생겨난다는 것을 알아냈다. 세계 모든 나라의 미술품을 채색분석법으로 매일 매일 풀어내면서 인식의 세계를 무한히 확장해 나가고 있다. 이 전시는 그러한 전 과정을 보여주는 대규모 전시이다.

- 강우방

영기(靈氣)

1. <영기-영기문-영기화생론>

‘영기(靈氣)’란 우주에 충만한 기운을 말합니다. 그것은 원래 보이지 않지만, 옛 사람들은 그것을 추상적 혹은 구상적 조형으로 여러 가지 조형으로 가시화해 왔는데 아무도 몰라 이름이 원래 없어서 일괄하여 ‘영기문(靈氣文)’이라 이름 지었습니다. 우주의 기운을 압축한 대표적 영기문은 용(龍)이나 봉황(鳳凰) 등으로 표현해 왔는데, 그 조형들로부터 수많은 갖가지 영기문(靈氣文)들이 다시 생겨났으나 역시 그 영기문들을 알아보지 못했습니다. 우선, 용의 입으로부터 우주의 압축인 보주(寶珠)가 나온다는 것도 알아보지 못했습니다. 그런데 보주는 보석이라고 모두 알고 있으니 용과의 관련은 알 리 없습니다. 한편 용의 입에서부터 갖가지 ‘덩굴식물모양 영기문‘이 좌우로 발산합니다. 이른 바 덩굴무늬[일본어로는 카라쿠사몽(唐草文), 중국어로는 만초문(蔓草文)〕라는 아무 의미 없는 용어로 부르고 있으나, 그 덩굴무늬야말로 만물생명을 생성시키는 근원적인 절대적 영기문임을 처음으로 밝히고 있습니다. 그런 영기문에서 만물생명이 화생하는 것을 ‘영기화생(靈氣化生)’이라 부릅니다. 따라서 여러 가지 영기문으로부터 갖가지 화생이 이루어지므로 화생하는 방법이 여러 가지가 있습니다. 불상인 경우, 화생한 존귀한 존재로부터 다시 영기가 발산하는데, 그것이 바로 불상으로부터 발산하는 것이 광배인 것입니다. 이 ‘영기화생론’은 세계의 조형예술품을 10,000점 이상 채색분석하여 확인한 보편적인 이론으로 동서양 수많은 미술사학자들은 방법론은 제시했어도 이론을 펴낸 것은 영기화생론이 지금까지 유일한 보편적 이론입니다. 파노프스키의 도상해석학은 방법론일 뿐, 이론은 아닙니다. 매우 어려운 이론이지만 ‘일향한국미술사연구원’에서 매주 수요일 저녁 7시부터 15년 째 그 이론의 발전적 과정을 강의해 오고 있어서 매주 새로운 강의하고 있습니다. 충분히 배우려면 몇 년 걸리는 복잡하고 어려운 이론입니다.

2. <채색분석법>

채색분석법(彩色分析法)은 조형예술품을 해독하는 법으로 세계 최초로 개발한 방법론입니다. 돌이나 금속에 새긴 영기문은 채색이 없어 파악하기 어렵습니다. 비록 채색하는 회화라 해도 파악하기 어렵습니다. 그래서 사람들이 알아보기 쉽게 하기 위하여 영기화생의 전개원리를 쉽고 뚜렷하게 파악하도록 채색을 달리 하여 분석합니다. 이 채색분석을 실천하면서 여러 가지 이차적 미술사 방법론들이 생겨납니다. 인류가 창조한 조형예술품들 가운데 90%가 이른 바 문양(文樣)입니다. 지금까지 문양의 실체는 보이지도 않았고 상징도 밝히지 못한 상태인데, 그 문양들이야말로 미술사학의 주체이며 모두가 영기문임을 밝히게 되어 인류의 문양의 상징을 회복하여 부활시키므로 해서 미술사학 연구의 혁명적 사건이어서 처음으로 세계문화의 르네상스가 도래할 것입니다. 그리스 문화를 되살리려는 서양의 르네상스는 근대 미술의 시작으로 아이러니하게도 그리스 문화의 상징을 상실해 버립니다. 그러나 영기화생론은 인류가 창조한 일체의 조형의 상징을 되살리는 위대한 사건입니다. 그런 문양들에는 처음과 끝이 있다는 것을 세계 최초로 알아내어 채색분석법이란 방법론을 개발하게 이른 것입니다. 영기문은 처음 시작점을 찾아내어 생명생성의 과정을 찾아 끝나는 과정에 이르도록 단계적으로 분석한 것을 모니터가 보여줄 것입니다. 아무리 복잡하여도 문양은 그 시작점과 종착점이 있다는 것은 놀라운 일입니다. 하나의 작품을 채색분석해야 그 작품을 보았고 읽었다고 말할 수 있습니다. 그러므로 지금까지 그 누구도 90%에 이르는 문양을 해독해 본적이 없었으므로 작품을 본 사람이 없었다는 뜻이 됩니다. 세계 미술품 10,000점 이상을 15년간 채색분석해보니 구성과 형태는 달라도 모두 같은 전개를 보여주고 있으므로 세계 최초의 ‘보편적 이론’이라고 말하는 것입니다.

3. <세계 최초로 조형언어의 발견>

조형언어의 발견은 용의 연구에서 시작합니다. 보주를 구상적 동물모양으로 표현한 것이 용입니다. 용의 입에서 나오는 제1영기싹, 제2영기싹, 제3영기싹 영기문과 보주 등은 세계에서 처음으로 찾아낸 조형언어의 침묵의 음소(音素)에 해당합니다. 그런 기본적 음소로 이루어진 것이어서 결국, 용은 이들 침묵의 음소들의 집적이며, 이 네 가지 음소로 일체의 문양이 성립합니다.

인류 역사에서 인간이 문자언어를 만들어 역사를 기록한지 기껏해야 5,000년이란 짧은 기간에 지나지 않습니다. 구석기시대부터 오늘날에 이르기까지 300만년 동안의 기록은 없다고 해서 선사시대라고 부릅니다. 300만년에 비하면 5천년은 1%에 지나지 않습니다. 따라서 문자언어에 의하여 인류의 문화를 연구해온 것은 1%에 지나지 않은 셈입니다. 그 99%의 긴 시간은 선사시대라 부르고 그 시간에 만들어진 조형예술품은 문자기록이 없으므로 알 수 없었습니다. 그런데 바로 그 조형예술작품 자체에 조형언어가 있음을 세계 최초로 발견하였습니다. 종래에는 조형언어라 하면 점, 선, 면, 입체 등을 말해왔으며 모든 것에는 언어가 있습니다. 음악언어, 심상언어, 기호언어 등이 있지만, 그런 것이 아니고 문자언어에 상대한 조형언어로 비록 ‘소리 없는 침묵의 언어’이지만, 모든 조형예술품은 조형언어로 구성되어 있음을 알아냈습니다. 즉 문자언어처럼, ‘침묵의 음소(音素)’가 있고, 음소가 결합하여 음절이 되고, 음절이 모여 단어가 되고 단어가 모여 구(句)가 되고, 구가 모여 문장이 되고 문장들이 모여 하나의 작품이 된다는 것을 알아내었습니다. 이처럼 채색을 다른 색으로 다시 칠하는 것은 독자로 하여금 알아보기 쉽게 하려는 방법입니다. 이를 통해 근원적인 영기를 찾고 영기를 추상화 혹은 구상화한 것을 찾아내어 역시 만물생성의 근원에서 주체가 영기화생하는 과정을 추적하는 흥미진진한 작업이지만 지속적으로 실천해야 합니다.