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초등학교 문화재 교육지침서

「문화재 교육의 이론·방법 및 실제」 발간에 부쳐

21세기, 새 천년입니다.

세계는 지금 자본과 노동 그리고 천연자원이 국력을 나타내었던 시대를 지나 지식과 정보에 바탕을 둔 문화가 국가 발전의 원동력이 되는 문화의 세기에 들어섰습니다.

이제부터는 인류 보편 문화보다는 민족 고유의 독자성을 띤 자국의 전통문화를 보존하는  일이 국가 정책의 우선 순위를 점하게 되고 각국은 저마다 전통문화 속에 담겨 있는 높은    문화적 가치를 발굴·계승·발전시켜 나감으로써 국부(國富)를 창출해 나가게 될 것입니다.

우리나라에서도 최근 역사와 문화에 대한 관심이 높아지고 있으며, 각급 학교에서 또한    문화재에 대한 교과 과정을 확충·교육하고 있으며 문화재 관련 도서가 출간 되어 널리 읽혀지고 있음은 시대의 조류에 부응하는 매우 바람직한 일이라고 생각 되어 집니다.

그러나 문화재에 대한 관심과 흥미를 키우고 기초적인 이해를 배양해야할 초등학생들의   문화재 학습을 도울 수 있는 체계적인 교수·학습 자료가 미비하여 일선 교육 현장 교사들의 문화재 학습지도에 어려움으로 작용하고 있음도 사실입니다.

이에 따라 문화재청에서는 자라나는 청소년들에게 우리 문화유산에 대한 가치를 올바로 알게 하고 문화재의 중요성 및 보존의 필요성을 인식시키는 주역이신 일선 교사들을 위한 문화재   학습 지침서의 발간이 매우 중요함을 인식, 한국교육과정평가원에 연구 용역을 의뢰하여 이 책을 출간·배포하게 되었습니다.

아무쪼록 이 책이 문화재의 교육을 담당하는 교사들의 참고 도서로 널리 활용되어져 미래의 주역인 청소년들이 “우리 문화 유산을 알고, 찾고, 가꾸는” 문화재 애호 인식을 함양하는데 큰 도움이 되기를 바랍니다.

아울러, 이를 통해 우리나라가 5000년을 이어온 찬란한 민족문화유산을 바탕으로 문화대국을 이루고 인류 번영을 선도하는 중심국가로 우뚝 서게 될 것이라고 확신 합니다. 교사 여러분의 각별하신 관심과 지속적인 노력을 부탁드립니다.

끝으로, 이 책의 발간을 위해 연구를 맡아 주신 한국교육과정평가원 관계자, 연구 협의진, 그리고 생생한 교육 현장의 소중한 경험을 담아주신 선생님들께 감사의 말씀을 드립니다.

2000년    3월

문화재청장    서      정      배

발간 개요

이책은 초등학교 학생들에게 문화재 학습을 지도하는 교사들을 염두에 두고 만들어졌다.   초등 학생들이 스스로 읽고 재미있게 학습할 수 있는 문화재 해설서를 개발하는 것을 심각하게 고려하였으나, 현 단계에서는 문화재 교육을 어떻게 할 것인가에 대하여 기본 방향을 설정하는 것이 더욱 절실히 필요하다고 생각하였다. 그렇다고 하여 여기에서 제시하고 있는 문화재 교육의 이론과 방법에 관한 부분이, 금후 문화재 교육의 방향을 규정하는 것이라고 이해해서는 안될 것이다. 다만, 문화재 교육과 관련하여 그 의미와 방법에 대하여 생각한 것들을 앞서 제시한 것이라고 보아 주었으면 좋겠다. 그러므로 이책은 현장의 선생님과 문화재 교육에 관심을 가진 분들이 문화재 교육을 실천하고자 할 때 참고할 수 있는 자료로써 쓰여지기를 기대한다.

이책을 교사를 염두에 두고 만든 또 하나의 이유는 다음과 같다. “교육의 질은 교사의 질을 능가할 수 없다”라는 말이 있듯이, 교사에게 문화재 교육에 대한 바른 인식이 형성되는 것이 보다 중요하다고 생각했기 때문이다. 아무리 수요자 중심의 교육이 강조된다고 하더라도, 교사가 수요자인 학생들이 요구하는 서비스가 무엇이고, 또 그것이 어떠한 의미를 가지며, 그것이 어떻게 제공될 때 효과를 낼 수 있는가에 대하여 명확한 인식을 가지지 못한다면, 교육 자체가 난맥상에 빠지고 말 것이기 때문이다. 즉, 현재 문화재 교육을 개선하려고 한다면, 문화재 교육에 대한 교사의 의식과 소양을 높일 수 있는 방안을 먼저 고려하는 것이 순서라고 생각하였다. 교사가 스스로 지도해야 할 내용에 대하여 명확한 방향을 가지고 있지 못한 상태에서, 학생을 위한 학습서를 개발한다고 하여도 자칫 헛된 노력이 될 가능성이 있는 것이다. 또한 연구보고서의 형식으로 학습자료를 개발한다고 하더라도, 학습자에게 직접 기여할 수 있게 하기 위해서는 다른 매체로 전환하지 않으면 안되는 또 한번의 과정을 거쳐야 한다는 점도 고려되었다.

그렇다고 이책이 학습 자료로서의 역할을 전혀 고려하지 않고 개발된 것은 결코 아니다. 오히려 이책의 과반을 차지하는 제2부의 문화재에 대한 해설 부분은 학습자료로서의 역할을 상정하여 개발하였다. 교사의 문화재 교육을 돕는다고 하는 것은, 결국 학생의 문화재 학습을 교사가 제대로 지도하고 안내할 수 있도록 돕는 것이다. 그래서 제2부의 문화재 해설 부분은 교사가 읽고 참조하는 것을 전제로 하였지만, 초등학교 학생들도 흥미를 가지고 재미있게 학습할 수 있도록 문화재를 알기 쉽게 해설하고자 하였다. 교사는 학생들을 위한 학습자료로서 이 부분을 적극적으로 활용할 수 있을 것이다.

이책의 구성은 다음과 같다.

제1부의 제1장에서는 먼저 문화재 학습을 지도하는 교사들이 기본적으로 알아두어야 할 것들에 대하여 논하였다. 문화재란 무엇이고, 어떠한 종류가 있으며, 어떻게 구분하고 있는지를 개관하였다. 그리고 문화재를 학습하는 데에는 어떤 차원이 있으며, 문화재 학습은 어떠한 교육적 의미를 가지고 있는지를 제시하였다. 이어서 문화재 교육을 비교적 체계적으로 실시하고 있는 외국의 사례를 소개하여 문화재 교육에 대한 시야를 넓히고 문화재 교육의 방법이나 아이디어를 참고할 수 있도록 하였다.

제2장에서는 먼저 현행 사회과 제6차 교육과정과 2001년부터 시행에 들어가는 사회과 제7차 교육과정에서 문화재 교육 관련 부분을 추출하여 제시함으로써 문화재 교육에 기본적인 참고를 하도록 하였다. 그리고 제6차 교육과정을 개선하여 문화재 교육을 보다 체계화 시키고자 한 제7차 교육과정에서는 문화재 교육의 계열성을 어떻게 설정하고 있으며, 제6차 교육과정과 비교하여 문화재 교육의 목표를 어떻게 달리 설정하고 있는지 대표적인 단원을 사례로 비교하여 보았다. 이를 통해 제7차 교육과정에서 추구하는 문화재 교육의 방향을 파악할 수 있으리라 기대한다.

제3장에서는 먼저 문화재 교육의 개선 방향을 제시하고, 이어서 문화재 학습지도의 여러 가지 사례를 제시하여, 교사들이 문화재 학습을 지도해갈 때 구체적으로 참고할 수 있도록 하였다. 첫번째 사례는 문화재 학습 지도시 사전 지도를 하지 않고, 단지 견학 과제를 제시하였을 때와, ‘학습 활동 안내서’를 가지고 사전 지도를 한 후 견학활동을 하게 하였을 때, 학생들의 학습 효과에 있어서 어느 정도 차이를 나타내는지를 여실히 보여준다. 문화재 학습에 있어서 교사의 적절한 지도가 얼마나 중요한 것인지를 엿보게 하는 사례이다. 두번째 것은 지도의 사례라기 보다는 ‘고려 청자’라는 문화재를 주제로 문화재 학습 지도를 구성한다면 어떻게 할 수 있을 것인가를 예시한 것이다. 교수·학습의 구체적인 모습도 예시하고 있어서 교사들이 문화재 학습 지도 계획을 세울 때 좋은 참고로 삼을 수 있다고 생각된다. 세번째와 네번째의 사례는 문화재 학습 지도에 있어서 어려움을 겪고 있는 무형문화재에 대한 지도의 사례이다. 특히 민요 풍년가와 놀이 중심의 강강술래에 대한 두 가지 지도 사례는 지역과 연계하여 문화재 학습을 어떻게 전개하여 나갈 수 있는지를 잘 보여준다. 지금까지 학생들이 살고 있는 지역 및 학생들의 일상적인 생활 문화와는 거리를 두고 전개되었던 종래의 문화재 학습을 개선해나가는 구체적인 시점과 방법을 제시하고 있는 점에 중요한 의의가 있는 실천 사례로 평가될 수 있다. 그리고 학습 목표 설정에서부터 평가까지를 일관되게 제시하고 있는 점도 앞으로 문화재 학습을 지도하는 데 있어서 좋은 참고가 될 것으로 보인다.

앞으로의 문화재 학습은 중앙의 국가적인 문화재에 대한 학습을 중심으로 하는 데에서 벗어나 학생들이 살고 있는 지역의 문화재를 직접 조사한다든지 견학하는 등 체험적 활동을 통하여 전개할 필요가 있다. 그러기 위해서는 문화재를 조사하고 감상하는 방법을 확립하여 익히는 것이 무엇보다 요청된다. 이책에서는 이러한 요청에 부응하기 위하여 향토 문화재의 조사 방법과 전통 문화를 감상하는 방법에 대하여 제시하였다. 초등학교 수준 학생들의 입장에서 쓰여진 것은 아니지만, 직접 문화재를 조사하는 계획을 세운다든가, 문화재를 직접 견학하면서, 또 그것을 준비하면서 우리의 전통 문화를 어떻게 받아들이고 감상할 것인가를 논의하고 있는 것은 교사가 지역과 밀착된  의미있는 문화재 교육을 하는 데 있어서 많은 참고가 될 것이다.

제2부의 제1장에서는 먼저 해설할 문화재의 선정 기준 및 구체적인 해설 지침을 마련하였고, 제2장에서는 문화재 해설의 방향을 설정하였다. 특히 현행 교과서에서 각종 문화재에 대하여 무엇을 어떻게 취급하고 있는가를 분석하여 각 종류별 문화재 해설의 내용 요소를 분명히 하도록 하였다. 내용 요소를 분명히 하는 것은 결국 문화재의 무엇을 학습할 것인가를 정하는 것으로 문화재 학습의 방향을 규정하는 것이라 볼 수 있다. 또한 각종 문화재 해설의 유의점을 부문별로 제시하고, 해설 문화재의 항목을 제시하였다.

제2장에서는 문화재청의 문화재 분류에 입각하여 현행 교과서에서 비중있게 다루어지고 있는 문화재에 대하여 구체적으로 해설 하였다. 현행 교과서에서는 유형문화재와 기념물(사적)을 중심으로 서술하고 있지만, 제7차 교육과정에서는 생활문화와 관련되는 무형문화재와 민속자료에 대하여 상대적으로 강조하고 있는 점을 고려하여, 그에 대한 해설을 적극적으로 시도하였다. 특히 무형문화재에 대한 해설에는 교사를 위한 난을 설정하여, 수록 배경과 지도의 초점을 명확히 하여 지도에 참조하도록 하였다.

이책은 이상과 같이 구성되어 있으며, 초등학교 학습에서 현장감을 확보하기 위하여 문화재 학습 지도의 사례와 문화재 해설의 대부분은 현장의 선생님들께 집필을 의뢰하여 서술하였다. 아무쪼록 이책이 전국의 방방곡곡에서 교육 실천에 힘을 쏟고 있는 선생님들에게 즐겨 읽혀져 우리 나라 문화재 교육의 개선에 조금이라도 도움이 되었으면 하는 마음 간절하다.

차    례

발간사

발간 개요

제1부 문화재 교육의 이론과 방법

제1장 문화재 교육의 이론	15

제1절 문화재의 의의	15

1. 문화재의 정의 및 분류	15

2. 문화재의 종류	16

제2절 문화재 학습의 의의	20

1. 문화재 학습이란?	20

2. 문화재 학습의 교육적 의의	22

제3절 세계의 문화재 교육	26

1. 미국의 초등학교에서 문화재를 활용한 역사학습	26

2. 일본의 문화재 교육 현황	29

3. 독일의 역사수업과 문화재	36

4. 영국 역사 교육에서의 문화재 활용 - 초등학교 과정을 중심으로      41

제2장 초등학교 사회과 교육에서의 문화재 교육	53

제1절 제6차 초등학교 사회과 교육과정의 문화재 관련부분	53

1. 성격	54

2. 목표	54

3. 내용	54

4. 방법	58

제2절 제7차 초등학교 사회과 교육과정의 문화재 관련부분	59

1. 성격	59

2. 목표	59

3. 내용	60

제3절 제6차와 제7차 교육과정에서 문화재 관련 단원 설정의 변화와 의미 65

1. 학습내용의 계열성	65

2. ‘옛 도읍지와 문화재’ 단원에서 문화재 교육의 목표	66

3. ‘우리 겨레의 생활 문화’ 단원에서 문화재 교육의 목표	67

4. 문화재 학습과 세계문화유산에 대한 강조	69

제3장 문화재 교육의 방법	71

제1절 문화재 교육의 새로운 방향	71

1. 현행 문화재 교육의 문제점과 개선 방향	71

2. 문화재 학습지도의 유의점	72

제2절 문화재를 이용한 역사학습의 사례	75

1. 초등학교 사회과에서 문화재를 이용한 역사학습 계획	75

2. 활동결과 및 논의	76

제3절 ‘고려청자’를 사례로 한 문화재 학습	83

1. ‘고려청자’를 학습한다는 것	83

2. 교육과정 속의 ‘고려청자’ 이해	84

3. ‘고려청자’ 학습 활동 구성 사례	89

제4절 무형문화재 수업지도 사례(Ⅰ) - 민요 지도의 사례	101

1. ‘풍년가’ 지도의 목표	102

2. 수업 전의 활동	103

3. ‘풍년가’ 수업의 실제	107

4. 평가 및 앞으로의 과제	113

제5절 무형문화재 수업지도 사례(Ⅱ) - 강강술래 지도의 사례	116

1. 교육 의도와 목표	116

2. 지도의 실제	117

3. 평가와 반성	125

제6절 향토문화재 조사의 요령	132

1. 향토문화재 조사의 의의	132

2. 향토문화재 조사의 준비	133

3. 조사할 만한 향토문화재 유형들	133

4. 향토문화재 조사과정의 유의점	134

5. 조사의 결과정리	134

제7절 우리 문화재의 올바른 감상을 위하여 - 전통미술의 바른 이해	135

1. 잘못된 인식	135

2. 쬐그마한 것들 뿐〔矮小〕	136

3. 흐느적거림의 미학〔哀調〕	136

4. 허망한 자만심〔優越〕	137

5. 보편적인 시각	138

6. 한국미의 이모저모	139

7. 국외전시와 외국저널의 시각	140

제2부 우리 나라 각종 문화재의 해설

제1장 문화재의 선정기준 및 해설 지침	143

제1절 해설할 문화재의 선정기준	143

제2절 문화재 해설의 방향	145

1. 문화재 해설의 기본 지침	145

2. 문화재에 대한 해설의 주요내용	146

제2장 문화재 해설의 유의점 및 해설문화재의 항목	148

제1절 각 문화재 해설의 유의점	148

1. 유형문화재 해설의 유의점	148

2. 무형문화재 해설의 유의점	151

3. 민속자료 해설의 유의점	153

제2절 해설 문화재 항목	155

1. 유형문화재 해설 항목	155

2.. 무형문화재 해설 항목	157

3. 사적 해설 항목	158

4. 민속자료 해설 항목	159

제3장 초등학교 교과서 수록 문화재에 대한 해설	161

제1절 유형문화재에 대한 해설	161

1. 유형문화재의 특징과 종류	161

2. 각종 유형문화재에 대한 해설	163

제2절 무형문화재에 대한 해설	263

1. 무형문화재의 특징과 종류	263

2. 각종 무형문화재에 대한 해설	265

제3절 기념물에 대한 해설	329

1. 기념물의 특징과 종류	329

2. 각종 기념물에 대한 해설	331

제4절 민속자료에 대한 해설	372

1. 민속자료의 특징과 종류	372

2. 각종 민속자료에 대한 해설	374

참고문헌

찾아보기

제 1부 문화재 교육의 이론과 방법

제1장 문화재 교육의 이론

제1절 문화재의 의의

1. 문화재의 정의 및 분류

문화재란, 독일어 'Kulturg□er'의 번역어로서, 보존할 만한 가치가 있는 민족문화의 유산이다. 문화재는 그것이 구현하는 정신적 가치와 시각적, 음향적으로 표현하는 심미적 가치가 독특하고 주체성을 보존하는 중요한 매체이기 때문에, 해당 문화재를 창조해 낸 집단이나 민족뿐만 아니라 온 인류에게 중요한 것이다. 문화재는 넓은 의미에서 보면 눈에 보이는 물질적인 표현뿐만 아니라 구전, 음악, 인종학적인 유산, 민속, 법, 습관, 생활양식 등 인종적 또는 국민적인 체질의 본질을 표현하는 모든 것을 포괄한다. 그렇기 때문에 근래에는 문화재라는 말보다는 '문화유산'이라는 말이 널리 사용된다.

그런데 문화재의 정의는 정의를 내리는 목적에 따라 다소 상이한 표현들이 사용된다. 예를 들어, 가장 포괄적으로 서술된 국제연합교육과학기구(UNESCO)의 정의에서는 문화재를 인류의 문화유산과 자연유산으로 나누고, 동물군과 식물군을 문화재에 포함시키고 있다. 그리하여 지구의 표피와 자원, 생물학적인 환경, 수자원과 해양, 인간과 도시 등의 문제까지 고루 취급하고 있다. 반면 우리 나라와 일본에서, '무형문화유산'은 포함시키지 않고 유형의 물질 위주로 설정되어 있다.

우리 나라에서는 1962년 제정된 <문화재보호법>에 의해 다음과 같이 유형문화재·무형문화재·기념물·민속자료의 네 개 유형으로 분류하여 정의하고 있다.

① 유형문화재는 건조물·전적·서적·고문서·회화·조각·공예품 등과 같은 유형의 문화적 소산으로서 역사상 또는 예술상 가치가 큰 것과 이에 준하는 고고자료를 말한다.

② 무형문화재는 연극·음악·무용·공예기술·민속놀이 등 무형의 문화적 소산으로서 역사상·예술상 가치가 큰 것을 가리킨다.

③ 기념물은 패총·고분·성지·궁지·요지(窯趾)·유물포함층 등의 사적지로서 역사상·학술상 가치가 큰 것과 경승지로서 예술상·관람상 가치가 큰 것 및 동물(서식지·번식지·도래지를 포함)·식물(자생지를 포함)·광물·동굴로서 가치가 큰 것을 말한다.

④ 민속자료는 의식주·생업·신앙·연중행사 등에 관한 풍속이나 관습, 이에 사용되는 의복·기구·가옥 등으로 국민 생활의 추이를 이해함에 있어서 불가결한 것을 가리킨다.

우리 나라에서 문화재라는 용어를 사용하기 시작한 것은 1950년대부터로 알려지고 있다. 옛 시나 문적에는 '古墟', '遺墟' 등을 볼 수 있고, 이후 보물·고적·명승이나 유적·유물이란 말들이 쓰였다. 1961년 문화재관리국이 신설되고 1962년 문화재보호법이 제정되면서 문화재란 용어 사용이 일반화되었다.

이상에서 보았듯이 문화재란 한마디로 민족이 이룩한 유형·무형의 모든 문화적 소산을 포괄하는 보존할 만한 가치가 있는 문화유산을 말한다.

2. 문화재의 종류

문화재에 대한 분류는 여러 가지 방법이 있겠으나 여기서는 지정문화재와 지정되지 않은 문화재로 나누어 살펴보고자 한다.

가. 지정문화재

지정문화재는 국가지정문화재와 시·도지정문화재, 그리고 문화재자료로 구분된다. 국가지정문화재는 문화재위원의 심의를 거쳐 문화재청장이 지정한 문화재이며, 시·도 지정문화재는 국가지정문화재로 지정되지 아니한 문화재 가운데 시장 또는 도지사가 지정한 문화재이다. 그리고 문화재자료는 국가지정문화재로 지정되지 아니한 문화재 가운데 지방자치단체장이 향토 문화의 보존상 필요하다고 인정되는 것을 지정한 문화재를 말한다.

지정문화재의 종류는 다음과 같다.1)

유형별 지정권자별	유형문화재		민속자료	기념물			무형문화재
국가지정문화재	국 보	보 물	중요민속자료	사 적	명 승	천연기념물	중요무형문화재
시,도지정문화재	지방유형문화재		지방민속자료	지방기념물			지방무형문화재
문 화 재 자 료	문화재자료

□국보 : 보물에 해당되는 문화재 중에서 인류 문화의 견지에서 그 가치가 크고 유례가 드문 것이다. 물론 가치의 크고 작음을 가늠하는 일반적인 기준을 설정하기는 어려우나 유례가 드문 것, 즉 독특하고 희귀한 것은 국보로 한다. 목조건축물에서 예를 들어보면, 숭례문(옛 남대문)을 국보로 지정하고 흥인지문(옛 동대문)을 보물로 지정한 이유는 숭례문(1395)이 흥인지문(1396) 보다 1년 먼저 세워졌고, 또 숭례문이 가지는 정문으로서의 의의와 건축기술적인 측면에서의 비중이 크기 때문에 숭례문만 국보(1호)로 지정한 것이다.

□보물 : 목조건축물·석조건축물·전적류·서적류·고문서·회화·조각류·공예품, 고고자료, 무구(武具) 등의 유형문화재 가운데 중요한 것이다. 국보와 보물의 중요성과 가치 우열을 가리기는 어렵지만, 국보급의 문화재가 그 분야, 그 시대를 대표하는 유일무이한 것이라면 보물급에 속하는 문화재는 그와 유사한 문화재로서 우리 문화를 대표하는 유물이라고 할 수 있다.

□중요민속자료 : 우리 민족의 기본적 생활 문화의 특색을 나타내는 것 중 전형적인 것을 지정한다. 민속자료 중 무형적인 것은 중요무형문화재로 지정되어 있으므로 이 분야에 지정된 자료는 모두 유형적인 것만을 다룬다. 의식주에 관한 것, 생산·생업에 관한 것, 교통·운수·통신에 관한 것, 사회생활에 관한 것, 신앙에 관한 것, 민속지식에 관한 것, 민속예능·오락·유희에 관한 것 등이다.

□사적 : 기념물 가운데 선사시대의 유적 및 고분, 제사와 신앙에 관한 유적, 정치 및 전쟁에 관한 유적, 산업·교통·토목 관계 유적, 교육·사회사업 관계 유적, 분묘와 비석 등의 유적으로 중요한 것을 말한다.

□명승 : 기념물 중 경승지로서 중요한 것을 말한다.

□천연기념물 : 기념물 가운데 동물이나 동물의 서식지·번식지·도래지, 식물(자생지)이나 광물, 그리고 동굴로서 중요한 것을 말한다.

□중요무형문화재 : 무형문화재 중 국가에서 지정한 것을 말한다.

□지방문화재 : 문화재의 네 개 유형을 그대로 시도의 명칭을 앞에 표시하여 명명한다. 예를 들어 전라남도 지방유형문화재·전라남도 지방무형문화재·전라남도 지방기념물·전라남도 지방민속자료 등으로 구분한다.

□문화재자료 : 도지사가 지정하기는 하지만 건조물·사적 등의 구별이 없이 일률적으로 지정하는데, 건조물로 한정하고 있기 때문에 무형문화재는 포함되지 않는다.

그런데 위와 같은 문화재 분류를 보고 일반적으로 오해하고 있는 점이 있다. 즉 국보가 보물보다 중요하다거나 지방문화재가 국가지정문화재보다 가치가 떨어진다고 생각하는 것이 그것이다. 국가지정문화재나 지방문화재 등의 구분은 지정 주체에 따라 이루어 진다. 또한 '보물 가운데에서 인류 문화의 견지에서 그 가치가 크고 유례가 드문 것을 국보로 지정한다'고 하지만 이러한 기준으로 보물과 국보를 구분하기에는 모호한 점이 많다.

문화재에 대한 또 하나의 잘못된 인식은 문화재 제○호라고 하는 것이 문화재의 우수성을 기준으로 서열화한 것이라고 생각하는 경우이다. 즉 1호는 2호보다 중요하고 그래서 제1호로 지정된 것은 그 문화재 중에서 가장 우수한 것이라고 생각한다. 여기서 1호와 2, 3, 4호의 차이는 문화재를 지정한 시기와 관련된 것이다. 1호는 2호보다, 2호는 3호보다 앞서서 지정된 것이라는 차이가 있을 뿐이다.

어떤 문화재이건 소중하고 훌륭하지 않은 것은 없다. 문화재를 나누는 기준이 문화재의 가치나 우수성일 수는 없으며, 기념물이나 민속자료라고 해서 학문적·예술적 비중이 덜한 것은 아니다. 오히려 우리 주변에서 쉽게 찾고 생활 속에서 조상의 숨결을 느끼고 배울 수 있는 문화재라면 훨씬 가치있는 문화재가 될 것이다.

나. 비지정문화재

지정문화재가 문화재 보호법이나 시·도의 조례에 의해 지정된 문화재라면, 비지정문화재는 이러한 법령에 지정되지 아니한 문화재 중에서 보존할 만한 가치가 있다고 판단되는 문화재를 일컫는다. 비지정문화재에 대해서는 다음과 같이 나눌 수 있다.2)

□매장문화재 : 토지·해저·건조물에 포장된 문화재를 말한다. 건조물에 포장된 문화재란 탑이라든지 불상 등에 안치되어 있는 사리장치나 복장 유물을 말하는 것이다.

□일반동산문화재 : 국가에서 지정하는 국보·보물·중요민속자료와 시·도에서 지정하는 시·도지정 문화재와 문화재자료 외에 지정되지 않은 것을 말하며, 50년 이상된 동산 문화재이다. 단 생존자의 작품은 보호 대상에서 제외된다.

□기타 지정되지 않은 문화재(향토 유적·유물)

지정·비지정 문화재를 막론하고 이들은 모두 우리의 중요한 문화유산이기 때문에 그 보호와 보존에 만전을 기하지 않으면 안 된다. 특히 문화재는 앞으로도 발견될 수 있고 또한 새로이 지정될 수도 있다는 점에서 더욱 큰 관심이 요구된다.

□ 참고문헌

1) 김희태·조웅·김경칠, 『문화재학의 이론과 실제』, 향지사, 1998.

2) 전병철, 『팔만대장경도 모르면 빨래판이다』, 내일을 여는 책, 1997.

3) 한국정신문화연구원, 『한국민족문화대백과사전』, 1991.

제2절 문화재 학습의 의의

1. 문화재 학습이란 ?

문화재를 배운다는 것은 무엇을 하는 것인가? 우리 나라 말로 '배운다' 혹은 '학습한다'라는 말에 해당하는 것은 영어의 'learning', 독일어의 'lernen', 프랑스어의 'apprendre'이다. 프랑스의 현대 교육철학자 올리비에 루부르는 '배운다' 혹은 '학습한다'라는 의미를 일단은 다음의 3가지 차원으로 구분하여 설명하고 있다.3)

첫째, 「○○○라는 것을 안다」라는 차원이다. 예를 들면 '당신이 돌아왔다는 것을 들었습니다'라든가 '주식이 올랐던 모양입니다'와 같이 정보획득의 의미로 해석되는 경우이다. 둘째, 「○○○ 하는 것을 배운다」라는 차원이다. 예를 들면, '피아노 연주하는 것을 배운다'라든가 '추론하는 것을 배운다'와 같이, 옛날 도제들이 어떠한 기능을 획득하는 일에 관련하는 경우와 같은 것이다. 세번째는 자동사로서 「사람은 나날이 배운다」 혹은 「학교에서 배운다」와 같이 학업에 관한 의미로 쓰여지는 경우이다. 여기에 대응하는 명사로는 '연구'라는 말이 있다. '언어의 학습'이라는 말이 언어적인 기능을 획득하는 것이라면, '언어학의 연구'라는 말은 언어 현상이나 원리에 대한 이해를 의미한다. 이처럼 '배운다' 혹은 '학습한다'가 자동사로 쓰여질 경우는 「○○○을 이해한다」라고 하는 사실을 결과로서 수반한다.

그런데 루부르는 곧이어 「배운다」라는 것의 새로운 의미를 주장한다.4) 즉 '정보획득', '학습', '연구'라고 하는 차원에 국한되지 않는 제4의 형태, 아마 가장 중요한 형태가 있을 수 있음을 주장한다. 그것은 '살아가는 것을 배운다'라는 차원의 것이다. 그것은 '지식이 증가한다'든가, '보다 유능해진다'든가, '교양이 깊어진다' 라고 하는 것과는 달리, '자기 자신과 관계되는 것' 즉, 해방된 자기, 속박으로부터 자유로운 자기, 자신의 모습을 발견한 자기로서, 이것은 인간적 예지의 표명이다. 이 예지가 지향하는 것은 우리들을 보다 유식하게 하는 것이라기보다는, 우리들을 행복하고 자유롭게 하는 것이다.

'학습' 혹은 '배움'을 이상과 같이 볼 때 '문화재 학습'도 다음과 같은 몇가지 차원에서 나누어 생각해 볼 수 있다.

첫째, 각종 문화재에 대해서 「그것이 ○○○라는 것을 안다」는 차원이다. 예를 들면, '남대문은 우리 나라의 국보 제1호에 해당하는 문화재이다'라는 것을 안다든가, '경주의 불국사와 석굴암은 세계문화유산으로 지정된 문화재이다' 와 같이 특정 문화재와 관련된 정보를 파악하는 차원이다. 이러한 차원의 학습도 문화재 학습이라고 할 수 있다. 그러나 가장 초보적인 학습이라고 할 수 있을 것이다. 현재 행하여지고 있는 「○○○ 문화재에 대하여 조사한다」라고 하는 문화재학습의 대부분은 이러한 차원을 벗어 나지 못하는 것이 많다.

둘째, 각종 문화재에 대하여 「○○○ 하는 것을 배운다」라는 차원이다. 이것은 또 다시 다음의 두 가지 차원으로 구분하여 생각할 수 있다. 하나는 무형문화재 등의 기능에 대하여 자신도 그 기능을 할 수 있게 된다는 차원이다. 즉 어떤 문화재의 기능을 자신이 획득 혹은 습득하는 차원의 학습이다. 이것은 각종 무형문화재의 전수교육을 받는 사람들이 하는 학습활동과 같은 성질의 것이다. 그렇다고 하여 이러한 차원의 학습이 일반 초등학교의 문화재 교육과는 전혀 관계가 없는가 하면 결코 그렇지 않다. 오히려 이러한 측면이 강조되고 보급될 필요가 있다. 요즘 강조하는 체험적인 학습활동과 관련하여 얼마든지 도입할 수 있다. 예를 들면, 토기를 직접 만드는 과정을 체험한다든가, 탈춤을 직접 배우는 기회를 갖는 등의 활동은 얼마든지 할 수 있는 학습활동이다. 또 다른 하나는 문화재와 관련하여 '문화재를 조사하는 방법'을 배운다든가, '문화재를 감상하는 방법을 배운다' 라고 하는 차원이다. 앞으로는 평생을 살아가면서 학습해야 하는 평생교육 혹은 생애학습이 더욱 절실히 요청된다. 이러한 것을 감안한다면 학교교육 단계에서의 교육은 지식이나 정보의 습득을 주로하는 교육보다는 '스스로 학습할 수 있는 방법'을 교육하는 것이 더욱 중요해진다. 초등학교의 문화재 학습에서도 학생들 스스로가 문화재를 조사하고, 감상하는 초보적인 방법을 익히게 하는 것이야 말로 가장 중요한 문화재 교육의 하나라고 할 수 있다.

셋째, 각종 문화재와 관련하여 「○○○을 이해한다」라고 하는 차원이다. 예를 들면, '해인사와 팔만대장경이 왜 세계문화유산으로 지정되었는지, 그것이 가진 문화 유산으로서의 가치를 이해한다'와 같이 어떤 문화재와 관련하여 그것이 있게 된 배경이나, 그것이 지니고 있는 가치나, 그것이 오늘날까지 전승되는 과정에서 생긴 일화나 사건 등을 이해하는 차원의 학습이다. 본 연구 과제에서 각종 문화재에 대해서 해설할 때, 많은 내용은 이러한 「○○○을 이해한다」 라는 차원의 학습활동을 돕기 위한 것이 될 것이다.

넷째, 각종 문화재를 통하여 「감동을 받아 한순간이라고 행복감을 가지게 된다」 「 자신의 존재를 깨닫는다」 라고 하는 차원이다. 이러한 차원의 문화재 학습은 가장 궁극적인 것이라 할수 있고, 누군가가 시키고 안내하여 반드시 도달할 수 있는 것은 아니다. 첫 번째 차원의 학습에서부터 세 번째까지의 학습활동을 충실히 행하였을 때, 스스로 도달할 수 있는 것이 아닐까 여겨진다.

이상과 같이 문화재를 학습한다는 것도 여러 가지 차원으로 나누어 생각해 볼 수 있으며, 학교 교육에서는 특히, 두 번째와 세 번째의 문화재 학습이 충실히 이루어 질수 있도록 여러 가지 방안을 궁리하는 것이 필요할 것이다. 특히 초등학교에서는 두 번째 차원의 문화재 학습이 활발히 이루어질 수 있도록 할 필요가 있다.

2. 문화재 학습의 교육적 의의

어떤 학습 활동의 교육적 의의를 논한다고 하는 것은, 그 학습 활동에서 학생들이 어떠한 활동을 하며 어떠한 경험을 하게 되는가를 분명히 하여, 그러한 활동과 경험이 교육적으로 어떠한 의의를 갖게 되는가를 명확히 하는 일이다.

문화재 학습은 위에서 살펴본 바와 같이 다양한 차원이 있으며, 문화재 학습을 통하여 학생들은 거의 모든 종류의 학습활동을 경험할 수 있다. 그러나 초등학교 단계에서의 문화재 학습은 역시 두 번째 단계의 학습을 중심으로 세 번째 차원의 학습활동이 부가되는 경우가 많다고 생각된다. 여기서는 두 번째 및 세 번째의 문화재 학습활동을 중심으로 그것이 갖는 교육적 의의를 살펴보도록 하자.

두 번째 차원의 문화재 학습이란 문화재와 같은 것을 직접 만들어 보거나, 문화재에 포함된 기능을 습득하기 위한 직접적인 체험 활동과 문화재를 조사, 견학, 감상하는 활동으로 나누어 볼 수 있다. 크게 보아 모두 체험적인 활동임을 알 수 있다. 그러면 이러한 두 번째 차원의 문화재 학습을 통해 학생들은 무엇을 경험하게 되는가 ?

첫째, 예를 들면 '토기를 만든다'라고 하는 작업적인 문화재 학습을 할 경우, 학생들은 매우 짧은 기간이기는 하지만, 지금까지의 익숙했던 공동체(가정, 학교 등)와는 다른 낯선 공동체(토기, 도자기 등을 만드는 사람들의 공동체)에 새롭게 참가하게 된다. 그래서 새로운 공동체의 규칙과 문화에 적응하지 않으면 안되는 상황을 경험하게 된다. 새로운 상황에의 참가가 필연적으로 요청되며, 이러한 참가를 배제하고서는 작업적인 문화재 학습 자체가 성립되지도 않는다. 그러므로 이러한 작업적인 문화재 학습의 성공 여부도 새로운 상황에의 참가가 성공적으로 이루어졌는가 그렇지 않은가에 달려 있게 되는 것이다. 또한 학생들은 새로운 공동체에 참가하는 동시에, 그곳에서 작업활동을 통하여 자신의 작품을 만들게 된다. 그것이 아무리 사소하고 유치한 것이라고 하더라도 자신의 작품을 만들어 새로운 공동체에 자신의 산출물로 내놓게 되고, 그 공동체로부터 평가를 받게 된다. 이러한 일련의 활동과 경험은 중요한 교육적 의의를 지닌다.

'학습이란 문화적 실천에의 참가이다'5) 라는 새로운 학습관이 주장되고 있다. "진정한 의미의 학습이란 고정된 누군가에 의해 만들어진 '유산'으로서의 문화를 전달하는 것에 의해서가 아니라, 학습자가 문화 전체의 '문화 만들기'에 창조자로서 참가하는 것에 의해 달성된다"고 주장한다. 여기에서 말하는 문화란 '집단에 의해 공유되고 있는 의미 체계의 음미, 향수, 재구축을 향한 사람들의 영위와 그 산물'이며, 참가란 '문화에 있어서 의미 세계의 음미, 향수, 재구축의 공동적 실천에 새로운 문화의 창조자로서 더하여 가는 것'으로 정의된다. 따라서 학습이란 늘 '더불어 배우는 공동체' 속에서 학습자 한사람 한사람이 자신의 '작품'을 만들어 가는 것이며, 거기서 얻어진 지식은 보편적·탈문맥적인 것이 아니라 '상황 속에 갇혀' 있게 된다. 그리고 학습자가 만든 작품은 본인에게 있어서는 '자신 찾기'의 결과이며, 타인에 있어서는 음미, 향수, 재구축의 대상이 된다. 여기에서 교사 및 공동체 선배들의 역할은 정보를 일방적으로 제공하는 者가 아니라, 학습자의 '자기 찾기'를 옆에서 보아 주고, 그것을 문화적 실천에 관련시키는 일을 떠맡는 것이 된다.

문화재학습에서 작업적 활동에의 '참가'가 위에서 말한 바와 같은 의미에서 '공동체의 문화적 실천에의 참가'인가? 문화재학습에서 학생이 일시적이고 짧은 순간이기는 하지만 어떤 문화적 행위를 중심으로 한 공동체에 참가하여 동일한 종류의 작업을 체험한다는 것은 그대로의 의미에서 '공동체의 문화적 실천에의 참가'가 된다. 그리고 학습자가 그 속에서 행하는 실천은 그곳 공동체 사람들에게 음미, 향수, 재구축의 대상이 된다는 점에서 '작품'을 만드는 행위가 된다.

이러한 작업적 참가 활동을 통해 학생들은 고정된 지식이나 기능을 전수받는 종래의 학습과는 질적으로 다른 새로운 의미의 학습을 경험하게 된다. 즉 새로운 공동체에의 참가를 통해 새로운 문화를 주체적으로 수용하여 자신을 풍부하게 성장시켜감과 동시에 자신의 문화적 실천을 통해 새로운 공동체에 '문화 창조자'로서 기여하게 되는 것이다.

또한 이러한 참가는 자신이 다니던 학교나, 자신이 살고 있던 가정과 지역 사회의 생활에 참가하고 있던 것과는 차이가 있다. 이렇게 질적으로 다른 사회에 짧은 순간이기는 하지만 새로운 구성원으로서 참가함으로써, 다른 문화를 소중히 하고 이해하여 수용하는 마음을 키울 수 있음과 동시에 새로운 문화 창조와 발전에 기여하려는 태도를 양성할 수도 있다. 또한 새로운 환경에 적응할 수 있는 능력도 기를 수 있다. 이는 '문화 창조의 시대'로 일컬어지는 평생 학습 사회에 있어서 매우 중요한 자질을 기를 수 있다는 것을 의미한다.

둘째, 문화재의 견학, 관찰, 조사 활동을 할 경우 학생들은 그 문화재가 있는 지역의 자연 환경이나 문화 유적, 풍속, 전통, 산업, 교통, 생활 모습 등을 견학 혹은 관찰하고 조사하고 나아가서는 자신이 조사한 것에 대하여 보고서를 제출하는 활동을 하게 된다. 즉 학생들은 스스로 계획을 세워, 자신의 흥미와 관심에 따라 문화재를 선택하여 견학 혹은 관찰, 조사하여 그 결과를 정리하여 표현하도록 요구받고 있다.

견학, 관찰, 조사, 표현이라고 하는 4개의 활동은 성질이 각각 다르지만 대체로 함께 서로 관련되어 행해지므로 함께 그 의의를 논하기로 하자. 見學이란 실제로 대상을 직접 보아 그에 대한 지식을 습득하는 활동이며, 觀察이란 事象을 있는 그대로 주의를 집중하여 자세히 보아서, 그것에 관한 여러 가지 사정을 파악하는 활동이다. 이에 대하여 調査란 자신이 안고 있는 과제를 명확히 하기 위하여 견학, 관찰, 청취, 독서 등을 행하는 활동이다. 그러므로 견학과 관찰은 조사 활동의 일환으로 혹은 조사와 병행하여 행하여지는 경우가 많다. 표현이란 견학, 관찰, 조사 활동을 통하여 자신 속에 생겨난 사고나 감정을 표정이나 언어·글 혹은 그 이외의 수단이나 형식을 사용하여 외면적·감성적으로 파악 가능하도록 드러내는 활동이다.

이들 활동은 모두 학습자 자신의 생각, 선택, 판단이 작용한다는 점에서 공통적이며, 여러 가지 事象에 관하여 학습자 스스로가 사실을 수집하고 만들어 내는 방법이라는 점에서 자기 학습 능력의 기초가 되는 등, 교육에서 갖는 의의가 거의 절대적이라 해도 과언이 아니다. 특히 교과서 내용을 중심으로 한 강의식 수업에서는 확립된 지식이나 기능을 수용하는 것은 가능하지만 스스로 지식을 형성해내기도 어렵고, 그 방법을 익히기도 힘들다. 그러나 학생들은 자신이 흥미·관심을 가지고 있는 문화재를 선택하여 견학한다든지 관찰·조사함으로써, 그에 관련된 사실을 수집하고 조작하여 의미있는 새로운 사실이나 지식을 만들어 낼 수도 있다. 또한 그 과정에서 사람들과 교류하는 체험을 통해 사회적 예의를 몸으로 익히며, 그룹 활동을 통하여 서로 협력하는 태도와 방법도 배울 수 있다. 나아가, 그 과정에서 새롭게 발견하거나 깨달은 것, 또는 생각한 것이나 느낀 점을 표현하는 활동을 통하여, 행동에의 의욕이 더욱 높아지며, 사고가 정리되고 명확히 됨으로써 대상에 대한 인식을 심화시킬 수 있다.

셋째, 문화재의 유래, 특징, 생겨난 배경, 그것이 지니고 있는 가치 등에 대하여 이해하는 활동과 관련한 의의이다. 실제로 초등학교 단계에서 문화재에 대한 이해가 어느 정도 가능할 것인지에 대한 연구가 실증적으로 행해진 연구는 없지만, 실제로 문화재에 대한 직접적인 감상이나 조사를 통한 이해 활동을 행하고 있는 것이 사실이다. 많은 경우 문화재에 대한 정보의 획득에 그치고 있다고 할지라도, 학생들이 문화재에 직접 접하여 자신의 머리로 생각하고 마음을 쓴다는 것은 적어도 다음과 같은 두 가지 의의가 있다고 여겨진다.

첫째, 문화재는 학생들이 직접 눈으로 관찰할 수 있기 때문에, 문화재에 대한 관찰을 통해 구체적인 물음을 설정하여 탐구학습을 하기에 용이하며, 학생들에게 그 문화재가 만들어진  시기에 대한 상상력을 자극할 수 있다. 바쏘는 문화재의 학습론적 의의에 대해 다음과 같이 지적하고 있다. “즉, 문화재는 학습자료로써 활용될 때 설명 또는 예증의 기능, 상상력을 자극하고 발달시키는 기능, 의문점을 명확하게 추출하고 새로운 의문을 추가하는 기능, 역사적 또는 일반적 기능과 개념을 형성하고 실제감 또는 현실감을 전해주는 기능, 증거로서 사용함으로써 추측과 해석·설명을 가능하게 하는 등의 여러 가지 기능이 있다”6) 라고 지적하고 있다.

둘째는, 문화재 자체가 가지고 있는 성격과 관련된 의의이다. 일본의 역사 교육학자 佐藤照雄는 현대사회에 있어서 문화재의 가치와 역할에 대하여 "각각의 지역에 있는 문화재는 선조들의 문화창조의 소산으로서, 지역 사람들에게 자랑감과 자신을 가지게 하고", 또 "현대에 있어서 민족의 자부심의 근원이며", "자연·사회 환경과 함께 문화 환경은 빼놓을 수 없는 주요한 생활 환경이다"7) 라고 지적하고 있다. 즉 학생들은 자신이 살고 있는 지역의 문화재를 접하면서 자신의 고장, 국가, 민족에 대한 애착과 자부심을 키우게 된다는 것이다. 이러한 점은 초등단계의 국민 교육적인 입장에서 매우 중요한 의미를 지닌다.

이상에서 문화재 학습에서 학생들이 경험하는 학습 활동 및 경험의 종류와 그것이 가지는 교육적 의의에 대해 간단히 살펴보았다. 그러나 위에서 지적한 문화재 학습의 의의가 문화재 학습을 어떻게든 지도하여 시키기만 하면 달성될 수 있는 것은 아니다. 교사에 의한 면밀한 지도 계획과 적절한 지도없이는 이루어지기 힘들다는 것을 명심할 필요가 있다.

제3절 세계의 문화재 교육

1. 미국 초등학교에서 문화재를 활용한 역사학습

미국 초등학교 사회과는 그 교육내용이 매우 통합적인 특성을 지니고 있다. 사회 교과서는 미국의 역사와 지리뿐만 아니라 지역 공동체의 생활과 문화에 대한 내용을 지역별로 혹은 주제별로 다루고 있다. 초등학교 저학년에서는 주로 학생들의 이웃과 주변 공동체에 대한 이해를 강조하며, 고학년이 되면 각 州의 역사와 지리, 미국의 역사, 세계문화 등의 주제가 선정된다. 따라서 학생들이 살고 있는 州와 미국의 역사를 이해하는 데 도움이 될 수 있는 문화재나 박물관 그리고 유적지 등을 활용하는 수업도 널리 시도되고 있다.

'역사적 장소를 활용한 수업(Teaching with Historic Places)' 혹은 '박물관 수업(Using Museum Resources in the Social Studies Curriculum)' 등은 지역 사회와 지역 공동체를 곧 학생들의 탐구 교실로 활용한다. 여러 유적지와 그 유물 및 박물관의 자료들은 오랜 세월에 걸친 조상의 역사적 경험과 문화 생활의 유형을 보여준다는 점에서 교육적 의의를 갖고 있다. 따라서 이러한 문화재를 활용한 교육은 학교 학생들뿐만 아니라 지역사회의 주민 혹은 다른 지역의 주민이나 관광객을 위해 이루어지도록 연방 정부와 주 정부에서 적극적인 재정 지원을 하고 있다.

미국 정부는 유물, 유적 등의 각종 문화재를 각 주와 국가 유산의 일부로 관리하며 그것을 교육의 자료로 활용하는 프로젝트를 적극 후원한다. '역사적 장소를 활용한 수업'(Teaching with Historic Places)이라는 프로그램은 미국 내무부(Department of the Interior) 산하 국립공원관리공단 내의 '국가유적지명부(National Register of Historic Places, National Park Services)'와 '국립역사보존기구(National Trust for Historic Preservation)'의 후원을 받아 개발되었다. '국가유적지명부(NRHP)'는 1966년에 제정된 '국가역사자원보존법(National Historic Preservation Act)'에 의해 설치된 것으로, 보존할 가치가 있는 문화 자원에 대한 공식적인 리스트이며 약 61,000개가 넘는 자원들이 등재되어 있다. 이 중에는 미국의 역사, 건축, 고고학, 공학, 문화에 있어서 중요한 유물, 구조물, 건물, 유적지 등이 포함되어 있다.

이 단체와 기관들은 미국 학교에서의 문화재를 활용한 교육에 있어서 중추적인 역할을 담당하고 있다. 이들은 미국의 역사적, 고고학적 자원을 찾아내고, 평가하고, 보호하는 공적, 사적 노력을 후원하는 연방프로그램을 운영한다. 또한 기관들 간의 협동을 통해 문화재를 소개하고 활용할 수 있는 교육자료를 개발, 보급할 뿐만 아니라, 교사, 박물관 학예사, 유적지 안내자들을 전문적으로 훈련시키고 개발시키는 프로그램을 제공한다. 문화재와 역사 유적지를 교육적 목적을 위해 사용하기 위해서는 전문적이고 기술적인 훈련과 도움이 가장 중요하다고 보기 때문이다.

무엇보다 이들 기관은 교사, 학생, 지역 공동체 지도자, 문화재 관리자들과 긴밀한 유대와 협동을 통해 자원의 교육적 활용을 도모한다. 박물관과 유적지 관리자들은 지역의 학교 및 각급 사회교육기관과 연계하여, 그 지역의 역사와 문화를 감상하고 역사적 유적지들에 대한 이해를 돕는 방법을 소개하고 안내한다. 각 유적지와 문화재에는 학생들의 단체 관람을 안내하고 설명하는 전문 안내원이 상주하고 있으며, 다양한 비디오 자료 등의 시청각 자료를 비치하고 있다. 따라서 교사가 학생들을 인솔하여 유적지나 박물관을 방문하였을 때, 방문자들의 안내를 담당하는 전문 가이드의 상세한 설명을 들을 수 있다. 우리 나라에서처럼 교사가 현장에서 직접 이러한 역할을 담당해야 하는 부담을 덜어주고, 보다 숙련된 전문가의 지도를 통해 학생들의 이해를 돕는다는 장점이 있다.

특히 미국내의 각 지역에 존재하는 박물관들은 '교육이 박물관의 공적인 임무의 핵심'이라는 것을 인식하고 있다. 따라서 그 교육적 기능을 적극적으로 수행하기 위해 학교 교육과정과의 접목을 시도한다. 박물관은 역사적, 예술적, 과학적 가치를 지닌 다양한 시대별 소장품들이 분류되어 있어, 사회과뿐만 아니라 다른 교과 활동의 중요한 교수 자료로 활용된다.

지역 교육청에서는 '유적지 학습지도안(Teaching with Historic Places Format)'을 작성하고 그에 필요한 자료들을 개발하여 함께 보급하고 있다. 특히 학교와 지역 사회의 연계를 중시하고, 이 프로그램에 참여하는 교사와 학생들이 자신의 공동체와 지역의 역사 유적지의 역사와 문화를 이해하고 해석하는 것을 돕고자 한다. 또한 이러한 연계 교육을 담당할 인적 자원을 양성하여 전문적 교육 프로그램을 개발하고 운영한다. 그들이 개발하는 자료는 문자 자료만이 아니라 오디오, 비디오 자료들이며, 그 자료들을 활용할 초등학교와 중등학교의 학생들의 수준에 맞추어 수업지도안(Lesson Plan)도 병행 개발하여 보급한다. 이러한 노력은 학생들로 하여금 역사와 사회과학뿐만 아니라 예술, 문학, 과학의 이해를 역사적 장소에서 구체적인 자료를 통해 가능하게 한다. 즉 문화적, 지리적, 사회적, 경제적 다양성이 어떻게 역사에 영향을 미쳤는지를 다양한 관점을 통해 탐구하는 것이다.

문화재, 박물관, 혹은 '역사적 유적지'와 함께 하는 수업은, 지역 공동체의 역사와 문화를 그 곳에 살고 있는 사람들과 방문자들을 위해 소개하려는 광범한 노력의 일환이다. 이 프로그램은 주변 지역에 있는 건축물, 구조물, 유적지, 유물 등을 소재로 이루어지며, 초등학교의 어린 학생들부터 자신의 지역사회 환경을 돌아보고 지역 공동체의 유산인 문화재와 유적지 등의 중요성을 이해하게 하는 데 도움을 준다. 교사들은 역사, 지리뿐만 아니라 여러 교과를 통합한 수업을 할 수 있으며, 학생들은 그들의 공동체에 있는 역사적, 문화적으로 중요한 장소를 직접 조사, 탐구하고 해석하는 경험을 한다. 이러한 수업은 교과서에서 배우는 추상적인 개념과 사실을 보다 구체적이고 이해하기 쉬운 대상으로 변형시킴으로써, 특히 초등학교의 학생들에게 유익한 학습 경험이 될 수 있다.

문화재와 유적지를 활용한 수업은 먼저, 각 주의 문화재보존국(State Preservation Office)이나 국가유적지명부(National Register of Historic Places)에 연락을 취하여, 지역사회에 있는 역사 유적지가 무엇이 있는지 알아보고 그 장소들에 대한 정보를 얻는 것에서 시작된다. 그리고 국가유적지명부에 등재된 것들 중에서 사회나 역사 수업의 주제와 함께 활용할 수 있는 적합한 장소를 선정한 뒤, 향토사학자, 도서관 사서, 고고학자, 보존학자(preservationists), 박물관 학예사 등에게 선정된 장소에 대한 추가 정보와 안내 자료를 얻는다. 그리고 교사는 그러한 유적지와 문화재 등을 활용하여 사회과에서 가르칠 수 있는 주제를 선택한다. 예를 들어 서부 이주운동, 산업 혁명, 도시 발전, 1차 대전, 대공황, 사회 개혁과 같은 주제를 생각해 볼 수 있다. 이러한 주제를 다루는 사회 수업에서 교사는 역사적, 문화적, 환경적, 기술적, 그리고 미적 관점을 통합하여, 역사적 유적지에 대한 이야기를 더 광범한 주제 및 사건과 연결시킨다. 수업의 학습목표는 역사적 유적지에 관한 사실(facts)들을 알고 그 의미를 해석하는 것이다. 교사와 학생들은 문자 자료와 시각적 자료를 조사하고, 관련된 지역사회의 문화재와 장소들을 탐구한다.

이처럼 문화재나 유적지를 활용하여 이루어지는 수업안은 대체로 다음과 같은 내용을 포함한다.

① 학생과 교사의 흥미를 이끌어낼 수 있고 그 유적지를 州의 역사 및 미국의 역사와 연결시키는 도입부를 만든다.

② 지역사회 공동체에 있는 유적지, 문화재에 대한 탐구에 있어서, 학생의 비판적 사고를 강화할 수 있는 학습목표를 설정한다.

③ 학생들이 '역사적 사실(facts)'을 추론할 수 있도록 그 유적지, 문화재에 대한 문서 자료와 시각 자료를 제시한다.

④ 문화재의 소재지와 유적지, 혹은 관련 박물관을 교사의 인솔하에 직접 견학하여, 전문 가이드의 안내와 설명을 듣는다.

⑤ 학생들이 모든 것을 통합하도록('put it all together') 장려하는 학습활동을 전개한다. 즉 학생들이 지역의 역사와 지역문화에서 그 유적지가 갖는 중요성을 해석하기 위하여 수집한 모든 정보들을 활용하게 한다.

특히 초등학교 수업에서는 학생들이 직접 유물을 만들어 보거나 유적지에 대한 그림을 그리게 하거나 견학 소감문을 작성하게 하는 등의 활동이 병행된다. 예를 들어, 인디언 보호구역을 방문하여 인디언들의 토기나 공예품을 제작하는 기술을 익히는 활동을 하고, 보호구역에 거주하는 인디언들의 생활을 관찰하고 탐문하여 글이나 그림으로 표현하게 하는 것이다. 또 인디언들의 시와 노래, 춤 등을 소개하기도 한다. 즉 사회과 수업이지만 국어, 음악, 미술 등 다른 교과의 활동과 통합하여 한 주제에 대한 깊이있고 종합적인 접근을 시도한다.

이상 미국에서의 '문화재 수업'을 우리 나라의 현황과 비교하여 눈에 띄는 점은, 먼저 각종 유물이나 문화재, 유적지에 대해 연방 정부와 주 정부, 그리고 지역 교육청의 관심과 관리가 체계적으로 이루어지고 있는 점이다. 그리고 그러한 자료를 '살아있는' 교육자료로 활용할 수 있도록 인적 자원을 훈련, 배치할 뿐만 아니라 시청각 자료를 비롯한 다양한 형태의 안내 자료를 적극적으로 개발하고 보급하고 있다. 더 나아가 일선 교육청에서는 각급 학교의 교사들이 수업에서 이들 문화재와 유적지를 활용할 수 있도록, 구체적인 '수업안'까지 개발하여 교사들에게 보급하고 그 실천을 돕고 있다는 점이다.

우리 나라에서도 문화재를 활용한 교육을 활성화하기 위해서는 무엇보다 문화재나 유적지를 관리하는 기관과 단체가 그 교육적 활용에 대한 투자와 지원을 확대해야 한다. 또한 학교에서는 '견학 활동'을 학부모들의 도움을 받아야 수행할 수 있는 재택 과제로 돌려 회피하는 관행을 버려야 할 것이다. 그를 위해서는 교사가 각종 유적지에 대한 구체적인 안내와 설명까지 도맡아야 하는 부담을 덜어주어야 하며, 학교에서도 교사의 책임과 인솔하에 좀 더 활발한 견학과 탐방이 가능하도록 하는 제도적 개선이 이루어져야 할 것이다.

□ 참고문헌

1) Carroll, Rives(1985), "Exploring the History of a Neighborhood: A Community Project," Social Studies 76 , pp150-154.

2) Griffin, Sarah(1988), "Museums and Schools Uniting: A Local History Project,"	Heritage Education Quarterly 3, pp 6-7.

3) Hunter, Kathleen, Heritage Education Resource Guide(Washington, DC: National	Trust for Historic Preservation).

4) Thomas, Kenneth H. Jr.(1988), "Writing the History of Your Town or Community:	An Outline Draft," Heritage Education Quarterly 3, pp 11-13.

2. 일본의 문화재 교육 현황

일본에서 지역에 남아 있는 일상적인 문화재에 대한 학습을 국가적인 수준에서 처음 본격적으로 실시한 것은 1978년 학습지도요령의 개정부터이다. 당시 중학교 사회과 학습지도요령 역사분야의 내용의 취급이란 항목에서 "향토의 사적, 그 밖의 문화재를 견학·조사시켜 우리 나라의 역사 사실을 구체적으로 파악시킴과 동시에, 지리적 분야와의 관련을 도모하고, 또한 민속학의 성과를 활용하여, 향토의 생활문화에 접하도록 하는 것이 바람직하다."8)라고 하여, 일본의 문화재 학습은 향토학습, 지역학습, 생활문화 학습의 맥락 속에서 본격화하고 있다.

당시까지는 일상의 의식주와 관혼상제 등의 제행사는 역사로서 격조가 떨어지는 것으로 생각하는 경향이 있었다. 중앙의 정치와 경제 조직·기구 등만을 역사의 대상으로 한정하였다. 중앙의 사건이나 제도를 중심으로 구성된 역사 내용으로부터, 여기에 친근한 생활의 전개도 포함시킴으로써 현재와 역사를 연결시키는 시도가 일어났던 것이다. 이것은 동시에 중앙사에 대한 지방사(지역학습)의 중시이며, 사건사 중심에서 생활사의 중시로의 전환의 틀을 마련하는 것이었다. 특히 문화재 학습은 지역의 문화, 생활문화를 중심으로 전환이 일어나게 되었다.

그러면 일본의 지역학습 속에서 문화재에 대한 학습이 어떻게 이루어지는지를 살펴보도록 하자. 일본에서의 지역학습도 우리 나라에서와 같이 초등학교 3, 4학년의 사회과를 중심으로 이루어지는데, 요즘에는 3, 4학년에서뿐만 아니라 거의 모든 학년, 모든 단원에서 지역적 교재를 개발하여 학습하는 경우가 많아지고 있다. 일본의 소학교와 중학교의 지역학습에서 문화재 학습이 어떻게 이루어지고 있는지를 千葉縣 館山市의 구체적인 사례를 통해서 살펴보도록 하자.

가. 館山市立館山小學校의 例

館山小學校는 館山市의 城下村에 있는 유서깊은 소학교인데, 국제이해교육을 교내 역점 실천 사항으로 삼아 적극적으로 실천하는 학교였다. 이 학교에서는 3·4학년뿐만 아니라 거의 전학년에 걸쳐 지역적인 내용을 통해 학습을 지도하고 있었는데, 해마다 개발한 교재 혹은 지도안을 엮어서, 『교실로부터 지역으로 - 지역교재활용의 지침서 -』라는 자료집을 매년 발간하고 있었다. 예를 들어 1985년에 엮은 자료9)의 3학년 부분의 것을 보면, 다음의 4종류의 자료가 수록되어 있다.

1. 공장견학 - 코미야아지 공업을 방문하여

2. 우리들의 생활과 상점가

3. 시의 변천

□ 옛날의 생활을 조사한다

□ 마을에 남아 있는 오래된 것을 조사한다

□ 館山小學校의 역사

□ 가마솥으로 밥을 지어보자

□ 館山市의 史蹟

4. 독서 지도 - 八犬傳 이야기

위의 자료 중에서 가장 많은 것은 향토사 관련 자료이고, 반 이상을 차지하고 있다. 향토사 중에서도 향토의 생활문화에 관한 것이 압도적으로 많다. 그리고 향토에 있는 사적에 대한 조사도 이루어지고 있다.

그런데 향토의 생활 문화나 사적 등에 대한 조사 중심의 수업을 하기 위해서는 교사 스스로의 교재개발이 없이는 행해지기 어려운 측면이 있다. 그렇기 때문에 이 소학교에서는 매년마다 향토의 문화재를 비롯한 지역학습을 위한 교재를 개발하여 자료집을 만드는 작업을 학교차원에서 행하고 있었다. 자료집의 내용을 보면, 주제에 따라 다양하기는 하지만, 지도안 뿐만 아니라 수업기록, 학생의 감상문까지도 실려 있다. 대체로 수업의 모습을 생생하게 알 수 있을 정도의 자료이다. 이러한 자료가 몇 년분 정도 축적이 되면, 처음 발령을 받은 초임 교사라 할지라도 해당 지역의 문화재 학습을 커다란 어려움없이 지도해 나갈 수 있을 것으로 보인다.

나. 館山市立北條小學校의 例

北條小學校는 일본에서 戰後 初期社會科가 출발할 때, 소위 '北條플랜'이라고 하는 사회과를 중심으로 한 '코어 커리큘럼'을 학교 독자적으로 개발·실천하여, 일본교육사에서도 언급되는 유명한 학교이다. 北條小學校의 地域學習 실천은 '커리큘럼관리실'을 통하여 이루어지고 있다. '커리큘럼관리실'은 일상의 교육 실천을 集積하고 보다 좋은 교육 실천을 공유재산화하여 일상의 실천에 살려가기 위하여 北條小學校가 독자적으로 개발한 창안물이다. '커리큘럼관리실'에는 각 학년, 각 교과·영역, 各 月別로 나누어진 660여 개의 상자가 있다. 이 상자에는 지도안, 지도 기록, 지도 자료가 수록되어 있다. 거기에 수록되어 있는 자료는 수시 대출되어, 각 학년·학급의 일상적인 수업 실천에 활용되며, 이를 통해 재검토되고 수정되어, 새로운 플랜과 자료가 더하여져서 '커리큘럼관리실'의 상자에 되돌아오는 것이다. 이 '커리큘럼관리실'에는 교무 주임 1명과 專科 담당 교사 2명, T·T담당 교사 2명, 모두 5명이 배속되어 정보의 관리 및 서비스를 행하고 있다.

지역학습을 중심으로 구성되어 있는 3학년의 연간지도계획을 살펴보자. 3학년의 연간 지도계획은 지역의 모습에서부터 시작하여, 지역의 생산활동과 소비활동, 그리고 지역에 남아 있는 문화재를 중심으로 지역사람들의 생활의 변화를 살펴 보는 것으로 이루어져 있다.

지역의 문화재 학습뿐만 아니라 연간 105시간의 차시에 대해, 목표, 학습 사항, 시간 배당, 준비물, 유의점·반성란이 마련되어 있다10). 특히 유의점·반성란을 보니 92년부터 95년까지 4년에 걸쳐 각각 의견이 빼곡이 기록되어져 있다. 이렇게 하여 北條小學校에서는 교사 개개인이 고립·분산적으로 지역에 대한 교재 연구와 개발을 해오던 것을 수년에 걸쳐, 교내 전 교사가 축적적으로 노력을 전개하였고, 그 성과를 공유할 수 있도록 하여 항시 질높은 문화재 수업이 이루어질 수 있는 체제를 마련해 놓고 있었다.

이러한 체제 위에서 5학년 5학급의 교사가 협력하여 「館山市再發見 - 傳하자! 우리들의 館山 -」이라는 地域學習(26시간+□) 단원을 준비하고 있었다. 이 수업은 1996년 5월에서부터 12월에 걸쳐 통합 시간을 통해 수행되고 있었다. 수업 계획의 특징은 단지 5학년의 본 실천만으로 구성되어 있는 것이 아니라, 현 5학년 학생들이 1학년에서부터 6학년 졸업할 때까지의 일련의 지역학습 속에 위치되어 있는 점이다. 1학년에서부터 6학년까지의 계획과, 현 5학년에서의 활동을 살펴보자.

北條小學校 5학년을 중심으로 한 地域學習의 계열(1996)

학 년	교과구분	지 도 주 체	비 고
1	통합	『학교 오가는 길』『安布里山에 가보자!』
2	통합	『생물을 길러 보자!』『바다와 놀자!』『걷는 모임』
3	사회과	『館山市의 생활』
	통합	『걷는 모임』
4	사회과	『토지의 차이와 사람들의 생활 - 21세기의 고장만들기를 지향하는 지역 -』 (打瀨小學校방문)
5	통합	『관산시 再發見 - 傳하자! 우리들의 館山-』 『시작하자!』(1시간) - 관산의 어디가 좋은가? 관산의 어떠한 점에 흥미가 있는가? 『알아보자!』(11+□』 - 자연,식문화,역사,전통공예,전통문화 『전하자!』(12+□) - 자신이 전하고 싶은 館山市를 테마파크로 하여 전한다 - 조사해온 것 중에서 알았던 것과 생각한 것을 자기 나름의 방법으로 표현한다 - 館山市의 장래에 대하여 의견을 교환한다 - 어린이의 문화재에 전교생과 선생님에게 발표한다 『생각하자!』(2시간) - 21세기의 관산시를 자기나름대로 생각한다	본단원의 계 획
6	사회과
	통합

이상의 北條小學校의 실천 사례는 지역학습을 통한 문화재 학습이 3·4학년에 국한되어 실천되는 것이 아니라 전학년에 걸쳐 체계적으로 행해지고 있으며, 사회과만이 아니라 교과 통합 시간을 설정하여 적절히 실행되고 있는 점이 특징이다.

다. 館山市立房南中學校의 例

房南中學校는 館山市 교외의 농·어촌 지역에 위치한 한 학년 2개 반 규모의 조그만 학교이다. 이 학교는 특색있는 교육과정운영을 하고 있었는데, 2개 모두 사회과와 관계되는 것이었다. 하나는 「교외학습」이고, 또 하나는 「근로체험학습」이다.

「교외학습」은 1학년을 대상(2개 반 47명)으로 다음과 같은 목표를 설정하고 있었다.11)

○자립의식을 높이는 생활 지도의 일환으로서, 자주계획, 자주행동, 자주평가, 자주적으로 행동하는 학습의 기회로 한다.

○학습의 장을 교외로 넓혀 房州에 点在하는 명소, 사적, 문화 시설 등에 대하여 事前학습(자료, 선배의 체험보고), 계획 입안, 수정, 준비, 운영, 그리고 체험을 통하여 성취감을 맛보는 것을 목표로 한다.

위에서 보는 바와 같이 교외학습의 주제는 학교가 위치해 있는 지역의 문화재에 대한 학습을 중심으로 되어 있다. 지역에 있는 문화재에 대하여 학생 스스로 조사를 중심으로 한 문화재 학습을 추진하고 있는데, 대체적인 방법은 다음과 같다. 47명을 8개조로 나누어, 오전 중에 학생들이 자주적으로 집합하여 교외학습을 한 후, 오후 4시에서 6시 사이에 학교에 집합하여 6시 1분에 해산하도록 되어 있다. 그리고 사전에 각 반별로 계획을 스스로 세워, 스스로 실천하고, 스스로 평가하도록 하고 있다. 그 계획서의 하나를 소개하면 다음과 같다.12)

위의 경우를 보면, 학생들 스스로 교외학습에서 문화재에 대한 조사학습을 어떻게 하고 있는지를 알 수 있다. 그냥 견학이나 조사를 나가는 것이 아니라, 사전에 충분한 조사와 준비를 하도록 하여, 학부모 등의 도움에 전혀 의지하지 않고 학생들 스스로 학습계획을 세워 문화재에 대한 조사학습을 하고 있는 것을 확인할 수 있다. 학교 수업의 틀 속에서 조사학습, 체험학습이 어떻게 가능한지를 보여주는 사례로 보여진다.

일본에서는 위의 몇가지 사례를 통해서 확인되듯이 문화재 학습이 지역학습을 통하여, 자기 고장에 있는 문화재를 중심으로 행해지고 있음을 알 수 있다. 그리고 문화재 학습의 방법도 직접적인 견학이나 조사를 통한 체험학습의 방법으로 행해지는 경우가 많다.

최근 일본에서도 우리 나라의 교육과정에 해당하는 학습지도요령이 개정되었다. 사회과 지역학습이 시작되는 3, 4학년의 내용을 우리나라의 7차 교육과정의 내용과 대조하여 보았다.

위의 교육과정을 비교하여 보면 문화재 학습의 내용 설정은 상당히 비슷한 특징을 발견할 수 있다. 일본과 한국 모두 지역사회에 남아 있는 생활문화를 중심으로 문화재 학습을 구성하고 있다. 다만 한국쪽은 4학년에서 옛도읍지와 문화재라는 단원을 설정하여 우리 나라 역사의 한 시대와 그때의 도읍지에 남아 있는 문화재 학습을 집중적으로 할 수 있도록 하여 문화재 학습에 보다 중점을 두고 있음이 확인된다. 우리 나라 문화재 학습은 교육과정 상에 있어서는 일본보다도 어떤 측면에서는 앞서가고 있는 것으로 보인다. 문제는 수업에서 실천력의 문제이다. 문화재 학습을 제대로 지도하기 위해서는 교사 한사람 한사람이 지역을 연구하고, 문화재를 조사하고 연구하여 교재화하지 않고서는 이루어지기 힘들기 때문이다.

3. 독일의 역사수업과 문화재

가. 독일 초등학교의 역사교육

독일의 학교교육은 만 6세에 시작된다. 한국의 초등교육에 비유할 수 있는 이른바 그룬트슐레(Grundschule) 과정은 4년이다. 그룬트슐레의 4학년 과정이 끝나면 5학년부터 시작되는 상급학교의 과정이 이어진다.

독일의 그룬트슐레에서는 역사과목이 따로 배정되어 있지 않다. 역사는 사회과(Sozialkunde), 예능(Kunst), 향토사(Landeskunde) 등에 포함되어 있는, 부분적으로 등장하는 전통과 민속에 관한 것이 전부다.

독일 학교의 수업 시간과 휴식 시간이 매 교시마다 다른 것도 우리 한국의 학교와 다른 점이다. 예를 들면 1교시 수업은 40분이며 휴식시간은 15분이고, 2교시 수업은 70분이고 휴식시간은 30분 등이다. 이러한 시간 배치는 다음 시간 준비와 각 교과의 특성을 보다 효과적으로 이용하기 위한 배려에서 비롯된 것이다. 독일 학교 수업 시간표의 이러한 특성은 앞으로 거론할 독일의 역사수업 형태를 이해하는 데 필요한 전제조건이 되기도 한다.

독일의 초등학교에 역사 시간이 따로 배정되어 있는 것은 아니지만, 역사교육은 엄연히 이루어지고 있다. 그룬트슐레에서 강조하는 것은 어린이들에게 자기의 고장을 소개하고 고장의 전통, 문화를 익히게 하는 데 역점을 두고 있다. 대표적인 예로 2월의 사육제, 4월경의 부활절 행사 그리고 12월의 크리스마스 준비 등이다. 이들 전통 행사는 아이들에게 '교육'의 의미보다는 놀이와 오락을 뜻하며, 학교측에서는 고장과 민족의 전통과 문화를 계승하도록 도모하는 역사의 산 교육인 셈이다. 원시시대부터 이어져 왔다는 사육제 놀이는 아이들이 자기가 원하는 분장으로 빨간 도깨비라든가, 인디언 등의 변장을 하고 하루를 지내는 것이다. 교사들이 이 사육제 놀이 기간에 설명하는 것은, 옛날 지금처럼 따뜻한 난방이나 환한 전깃불이 없던 시절 우리 할아버지 할머니들이 가장 무서워했던 것은 추위와 어둠이었다. 그들은 추위의 귀신과 어둠의 귀신들을 물리치고 싶어했으며 이를 위해 스스로를 무시무시한 가면이나 분장으로 무장하였다는 것이다. 이것이 시간이 지나면서 지금의 사육제 놀이 형태가 되었다는 것을 전래동화처럼 이야기한다. 부활절에도 굳이 예수의 부활을 설명하려 하지 않는다. 독일의 부활절에는 닭의 계란을 바구니에 가득 담은 토끼가 등장한다. 토끼는 닭에게 계란을 얻어 예쁘게 색칠하고 모양을 꾸미고 그것을 아이들에게 선물한다. 선물 바구니에는 그밖에 다른 선물도 마련되어 있다. 이 때 토끼는 준비한 계란을 아이들에게 직접 나누어주지 않고 곳곳에 숨겨서 아이들이 찾도록 한다. 아이들은 이 동화를 배경으로 계란에 예쁘게 색칠하는 시간을 갖기도 한다. 이러한 학교에서의 부활절 놀이에서 계란을 감추는 것은 물론 토끼가 아닌 교사다. 부활절은 이렇게 지나간다. 크리스마스 준비 행사도 교사와 학생이 어우러져 같이하는 것이 기본이다. 이같은 전통놀이, 전통행사는 곧 그들 조상이 살아 온 이야기이며 살아온 모습인 것이다. 독일 그룬트슐레에서의 이와 같은 전통놀이에서는 '역사'를 의도적으로 거론하지는 않는다. 그러나 이러한 전통놀이 행사는 실질적으로 가장 확실한 역사의 산 교육인 것이다.

그룬트슐레에서의 4년 동안은 이러한 전통놀이의 체험적인 반복행위를 통해 어린이들과 그들의 전통문화의 자연스러운 친화를 도모한다. 그룬트슐레의 역사교육은 몸으로 익히고 행하는 체험위주의 교육인데 이는 그룬트슐레 어린이들의 연령이 만 6세에서 9세라는 아동 심리 발달 단계를 깊이 의식하고 배려한 까닭이다. 그룬트슐레를 마칠 무렵의 어린이들은 이제 국가의 대략적인 민족 행사와 전통 놀이의 시기, 특징을 몸에 익히고 상급학교로 진학하게 된다.

나. 독일 상급학교의 역사 수업

5학년부터 시작되는 상급 학교는 세 종류로 나뉘어진다. 각 학교로의 진학은 4년간의 초등교육을 바탕으로 한 성적에 의해 결정된다. 상급학교에는 역사 과목이 배정되어 있는데, 각 학교마다 배우는 시기도 다르며 깊이도 다르다. 하우프트슐레에서는 5학년에 역사를 시작하고, 레알슐레에서는 6학년에 시작하며 김나지움에서는 7학년에 시작하는 것이 보통이다.

독일의 전통적인 수업 형태는 일반적으로 교사에 의한 설명식 수업 진행으로 학생들의 절대적인 복종과 규칙 엄수를 전제로 하였다. 여기서 학생들이 할 수 있었던 또는 취해야 했던 유일한 태도는 수업 시간에 교사의 언행을 조용히 지켜보면서 따르는 것이었다. 이러한 수업의 경직되고 부자유스러운 분위기가 학생들의 사고력까지도 경직시킨다는 이론이 대두되면서 교육계에 새로운 교육론이 등장하게 되었다. 즉, 이제와는 다르게 수업 진행의 자유스러운 분위기 형성을 도모하고, 교사 중심의 수업에서 학생을 중심으로 수업을 해야 한다는 것이었다. 한두 교사의 개인적인 관심으로 시작된 교육계의 새로운 바람은 60년대에 이르러 전국적인 호응과 지지 기반을 마련하게 된다. 이와 더불어 진행된 학생 개개인에 대한 인격존중의 요구는 수업에 있어서 학생의 입장을 좀 더 배려하고 또한 학생 각자의 능력 개발에 역점을 두는 수업의 형태를 생각하게 하였다.

60년대부터 두드러진 성과를 보인 교육개혁으로 학교에서는 교사의 권위를 내세웠던 전통적인 설명 위주의 교수법을 탈피, 학생을 중심으로 한 새로운 수업 형태의 개발을 고심하게 되었다. 이러한 동향은 역사 수업에도 직접적인 영향을 가져왔다. 이제까지의 역사 수업은 교사의 일방적인 설명에 의존하였으며 여기에는 '교과서'와 '문자'가 지식 전달의 매개체로 그 역할을 다하였다. 역사 수업 시간에 교사는 교과서의 내용을 충실히 설명하였으며, 학생들에게는 교사의 '설명'과 교과서의 '글'이 역사 이해를 위한 전부였던 것이다. 전통적인 역사 수업에서 학생들은 교사가 전해주는 역사를 이해하여야 했지만, 이제 교사는 학생들이 역사를 이해하도록 도와주게 되었다. 역사 교과서에도 변화를 가져왔다. 서술식 설명이 전부였던 교과서에 역사적 유물과 유적의 사진이 수록되고 역사화(歷史畵)가 수록되면서 인쇄도 흑백 일색에서 컬러로 이루어졌다. 역사과에서는 그 동안에 역사를 설명함에 있어 학생의 지적 능력에 의존하던 것을 지양하고 시각과 촉각 등의 감각적이며 직접적인 이해를 도모하게 된 것이다. 역사수업 시간에 대형 역사화가 준비되고, 유물과 유적이 학생들에게 선보이게 되었다. 학생들은 이전의 경직되었던 교실 분위기를 탈피하고 그림과 유물 등을 통해 자유로운 토론식의 역사 이해를 하게 된 것이다.

예를 들어, 원시 시대를 공부할 때 교사는 돌칼이나 돌도끼를 준비하고 원시시대의 생활상을 설명하려 한다. 학생들의 호기심과 관심은 유물에 집중되면서 그 당시의 생활상을 떠올린다. '돌도끼를 어떻게 만들었을까?', '왜 그렇게 만들었을까?' 등의 질문에 대해 학생들은 나름대로 상상하고 토론을 펼친다. 돌칼과 돌도끼의 용도를 말하면서 그 시대의 의식주를 서로 이야기하게 되며, 그 당시의 기술의 정도도 논의하게 되는 것이다. 돌칼이나 돌도끼라는 유물은 그 시대의 상징이며 곧 눈으로 볼 수 있는 역사의 흔적인 것이다. 여기서 돌칼과 돌도끼는 원시 시대를 대표하는 역사적 유물이며 수업의 활력소이다. 아울러 학생들에게는 시각과 촉각을 동원한 수업의 자극제이며 역사를 구체적으로 만들어주는 '실물'이다. 학생들에게 "원시 시대에는 돌칼과 돌도끼가 있었다" 라는 교사의 설명으로 역사수업을 시작했을 때와 돌도끼와 돌칼을 보이면서 "이것이 무엇일까"로 시작하는 역사수업은 이해의 질적인 차이를 나타낸다.

로마시대를 언급하는 데는 로마의 의상을 준비할 수 있으며, 학생들은 이를 직접 입어보고 옷의 실용성을 논할 수 있다. 학생들은 그룹을 이루어 옷을 직접 만들어 보기도 하는데 여기서 중요한 것은 바느질 솜씨가 아니라, 그 시대에 행해졌을 바느질 수준을 생각하는 것이다. 그 옷을 통해 당시의 사회 활동 영역을 가늠해 보기도 하고 생활 수준도 함께 토론해 보는 것이다. 물론 천이나 실은 현대적 생산물이지만 학생들에게는 잠시 로마시대로 돌아갈 수 있는 계기가 되는 것이다. 이와 더불어 슬라이드나 로마시대의 유물인 조각상 등의 사진이 준비되어 로마 시대상이 설명된다.

역사화를 통한 역사수업을 보자. 독일이나 유럽에서는 일찍부터 왕의 초상화를 비롯하여 많은 역사적 사건들을 그린 역사화가 발달하였다. 이 또한 역사적 문화재의 가치를 갖는 역사적 유물로 역사를 이해하는 데 활용되고 있다. 초상화에서는 역사적 인물을 대할 수 있는 기회가 있고 역사화라면 그 당시의 상황을 보다 쉽게 떠올릴 수 있는 것이다. 그것이 나폴레옹의 즉위식을 그린 것이거나, 중세 어느 이름 없는 농부의 가족을 그린 목판화이거나는 중요하지 않다. 역사화 속에 그려진 인물이 입은 의상이라든지 집, 가구 등의 배경에서 학생들은 한 시대를, 한 사건을 눈으로 이해하게 된다. 그림은 역사학습의 자료로써, 학생들은 그림을 역사수업의 대상으로 역사 속의 인물이나 배경 등을 서로 토론하게 된다.

독일 학교의 역사 수업에서는 이와 같은 실체적인 유물을 학습 자료로 이용하는 것이 널리 보급되어 있다. 역사 수업의 보다 나은 효율성을 논함에 있어서 유물과 유적의 이용을 빼고는 역사수업에 관한 전반적인 토론이 이루어지지 않는다. 물론 모든 역사 수업이 1년 내내 이렇게 유물과 유적을 앞에 두고 행해지는 것은 아니다.

역사 수업에 유물과 유적이 이처럼 널리 이용되면서 함께 발달한 것이 박물관학이다. 역사 수업에 있어서 유물과 유적을 통한 학습 효과가 크게 인정받으면서 이를 확산, 보다 효과적으로 이용하려는 노력이 박물관과의 공동학습이라는 결실을 맺었다고 하겠다. 70년대에 많은 박물관이 신설되면서 박물관 자체에 교육 담당 부서가 등장하였고, 이 박물관 교육부는 역사수업에 있어서 유물 유적의 역할을 극대화시키고 보편화시키는 데 지대한 공헌을 하였다.

독일의 박물관은 19세기 민족주의의 성장과 함께 독일의 단합을 꾀하는 기치 아래 급속도의 성장을 가져왔다. 지금도 국가와 주정부 차원의 박물관 육성책은 꾸준히 이루어지고 있다. 박물관에서 유물과 유적을 수집, 전시, 연구하고 보존한다면, 박물관 교육부는 수집, 전시된 유물과 유적을 학생들을 상대로 교육하는 즉, 역사의 전달에 주력하고 있다. 역사 교육을 담당하는 이러한 특성으로 인해서 박물관 교육부는 학교의 수업 진도표에도 영향을 미치고 있다. 역사과 학습 진도표에는 각 단원에 활용할 수 있는 유물 유적의 문화재가 제시되어 있다. 역사과 교사는 수업진도표에 따라 박물관 교육부에 현장 학습을 신청할 수 있다. 각 단계별 담당자와의 상담을 통해 방문할 박물관이 정해지면서 그 학급의 학습 진도에 알맞은 현장 학습이 이루어진다. 예를 들면 중세 기사들의 생활이라든지, 18세기의 귀족 문화가 박물관에 전시되어 있는 갑옷이나 병기, 의상 등의 유물들을 이용해 수업의 주제가 될 수 있는 것이다. 독일에는 이러한 박물관 교육부가 곳곳에서 교육의 일부를 담당하고 있는데 대표적인 실례로 뉘른베르크의 박물관 교육부(Das Kunstp dagogische Zentrum in N rnberg)와 뮌헨의 박물관 교육부(Das Museumsp dagogiische Zentrum in M nchen)를 들 수 있겠다.

다. 박물관에서의 역사교육

독일의 학급은 대개 25~30여 명이다. 각 박물관 교육부의 교육형태는 박물관의 규모와 밀접한 관계를 갖고 있다. 박물관 교육부는 각 학교의 특성과 학급의 특성을 최대한 파악하고자 한다. 교육부의 기본적인 학습계획도 각 학교별로 내용, 주제 등이 다르다. 즉 초등학교를 위해서는 대개 놀이를 겸한 전통민속과의 접함이, 하우프트 슐레에서는 문화재를 접하고 익히는 자세, 다시 말하면 문화재에 대한 이해가 우선이다. 김나지움 학생들에겐 문화재의 이해와 그에 대한 연구 즉 학문적 사고의 체계화를 요구하는 등의 차별을 준비했다. 이것은 다시 말하면 학생들의 수준을 최대한 고려한다는 의지의 표명이며 실천이다.

박물관 수업은 보통 60분에서 90분을 배정한다. 이에는 물론 주제의 특성이 가미된 것이며 학생들의 집중력의 한계도 고려되었다. 한 학급이 박물관에 집결하면 박물관 교육의 담당자가 그들을 학급교사를 대신하여 일일교사로써 이끌기도 하고, 또는 학교에서부터 학생들을 인솔한 교사가 박물관을 학생들과 같이 방문하기 전에 미리 박물관에서 지도를 받은 후 박물관 교육부의 수업자료를 그대로 따라하는 경우가 있다.

선사시대를 주제로 한 한 박물관의 역사 수업을 보자. 우선 선사시대 유물실을 가서 전시된 각 도구, 용기 등을 둘러본다. 수업 진행자는 학생들에게 전시된 유물 유적이 무슨 재료로 만들어졌는가를 묻는다. 그리고는 재료별로 만들어진 유물을 전시실을 보며 이름을 말하도록 한다. 예를 들면 흙, 뼈, 가죽 등등이다. 어떤 재료의 어떤 유물이 존재하는가를 확인시키는 계기가 된다. 그 다음은 그 유물이 어떤 과정을 거쳐 만들어졌을까를 묻고 그 해답을 직접적인 생산활동을 통해 가르쳐준다. 문화재를 통한 체험학습이 이루어지는 것이다. 학생들의 시각, 청각, 촉각과 사고력을 동시에 이용하는 이와 같은 교육으로 학생들은 현존하는 유물 유적의 가치와 존재의미 그리고 나아가 문화재의 중요성을 스스로 인식하게 된다.

독일은 이와 같이 역사 수업에 다양한 방법으로 문화재를 이용하고 있다. 교실에서는 슬라이드나 사진을 이용하고, 학교 밖으로는 직접 문화재 발굴의 현장을 견학하며, 유적지를 방문하고, 박물관을 이용한다. 역사 교과서에는 많은 유물과 유적의 사진이 실려 있으며, 역사 유적지를 찍은 슬라이드, 역사 사실을 다룬 기록 필름, 역사를 그린 기록화, 인물화, 유물 사진, 유물 모조품 등등을 수업 자료로 활용하면서 학생들에게 역사에 대한 관심을 갖게 하고, 흥미를 촉진하면서 동시에 역사에 대한 이해를 돕고 있다.

□ 참고문헌

1) 김호숙, 「박물관과 역사교육」, 『실학사상연구 12집』, 1999.

2) Kim, Hosuk(1998), Museumspaedagogik und Geschichtsunterricht im Kulturhistorischen Museum, Erlangen-Nuernberg Univ.

3) M. hagedorn-Saupe, A. Noschika-Roos(1994), Museumspaedagogik in Zahlen, Berlin.

4) F.M. Andraschko, A. Link, H.-J. Schmitz(1992), Geschichte erleben im Museum. Anregung-en und Beispiele f r den Geschichtsunterricht, Frankfurt.

5) H. Lehrbach(1978), “Schueler im Museum - Beobachtung und Erfahrungen”, in: Schule und Museum.

6) Kunst&Unterricht(1976). Museum und Schule.

7) H. Henschel(1975), “Das Kunstpaedagogische Zentrum Nuernberg(KpZ)”, in: W. Klausewit(Hrsg.), Museumspaedagogik, Museen als Bildungsstaetten, Frankfurt.

4. 영국 역사 교육에서의 문화재 활용 -초등학교 과정을 중심으로-

영국의 역사 교육 과정에서 문화재 교육이 어떻게 이루어지고 있는가를 살펴보기 위해서는 다양한 접근 방법이 시도될 수 있을 것이다. 국가 수준의 교육 과정 관련 자료나 시중에 나와 있는 다양한 교재의 내용, 혹은 박물관 교육이나 현장 답사를 다루고 있는 단행본 및 논문을 조사해 볼 수도 있을 것이고, 박물관의 교육 관련 기획 실무자와의 인터뷰도 고려의 대상이 될 수 있을 것이다. 다양한 층위에서 이루어지는 교육 담론에 대해 개별적으로 검토하기에 앞서, 교사의 재량권이 중시되고 학교 밖의 다양한 부문들이 교육의 장으로 활용되는 영국의 교육 과정 운영 방식13)에 대한 이해가 선행돼야 할 것이다. 왜냐하면, 국가교육과정의 학습목표나 교수방법이 서술된 공식문서나 기존의 교재만을 들여다 볼 경우, 역사 수업의 가장 역동적인 양상들을 놓치기 쉽기 때문이다.

실제로, 영국에서 국가교육과정(Natioanl Curriculum) 수준에서 명시된 교육 내용과 교수 방법은 절대적인 구속력을 갖는다기보다는 각 학년(Year) 및 단계(Key Stage)에서 이루어져야 할 역사 교육의 큰 그림을 제시해주는 데 주력하고 있다. 따라서 학습 진도의 결정이나 교재의 선정 및 활용, 학습활동의 고안에서 교사 개인의 선택에 따라 개별 수업의 양상은 다양하게 전개되고 있다. 즉, 정해진 교과서나 교사용 지침서를 따라 수업이 진행된다기보다는 가르쳐야 할 단원(Unit)에 맞는 교재를 교사 스스로 준비하고 박물관이나 문화유적 관계자와의 협력 하에 현장 학습이 활발히 이루어지는 것이 일반적이다.

본고에서는 사회의 다양한 부문과 층위에서 이루어지는 문화재 활용 학습의 양상을 포괄하기보다는 역사 학습 목표에서 중시되는 개념의 습득과 문화재 이용 학습활동이 어떻게 연관을 맺어 나가고 있는가를 중심으로 논의를 전개해 보겠다. 따라서 역사적 자료의 이해와 해석이 역사탐구와 만나는 지점에서 유물·유적 관련 학습이 어떻게 이루어지고 있는가를 중점적으로 살펴보게 될 것이다. 검토의 대상이 되는 학년은 영국의 학제상 초등학교 과정에 해당하는 Year 1~2 (만5세~7세 : Key Stage 1)와  Year 3~6(만7세~11세: Key Stage 2)에 한정하고자 한다.

가. 국가교육과정에 제시된 문화재 관련 학습

국가교육과정에서 별도로 문화재 활용에 대한 항목이 설정돼 있지는 않지만, 유물의 활용, 유적지 및 박물관 방문 등의 학습활동을 어떻게 각 단계별 역사교과 학습목표와 유기적으로 연관시킬 것인가에 대한 안내가 이루어지고 있다. 또한 특별히 '문화재'라는 범주가 설정돼 있다기보다는 역사 탐구 자료(source)의 일환으로 유물(artefact)이나 유적(historic site)이 다루어지고 있다. 한 예로, 국가교육과정심의회(National Curriculum Council)에서 권장하는 유적 답사나 박물관 방문 등의 현장 학습 항목에는 달성 목표(Attainment Target, 이하 AT)와의 연관성이 다음과 같이 서술돼 있다.14)

AT115)

13.6 유물, 사적지는 연대기와 변화에 대한 이해를 발달시키는 데 활용될 수 있다. 학생들은 과거 사람들의 신념과 태도가 그들의 삶의 방식을 어떻게 형성시켜 나갔는가에 대해 조사해야 할 것이다. 중세 수도원이나 빅토리아 시기 대저택의 구조 탐구 학습 등이 한 예가 될 수 있다.

AT2

13.7 박물관의 전시물이나 유적지는 오늘날 과거가 어떻게 해석되고 있는가에 대한 근거를 제공해준다. 유물이나 건축물은 사람들이 어떻게 자신의 과거를 해석했는가를 보여준다. 19세기 공공건물에 고딕 양식이 사용된 것이 그 예다.

AT3

13.8 유적과 유물은 문서 사료와 마찬가지로 과거에 대한 증거를 제공하는 자료이다. 학생들은 유적·유물의 가치와 신빙성을 평가해야 한다.

유적이나 박물관, 현장 답사가 역사 학습에서 지니는 위상에 대해서는 다음과 같은 근거16)에서 그 중요성이 강조되고 있다. 1) 상상력을 자극하고 과거의 실재성을 체감하게 할 수 있다. 2) 관찰 및 탐구 기능을 발달시켜서 창의적인 연구에 대한 입문을 도와준다. 3) 문서 자료가 남아 있지 않은 과거 사회에 대해서도 직접 경험을 통해 학습할 수 있다. 주목해야 할 것은 현장 답사의 대상이 되는 유적의 범위가 매우 넓다는 점이다. 즉, 궁전이나 성당뿐만 아니라 소규모 주택이나 산업시설, 풍경까지도 과거상을 재현하는 주요한 근거라는 점이 강조되고 있다. 또한 문서 자료를 통해 도달하기 어려운 역사 이해의 한 측면, 즉 과거인이 스스로에 대해 가지고 있는 이미지의 이해가 강조되면서 그림이나 사진을 통해 일상사의 복원을 시도할 것을 권장하고 있는 것도 눈여겨 볼 만하다.

물론, 유물이나 유적, 기타 역사적 자료를 이용한 학습을 통해 도달할 수 있는 역사 이해의 수준이나 구체적인 지도방법은 연령이나 개인차에 따라 그 수준에서 차이를 보이고 있다.17) 예를 들면, 변화와 지속성에 대한 개념을 습득하기 위해 Key Stage(이하 KS) 1에서는 옛날 장난감과 현대 장난감의 비교,  KS2에서는 그림, 유물, 문서, 지도를 이용해서 엔클로우저의 결과 나타난 풍경과 농경의 변화 학습 등이 제시되고 있다. 중등과정에 해당하는 KS3(Year7~9, 만11~14세)와 KS4(Year10~11, 만14~16세)까지 포함시켜서 사료 학습의 예를 살펴보면, 아동의 역사이해 발달단계와 학년별 학습 단원(Study Unit)에 따라 학습과제가 차별화되어 있다는 것을 알 수 있다. 예를 들어, '사료 분석을 통해 과거 사회에서 유통된 신념체계나 태도를 밝힌다'는 성취 목표 항목 하에, KS2에서는 빅토리아 시기 교회, 그림, 일기, 편지를 통해 19세기 사람들의 종교에 대한 태도를 이해하는 학습이 권장되고 있고, KS4에서는 1950년대 연설문, 편지, 신문을 통해 냉전 시기 미국과 소련의 입장을 파악해보는 과제가 예로 제시되고 있다. 사료 학습에서 가장 중시되는 것은 대상 자료에 대한 이해가 역사적 맥락속에서 이루어져야 한다는 점이다. 참고로, KS에 따른 사료 학습 목표의 일부를 살펴보자.

KS1

□역사적 자료를 통해 과거에 대한 질문에 답할 수 있다는 것을 안다.

□다음과 같은 질문을 던진다.	‘무슨 용도로 쓰였는가?’, ‘얼마나 오래됐는가?’	‘이 자료가 과거에 대해 이야기해 줄 수 있는 것은 무엇인가?’

KS2

□다양한 자료로부터 증거를 모은다.

□증거에서 드러나는 틈새를 인지한다.

□탐구에 앞서 자료의 가치를 평가한다.

□간단한 가설을 정립, 검증한다.

□질문의 예 :어떻게 알아낼 수 있는가?’,‘누가 썼는가?’,‘무슨 의도로 만들어졌는가?’

KS3

□신빙성이 부족한 자료도 유용할 수 있다는 점을 깨닫는다.

□자료의 신빙성을 평가하고 주어진 자료를 역사적 맥락에 연관시켜 본다.

□자료를 통해 얻어진 결론의 잠정성을 깨닫는다.

□질문의 예 : ‘이러이러한 자료는 이러이러한 해석이 참이라는 것을 입증하는가?’	‘어떤 관점이 드러나고 있는가?’

KS4

□자료의 신빙성과 유용성에 대한 판단은 역사가들이 자료를 어떻게 사용하는가에 달렸다는 점을 인식한다.

□자료의 유용성에 대한 판단을 자료 생성의 배경과 연관시킨다.

□과거에 대한 서로 다른 해석을 제공하는 역사가들에 의해서 자료는 다양하게 이용돼 왔다는 것을 인식한다.

□질문의 예 : ‘저자의 서술이 과장돼 있는가?’, ‘자료에서 가장 신빙성 있는 부분은?’,	‘저자가 염두에 두고 있는 독자는 누구인가?’

이상에서, 국가교육과정에 명시된 유물·유적의 활용을 사료 학습의 범주 속에 넣어서 그 뼈대를 간추려 보았다. 이제는 각종 교재나 박물관 교육 관련 자료의 검토를 통해 교육 현장에서 이루어지고 있는 문화재 관련 학습의 윤곽을 그려볼 차례다.

나. 생생한 과거와의 만남 - 탐구와 체험을 통한 과거상의 재구성

박물관 방문이나 유적지 답사에서 가장 주목할 부분은 역사 수업이 단순 견학 차원에 그치는 것이 아니라 각종 학습활동 - 드라마, 스케치, 작문 - 을 통해 과거 사회에 대한 생생하고 심도 깊은 이해가 추구되고 있다는 점이다. 다음의 예18)는 박물관 방문을 통한 역사 수업 계획의 방법론을 보여주고 있다.

박물관 자료	교수/학습 방법	역사 학습 기능

사물 : 원본         →	관찰, 다루어보기,	시각적, 감각적(보기, 만지기,	복제품	만지기	냄새맡기, 맛보기) 인식

그림, 초상화,      →	기록하기 : 필기	증거의 연역, 분석, 종합	복제품	질문하기	슬라이드	스케치

문서                  →	듣기와 말하기 : 강의	증거의 이해, 평가, 해석	사진	슬라이드 상영과 설명	기타 고문서 자료	집단 토론

유적                  →	창의적 활동 :	언어적·예술적·기술적	건축물	쓰기	기능	배경	스케치	고고학적 유물	모델 만들기	각종 미술 작업

추가로 제공        →	극화활동	감정이입	교실 자료	재연(re-enactment)	상상력	시뮬레이션

유적지 답사를 계획할 때도 마찬가지의 준비과정, 현장에서의 다양한 학습 활동, 추후 과제부과 등이 권장된다. 다음의 예19)는 'Living History Project'의 일환으로 기획된 Kenliworth Castle 방문 수업이 어떻게 기획, 진행됐는가를 보여준다. 1988년 이래 매년 여름방학 기간에 영국 문화재 교육청(English Heritage Education Service)과 해당 지역인 코벤트리의 교육 담당부서, 교사 모임, 고문서 관리 직원, 워윅 대학 교육 부서의 협력 하에 진행되고 있는 이 프로젝트에서는 엘리자베스 여왕 재위 기간 중 하루를 선택, 여왕의 성 방문이라는 사건을 설정, 재구성하는 학습활동이 이루어졌다. 1575년 엘리자베스 1세가 이 성에서 19일간 머물면서 휴식을 취하고 여흥을 즐겼다는 기록을 토대로, 학생들은 여왕을 즐겁게 하기 위한 각종 행사 준비, 당대 이슈가 될 만한 주제를 택한 드라마 구성 등에 참여했다. 춤이나 음악 공연, 음식 준비, 옷감 짜기, 그릇 제작 등이 전자의 예에 해당한다면, 왕실에 닥친 반란 위기나 강도의 출몰과 같은 주제를 바탕으로 한 극화 학습은 후자의 예에 속한다.

위의 프로젝트의 예를 통해 본다면, 지역 내 교육 자원이 관련 기관의 협력을 바탕으로 유기적으로 조직될 때, 효과적인 문화재 이용 학습이 이루어진다는 것을 알 수 있다. 물론, 문화재 활용 학습이 반드시 지역 네트워크를 동원할 만큼의 거창한 계획을 동반한 현장 답사를 필요로 하는 것은 아니다. 교실 안에서도 소수의 유물을 이용해서 의미있는 역사 학습이 이루어질 수 있다. 다음의 예20)는 Year 4 학생들의 2차 대전 전후 영국사 단원 도입부에 이루어진 학습활동이다. 학생들은 당시 사용된 경찰모, 타자기, 방독면 등을 보면서 스케치를 하고 자료 탐구 문제에 대한 답안을 작성하거나 유물에 대한 자세한 설명을 덧붙여 나갔다. 주어진 방독면을 관찰하고 세밀한 그림을 그린 한 학생은 다음과 같이 결론을 맺었다.

크기가 작은 것으로 볼 때, 이 방독면은 어린아이가 쓰던 것이다. 아마도 학교와 집에서 사용했을 것이다. 매우 오래 전 물건이므로 상태가 별로 좋지 않다. 누군가가 전쟁에 대한 기억을 보존하기를 원했기 때문에 지금까지 남아 있을 수 있었던 것 같다.

위의 예에서 볼 수 있듯이 단순한 관찰 단계를 넘어서서 유물이 시사하는 바를 추론해나가는 학습이 이루어지고 있다. 유물을 통한 학습에서 제시될 수 있는 질문의 양식은 다음의 예21)를 참조할 수 있을 것이다.

1단계 : 한 가지 물건에 대해서

1. 이것은 무엇인가? 진짜인가?

2. 무엇으로 만들어졌는가?  어떻게 장식돼 있는가?

3. 무슨 기능이 있는가? 어떻게 쓰는가?

4. 무슨 가치가 있는가? - 내재적 가치, 역사적 가치, 당대적 가치

5. 얼마나 오래된 것인가? 오래된 것처럼 보이는가?

6. 어디서 만들어졌는가? 어디서 발견됐는가?

2단계 : 사물들을 역사적 맥락 속에 위치 지우기

7. 해당 시대의 사람과 사회, 당대 사회의 한 측면	(예 : 기술, 복지, 상업, 가정 생활에 대해 무엇을 보여주는가?)

8. 제시된 물적 증거들 사이에 간극이 있는가? 왜 그럴까?

9. 전시된 사물들에서 편견을 찾을 수 있는가?

10. 검토 대상이 되는 증거들을 어떻게 동시대 문서나 그림자료에 연관시키는가?

위의 질문들은 유물을 바라보는 역사가의 시각의 틀을 반영하고 있다. 즉, 시각적 자료를 통한 학습은 사물에 대한 관찰의 단계를 넘어서서 나름의 관점으로 과거상에 대한 이야기를 구성하는 단계로 전이될 필요가 있다는 점이 강조되고 있는 것이다. 시중에 나와 있는 참고 교재들 또한 역사적 자료를 역사적 맥락 속에서 조직화하는 데 주안점을 두고 있다. 예를 들어, 한 교재에서는 11세기에 세워진 Chepstow Castle의 300년에 걸친 구조변화와 소유 가문의 흥망성쇠에 대한 이야기를 사진과 그림, 배경설명을 통해 제시한 뒤, 다음과 같이 중세 성곽의 변화와 권력 구조의 변동을 연관키는 학습과제를 부과하고 있다.22)

1. 제시된 서술과 그림을 참조해서 각 시대별(1068년, 1210년, 1244년, 1300년)로 다음의 질문에 답하시오.

-누가 성채를 소유했는가? (이름만 열거하지 말 것. 각 가문의 입신 배경도 서술)

-어떻게 성채를 소유하게 됐는가? (상속을 받았는가, 혹은 결혼이나 충성의 댓가로 획득했는가?)

-성채를 어떤 용도로 사용하려고 했는가? (뽐내기 위해서? 혹은 공격의 발판으로? 혹은 영국 영토의 방어를 위해서? 혹은 국왕을 기쁘게 하기 위해서?)

-어느 정도로 튼튼했는가? (성채 방어의 측면에서 이루어진 향상은?)

-거주하기에 편안했는가? (모든 그림과 배경 설명을 자세히 볼 것)

2. Chepstow Castle은 귀족과 국왕 사이의 권력 투쟁에 대해 어떤 이야기를 우리에게 들려주고 있는가? (다음의 사항들을 고려해 볼 것. 성채가 충성의 댓가로 어떻게 이용됐는가? 노르만인들이 권력을 확장하는 데 어떤 식으로 성채가 기여했는가? 소유자들이 어떤 식으로 자신의 부와 권력의 상징으로서 성채를 사용했는가?)

3. 중세인들의 내면세계에 대해 이 성채가 해주고 있는 이야기는 무엇인가?	(역대 국왕의 희망사항과 공포, 귀족들과 국왕들의 희망과 공포에 대해 생각해 보자.)

과거 사회의 생생한 복원은 초상화를 이용한 학습으로도 가능하다. 다음은 역사 수업에서 초상화를 활용한 수업의 주제와 학습 활동의 예23)이다.

쪾초상화의 역사적 기능 : 사진 등장 이전 시기(1850년대 이전) 초상화의 역할이 지녔던 의미에 대한 인식. (예) 초상화 제작의 의도 : 출생, 승진의 기록

- 토의 주제 : "오늘날 초상화의 기능과 다른 점은 무엇인가?", "왜 조상들의 초상화를 보존했을까?", "왜 후손들에게 자신의 모습을 전해줄 필요를 느꼈을까?"

쪾오늘날과 다른 관념과 태도의 증거 : 인물이 그려진 당시 사회적·정치적 가정(assumption)이 반영된 저의(hidden agenda)에 대한 탐구. (예) 집단 초상화에서 개인의 위치는 지위를 반영.

쪾인물과 그의 환경/소유물과의 관계

- 새 초상화 그리기 : 가능한 한 원 사료를 모아서 인물의 개인적 취향과 성격이 드러나는 인상을 제작. 특히 소중히 여겨지는 물건이나 배경까지 포함시킬 것. 적절한 구도와 위치도 고려할 것.

- 차이점 찾기 : 초상화에 묘사된 방과 실제 방의 모습을 비교한 뒤, 유사한 점과 차이점에 대한 목록 작성. "만약 다르다면, 왜 그렇게 그렸을까?"에 대해 답변.

- 족보 만들기 : 한 가족에 대한 여러 초상화가 존재할 경우, 족보를 만들고 가족간의 유사성에 대한 증거로서 각 인물의 얼굴을 검토. 서로 다른 시기 얼굴의 변화에 대해 토의.

위의 서술에서 나타나듯이, 매체 자체의 특성상 당대인의 시각과 관점의 문제를 체감할 수 있고 미술이나 문학, 연극 등 타 과목과의 통합적 접근이 가능하다는 점에서 초상화의 활용은 초등학교 역사 교실에 특히 적합하다고 할 수 있다.

지금까지 국가 공식 수준의 교육과정, 실험적인 프로젝트, 참고 교재를 통해 유물·유적이 활용되는 양상을 살펴 보았다. 그렇다면, 역사 수업에서 유물·유적이 활용되는 방식에 대해 제기되는 문제들에는 어떤 것들이 있을까? 기존의 교재나 교수 방법에 대한 비판적 논의를 다루어 본다면, 유물·유적 학습의 쟁점과 전망을 보다 뚜렷하게 할 수 있을 것이다.

다. 남아있는 과거에 질문하기 - 역사적 자료와 역사 연구의 관계 이해

현장 답사나 박물관 방문이 초등학교 과정 아동들의 흥미를 자극하고 보다 적극적인 참여를 끌어낼 수 있다는 점에서 일종의 대안적 역사교육으로 자리잡은 것은 사실이다. 그러나 활기있는 역사 수업이 곧 의미있는 역사 수업을 보장하는 것은 아니다. 유물이나 유적이 추론의 출발점이 되지 못하고 단순히 하나의 사실로서 주어지는 데 그친다면, 역사적 자료를 선택하고 해석해나가는 역사 지식의 생성 과정에 대한 인식을 키워나갈 수 있는 기회는 줄어들 수밖에 없다. 따라서, 기존의 유물·유적을 이용한 학습에 대한 비판적 접근은 역사적 자료의 기계적 이용에 대한 반박에서 출발하고 있다. 예를 들어, 주어진 사물이나 건축물이 그 자체로 부동의 증거로 자리잡는다면, 역사가 스스로 던지는 문제가 주어진 자료의 증거(evidence)로서의 역할을 좌우한다는 점을 놓치기 쉽다. 한편, 사료 생성의 이유에 대한 탐구를 강조한 결과, 제작자의 의도가 들어있는 그 어떤 자료도 역사적 증거로서 부적격 판단을 받는 현상이 벌어지고 있다는 점 또한 우려의 대상이 되고 있다.

그렇다면, 역사를 주어진 사실의 집합체로 간주하는 것이 아니라 끊임없는 해석이 이루어지는 탐구의 양식으로 바라보면서도, 정당화된 입론의 가능성을 인식할 수 있는 학습환경을 조성하기 위해서는 어떠한 노력이 필요할까? 무엇보다도 실제 역사 지식의 생성이 이루어지는 과정에 근접해 가는 것이 요구될 것이다. 다음의 예24)는 역사 탐구와 증거 사이의 끊임없는 긴장관계에 대한 인식을 끌어내기 위해 고안된 학습 도구의 구성 요소이다.

□ 필수 사항

1. 검증돼야 할 주장

2. 자료들은 반드시 다음의 조건을 만족시켜야 한다.

- 하나, 혹은 그 이상의 그림

- 서로 다른 입론(claim)을 뒷받침하는 두 가지 혹은 그 이상의 자료들

- 상호 주장을 뒷받침하는 자료들과 상충하는 자료 하나.

- 명백히 참(truth) 임을 보여주는 요소를 포함하는 하나 혹은 그 이상의 자료와 과장됐거나 경사됐다는 것을 쉽게 드러내주는 요소를 포함하는 하나 혹은 그 이상의 자료

- 직접적으로 혹은 의도적으로는 아무 것도 이야기해주지 않는 하나 혹은 그 이상의 자료. 그리고 별다른 의도없이 단지 증거를 제공하는 자료로서 취급하도록 할 것.

- 맥락 속에서 이해된다면 뜻이 통하지만 그렇지 않을 경우 말이 안되거나 의미가 달라지는 하나 혹은 그 이상의 자료.

유물을 이용한 역사 학습을 구성할 때도 위와 같은 자료를 이용한다면 어떤 자료를 증거로서 간주할 것인가의 문제를 넘어서 어떻게 하나의 자료가 역사적 증거로 성립하게 되는가를 인식할 수 있을 것이다. 중요한 것은 어디로 눈을 돌려야 하는가의 문제가 아니라, 발견한 것을 어떻게 사용할 것인가25)의 문제이기 때문이다. 즉, 발견의 맥락과 타당성 입증의 맥락을 구분하는 것이 필요하다.26) 따라서, 유물이나 유적을 접하는 아동들을 다음과 같은 방향27)으로 안내하는 것이 바람직할 것이다.

쪾그 어떤 것도 증거로서 고정적 가치를 가지지 않는다. 먼저 질문을 던져야 한다. 자료의 가치는 제기하는 질문, 혹은 검증을 원하는 입론에 따라 달라진다.

쪾그 어떤 질문에 답하기 위해서 생성된 것이 아닌 자료에 질문을 던질 수 있다. 예를 들어 중세 쓰레기 하치장이나 기차 시간표, 세계 지도는 역사가들에게 무엇인가 보고하거나 이들을 기만하기 위해 만들어진 것이 아니다[…].

요약하면, 유물·유적을 이용한 학습은 어떻게 역사적 증거와 역사 설명의 관계를 파악할 것인가의 문제를 늘 염두에 두고 진행될 필요가 있다. 실제로 박물관 방문은 역사적 증거의 잠정성을 체험할 수 있는 장으로 활용될 수 있다. 예를 들어, 전시 유물에 대한 간략한 안내문을 아동 스스로 만들어보게 한 뒤 급우들과 교환, 토론해 보게 한다면, 동일한 대상에 대한 서로 다른 설명의 생성과 충돌, 종합의 과정을 접하면서 역사 지식의 잠정성에 대한 인식을 높일 수 있을 것이다. 또한 박물관은 아동 스스로 세운 가설을 검증할 수 있는 풍부한 자료를 제공해주는 寶庫이기도 하다. 가령, '앵글로 색슨인은 무지한 침략자였다'는 가설을 검증하고자 할 경우, 대영 박물관의 앵글로-색슨 미술 전시관의 유물들이 활용될 수 있을 것이다.28) 현장 답사의 경우도 마찬가지다. 역사 학습의 초점이 "무엇을 알고 있는가?"에서 "어떻게 알게 되는가?"로 옮겨지는 흐름을 주도한 「Schools Council Project History 13-16」의 경우, 교수 요목의 일환으로 '우리 주변의 역사(History Around Us)'를 설정하고 유적지의 활용에 대한 몇가지 제안29)을 하고 있다.

쪾현장 답사에 기반해서 가능한 한 많은 실제학습 기회를 제공한다. (예: 답사 기획)

쪾일반적 주제보다는 특정한 문제 중심 접근을 채택한다.

쪾유적과 문서를 연관지을 때, 현지 답사로부터 파생하는 질문에 대한 대답을 제공할 수 있는 문서를 선별한다.

라. 맺는 글

본고에서는 영국의 역사 교육에서 유물이나 유적이 활용되는 양상을 사료 학습의 측면에서 조명해 보았다. 과거 유산과의 만남은 이미 사라진 시대에 실체감을 부여한다는 점에서 그 자체로도 큰 의미를 지니는 것이 사실이다. 뿐만 아니라, 아동들은 시각적 자료를 직접 다루어 보고 탐구 절차를 밟아나가는 과정에서 역사적 증거와 역사 설명 사이의 관계, 사실과 해석의 문제와 씨름할 수 있는 기회를 가질 수 있다. 물론 앞에서도 지적했듯이, 박물관 관람이나 유적 답사 자체가 의미있는 역사 이해로 곧장 이어지는 것은 아니다. 충분한 사전 준비, 해당 유물·유적을 역사적 맥락 속에서 해석해나가는 현장 활동, 추후 학습 활동이 뒷받침되지 않는다면, 자칫 일회성 행사로 그치거나 역사 연구에서 증거의 역할에 대한 오개념을 가지게 될 우려가 있는 것이 사실이다. 흥미롭게도, 영국의 중등과정 자격 시험인 GCSE(General Certificate of Secondary Education)의 한 시험관은 다양한 형태의 자료에 대한 학생들의 접근방식에 대해 다음과 같이 논평30) 하고 있다.

[…] 많은 수험생들이 너무나 획일적이고 일반화된 응답을 하는 경향이 있다. "…그림에 지나지 않으니, 믿을 수 없다",  "…2차 사료이고 현장에 없던 사람이 쓴 것이므로 꾸며진 것일 수 있다" 와 같은 응답이 그러한 예이다. 더군다나, 염려스럽게도, 일부 수험생들은 정부 공식 문서에 포함된 내용의 경우,  절대적으로 신뢰할 만하며 편견이 없다고 믿는 듯하다. […] [한편] 날조된 그림이라거나 뇌물을 받은 화가라는 식의 일종의 음모 이론(conspiracy theory)에 의존하는 응답도 상당수 있었다.

물론 위의 논평의 요지는 사료 해석과 관련된 역사 이해력이 매년 향상되고 있는 가운데 일부 학생들이 여전히 역사적 증거 개념에 대해 미숙한 이해를 보이고 있다는 점에 있다. 또한 그동안 이루어진 사료 학습에 대한 강조가 일종의 역편향을 초래했다는 점을 강조하려 했던 것은 더더욱 아니다. 단, 사료에 개입된 저자의 의도나 주관성을 바라보는 학생들의 시각 속에는 관점(point of view)에 대한 불신이 깊게 배여 있다는 점에서 역사 교육 연구자들이 풀어나가야 할 과제가 만만치 않다는 점은 분명하다. '서로 다른 역사 설명은 동일 인물에 대한 서로 다른 화가의 초상화와 다를 바 없는가?', '역사가들 사이에 이견이 발생하는 이유는 무엇인가?', '경쟁하는 관점 사이에서 역사적 진실은 어디에 있는가?' '과거를 재구성하는 역사가들의 작업의 기반은 무엇인가?'와 같은 질문들은 관점에 대한 다양한 실험이 가능한 박물관 교육의 중요한 주제가 될 수 있을 것이다. 한편으로, 시대의 산물이며 당대인의 내면세계를 드러내는 문화재에 대한 탐구는 '저자의 주관성을 사회·문화적 맥락 속에 어떻게 위치시킬 것인가?'와 같은 의문을 풀어나가는 기회를 제공할 수 있을 것이다. 단, 학생들 스스로 문제를 제기하고 자신의 지식 기반에 대해 끊임없이 성찰하면서 스스로의 해석의 틀을 정련해 나갈 수 있을 경우에 한해서라는 점은 굳이 강조할 필요가 없으리라 믿는다.

□ 참고 문헌

1) Andreetti, K.(1993), Teaching History from Primary Evidence, London: David Fulton  Publishers.

2) Durbun, G.(1991), A Teacher's Guide to Learning from Objects, London: English Heritage.

3) Harnett, P.(1993), 'Identifying Progression in Children's Understanding: the Use of Visual Materials to Assess Primary School Children's Learning in History', Cambridge Journal of Education, Vol.23, No.2.

4) Historical Assciation(1994), School Museums and Primary History, the Historical Association Occasional Paper 7.

5) Knight, P.(1991), History at Key Stage 1 and 2: A Practocal Guide to Planning and Implemetation, London: Longman, Cordingley C., D. McKenzie, K. and Tyreman, L.(1996), Planning Primary History, London: 1996.

6) School Curriculum and Assessment Authority (1995), Planning the Curriculum at Key Stage 1 and 2, SCAA.

7) Smith, E. and Holden, C.(1994), 'I Thought It Was for Picking Bones out of Soup … Using Artefacts in the Primary School', Teaching History, June, 76.

8) West, J.(1990), Classroom Museum, Elm Publications.

제2장 초등학교 사회과 교육에서의

문화재 교육

초등학교에서 문화재 교육은 사회과를 비롯하여 음악과, 미술과, 국어과, 과학과 등에서 이루어지고 있기는 하지만, 주로 사회과를 중심으로 이루어지고 있다. 그러므로 여기서는 사회과를 중심으로 문화재 교육이 어떻게 이루어지고 있는가를 살펴보고자 한다. 먼저 현행 6차 교육과정과 2000년부터 점차적으로 실시될 7차 교육과정에서 문화재 교육을 어떻게 설정하고 있는가를 추출하여, 6차에서 7차로의 변화를 분석하고자 한다. 그리고 7차 교육과정에서 문화재 교육의 계열성을 어떻게 세우고 있는지를 살펴본다.

제1절 제6차 초등학교 사회과 교육과정의 문화재 관련부분

1. 성격

생활주변의 사회적 사실과 현상에 대하여 관심과 흥미를 가지게 하여, 생활과 관련된 기본적인 지식을 익혀 이를 실생활에 적용할 수 있게 하고, 바르게 판단하고 행동하는 능력을 기르며, 민주시민으로서의 기본적인 자질을 함양하는 데 중점을 둔다.

2. 목표

고장, 지역, 나라, 세계의 생활모습을 자연환경 및 역사와 문화, 민주적 공동생활 등 여러 관점에서 이해하고, 여러 기관과 단체, 주민들이 생활 향상을 위하여 노력하고 있는 모습과, 오늘날 우리들이 우리 생활 속에서 나타나고 있는 사회문제의 특성을 파악하게 한다.

3. 내용

가. 3학년 : 우리 고장의 생활 환경

(3) 고장 생활의 변화

고장 생활이 변하여 온 모습을 살펴, 오늘날의 우리생활은 조상들의 노력으로 옛날부터 이루어져 온 것임을 깨닫고, 고장의 앞날에 대하여 생각해 보게 하며, 고장의 발전에 이바지하려는 마음을 가지게 한다.

고장 생활의 변화를 알아보기 위해서는 현장을 조사하여 연표로 나타내거나, 글, 그림, 사진, 생활도구, 전해 오는 이야기, 풍습과 행사 등의 자료를 수집하여 활용하도록 한다.

가) 조상들의 생활을 알 수 있는 것들

쪾생활용품, 그림, 사진, 책, 지도 등의 유물과 절, 향교, 성터 등의 유적

쪾이야기, 풍습

나) 생활 도구 및 교통·통신의 변화

쪾옛부터 쓰던 것들

쪾옛날과 오늘날의 가정 생활 용품

쪾옛날과 오늘날의 교통 기관과 통신 방법

다) 전해 내려오는 놀이와 행사

쪾명절과 민속 놀이

쪾우리 고장의 문화 행사

나. 4학년 : 시도지역의 공동 생활

(1) 우리 시도의 모습과 내력

우리가 사는 시도의 위치와 자연환경 및 내력을 조사하여, 지도나 연표, 도표로 나타낼 수 있는 기초적 기능을 기르고, 시도의 문화재 및 자연환경을 보호하려는 마음을 가지게 한다.

지도, 역사지도, 사진, 통계, 연표, 전기, 유물, 유적 등의 자료를 활용하여 시도의 모습과 내력을 파악하게 하고, 이를 통하여 우리 나라 각 시대의 나라 이름을 알게 함으로써 앞으로의 국사 학습의 기초가 이루어지게 한다.

가) 내력과 연표

쪾내력 조사하기

쪾연표 읽고 그리기

쪾역사 지도 읽기

다. 5학년 : 우리 나라의 생활과 문화

(3) 우리 민족의 문화 생활

여러 가지 문화재와 조상들의 문화생활에 관련된 자료를 통하여 우리 겨레의 멋과 슬기를 발견하게 하고, 우리 문화의 우수성과 독창성을 파악하게 하며, 문화재 보호와 우리 문화의 발전에 이바지 하려는 마음을 가지게 한다.

옛 도읍지와 박물관 등을 조사, 견학하여, 우리 나라의 역사와 전통문화에 대한 관심을 가지게 한다. 그리고 조상들의 교육, 학문, 과학기술, 종교, 예술 활동에 관한 그림, 사진, 유물, 유적, 연표 등 구체적 자료를 활용하여, 조상들의 생활이 오늘날의 우리의 생활을 이루는 바탕이 되고 있음을 깨닫게 한다.

가) 옛도읍지와 문화재

쪾옛도읍지

쪾박물관

쪾문화재 보호

나) 조상들의 교육, 학문, 과학기술, 종교에 나타난 슬기

쪾문화의 발전과 인재양성에 힘쓴 교육

쪾학문과 과학 기술이 나타난 조상들의 슬기

쪾바른 삶을 일깨운 종교

다) 조상들의 예술 생활에 나타난 멋

쪾자연과 조화를 이룬 건축

쪾생활의 멋을 나타낸 그림, 글씨, 공예

쪾조상들의 꿈을 나타낸 춤과 노래

라. 6학년 : 세계와 더불어 살아가는 우리

(1) 민족과 국가의 성장

우리 겨레의 뿌리와 생활 터전에 관심을 가지게 하고, 먼 옛날부터 근대에 이르기까지의 우리 나라 역사의 흐름을 역사적으로 유명한 인물들의 이야기를 중심으로 개략적으로 파악하게 한다.

연표, 역사지도, 전기, 유물, 유적 등을 활용하여, 겨레와 나라가 발전해 온 모습을 파악하고, 조상들의 나라 사랑하는 마음을 본받게 한다.

가) 우리 겨레, 우리 나라

쪾선사시대의 조상들

쪾하나로 뭉친 우리 겨레

쪾나라를 일으킨 분들

나) 역사를 빛낸 조상들

쪾나라의 힘을 기른 분들

쪾문화를 발전시킨 분들

쪾생활 향상을 위해 노력한 분들

다) 겨레의 해외 활동과 외침의 격퇴

쪾모험과 개척의 선구자들

쪾외국에 문화를 전해 준 조상들

쪾외적을 물리쳐 나라를 지킨 조상들

(2) 새로운 사회와 문화의 건설

근대 이후, 외래 문화와의 만남이 우리 사회와 문화에 끼친 영향과 새로운 사회로의 발전 방향을 개략적으로 파악하고, 일제 강점기에 국권 회복을 위해 노력한 조상들의 활동과 의지를 이해하게 한다.

보다 나은 사회를 이루고자 한 조상들의 노력과, 외래 문화를 받아들이는 과정에서 겪은 조상들의 갈등, 국권 회복을 위해 노력한 우리 겨레의 독립 정신 등을 주요한 역사적 사실을 통해 파악하게 하고, 인물학습, 역할놀이, 문헌조사 등을 통해 공감해 보는 기회를 가지게 한다.

가) 외래 문화와의 만남

쪾서양 세력과의 충돌

쪾전통과 개화의 조화

나) 새로운 사회로의 움직임

쪾자주 국가 건설을 위한 노력

쪾신식 교육과 신학문

쪾여러 가지 개화 문물

다) 국권 회복을 위한 노력

쪾독립 만세 시위 운동

쪾임시 정부의 수립

쪾독립 전쟁

쪾우리말, 우리 역사의 수호

(3) 민주국가로의 발전

광복 이후 대한 민국이 발전해 온 모습과 우리 나라 민주 정치의 특색 및 앞으로의 민족적 과제를 종합적으로 파악하게 함으로써, 우리 민족의 역사적 능력에 대한 긍지와 우리 나라의 발전에 대한 관심을 가지게 한다.

광복과 민족 분단, 6·25 전쟁 및 그 이후의 역사적 사건은 어른들의 이야기, 사진, 영화, 기록, 연표 등을 활용하여 실감있게 학습하게 하고, 우리 나라의 민주 정치의 특색을 생활 사례를 통하여 이해하게 한다. 아울러, 우리 나라 민주주의의 발전은 곧 국력 신장과 민족 통일의 기반임을 강조한다.

가) 광복과 대한민국

쪾광복과 대한 민국 정부 수립

쪾6·25 전쟁

쪾대한 민국의 발전

나) 우리 나라의 민주 정치

쪾일상 생활과 정치

쪾국민이 주인인 정치

쪾나라의 일을 맡은 기관들

쪾국력 신장과 민주주의의 발전

다) 통일과 민족의 앞날

쪾역사의 뿌리가 같은 남북한 동포

쪾평화 통일로 가는 길

4. 방법

1) 구체적 생활 경험과 관찰을 통하여 생활에 유용한 기본 개념과 원리를 학생들 스스로 발견하게 하고, 이를 다시 실생활에 활용할 수 있도록 지도한다. 또 생활사례나 갈등 장면 등 실생활 사태를 학습에 활용함으로써 바르게 판단하고 행동할 수 있도록 지도한다.

2) 사회 현상에 대한 호기심과 학습 동기를 유발하고, 지도 내용에 따라 관찰, 견학, 조사, 자원 인사 초빙, 인물 학습, 극화 놀이, 문답, 토의 등 다양한 학습 방법을 적용하여 기초적 탐구 능력이 신장되도록 지도한다.

3) 창의적인 사고력을 신장하고, 활발한 탐구활동이 이루어지도록 하기 위하여, 학생들의 반응을 수용하는 자유로운 학습 분위기를 조성한다.

4) 단원, 주제, 차시별 학습 계획시에는 교재의 특질에 따라 여러 사고 과정과 학습 내용에 적합한 탐구 방법의 적용을 고려하고, 구체적 사고활동이 적절하게 관련을 맺도록 한다.

(1) 사고과정으로는 반성적 사고, 비판적 사고, 문제 해결 과정 등을 고려한다.

(2) 탐구 방법으로는 사례학습, 표본조사학습, 현장학습, 인물학습, 문헌 조사학습, 사료 학습 등을 고려한다.

(3) 구체적 사고활동으로는 요약, 분류, 비교, 대조, 번역, 해석, 가설, 추론, 적용, 분석, 종합, 평가 등이 활용되도록 한다.

5) 학년별 발달 특성을 고려하여 사회적 사실과 현상을 이해시키고, 이를 활용하여 문제를 해결하는 데 필요한 능력을 기른다.

6) 교과서 이외에도 사진, 그림, 지도, 통계, 연표, 문화재, 참고도서, 실물, 필름 등 다양한 교수·학습 자료를 활용한다.

7) 학습 내용을 지역과 학교의 실정에 알맞게 재구성하여 지역 사회에 대한 이해를 깊게 하고, 학생들이 생활주변에서 직접 접할 수 있는 자료를 활용한다.

제2절 제7차 초등학교 사회과 교육과정의 문화재 관련부분

1. 성격

초등학교에서는 학생들이 주변의 사회적 사실과 현상에 대하여 관심과 흥미를 가지며, 생활과 관련된 기본적 지식과 능력을 습득하고, 창의적인 자세로 일상 생활에 적응할 수 있도록 한다.

2. 목표

쪾인간과 자연 간의 상호 작용에 대한 이해를 통하여 장소에 따른 인간 생활의 다양성을 파악하며, 고장, 지방 및 국토 전체와 세계 여러 지역의 지리적 특성을 체계적으로 이해한다.

쪾각 시대의 특색을 중심으로 우리나라 역사적 전통과 문화의 특수성을 파악하여 우리 문화와 민족사의 발전상을 체계적으로 이해하며, 이를 바탕으로 인류 생활의 발달 과정과 각 시대의 문화적 특색을 파악한다.

쪾정치·경제·경제·사회·문화 현상에 대한 기본적인 원리를 종합적으로 이해한다.

쪾민족 문화 및 민주 국가의 발전에 적극적으로 이바지하려는 태도를 가진다.

3. 내용

가. 3학년

쪾고장 사람들이 살아가는 모습: 고장의 주요 산업에 대하여 그 유래와 현재의 모습, 고장의 자연 환경 및 자원과의 관련, 고장의 발전에 대한 기여 등을 알아본다.

쪾생활 도구의 변화: 옛날부터 쓰여 온 생활도구를 찾아보고, 거기에 깃들여 있는 조상의 슬기에 대하여 토의한다.

쪾놀이와 행사의 변화

① 우리 고장에 전해 오는 놀이를 실제로 해 보고, 각 놀이에 담겨 있는 조상들의 슬기에 대하여 느낀 점을 이야기한다.

② 관혼 상제에 관련된 자료를 조사하여, 옛날과 오늘날의 가정 의례는 시대에 따라 어떻게 변화해 왔는지 파악한다.

③ 고장의 행사와 관련된 역사적 인물이나 사건을 알아보고, 조상들로부터 이어져 내려온 문화전통을 계승할 필요성에 대해 토의한다.

쪾고장의 여러 기관과 단체

쪾고장 사람들의 노력

① 고장의 시내나 산, 유적지, 복잡한 도로 등을 살펴보고, 더 좋은 고장을 만들기 위한 방안을 계획해 본다.

나. 4학년

(3) 옛 도읍지와 문화재

쪾옛 도읍지를 통하여 우리 나라 왕조의 변천 과정을 알아본다. 또, 유물, 유적을 통하여 조상들의 생활을 생각해 보고, 이를 바탕으로 우리의 문화 유산을 아끼고 계승, 발전시키려는 태도를 가진다.

가) 옛 도읍지를 통해 본 나라들

① 역사 지도에서 여러 시대의 우리 나라 모습과 시대별 도읍지를 파악한다.

② 연표에서 나라 이름, 역사적 인물과 사건들을 찾아보고, 우리 나라 옛 왕조의 변천 과정을 파악한다.

③ 백지도에 시대별로 도읍지를 표시하고, 그 도읍지의 지리적, 문화적 특징을 알아 본다.

④ 옛 도읍지의 유물과 유적에 관한 자료를 조사하여 당시의 생활 모습을 알아본다.

【심화과정】 옛 도읍지들이 그 곳에 자리잡게 된 까닭을 알아본다.

나) 박물관과 문화재

① 박물관을 견학하거나 문헌 자료를 통하여 박물관의 기능을 이해한다.

② 여러 가지 박물관에 관한 자료를 수집하여 박물관의 종류와 특징을 파악한다.

③ 문화재에 관한 자료를 수집하고, 이를 문화재의 종류에 따라 분류하여 본다.

④ 세계 문화 유산으로 지정된 우리 문화재에는 어떤 것이 있으며, 그것이 세계 문화 유산으로 지정된 까닭은 무엇인지 토의해 본다.

⑤ 우리 고장의 문화 유산을 종류, 시대, 특징, 관련 인물 등으로 정리해 본다.

【심화과정】 고장에 있는 유형 또는 무형 문화재의 특징을 찾아보고, 그것을 더 잘 보존하는 방법에 대해 토의한다.

다. 5학년

(4) 우리 겨레의 생활 문화

쪾우리 조상들의 생활 도구와 민속, 의식, 종교 생활에 관한 자료를 통하여 우리 겨레의 생활 특징을 파악하고, 오늘날의 생활 속에 조상들의 지혜가 어떻게 이어지고 있는지 파악한다.

쪾또, 우리의 전통 문화가 소중하다는 점을 깨닫고, 일상 생활에서 이를 창조적으로 이어 가려는 태도를 가진다.

가) 생활 도구와 과학기술

① 조상들이 사용했던, 의·식·주 생활 도구에 관한 자료를 수집하여, 우리 겨레가 도구를 만들어 환경에 적응해 온 방식을 탐구한다.

② 의식주 생활 도구의 발달 과정을 조사하여, 도구의 개발이 생활에서 생기는 문제점 해결과 깊은 관련이 있음을 이해한다.

③ 우리 겨레의 뛰어난 과학 기술을 보여 주는 사례를 조사하고, 그것이 당시의 생활 모습을 어떻게 변화시켰는지 토의한다.

【심화과정】 우리 생활 주변의 특정한 생활 도구를 선정하여, 거기에 담긴 조상들의 과학 기술면에서의 슬기를 알아본다.

나) 마을 제사와 종교 생활

① 우리 겨레의 건국 이야기를 찾아 그 속에 담긴 민족의 정신을 알아본다.

② 여러 형태의 마을 제사를 조사하여 그 뜻과 효과를 토의한다.

③ 민속 놀이, 민요, 공동 작업 등의 사례를 통해, 농경 생활에 깃들여 있는 조상들의 근면, 협동 정신을 찾아보고, 그것을 오늘날에 되살릴 수 있는 방법에 대하여 토의한다.

④ 우리 나라에서 여러 종교들이 발생하고 전래된 과정을 조사하여 연표로 나타낸다.

⑤ 종교의 영향을 받은 우리의 전통 생활 관습과 사상, 예술 활동 사례를 조사하고, 종교가 우리 민족의 생활에 미친 영향을 분석한다.

【심화과정】 '마을 제사 또는 굿의 계승, 발전'에 대한 찬반 토론을 통해, 이어 가야 할 미풍양속과 타파해야 할 미신적인 면을 함께 알아본다.

라. 6학년

(1) 우리 겨레, 우리 나라

나라를 일으키고 발전시킨 역사적 인물과 연표, 역사지도, 사료 등의 자료를 이용하여 민족 국가의 형성과 발전 과정을 파악한다. 또 외침을 격퇴하여 민족 문화를 발전시킨 조상들의 자주성과 문화적 창조성에 대해 자긍심을 가지고, 국가와 문화 발전에 이바지하고자 하는 태도를 가진다.

가) 나라를 일으킨 조상들

① 선사 시대 조상들의 의식주 생활을 여러 가지 방법을 통하여 조사해 본다.

② 단군의 건국 이야기와 삼국의 시조에 관한 이야기를 통해 그 의미와 초기 국가의 성립 과정을 알아본다.

③ 삼국의 발전 과정 및 상호간의 경쟁과 통일 과정을 역사 지도와 연표로 나타낸다.

④ 발해의 건국 이야기를 통하여 발해는 고구려를 계승한 국가임을 확인한다.

⑤ 고려가 후삼국을 통일한 과정을 중요한 인물의 활동을 중심으로 조사한다.

⑥ 조선의 정치적 특성을 파악하기 위하여 건국에 공이 큰 인물들의 업적을 조사하고, 이를 통해 민족 국가로 발전된 모습을 알아본다.

【심화과정】 각 왕조별로 나라를 일으키고 발전시킨 인물들을 선정하여 그들의 업적을 분석하고 공통점과 차이점을 찾아본다.

나) 문화를 빛내고 외침을 물리친 조상들

① 조상들이 삼국의 문화를 해외에 전파한 활동과 외래 문화를 수용한 과정을 조사하고, 이를 통해 우리 겨레가 개방적, 진취적인 기상을 지녔음을 확인한다.

② 삼국 시대의 과학기술 수준을 여러 가지 문화재를 통하여 알아보고, 이를 중국 및 일본과 비교하여 우리 조상들의 뛰어난 과학기술 수준을 확인한다.

③ 삼국의 생활 모습을 살펴볼 수 있는 여러 가지 자료를 소재로 하여 조상들의 삶과 전통 종교와의 관계를 생각해본다.

④ 대륙 세력이 우리 나라에 침략해 온 과정을 역사 지도와 연표를 통해 이해하고, 외침을 격퇴할 수 있었던 이유에 대하여 조사한다.

(2) 새로운 사회, 문화로 가는 길

조선 후기의 주요한 역사적 인물의 업적과 사상을 조사함으로써 제도 개혁과 실학의 대두, 서민들의 의식 변화 등 사회와 문화의 변화를 이해한다. 또, 근대 이후 조상들의 자주와 독립을 위한 노력과 일제 침략에 대항한 항일 독립 투쟁이 대한민국 성립의 기반이 되었음을 인식하고, 민족과 국가의 발전에 헌신한 조상들의 애국 정신과 민주주의에 대한 신념을 이어받고자 하는 태도를 가진다.

가) 국가의 부강과 국민의 복지를 위해 노력한 조상들

① 조선 후기의 농촌 사회가 변화한 모습을 조사해 보고, 농민 생활의 안정을 위하여 노력한 사람들의 업적과 생각을 알아본다.

② 제도를 고치고 외국의 문물을 받아들임으로써 나라의 힘을 기르고 백성의 살림을 풍족하게 하자고 주장한 실학자들에 대하여 알아보고, 그 주장의 중요성에 대하여 토의한다.

③ 조선 후기에 암행 어사를 파견하게 된 이유를 찾아보고, 그들의 활동을 알 수 있는 자료를 찾아 읽어 본다.

④ 한글 소설, 판소리, 풍속화 등의 자료들을 분석하여, 조선 후기 농민들의 생활 모습과 농민 의식을 파악한다.

⑤ 우리 나라에 천주교가 수용되고 전파되는 과정을 파악하고, 천주교가 박해를 받게 된 이유를 알아본다.

【심화과정】 조선 후기에 새로운 사회와 문화를 지향한 실학 정신과 서민들의 생각을 당시의 문학과 예술 작품 속에서 찾아본다.

나) 자주와 독립을 위해 싸운 조상들

① 19세기 후반에 추진된 개혁을 중심으로 활동을 한 인물들을 통하여 확인하고, 그 특징과 의의에 대하여 토의한다.

② 19세기 후반의 외세 침략에 대한 대응 방안을 관련 인물들을 중심으로 알아보고, 그 방안들이 가진 문제점을 분석한다.

③ 일제 침략에 맞섰던 주요 인물들의 활동을 중심으로 항일 투쟁 과정을 알아본다.

④ 일제의 식민 지배하에서 계속된 민족의 독립 투쟁을 다양한 자료를 통하여 조사한다.

⑤ 6·25전쟁에 관한 사진 자료와 이야기를 통해 이 전쟁으로 인한 피해를 알아보고, 민족 통일의 당위성에 대하여 토의한다.

⑥ 대한민국 성립 이후 여러 대통령들의 주요한 업적을 비교해 본다.

⑦ 근대 이후의 주요 인물들을 분야별로 찾아 연표를 만들고, 그 인물들이 활약한 시대의 특징을 알아본다.

【심화과정】 ① 근대 이후에 활동한 인물들 중에서 서로 대립적인 위치에 있던 인물들을 찾아 그들의 주장과 행동이 서로 다른 점을 조사한다.

② 우리 나라의 근대화와 자주 독립을 위해서 활동한 인물 가운데 자신이 존경하는 인물을 선택하여 그 생애와 활동을 조사해 본다.

제3절 제6차와 제7차 교육과정에서 문화재 관련

단원 설정의 변화와 의미

1. 학습 내용의 계열성

제7차 교육과정에서는 초등학교 사회과의 학습구성 원리에 동심원(지역·환경·경험)확대법에 맞게 더욱 충실히 구성하였다. 즉, 제6차 교육과정과 비교해볼 때 3학년부터 6학년까지를 ‘우리 고장(3학년) → 우리 지역(4학년) → 우리 나라(5학년) → 지구촌(6학년)’의 순서로 보다 뚜렷하게 편성하고 있다. 이에 따라 제6차 교육과정의 5학년 과정에 포함되어 있던 중영역 ‘옛도읍지와 문화재’가 제7차 교육과정에서는 4학년의 ‘우리 지역’의 주제별 내용으로 재편성되었으며, 제6차 교육과정에서 다루어졌던 ‘시·도의 역사’ 단원을 대체하고 있다.

문화재 교육과 연관해서 살펴볼 수 있는, 제7차 교육과정의 개정 의미는 크게 세가지로 나누어 생각해볼 수 있다. 첫째, 이전 교육과정에서 드러난 단원간 학습난이도 문제를 학습내용의 계열성을 통해 정리·해결한 점이다. 제6차 교육과정에 근거해 개발된 교과서가 학생들이 구체적인 역사적 사실들을 아직 학습하지 않은 단계에서 ‘역사지도와 연표읽기’ 단원을 제시하고 있어서, 학생들이 학습에 어려움을 가졌다는 반응이 일선 학교에서 나왔었다. 따라서, 제7차 교육과정에서는 난이도가 상대적으로 높았던 4학년의 ‘역사지도와 연표읽기’를 5학년 과정의 ‘옛 도읍지와 문화재’ 단원에 결합시켜 학습함으로써 학습의 계열성을 높이면서 학습난이도 문제를 해결하였다.31) 이는 결국 제6차 교육과정이 교수론적 차원에서 방법 중심교과로서의 성격을 강화하려는 취지하에 설정한 ‘역사지도와 연표읽기’ 단원이 학생 이해수준에 비해 어려웠다는 비판을 수용하여, 옛도읍지의 위치와 왕조의 변천과정을 통해 지도·연표읽기 학습을 자연스럽게 연관시키는 방향으로 보완·수정한 것으로 사려된다.

둘째, 향토사·지역사 학습을 체계화했다는 점이다. ‘우리가 사는 지역사회’, ‘주민자치와 지역 사회의 발전’ 등 지역학습을 중심으로 전개되는 4학년 교육과정에 ‘옛도읍지와 문화재’ 단원을 결합시켜 그 지역의 역사적·문화적 배경을 함께 이해할 수 있게 함으로써, 지방자치에 관한 학습을 강화했다는 의미가 있다.

셋째, 전통문화학습을 강조하고 있다는 점이다. ‘옛도읍지와 문화재’ 단원이 4학년으로 설정됨에 따라, 5학년의 ‘우리 겨레의 생활 문화’ 단원은 생활사적인 측면이 보다 강조된다. 즉 문화사적 관점에 문화 인류학적 관점을 가미하여 우리 겨레의 전통을 되새겨 볼 수 있도록 한 것이다. 특히, 초등학생들이 생활 속에서 어렵지 않게 발견하고 조사할 수 있는 자료와 사례들을 이용함으로써 자연스럽게 생활 속에서의 시간과 변화의 개념을 이해할 수 있도록 하는 데 초점을 두고 있다. 그러나 전통문화요소의 특징 및 가치에 대해서는 강조되어 있는 반면에 전통의 계승 방식에 대한 고려가 부족한 편이다. 더욱이 전통문화의 보존과 복원에 대해서는 어느 정도 언급되어 있는 반면, 전통의 변형·창조적 계승에 대해서는 더욱 미비한 편이다.

제7차교육과정의 계열성에 대한 표를 작성해보면 다음과 같다.

2. ‘옛도읍지와 문화재’ 단원에서 문화재 교육의 목표

제6차 교육과정에서는 ①과 ②에서 볼 수 있듯이 우리 나라의 역사와 전통문화에 대한 관심과 흥미를 갖게 하는 것이 하나의 주요 목표로 제시되는 것이 특징이다. 따라서 그 내용구성은 관심을 유발시킬 수 있는 중요 문화재를 중심으로 이루어지고, 문화재의 예술적인 가치나 기술적인 우수성에 관련된 흥미로운 설명을 제시하는 방향으로 전개되었다. 반면에, 제7차 교육과정은 ㉠과 ㉣에서 볼 수 있듯이 문화재 자체에 대한 흥미와 관심 유도에 목표가 집중되기보다는 문화유산을 통해서 그려볼 수 있는 당시의 생활상이나 역사적·문화적 배경을 살펴보도록 하는 데 주안점을 두고 있다. 대신 ㉡과 ㉢, ㉤에서 뚜렷이 볼 수 있듯이 문화재와 박물관의 개념 형성에 주안점을 두고 전통문화에 대한 보다 적극적인 접근 기회를 갖도록 함으로써 문화유산에 대한 관심과 자긍심을 갖도록 자연스럽고 자발적으로 유도하고, 이후 역사학습의 자료로서의 의미로 전개될 여지를 두고 있다.

요컨대, 유적과 문화재에 대한 관심과 자긍심, 계승의 필요성을 목표로 한다고 할 때, 제6차 교육과정은 예술적 가치, 종교적 가치, 과학 기술적 가치 즉, 문화재의 가치적 측면에 중점을 두고 있다고 한다면, 제7차 교육과정은 유적, 유물이나 유형, 무형문화재로 분류해 역사학습의 자료로서의 측면에 요점을 두고 있다.

3. ‘우리 겨레의 생활 문화’ 단원에서 문화재 교육의 목표

아래의 표에서 볼 수 있는 바와 같이, 5학년 과정의 전통문화 관련 단원에서 가장 먼저 눈에 띄는 것은 용어의 변화이다. 제6차 교육과정에서는 ‘우리 민족의 문화 생활’이라고 했던 것이 제7차 교육과정에서는 ‘생활 문화’라고 바뀌었다. 이 변화는 겉보기에 단어의 순서바꿈에 지나지 않지만, 내포된 의미는 상당히 중요하다.우선, 용어의 의미 차이로 인한 학습목표의 상이성을 지적할 수 있다. ‘문화 생활’이라 할 때는 우리 민족이 문화적인 생활을 누렸음을 알기 위해 조상의 슬기와 예술의 멋을 지닌 대표적인 문화재에 대한 이해를 주요 학습목표로 설정하게 된다. 반면, ‘생활 문화’라고 할 때는 일상생활 속에서 옛부터 전해오는 문화면을 찾아보고 그것이 생활 속에서 의미하는 바, 혹은 그것을 통해서 엿볼 수 있는 당시 생활상에 대해서 얘기해보는 것이 학습목표로 전개될 가능성이 많다. 실제로 이런 차이는 제6차와 제7차 교육과정의 단원 목표에서 각기 드러난다. 또한 이는 앞서 언급했듯이 ‘옛도읍지와 문화재’ 단원이 4학년 내용으로 옮겨 설정된 것과도 관련이 있는 것이다.

둘째로 지적할 수 있는 것은 제7차 교육과정이 문화유산을 문화재의 유형별로 구분하여 다루고자 했던 4학년 과정이 5학년에서도 이어지고 있다는 점이다. 제6차 교육과정에서는 문화재의 유형이 뚜렷이 구별되지 않고, 조상의 슬기와 멋을 중심으로 구분되어 있었다.(①,⑤) 그러나 이는 3학년 교육과정의 ‘고장 생활의 변화’ 단원의 내용과 중복이 되는 내용의 여지가 많고, 학습목표에서도 뚜렷한 차이성을 나타내고 있지 못하다. 그러한 점에 대한 보완의 의미를 제7차 교육과정에서 엿볼 수 있다. 즉 제6차와 제7차가 거의 동일하게 제시하고 있는 ‘고장생활변화’의 학습내용을 3학년 과정에 그대로 유지하면서도, 제7차 교육과정에서는 그 중 학습내용을 생활도구를 중심으로 한 유형문화재(ⓐ)와 제사나 종교생활과 관련된 무형문화재(ⓑ) 중심으로 특정 편성하였다.33)

이러한 편성은 문화재 학습에서 문화재의 의미를 탐구(역사)학습자료로 보도록 유도함으로써 문화재 학습의 학년간 계열성을 향상시켜주는 면이 있다. 그러나 제6차 교육과정에서 다루어졌던 교육과 학문에 관한 문화재가 제6차 교육과정에서는 빠지고 있다는 점(②,⑦,⑧)에 대해서는 재고의 필요성도 있다.

그 외에도 ㉡,㉥,㉧ 등에서처럼 문화재의 보존과 계승에 대한 가치와 태도에 대해서 보다 구체적인 학습목표를 제시하고 있다는 점도 주의해서 볼 필요가 있다.

4. 문화재 학습과 세계문화유산에 대한 강조

앞서의 단원 분석에서도 알 수 있듯이, 문화재 학습은 제7차 교육과정에서 매우 두드러지게 강조되었다. 제6차 교육과정은 ‘박물관’이라는 제목의 소단원에서 박물관을 견학할 때 볼 수 있는 몇몇 문화재를 중심으로 소개되는 정도였다. 그러나 제7차 교육과정에서는 ‘박물관과 문화재’라 하여 중단원의 제목 수준으로 제시되고 문화재 전반에 관한 학습이 주요학습내용으로 결정되었다. 따라서, 문화재를 종류에 따라 분류하거나, 문화유산을 종류, 시대, 특징, 관련인물에 따라 정리하는 학습활동을 교육과정 속에 포함하게 되었다.

더나아가 문화재 가치나 문화유산의 발전적 계승에 대해 보다 폭넓은 관점에서 학습할 수 있도록 세계문화유산으로 지정된 우리 문화재에 대한 이해와 세계문화유산 지정의 의미를 파악하도록 한 점이 제7차 교육과정에서 특히 두드러진 점이다. 석굴암과 불국사, 해인사 장경판전과 팔만대장경, 종묘, 창덕궁, 수원화성 등의 세계문화유산과 한글, 조선왕조실록 등의 세계기록문화유산이 이 학습의 소재로 활용된다. 세계적으로 인정받은 우리 문화재에 대한 높은 관심도는 학생들로 하여금 보다 높은 수준의 학습활동을 가능하게 함으로써 문화재에 대한 이해를 보다 넓힐 수 있는 기회를 갖게 한다. 또한 세계문화유산에 대한 학습을 통해 학생들이 문화산업 발달의 필요성을 깨닫고 지역 및 국가에 대한 자부심을 갖게 하며, 문화유산 보호를 위한 책임감을 형성할 수 있게 한다.

제3장 문화재 교육의 방법

제1절 문화재 교육의 새로운 방향

1. 현행 문화재 교육의 문제점과 개선 방향

우리 나라의 각종 문화재는 일본의 침략과 근대화의 물결 속에서 많이 파손되고  일실되었다. 특히 무형 문화재는 거의 인멸되다시피 하던 것이 국가와 사회의 어려운 노력 끝에 그 명맥을 유지하고 원형을 복원하는 단계에 와 있다. 아울러 우리 문화재에 대한 가치가 재인식되면서, 사회 일반에서는 우리 문화재를 찾는 사람들이 많아지고, 연구 성과도 양과 질 모두에 있어서 괄목할 만한 성장을 하고 있다. 이러한 사회의 동향과 함께 초등 학교에서도 특히 사회과에서는 우리 문화재에 대한 조사 및 탐구를 학습 과제로 부과하는 현상이 일반화되기에 이르렀다.

그러나 초등학생들의 우리 문화재에 대한 학습의 내면을 살펴보면 문제점이 하나 둘이 아님이 곧 드러난다. 무엇보다도 우리 나라 문화재에 대하여 초등 학생들의 교수·학습에 이용될 수 있는 자료가 거의 갖추어져 있지 않기 때문에 교사와 학생 모두가 커다란 고통을 겪고 있음을 발견할 수 있다. 많은 교사들은 우리 문화재에 대한 학습을 어떻게 지도해야 할지 몰라, 학생들에게 현지에가서 그저 답사하고 조사해올 것을 방과 후 과제로 부과하기 일쑤이다. 그래서 학생들은 박물관이나 사적지에 가서 잘 알지도 못하는 어려운 용어로 된 설명서를 베끼기 일쑤이고, 심지어는 이것이 부모의 과제로 되어 버리는 경우도 많다. 그 결과 초등학생을 대상으로 한 어떤 설문 조사에서는 가장 하기 싫은 학습 활동의 하나로 우리 문화재에 대한 조사·탐구 활동을 뽑고 있다.

우리의 교육적 상황을 보면 지식 중심의 학교 교육에 커다란 변화가 일어나고 있다. 교수·학습 상황에서 학습자의 활동이 보다 중시되고, 추상화된 지식보다는 일상 생활이나 문화와 관련된 내용이 상대적으로 더 강조되며, 異문화 이해를 비롯한 국제이해 교육이 강조되고 있다. 이러한 교육 상황의 변화는 우리 민족 문화에 대한 교수·학습의 의의를 증대시키고 있다. 따라서 학생들은 우리 나라의 각종 문화재를 체험 활동을 통하여 학습하는 활동을 더욱 요구받게 될 것이다.

이를 위해서 해결해야 할 과제는 실로 많은 것처럼 보인다. 먼저, 교사들에 대한 연수가 필요하다. 지도해야 할 교사들조차 문화재에 대한 체계적인 학습의 경험을 전혀 갖지 못하였다. 또한 문화재 견학이나 조사활동 중심의 체험적 문화재 학습을 지도하는 방법에 대해서도 거의 노하우가 축적되어 있지 않기 때문에 문화재에 대한 교수·학습의 방법이 연구되어 보급될 필요가 있다.

둘째로, 지금 열린교육이니 체험학습이니 하는 분위기 속에서 학생과 학부모에게 일방적인 과제 학습으로 제시되는 문화재 학습은 당장 중지되어야 한다. 이러한 지도는 문화재에 대한 효과적인 학습을 기대할 수 있기는커녕, 지금까지 가지고 있던 문화재에 대한 흥미와 관심마저도 사라지게할 가능성이 높기 때문이다. 교사는 교육과정의 취지를 연구하여, 현재의 여건 속에서 할 수 있는 실천을 강구하여야 한다. 무조건 학생들을 문화재의 현장으로 내몰아 문화재 앞에서 당황하게 해서는 안될 것이다. 문화재가 있는 현장에 가기 위해서는 충분한 사전 학습을 하여 의문과 조사 과제를 가지고 갈 수 있도록 하여야 한다.

셋째, 현 상태의 문화재 교육을 개선하기 위해서는 무엇보다도 우리 문화재에 대하여 어린 학생들에게 재미있고 체계적으로 학습할 수 있도록 도와주는 교수-학습 자료의 개발을 더 이상 미룰 수 없다. 본 보고서는 단지 현행 초등학교 교과서와 제7차 교육과정에서 비중있게 다루어지고 있는 문화재에 대하여 초등학교 나아가서는 중학교 단계에 있는 학생들이 흥미를 가지고 읽을 수 있도록 해설한 것에 지나지 않는다. 우리의 각종 문화재에 대하여 무엇을 학습해야 하는지, 어떻게 해야 하는지에 대한 좀더 체계적인 연구에 입각한 교수-학습자료의 개발이 필요하다.

그러나 교수-학습 자료의 개발은 책상 위에서의 연구만으로는 되지 않는다. 실천과 병행하여 행하여질 필요가 있다. 실천과 병행하여, 그러한 실천을 개선할 수 있는 이론과 자료의 개발이 동시적으로 이루어지는 것이 바람직하다.

2. 문화재 학습지도의 유의점

우리 나라의 문화재 학습은 이제 막 본격적으로 시도되는 단계에 있는 것으로 판단된다. 특히 이번의 7차 교육과정에서는 문화재 학습을 보다 체계적으로 설정하고 있으며, 종래에 비하여 생활문화에 대한 학습을 한층 강조하고 있다. 종래까지는 자신이 살고 있는 지역에 남아 있는 문화재 보다는 국가 지정 유형문화재에 대한 학습을 중심으로, 또 문화재에 대한 정보를 파악하는 활동을 중심으로 행해져온 것이 아닌가 반성된다. 그리고 우리 문화만이 우수하다는 갇힌 생각하에서 이루어지는 경우도 있었다. 이러한 반성점에 기초하여 이제부터 유의하였으면 하는 문화재 학습 지도의 방향을 몇가지 제안하고자 한다.

첫째, 한국의 생활 문화 이해에 초점을 맞춘 문화재 학습 지도가 필요하다. 이제부터의 사회는 국제화가 더욱 진전되는 것이 예상된다. 국제화시대에는 국제적 소양과 함께 한국 사람다움을 풍길 수 있는 것이야말로 지향해야 할 인간형이다. 그러기 위해서는 한국의 전통적인 생활 문화를 비롯하여 오늘날의 생활 문화를 두루 체험하여 이해하는 것이 필요하다. 이러한 우리의 생활 문화 이해를 위해서는 요즘 권장되고 있는 '교환학습'이나 '가족과 함께하는 체험학습' 등을 활용하는 것도 좋은 방법이 될 것으로 사료된다.

교환학습은 '학교장의 허락을 받아 타 지역에 살면서 현지에 있는 학교에 전·입학 절차 없이 수업을 받으며 다른 지역의 생활과 자연 환경을 체험하도록 하는 학습'이다. 교환 학습은 도시학생들의 경우 대체로 농·어촌 지역의 학교와 자매 결연을 맺어 실시하고 있다. 이 때 농·어촌의 결연 학생 집에 홈스테이하면서 농·어촌의 가정 생활과 생활 문화를 직접 체험하며, 그것을 이해하고 소중히 하는 태도와 능력을 학습하게 된다. 농어촌의 학생들도 도시의 생활문화를 체험하면서 경험의 세계를 넓히는 동시에 자신의 문화를 더 넓은 시각에서 이해할 수 있는 경험을 할 수 있다. 교환학습은 학생들에게 있어 우리 나라의 다양한 생활 문화를 직접 체험하고 이해할 수 있는 중요한 기회가 될 수 있다. 교환학습은 학생들에게 자신들이 살던 지역과는 다른 곳의 낯선 생활 문화를 체험하고 이해하는 기회가 된다. 특히 도시의 학생들에게는 농·어촌 사회에 남아 있는 우리 민족의 전통적인 생활 문화를 체험하고 이해할 수 있는 좋은 기회가 된다. 우리 민족의 전통 문화에 대한 체험과 이해의 계기를 제공하는 교환학습은 우리의 생활문화 이해 프로그램이며 동시에 異문화 이해 프로그램이 된다.

가족과 함께 하는 체험학습도 우리의 생활문화에 대한 학습의 좋은 기회가 될 수 있다. 우리 민족 전래의 연중행사에 대하여 교육하고, 또 실제로 가족과 함께 적극적으로 참여하도록 함으로써, 한국의 생활 문화에 대한 이해의 계기를 마련할 수 있다. 연중행사에는 우리 민족의 사고 방식과 생활 양식이 반영되어 있기 때문에, 이러한 연중행사에 직접 참여해 봄으로써 전통적인 생활 문화에 대한 이해를 증진시킬 수 있는 것이다. 가족과 친족들이 많이 참가하는 행사로서 설이나 추석, 제사, 회갑연, 결혼식, 장례식 등에 참여하는 것과 함께 시골 마을의 동제나 고사 및 다른 가족의 행사에 대해서도 조사하고 또 참가해 보는 것은 우리 민족의 생활 문화를 이해하는 데 좋은 경험이 될 것이다.

둘째, 지역 탐구 학습을 문화재 학습과 연계하여 실시할 필요가 있다. 그것은 자신이 살고 있는 지역의 문화재나 생활 문화를 조사하여 파악하는 기능을 습득할 수 있는 기회를 제공할 수 있다. 나아가 한국의 지역사회에 대한 이해, 세계에 대한 이해 및 인간에 대한 이해를 추구하는 방법을 제공할 수 있다. 즉 우리의 생활 공간인 친근한 공간이나 어떤 특정 지역을 선정하여 지역 탐구 학습을 체계적으로 시행함으로써 사회과 학습과 문화재 이해를 위한 학습의 준비를 갖출 수 있다. 지역 탐구를 통하여 습득한 여러 가지 학습의 대상과 방법을 확대시켜 우리 나라의 각 지방은 물론 세계에 대해서도 적용할 수 있기 때문이다. 특히 이질적인 지역에 대한 탐구 학습은 학생들에게 새로운 지역에 대한 경험을 제공하고 이질적인 문화를 이해할 수 있도록 하여 자신의 문화 영역을 넓힐 수 있는 계기를 만들어 줄 수 있다.

지역 탐구 학습의 방향은 개개인의 발달 통한 인간형성을 목적으로, 학습자가 일상적으로 경험할 수 있는 구체적인 문제의 학습으로부터 시작하여, 사실에 근거한 객관적 사회인식을 형성하고, 학습자의 능동적, 창조적 참여가 가능한 개방적인 학습이 되도록 한다. 이러한 방향에서 이루어지는 지역 탐구 학습은 지역에 대한 지리적인 이해뿐만 아니라, 각 지역이 갖는 독특한 문화 양식의 이해와 문화적 상대주의를 긍정적으로 수용하는 태도를 가지게 하며, 상호 이해를 바탕으로 상호 존중과 협력하는 태도를 갖도록 한다.

셋째, 우리의 전통 예술 및 민속 놀이에 대한 이해 교육을 적극적으로 도입할 필요가 있다. 문화재 학습은 단지 문화재를 이해하는 데 그치는 것이 아니라 자신이 그것을 향유할 수 있도록 함으로써 더욱 내실있게 이루어질 수 있다. 초등학교 학생들에게는 민속 놀이에서부터 시작하여 무형문화재 중에서 비교적 쉽게 접근할 수 있는 것까지 직접 실천할 수 있는 방안를 강구할 필요가 있다. 뒤에 제시되는 강강술래에 대한 지도 사례는 이러한 학습의 가능성을 잘 보여 주고 있다. 국제화 시대에 한국인으로서 국제사회에 기여하고 활약할 수 있기 위해서는 우리의 문화 예술, 민속과 놀이 등에 대하여 이해하고, 자신도 하나 정도는 몸으로 익히는 것이 필요하다.

제2절 문화재를 이용한 역사학습의 사례

시각 자료로서의 문화재는 역사학습에서 학생들에게 새로운 경험과 상상력을 제공한다. 현장의 많은 교사들은 문화재를 활용한 역사 학습의 필요성을 잘 알고 있다. 그러나 대부분의 교사들은 문화재를 역사학습에 쉽게 활용하지 못하고 있거나, 아무런 준비도 없이 학생들이 과외시간을 이용하여 견학이나 답사 등을 하게 한다.

문화재가 전시되어 있는 박물관이나 유적지에서 우리는 많은 초등학생들을 본다. 특히 방학 기간 중에는 어수선하고 시끄러운 분위기 속에서 방학과제를 해결하기 위해 애쓰는 학생들을 자주 보게 된다. 대체로 이들은 전시물 전체의 설명을 기록하는 데 모든 시간을 보내며, 지치게 된다. 더욱 심한 경우 함께 온 부모가 자녀의 과제를 대신해주는 모습까지도 낯설지 않게 볼 수 있다.

무엇이 문화재를 직접 조사하고 관찰하여 역사학습에 활용하는 것을 어렵게 만들고, 투자한 시간에 비해 학습효과를 극소화시키는가에 대한 의문을 해소하기 위해 초등 사회과 역사 분야에서 문화재를 이용한 사례를 제시한다.

1. 초등학교 사회과에서 문화재를 이용한 역사 학습 계획

문화재를 역사학습에 효과적으로 활용하기 위한 절차는 사전 준비, 견학, 추수(follow-up)지도이다.

예비활동인 사전준비는 학생들이 문화재를 직접 조사하면서 얻을 수 있는 가치를 극대화하기 위해 준비하는 단계이다.34) 교사는 학생들에게 의미있고 중요한 경험을 제공하기 위해 계획을 세워야 한다. 교사는 학생들에게 무엇을 왜 보러 가는지 말해 주고, 그들이 발견하고 관찰해야 할 내용을 세밀하게 안내해 주어야 한다. 그러기 위해서 구체적인 과제를 제시해야 하는데 학생들이 문화재를 관찰한 후 추론하여 학습하게 돕는 가장 흔한 예는 학습활동안내서(work sheet)이다.

견학단계에서 교사는 학생들이 문화재의 조사나  유적지 견학을 통하여 역사적 상상력과 정서를 계발하도록 해야 한다. 즉, 학생 자신의 지식과 생활 경험에 직접 관련시켜 개인적인 반응을 보이도록 해야 한다. 견학의 시간 또한 중요한데 전시실 내부에서는 두 시간 이하가 적당하다. 견학단계에서 교사의 역할은 중요하지만 사전준비단계에서 철처히 안내했다면, 동행하지 않아도 된다.

추수지도는 학습의 전이와 기억을 위해 필요하다.35) 추수지도는 견학을 통해 얻은 학생의 학습경험을 통합하기 때문이다. 교사는 학생들이 견학활동을 회상하고, 토론하고, 평가하도록 반응해주어야 한다. 그들이 그린 그림이나 수집해 온 사진, 감상문에 대해 적절하고 생생한 형용사를 이용하여 간단한 문장을 써주는 것이 크게 도움이 된다. 물건을 직접 제작해 보는 것도 학생의 사고를 개발할 수 있는 흥미로운 방법이다.

2. 활동 결과 및 논의

아래의 사례들은 1997년 경북의 K초등학교 6학년, 1999년 경남의 D초등학교 5학년 학생들이  사회과 역사분야에서 지방의 문화재를 직접 조사하고 기록한 결과들이다. 학생들에게 학습활동안내서를 완성하고, 특히 한 유물만 골라 그림을 그리도록 지시하였다. 그리고 감상문을 쓰게 하였다. 학습활동안내서, 감상문, 그림의 순으로 제시한다.

가. 학습활동안내서

교실에서 작성 요령을 충분히 설명한 후 개인적으로 견학을 하도록 했다. 여러 전시실이 있다면 전체적으로 한번 본 후, 관심있는 유물을 골라 기록하라고 안내하였다. '묘사'란은 유물의 특징만을 간단하게 그리는 것이다. 이 란에서는 뒤의 그림과 중복되므로 생략하였다. '선택이유'나 '비슷하다고 생각하는 현재의 물건'란에서 학생들의 상상력을 엿볼 수 있다.

학습활동안내서는 다음과 같다.

♥견학하면서 본 유물 중에서 가장 맘에 드는 것을 3점 고른 후, 표를 완성하세요.36)

나. 감상문

이후의 사례들은 학습활동안내서를 제시한 후 견학하고 감상문을 쓰게 한 경우이다.

위 사례는 문화재 학습에 관심이 있던 Ｏ교사가 1997년 방학과제로 '박물관견학'을 제시한 경우이다. 물론 학습활동안내서는 없었다. 이 학생은 각종사진과 설명을 첨부하여 무려 24장에 달하는 보고서를 써왔다. 감상문에서와 같이 설명되어 있는 글을 그대로 베껴 쓴 수고로움을 알 수 있다. 사진 자료의 설명에서 '와질토기'를 '∼와 질토기'로 계속 기록한 것으로 봐서 전시된 와질토기에 대해 이해하지 못하고 있음도 짐작할 수 있다. 하지만 견학의 효과는 보인다.

밑줄 친 부분에서 우리는 학생들이 감정이입이나 상상을 통하여 옛날과 현재를 연결하고 있음을 알 수 있다. 조상들의 생활모습에 대해 이해하려고 노력하는 흔적이 보이며, 조상들의 지혜와 슬기를 느끼고 있음도 짐작할 수 있다. 그리고 유물을 보고 의문을 갖고, 궁금증을 해소하기 위해 인터넷이나 도서관 자료 열람 등을 통해 참고자료를 활용하는 모습도 발견할 수 있다.

다. 그림

초등학교의 사회과 역사분야에서 문화재를 이용하는 것은 학생들에게 과거와 현재가 연결되어 있다는 것을 직접 느끼게 한다. 실제의 문화재 조사 보고서에 나타난 기록들처럼 이들은 과거에 대한 상상력을 발휘하고 있으며, 과거와 이어진 역사에 대한 흥미를 나타내고 있다. 무엇보다도 문화재를 학습과정에서 탐구의 자료로 활용하고 있으며, 기초적이긴 하지만 탐구의 과정을 거치고 있다는 점에 주목해야 할 것이다.

견학을 통하여 문화재를 활용하는 사회과의 역사학습이 정착되기 위해서는 추수지도 영역 역시 중요함을 인식하고 있으나, 아직 구체적으로 적용하지 못하고 있다. 많은 선생님들이 직접 문화재를 사회과 역사학습에 활용해보고, 적절한 추수지도의 결과까지 도출해 주기를 기대한다.

□ 참고문헌

1) 국립진주박물관, 『문화재 그림 특별전』 국립진주박물관, 1990.

2) 송춘영, 「역사수업에 있어서 박물관 교육의 방안」 『고문화』, 46, 1995.

3) 유원재, 「초등사회과 문화재 교수-학습자료」 『교수-학습 자료 개발을 위한 세미나』 한국교원대학교 부설 교과교육공동연구소, 1996.

4) Dibella, Robert L. & George E. Steele(1981), “The Inquiry Process and Museum Field Trips”, ERIC Document Reproduction Service. No. ED. 213 438.

5) Hooper-Greenhill, Eilean(1991), Museum and Gallery Education, Leicester: Leicester University Press.

6) Schlenk, George W. & Sharon A. Shrock(1991), “The Use of Development Procedures To Create Exhibits: A Survey of Major American Museums”, ERIC Document Reproduction Service. No. ED. 335 012.

7) Stopsky, Fred & Sharon Shockly Lee(1994), Social Studies in a Global Society, New York: Delmar Staff.

제3절 ‘고려청자’를 사례로 한 문화재 학습

1. ‘고려청자’를 학습한다는 것

고려청자는 우리 나라를 대표하는 문화재로 손꼽힌다. 우리는 일상적으로 "고려자기 중 으뜸은 고려청자이다", "고려청자는 고려시대의 뛰어난 예술품이다", "청자의 뛰어난 점은 아름다운 색과 상감기법에 있다" 등으로 말을 한다. 하지만 이런 생각들이 고려청자에 대한 심화된 이해에서 비롯되지 않고, 맹목적으로 하나의 문구로만 파지(把持)되고 있다면 문제가 될 것이다. 이런 식으로 문화유산 학습이 마무리된다면 문화에 대한 올바른 정체감을 심어주는 일이 요원할 것은 당연하다. 이런 문화재 인식 양태는 교사의 학습내용 이해의 결여로 인해 의미있는 학습 경험을 제공하지 못했다는 것을 반증하는 것이다.

그렇다면 고려청자 학습을 위한 의미있는 학습은 어떻게 구성될 수 있을까? 교사의 수업내용 파악과정을 단순하게 상정하여 이를 살펴보자. 교사는 고려청자에 대한 학습활동을 구성할 때, 우선적으로 고려청자에 대한 이해를 하려고 한다. 하지만 고려청자에 대한 수많은 내용을 가르칠 수 없는 한계에 부딪히는 교사는 결국, 교과서에 의지하여 내용 범주를 선정하게 된다.37) 이때, 교과서에 제시된 내용 자체를 그대로 전사(轉寫)하여 학습내용으로 삼기보다는 이를 비판적으로 검토한다. 교사는 교과서에서 고려청자에 대한 내용을 읽어보고 이에 관련된 서적을 찾아본 후, 심화된 이해를 바탕으로 다시 교과서의 내용이나 서술을 비판적으로 본다. 고려청자에 대한 교사의 이해는 아동의 학습활동 구현으로 옮겨진다. 이때, 고려청자는 단지 파편화된 문화유물이 아니라 그 당시의 사람들의 생각과 삶이 담겨있다는 점을 고려한다. 고려청자를 당시 사람들의 문화로 보고 문화를 그들의 삶의 전략으로 보려는 관점에 기인 한 것이다. 따라서 학습활동의 초점은 고려청자를 만든 사람들의 생각을 더듬어 볼 수 있는데 있다.

본 글은 위와 같은 관점을 가지고, 고려청자를 가르치는 초등학교 사회과 수업활동을 구안하는 데 초점을 두고 서술되었다. 고려청자에 대한 내용이해의 과정은 교육과정 분석 및  교과서 서술의 검토로 구체화되며, 이를 바탕으로 고려청자 학습 활동이 몇 가지 제안된다.

2. 교육과정 속의 ‘고려청자’ 이해

가. 교육과정 내용 분석

고려청자가 교육과정에 어떻게 반영되었는지에 대한 분석은 고려청자가 교과서 내용요소로 제시된 해당 단원을 대상으로 이루어진다.38) 내용요소에는 고려청자에 관련된 서술, 사진 및 삽화가 포함된다.39) 교육과정에 나타난 고려청자 내용을 정리하면 <표1>과 같다.

5학년 2학기 단원과 6학년 1학기 단원에서 고려청자 관련 내용을 확인할 수 있다. 고려청자 내용이 제시된 각 단원의 설정 취지를 살펴보면, "…… 역사의 흐름과 문화유산에 대한 흥미와 관심을 높이고, …… 문화재의 소중함을 인식시킴으로써 조상들의 문화 생활의 특징을 분야별로 이해하게 한다", "조상들의 멋진 멋과 흥취를 맛볼 수 있는 미술, 음악과 춤, 연극과 문학을 탐구하게 한다. ……  미술, 공예, 글씨 항목에서는 귀족, 양반이 추구하는 멋과 일반 서민들의 소박한 멋을 함께 인식하게 한다. …… ", "역사적 유물 ……  등의 자료를 활용하여 선사시대 이래 우리 겨레의 생활과 문화 모습, 민족 형성과 민족 국가의 성장을 개략적으로 파악하게 한다.", "모험 및 개척활동과 외국과의 문화교류를 통해 보여준 개혁정신과 진취적 기상을 파악하게 하고 …… " 등으로 나타난다.

이런 단원 설정취지에 비추어 보면, 고려청자는 '문화재의 소중함을 인식시키는 자료', '조상들의 문화생활의 특징을 살펴보게 하는 자료', '조상들의 멋과 흥취를 알 수 있는 자료', '우리 겨레의 생활모습과 민족 국가 성장을 반추해볼 수 있는 자료', '외국과의 문화교류 속에서 조상들의 개척정신과 개혁정신을 알려주는 자료'로서 교육과정에 제시된다. 따라서, 5학년과 6학년 아동들은 이 단원들을 학습하면서 고려청자가 갖는 독특성 및 우수성을 알 수 있는 기회로부터, 고려청자를 통해서 조상들의 생활과 문화를 반추해보는 기회, 보다 거시적으로는 우리 겨레의 민족 국가 형성 과정과 외국과의 교류 상황을 들여다보는 기회를 가질 수 있다. 하지만 이 학습기회는 학년마다 또는 단원의 강조점에 따라 분산되어 제시되고 있기 때문에40) 고려청자가 생명이 없는 하나의 유물이 아니라 옛 사람들의 생각과 숨결이 담겨있다는 점을 감안한다면, 각 주제나 제재의 강조점이 달라지더라도 고려청자에 대한 이런 포괄적 관점이 항상 고려되어야 할 필요가 있다.

나. 교과서 내용 검토

1) ‘고려청자’ 관련 서술 검토

교과서에 제시된 고려청자 내용을 중요 줄거리를 중심으로 정리하면 다음과 같다.

① "연꽃이야. 연꽃은 불교와 관계가 깊지. 우리 조상들은 주전자 하나를 만들 때에도 부처님을 생각할 정도로 믿음이 무척 깊었단다. ……"(《사회5-2》 20쪽)

② "음, 용 모양으로 만든 청자라 해서 청자 비룡 모양 주전자라 한단다."(《사회5-2》 20쪽)

③ "동물이나 식물, 사람 등을 본뜬 모양의 도자기가 많군요. 도자기 모양도 다양하지만, 그윽한 푸른빛이 나는 색깔도 매우 아름다워요." "그래서 청자라 하고, 이러한 청자의 색깔을 비색이라고 하지. 청자는 고려시대에 많이 만들어졌는데, 신비로운 색깔과 모양, 상감 기법의 독특한 무늬가 아름다워서 오늘날에는 세계적으로 그 우수성을 인정받고 있단다. ……"	(《사회5-2》 21쪽)

④ "청자와 백자를 살펴보니, 우리 조상들의 뛰어난 솜씨를 발견하고, 작품 하나 하나에 조상들의 혼과 예술정신이 듬뿍 담겨있다는 것을 느낄 수 있겠어요."(《사회5-2》 22쪽)

⑤ 청자는 화려하고 세련되면서 우아한 멋이 있어 귀족적으로 만들어졌다고 한다.	(《사회5-2》 22쪽)

⑥ 도자기는 도기와 자기를 통틀어 일컫는 말이다.(《사회과탐구5-2》 22쪽)

⑦ …… 자기는 백토라고 하는 흰색 흙으로 만든 그릇이다.(《사회과탐구5-2》 22쪽)

⑧ 자기 중 청색 유약을 입힌 것을 청자, ……라 하는데, ……(《사회과탐구5-2》 22쪽)

⑨ 자기에 무늬나 색을 넣는 기법에는 음각, 양각, 상형, 상감, 철화 등이 있다. 이 중에서 도자기 표면에 무늬를 파고 금이나 은으로 채우는 우리 나라의 상감 기법은 세계적으로 유명하다.(《사회과탐구5-2》 22쪽)

⑩ 도자기는 온도가 너무 낮으면 구워지지 않고, 너무 높으면 주저앉아 버리므로……	(《사회과탐구5-2》 22쪽)

⑪ …… 고려청자, 팔만대장경, 금속활자 등 세계적으로 자랑할만한 문화를 이룩하였다.	(《사회6-1》 15쪽)

⑫ 고려자기나 팔만대장경과 같은 훌륭한 문화재를 만든 고려는 ……(《사회6-1》 47쪽)

위 서술 내용은 대체로 기형, 색, 무늬, 기법 등을 중심으로 고려청자의 우수성을 설명한 내용(①, ②, ③, ⑨), 고려청자를 평가한 내용(④, ⑤, ⑪, ⑫), 자기 종류, 태토(胎土), 유약, 기법 등을 중심으로 자기의 제작과정을 설명한 내용(⑥, ⑦, ⑧, ⑨, ⑩)으로 묶을 수가 있다. 기형, 색, 무늬, 기법의 측면에서 고려자기를 설명하려는 관점은 아동이 보다 구체적으로 고려청자의 우수성을 인식하는 발판을 마련해줄 수 있으리라 본다. 하지만 ④, ⑤의 내용처럼 아동 스스로 고려청자에 대한 가치를 내면화하려면 몇 가지 점이 고려되어야 할 것이다.

우선, ④, ⑤, ⑪, ⑫의 설명보다 기형, 색, 무늬, 기법과 관련한 경험이 더 구체적으로 주어져야 한다. 기형, 색, 무늬, 기법의 어떤 점 때문에 고려청자가 가치가 있는가 하는 이해에서 비롯되리라 본다. 청자의 '색'에 국한해서 생각해본다면, 고려 시대에 송나라 문헌인 『고려도경』에서 이 색을 비색(翡色)이라 하여 색을 칭찬한 사례나, 오늘날에 고려청자의 색을 찾기 위한 노력들이 제시될 수 있을 것이다.

또한 ④, ⑤, ⑪, ⑫의 내용과 같이 '혼', '예술 정신', '화려', '세련', '우아한 멋', '귀족적'이라는 추상적 개념들이 교과서에 직접 서술되어 아동 자신들의 평가를 제한한다는 것이다. 이러한 판에 박힌 말들로 아동들의 이해를 강요하고 획일화시킨다면, 고려청자에 대한 감수성 자체도 문제가 될 것이다. 물론, ①, ②, ③, ⑨와 같은 설명만으로는 고려청자에 대한 평가에 도달할 수 없다. 고려청자가 만들어지는 과정에 대한 이해와 이 과정의 체험이 무엇보다 중요하다. ⑥, ⑦, ⑧, ⑨, ⑩을 중심으로 한 고려청자의 제작과정이 같이 접목될 필요가 있다.

고려청자가 만들어지는 과정 속에서 반드시 언급되어야 할 것은 고려청자를 만든 '사람들'이다. 분석된 교과서 서술에서는 고려청자를 만든 사람들에 대한 언급이 전혀 없고 단지 '우리 조상들'이라는 포괄적인 용어로 이를 대체하고 있다.41) 고려청자를 만들었던 사람들에 대한 구체적인 서술이 필요한 이유는 이 사람들을 통해 고려청자를 당시의 사회적 맥락 속에서 조망할 수 있기 때문이다. 고려청자의 제작자에 관련된 내용을 정리해보도록 하자.

고려시대의 제작자들은 자기소(瓷器所)의 거주민인 장인(匠人)들이었다. 이들은 고려 왕실 및 관청이 필요로 하는 도자기의 수요에 따라 자기소의 소민이 주축이 되어 청자를 비롯한 도자기를 제작하고 그 완성품을 所의 관리가 맡아 별공으로 공급하는 체제였다.42)

11세기 후반 널리 지방에서 분포되어 있던 요(窯)들이 강진 사당리요(沙堂里窯)와 부안 유천리요(柳川里窯)로 집약되기 시작했다. 12세기 전반경을 통해 강진과 부안요 외에는 해남, 공주, 서산, 용인, 인천, 부산, 월성 등의 대부분의 요가 사라진다.43) 이것은 12·13세기의 요업이 강력한 국가의 보호와 규제를 받았던 관요적(官窯的)인 성격으로 변화됨을 의미하며, 실제로 12·13세기의 상감청자가 강진과 부안 지역 외에 아직 발견된 예가 없다44)는 데에서 그 당시의 중앙집권적인 사회에서 청자가 만들어지고 있던 상황을 잘 알 수 있다. 강진 사당리와 부안 유천리에는 자기소가 설치되어 소민을 중심으로 만들어진 청자를 비롯한 도자기는 별공(別貢)의 공물(貢物)로서 국가에 바쳐져 사용되었다. 전자의 경우는 長興倉에, 후자의 경우 安興倉에 집결시킨 도자기는 조운에 의해 해로로 개경에 올려 보내면 고려 왕실과 관청·귀족 등에 공급되어 쓰였다.45) 이런 상황으로 볼 때, 자기소에서 만든 자기를 장인들이 관에 바쳤다고는 하지만, 보다 정확히 말해서 국가 이하 귀족들이 그들이 필요로 하는 자기를 자기소에 요구하였다고 하는 편이 옳을 것이다. 따라서 고려의 자기는 귀족의 취미에 맞도록 제작되었다고 할 수 있다. 즉, 그 용도나 또 이에 따르는 형태나 색채나 문양이나 이 모든 것이 자기를 사용하는 귀족들의 요구에 응해서 만들어진 것이다. 그래서 고려 자기가 귀족문화의 소산이라 불릴 수 있는 것이다.46)

고려청자를 제작한 사람은 자기소의 장인이며, 또한 고려청자를 향유한 사람들은 귀족들이었다. 하지만 송의 자기(磁器) 문화를 모방하여 이를 고려에 뿌리내리려는 특권층의 문화에 대한 요구는 장인들의 손길을 거쳐 고려청자의 미로 구현되었다. 고려청자를 바로 장인들의 숨결과 눈길로 바라볼 때 그 가치가 나타나는 것은 바로 이 때문이다. 따라서 고려청자를 만든 장인의 입장이 되어 고려청자를 만들어보는 체험이 무엇보다 중요한 것이다.

2) '고려청자' 관련 사진 검토

교과서에 제시된 고려청자 사진을 분석하면47) 각각 다른 시기의 청자들이 일정한 체계없이 혼재되어 존재한다. 고려청자의 발전 과정에 비추어보면48) <표2>에 제시된 쩈은 진사가 흔하게 쓰인 13세기 청자이다. 쩉는 무늬가 없고 양각, 음각, 투각 등을 사용한 순청자 시대에 해당하며, 순청자 시대와 동일 시기에 여러 동·식물 등을 형상화한 상형청자가 존재하는데 쩊, 쩋가 이 시기의 청자들이다. 쩎는 상감기법이 이용된 상감청자시기의 대표적 청자이다. 이런 청자들은 나름의 특징을 갖고 각 시기를 달리하며 발전되어 온 청자의 모습을 보여주고 있다. 청자가 발전된 순서로 본다면, 쩉, 쩊, 쩋 → 쩎 → 쩈로 정리할 수 있다.

따라서 '고려청자'를 학습한다고 할 때, 사례로서 어떤 청자를 선택할 것인가 하는 문제를 지적할 수 있다. '청자'하면 늘 상감청자가 전형적인 고려청자로만 인식되어 왔던 관행이 있다. 하지만 시기를 달리하며 각기 특색이 있는 청자가 변해 왔으며 이에 따라 다양한 청자가 존재한다. 이 경우에 가르칠 내용에 적합한 표본으로 각 시대에 맞는 청자가 선정되었는가를 생각해보아야 할 것이다. 교과서에는 단원마다 다른 시기의 청자를 소개하고 있다.49) 하지만 이 청자들이 학습내용과 연계하여 적절히 소개되었는가 하는 점에 관해  몇가지 지적할 부분이 있다.

{사회5-2}의 '쩈 청자와 백자'(20-23쪽)에서 살펴보면, <표2>의 쩈, 쩉, 쩊, 쩋의 청자가 등장한다. 앞서 밝혔듯이, 쩈과 쩉, 쩊, 쩋 청자들은 시기를 달리한다. 쩈은 모양을 중심으로, 쩉, 쩊, 쩋의 경우는 주로 모양과 비색에 초점이 맞추어 서술되고 있다. 이렇게 된다면, 이 청자들 간의 특징들이 드러나지 않는다. 쩉, 쩊, 쩋의 경우는 모양과 색에 초점이 두어진 것은 적절하다고 하겠으나, 쩈의 경우 무늬에 초점을 맞추어 쩉, 쩊, 쩋와 다른 점을 부각시키면 위에 소개된 청자들이 유기적으로 관련을 맺게 될 것이다.

또 하나 지적될 부분은, "청자는 고려시대에 많이 만들어졌는데, 신비로운 색깔과 모양, 상감 기법의 독특한 무늬가 아름다워서 오늘날에는 세계적으로 그 우수성을 인정받고 있단다. ……"(《사회5-2》의 21쪽)라는 서술과 삽화들간의 관련성이다. 청자의 특성으로 강조된 상감 기법을 담은 청자가 삽화로 제시되지 않았다는 것이다. 청자의 어떤 점을 부각시킬 것이며, 이 때 어떤 청자를 이용하는 것이 좋은지에 대한 고민이 필요하리라 본다.

3. ‘고려청자’ 학습 활동 구성 사례

여기서 제안하는 활동은 고려청자의 특성으로 지적되는 부분에 초점을 맞추어, 그 당시 청자를 만들었던 사람들의 생각들을 돌이켜 볼 수 있는 기회를 제공하는 데 초점을 두었다.  활동들이 고려청자 학습의 모든 것을 포괄하는 것이 아니며, 단일 목표 하에 일관된 계열이나 범위를 지니고 구성된 것도 아니다. 단지 개개 학습내용에 따라 가능할 수 있는 활동들을 몇 가지 제시한 것이다. 각 제안된 활동마다 활동 구안의 초점을 제시하고 구체적인 교수학습 활동을 교사와 아동간의 발문형식으로 제시해보기로 한다. 각 활동은 '청자에 이름 붙여 보기', '컴퓨터로 청자 그림 그려보기', '찰흙으로 상감기법 해보기', '『고려도경』 속의 도자기 찾아보기'로 이루어진다.

가. 고려청자에 이름 붙여보기

1) 활동 구안의 초점

이 활동은 청자의 이름을 통해서 청자의 특성을 이해하는 기회를 갖는 학습이다. 고려청자의 이름은 대체로 한자로 구성되어 있어 어렵다. 따라서 초등학교 교과서에서는 통칭되는 이름보다는 간단하게 '청자 주전자', '연적' 식으로 청자의 쓰임새에 초점을 두고 이름을 적고 있다. 한자로 된 청자 이름을 아동들에게 이해시키는 데 어려움이 있지만 청자의 이름에는 청자의 특성을 알 수 있는 단서가 담겨 있다. 청자가 발견된 시점에서 청자의 특성에 비추어 이름을 붙였기 때문이다. 이 명칭을 보면 어떤 규칙을 발견하게 되는데 "청자과형화병(靑磁瓜形花甁)", "청자상감운학문매병(靑磁象嵌雲鶴文梅甁)"의 예를 살펴보자. 이 명칭들은 몇 개의 단위로 나눌 수가 있는데,

청자 / 과형 / 화병(靑磁/瓜形/花甁)

①       ②      ③

청자 / 상감 / 운학문 / 매병(靑磁/象嵌/雲鶴文/梅甁)

④       ⑤       ⑥        ⑦

으로 나누어진다. ①, ④는 자기의 종류를 나타내며, ②는 청자의 모양(오이 모양), ⑤는 청자 기법, ⑥은 무늬(구름과 학 무늬), ③과 ⑦은 청자의 쓰임새를 나타낸다. 일반적으로 "청자의 종류/무늬/기형/종류"등으로 청자의 이름이 쓰여져 있음을 알 수 있다.

아동들이 스스로 무늬, 기법, 모양, 쓰임새 등에 착안하여 청자의 이름을 스스로 붙여보고 원래 통용되는 청자의 이름과 비교해보는 과정을 통해서 청자에 보다 친숙해질 수 있는 기회를 가질 수 있을 것이다. 여기서는 교과서에 제시된 순청자인 청자과형화병(靑磁瓜形花甁)과 상형청자인 청자구형주자(靑磁龜形注子)를 사례하여 활동한다. 두 사례를 선정한 이유는 기법이나 무늬보다는 우선 청자의 모양에 주안점을 두고 손쉽게 청자에 접근해갈 수 있기 때문이다. 물론 이 활동에서 청자 이름을 숙지하는 것이 목표는 아니지만, 한자 이름을 우리말로 풀어쓴 이름을 제시해주는 것도 효과적이라 보여진다.

2) 활동 사례

◐ 자료제시 및 청자에 이름 붙이기(교사는 사진이나 슬라이드를 통해 <자료 ①>과 <자료 ②>를 보여주고 어떻게 청자에 이름을 붙일지 생각하게 한다.)

T : 자, 여러분들이 이 두 개의 청자를 발견했어요. 그럼 이 청자를 부르려면 이름을 붙여 주어야겠지요? 어떻게 이름을 붙여 볼 수 있을까요?

C1 : 하나는 꽃병이니까 '청자 꽃병'이라고 부르면 되는데, 하나는 무언지 모르겠습니다.

T : 예, 좋아요. ①번은 꽃병이 맞아요. 그러니 '청자 꽃병'이라고 해도 되겠네요. 그렇다면 ②번은 무엇에 쓰였을까요?

C : ? ? ?

T : 뒷부분에 손잡이 같은 것이 보이죠?

C2 : 아, 주전자 아니예요?

T : 맞아요, 주전자예요. 그럼 이름을 붙일 수 있겠네요?

C1 : '청자 주전자'로 하면 되겠네요.

T : 그러면 되겠군요. 그런데, 청자 꽃병과 청자 주전자는 다른 것도 많은데, 이렇게 이름을 붙이면 서로 구별하는 데 어렵지 않을까요? 여러분들을 여자하고 남자로만 부르면 서로 구별이 안 되는 것처럼 말이예요. 어떤 식으로 하면 구별할 수 있는 이름을 붙일 수 있을까요?

C3 : 모양을 보고 이름을 붙여주죠. ②번은 확실히 알겠는데요. 거북이 등이 보이는 것으로 보아 거북이 같아요. 그러니, '거북이 청자 주전자'로 하면 어떨까요?

T : 거북이 같아 보이나요?

C4 : 거북이 등은 맞는 것 같은데, 머리 모양이 용 모양 같은데요?

T : 그래요. 조금은 이상하지요? 거북이 맞는데, 조금 다르게 표현한 거예요. 그러니 ②번은 '거북이 청자 주전자'로 이름을 붙여 보죠. 그러면 ①번은 어떤 모양일까요? 몸통을 잘 보도록 하지요. 우리가 잘 먹는 채소와 닮지 않았나요?

C2 : 예, 참외 같아요. 그러니 '참외 청자 화병'이라 하죠.

T : 예, 좋아요. 그럼 ①번은 '참외 청자 화병', ②번은 '거북이 청자 주전자'로 붙이기로 하죠.

◐ 통칭되는 청자 이름 살펴보기(통칭 사용되는 이름을 제시하여 청자 이름이 어떻게 붙여졌는지 살펴본다)

T : 지금까지 우리가 청자에 이름을 붙여 보았는데, 그럼 이 청자들을 무엇이라 부르는지 살펴볼까요? 물론 청자를 발견하고 지은 이름이지요. ①번은 '청자과형화병' ②번은 '청자구형주자'라고 해요. 한자를 우리말로 그대로 풀어쓰면, ① '청자 참외모양 꽃병'이고 ②번은 '청자 거북이모양 주전자'라고 해요. 우리가 붙인 이름하고 같은 점과 다른 점은 무얼까요?

C3 : 모양과 쓰임새를 보고 이름을 정했다는 점이 같습니다.

C2 : 도자기 종류를 나타내는 청자가 앞에 나온 점은 다릅니다.

T : 예, 그래요. 무엇보다 중요한 것은 청자를 발견할 때, 그 특색을 유심히 살펴보고 이름을 붙였다는 점이겠지요.

◐ 자료를 보고 청자의 특성 살펴보기

T : 그러면 이제 이 두 도자기의 자세한 특징을 자료를 보고 살펴보도록 합시다.

C : ('청자과형화병'과 '청자구형주자'의 설명이 담긴 자료를 이용해서 그 특징을 다시 살펴본다.)

나. 컴퓨터로 청자 그림 그려보기

1) 활동 구안의 초점

본 활동은 고려청자에 새겨진 무늬를 통해서 그 당시의 사람들의 생각들을 살펴보는 학습이다. 청자에 그려진 무늬가 임의적으로 그려진 것이 아니라 당시 사람들의 생각을 반영한다는 것을 컴퓨터 그림 그리기 활동을 통해서 체험해 보도록 한다.

청자의 무늬는 기하학적 도안과 낭만적 무늬로 나눌 수 있는데, 기하학적 도안은 대체로 같은 무늬의 반복을 뜻하며 여기에는 연화무늬, 모란무늬, 당초무늬, 국화무늬, 보상화 무늬, 풀 무늬 등이 있고, 낭만적인 무늬로는 雲鶴무늬, 蒲柳水禽 무늬, 松下彈琴 무늬, 葡萄童子 무늬같은 것이 있다.50) 특히 상감청자에 새겨진 무늬는 고려인들의 마음세계를 담고있는 것으로 평하기도 한다.51) 예를 들어, 구름과 학의 무늬는 불교적 세계를 표현한 것으로 본다. 불교는 내세의 영원을 위한 진리에 따라 살아가는 가르침이므로 내세(서방정토)의 삶에 대한 동경하는 마음을 창공의 구름너머로 비상하는 학으로 나타냈다는 것이다. 또한 불교의 세계가 궁극적으로 추구하는 것은 우주와의 일치이며 우주란 불교에서는 모든 아름다운 것, 귀한 것, 위대한 것이 흘러나오는 진리의 본원체이다. 따라서 우주의 무한한 진리자체가 있는 곳이야말로 무한한 정적과 무한한 고요, 빛이 나온다고 믿었고 이 당시 고려인들은 禪의 추구 속에서 고요함에 길들여진 것 같으며, 연못, 오리, 버드나무 무늬는 늦여름 한낮의 정경같고 고요함이 풍기는 것 같다는 것이다. 따라서 조그마한 연못과 흐드러진 버드나무, 물살을 가로지르는 오리 무늬가 청자 무늬로 등장하는 것이다. 이와 똑같은 이유로 쓸쓸함과 적막함, 고요함을 나타내는 들국화도 청자 무늬로 자주 등장한다는 것이다.

이렇듯 청자 무늬는 고려시대에 만연한 시대정신이 반영되어 있다. 물론 아동들에게 불교적 세계관과 같은 추상적 개념을 무늬와 연관시켜 이해시키기는 어려울 것이다. 따라서 본 활동에서는 구체적인 세계관을 언급하기보다는 청자 무늬 하나에도 나름의 의미가 있으며, 당시의 삶과 무관하지는 않다는 것을 인식시키는 데 초점을 두기로 한다. 여기서의 활동은 청자상감운학문매병(靑磁象嵌雲鶴文梅甁)과 청자상감포류수금문병(靑磁象嵌蒲柳水禽文甁)을 사례로 한다.

2) 활동 사례

◐ 컴퓨터로 그릇 그림 그려보고 설명하기(컴퓨터 그림 그리기 프로그램을 이용하여 그릇을 그리게 한다. 그릇의 색깔, 모양, 무늬에 초점을 맞추어 표현하게 한다.)

T : 자, 여러분들이 그릇을 만들려고 해요. 먼저, 만들 그릇의 밑그림을 컴퓨터로 그려보세요. 그릇 모양, 그릇에 넣을 무늬, 색깔들을 잘 생각해서 표현해 보기로 합시다.

C : (컴퓨터 그림 그리기 프로그램을 이용하여 만들 그릇을 그린다.)

T : 자, 다 그렸습니까? 자신이 만들 그릇에 대해서 소개를 한번 해보도록 합시다.

C1 : 저는 연필을 꽂아 둘 연필꽂이를 만들려고 합니다. 모양은 네모 모양으로 만들었고 앞에 무늬는 해바라기 꽃을 그려 넣어볼까 합니다.

T : 왜, 해바라기를 그려 넣을 생각인가요?

C1 : 예. 제 생각에 해바라기는 항상 해를 바라보고 희망을 갖고 있는 것 같아요. 그래서 이 연필을 사용할 때마다, 희망을 갖고 싶어서요.

T : 또 다른 사람 이야기 해볼까요?

C2 : 저는 물건함을 만들겁니다. 원통 모양이고요, 무늬는 TV에 나오는 로봇을 그려 넣을 것입니다.

T : 왜 많은 그림 중에서 로봇을 넣기로 했나요?

C2 : 우선 제가 좋아하는 로봇이니까요. 물건함을 볼 때, 제가 그려진 로봇이 있으면 기분이 좋을 것 같아요.

(계 속)

◐ 청자 무늬에 담긴 뜻 살펴보기(고려청자를 제시하고 아동들이 발표한 내용을 바탕으로 고려청자 무늬가 갖는 의미를 되새겨 보게 한다.)

T : 지금까지 여러분이 만들 그릇에 대해서 이야기를 들어보았어요. 여러분들이 그릇을 만들려고 할 때, 많은 생각들을 담았지요. 그럼 이 청자들(자료 ③, ④)을 만든 사람들도 여기에 많은 생각들을 담았을 거예요. 무늬를 보고 생각해봅시다. 이 무늬들은 청자에 많이 나타나는 무늬들이예요. 왜 이 무늬들이 많이 나타났을까요?

C3 : 이 무늬가 그 때, 사람들에게 좋게 보였기 때문일 것입니다.

C4 : 이 무늬에는 좋은 뜻이 담겨 있었기 때문일 것입니다.

(계 속)

T : 자료 ③과 자료 ④에서 볼 수 있는 무늬가 무엇인가요?

C : (다양한 답변을 한다.) 구름, 학, 버드나무, 오리, 물 ……

T : 자료 ③에서는 구름과 학이 나타나고 있어요. 어떤 느낌을 줄까요?

C2 : 주로 하늘을 날아다니는 것은 즐거운 일 같습니다.

C4 : 학이 나는 모습은 아주 멋있는 모습입니다.	( 아동들의 느낌을 계속 이야기한다.)

T : 많은 이야기가 나왔는데, 어떤 곳에 가보고 싶어하는 마음을 이런 식으로 표현했다고 그래요. ④번 자료는 어떤 느낌을 주나요.

C : (아동들의 다양한 답변)	정답게 오리들이 헤엄치는 모습이 보기 좋아요.	오리들이 평화롭게 서로 헤엄을 치고 있어요.	조용한 느낌이 들어요. ……

T : 예, 많은 느낌을 들어보았어요. 이 당시 사람들이 고요함에 익숙해져서 무늬들이 자주 등장했다고 해요.

◐ 청자 무늬 사용하여 그림 그려보기(다양한 청자 무늬를 찾아보고 그것을 자신이 만든 그릇의 무늬로 사용해 보도록 하고, 이 무늬를 택한 이유도 제시하게 한다.)

T : 자, 이처럼 고려청자에 나타나는 무늬는 뜻을 담고 있어요. 청자를 만든 사람들의 생각을 돌이켜보면서, 다른 청자의 무늬도 살펴보면서 여러분이 만들 그릇에 이 무늬를 사용해 보도록 합니다.

C : (그릇을 그려보고 자신의 그릇을 소개하는 글을 써본다.)

다. 찰흙으로 상감기법 해보기

1) 활동 구안의 초점

본 활동은 청자의 특징인 상감기법을 시연해봄으로써 당시 상감청자를 만든 사람들의 기술과 노고를 생각해보는 기회를 갖는 데 초점을 둔다. 상감기법은 기존의 나전칠기나 은입사 기법을 청자에 적용한 것이지만 중국을 비롯한 다른 나라에는 유례를 찾을 수 없는 독창적인 기법으로 평가된다.

상감(象嵌)이란 금속, 도자기 등의 겉면에다 여러 가지 무늬를 파고 그 속에 같은 모양의 다른 재료를 박아 놓는 기술을 일컫는 용어로 영어로는 'inlay', 한자어로는 상감(象嵌), 상안(象眼), 착금(着金), 입사(入絲)라고 한다.52) 청자의 경우를 살펴보면, 청자의 태토 위에 음각 무늬를 새기고 새겨진 각흔 안을 자토나 백토로 메워놓은 다음에 시유를 해서 구워내면 자토는 흑색으로 백토는 백색으로 발색된다.53) 이 기법은 잔손질이 많아 시간이 훨씬 소요되고 잘못하면 문양이 녹아서 유약에 흡수되고 반대로 유면이 빙렬이 너무 많이 생기거나 또는 터지는 경우가 있어서 결과적으로 생산비가 많이 드는 기법이다.54)

성형과 소성 등 도자기 제작의 모든 과정에서 이러한 상감기법의 기술적 어려움을 체험해야 하나, 여기서의 활동은 소성 과정에 국한된 체험을 제시한다. 이 활동을 위해서 청자상감포류수금문정병(靑磁象嵌蒲柳水禽文淨甁)과 청동은입사포류수금문정병(靑銅銀入絲蒲柳水禽文淨甁)이 사례로 제시된다. 두 가지 사례를 통해서 청동은입사정병이 청자상감정병의 기형이나 무늬의 본보기가 되었음을 알고 상감기법이 기존의 은입사 기법을 적용시킨 뛰어난 기법임을 인식한다.

2) 활동 사례

◐ 상감기법과 상감청자 소개(<자료 ④>와 <자료 ⑤>를 제시하여 상감 기법에 대해서 살펴본다.)

T : 자, 지금 보여준 자료는 무엇으로 만들었을까요?

C1 : <자료 ④>는 도자기인데, <자료 ⑤>는 도자기가 아닌 것 같아요.

C2 : 금속으로 만든 것 같습니다.

T : 예, 그래요.<자료 ④>는 도자기이고 <자료 ⑤>는 청동으로 만든 겁니다. 만든 재료는 다르지만 비슷한 것이 있습니다. 무엇일까요?

C1 : 무늬가 비슷합니다. 모두 새와 나무가 그려져 있습니다.

T : 그렇습니다. 이 무늬를 어떻게 표현했을까요?

C3 : 물감으로 그린 것 같습니다. 하얀색과 검은색으로 말이죠.

T : <자료 ⑤>의 무늬도 그린 겁니까? 무엇으로 그렸을까요?

C : ? ? ?

T : 이 무늬는 그려서 만든 것이 아닙니다. 도자기와 금속 겉면을 파내고 이 속에 다른 흙이나 금속을 넣은 것이지요. <자료 ④>의 경우는 파낸 겉면에 자토나 백토를 집어 넣었고, <자료 ⑤>의 경우는 은을 집어넣은 것입니다. 바로 이렇게 무늬를 넣는 것을 상감이라 합니다. 이런 기술을 사용한 청자를 상감청자라고 합니다. 상감기법은 다른 나라에서는 찾아 볼 수 없는 기법이라고 합니다. <자료 ⑤>와 같은 방법은 오래 전부터 써왔는데, 이런 방법을 청자 만드는데 사용한 것입니다.

◐ 상감기법 시연하기(서로 다른 색의 찰흙을 이용하여 상감기법을 시연한다. 일단 한 찰흙으로 그릇을 만든 후 어느 정도 말린다.)

T : 이제 자기가 만든 그릇에 상감을 넣어 무늬를 만들어 보기로 해요. 먼저, 그릇에 넣을 무늬를 새긴 후에 무늬를 파내도록 합니다. 그리고 준비한 다른 색의 흙으로 그 부분을 잘 메꾸어 봅니다.

C : (아동들 상감기법을 이용하여 자신의 그릇에 무늬를 새긴다.)

◐ 상감기법 시연한 느낌 이야기하기(자신이 만든 작품을 소개하고 만들 때 어려웠던 점들을 이야기 해본다.)

T : 자, 이제 자신의 작품을 소개해 보도록 해요.

C1 :저는 꽃을 무늬로 새겨 보았는데, 파낸 홈에 흙이 가지런하게 들어가지가 않았어요.

(계 속)

T : 예, 여러분들도 경험해서 알겠지만, 이 방법은 손질을 많이 해야 하기 때문에 시간이 많이 든다고 합니다. 여러분들은 만들기만 해봤지만, 이 상감청자를 구울 때도 어려운 점이 더 많다고 합니다. 유약이 흘러서 이 무늬가 녹아버리기도 하고, 또 이 무늬 때문에 도자기의 겉 표면에 금이 가기도 한다고 합니다. 따라서 상감청자를 만든 사람들의 노력이 어떠했는지 생각하면서 상감청자를 바라보도록 합시다.

라. 『고려도경』 속의 도자기 찾아보기

1) 활동 구안의 초점

본 활동은 송나라 서긍의 『고려도경』을 접함으로써, 고려청자의 특성과 우수성을 사료를 통해  알아보는 기회를 갖는데 초점을 둔다. 고려청자는 송나라 청자의 영향을 받아 발전했으나 비색(翡色)이라는 푸른색을 개발하게 된다. 이 색에 대한 찬미가 송나라 서긍이 지은 『宣和奉使高麗圖經』에 나타난다. 서긍은 고려 인종 때(인종1년, 1123년), 송나라 사절로 고려에 다녀간 뒤, 1124년에 이 책을 저술하였다.55) 전 40권으로 그림과 글로 구성되었으나, 그림부분은 靖康의 亂 때 사라지고 지금은 견문기 내용만 남아 있다. 이 활동을 위해 『高麗圖經』 제32권 器皿3 陶尊條, 陶爐條를 아동들이 이해하도록 번안하여 자료로 제시된다. 이 자료를 통해 청자의 우수한 점, 청자의 모습들을 생각해보는 활동을 한다. 『高麗圖經』 제32권 器皿3 陶尊條, 陶爐條의 내용을 옮겨 적으면 다음과 같다.56)

짞 陶尊

도기의 빛깔이 푸른 것을 고려인은 비색(翡色)이라고 하는데, 근년의 만듦새는 솜씨가 좋고 빛깔도 더욱 좋아졌다. 술그릇(酒尊)의 형상은 오이(瓜) 같은데 위에 작은 뚜껑이 있는 것이 연꽃에 엎딘 오리(鴨)의 형태를 하고 있다. 또 주발, 접시, 술잔, 사발, 꽃병, 탕잔도 만들 수 있었으나 모두 定器制度(중국의 일정한 형태의 기물 만드는 법칙)를 모방한 것들이기 때문에 생략하여 그리지 않고, 술그릇만은 다른 그릇보다 다르기 때문에 특히 드러내었다.

짟 陶爐

산예출향(逈猊出香＞사자 꼴을 한 도제 향로)도 역시 비색인데, 위에는 쭈그리고 있는 짐승이 있고 아래에는 仰蓮花가 있어서 그것을 받치고 있다. 여러 기물 가운데 이 물건만이 가장 精絶하고, 그 나머지는 越州(지금 중국의 浙江省 所興縣)의 古秘色(전부터 내려오는 신비한 색깔, 청색 계통)이나 汝州(지금 중국의 河南省 臨汝懸)의 新요기(새로 개발된 도요에서 구워낸 기물)와 대체로 유사하다.

2) 활동 사례

◐ 자료제시 및 소개(교사는 번안된 <자료 ⑥>을 제시하고 자료에 대한 설명을 한다.)

T : 고려청자를 그 당시 다른 나라 사람들은 어떻게 생각했을까?

C : (아동들의 다양한 반응)

T : 그럼 자료를 보고 알아볼까요? 자, 지금 나누어준 자료는 고려시대 때, 중국에서 온 사신이 고려에서 보고 들은 것을 책으로 쓴 내용이예요. 그 중 청자와 관련된 부분을 뽑아 보았어요. 이 중국 사신은 청자를 어떻게 평가하고 있는지 살펴볼까요?

◐ 자료에 나타난 청자의 우수성 찾기(자료에 제시된 내용에서 청자의 어떤 점이 높이 평가되고 있는지 묻는다. 아동들의 다양한 대답들이 '색깔'의 측면으로 수렴되도록 한다.)

T : 자, 그럼 이 사신은 청자의 어떤 점을 칭찬했을까요? 우리가 배운 청자의 특성을 생각하면서 잘 살펴보세요.

C : (자료를 자세히 읽어 본 후 다양한 답을 제시한다.) 색깔! 모양! ……

T : 색깔일까요? 모양일까요? 어디서 그것을 알 수 있을까요?

C1 : 색깔입니다. 쩈에서 보면 "도기의 빛깔이 푸른 것을 고려인은 비색이라고 하는데, 최근의 만듦새는 솜씨가 좋고 빛깔도 더욱 좋아졌다."는 내용이 있습니다. 또, 쩉에서도 사자 모양을 한 향로를 칭찬했는데, 그것도 역시 비색이라고 했습니다.

C2 : 모양입니다. 쩈에서는 오이모양의 술그릇을 칭찬했고, 쩉에서는 사자모양의 향로를 칭찬한 것을 보면 알 수 있습니다.

T : 쩈에서 제시된 "또 주발, 접시, 술잔, 사발, 꽃병, 탕잔도 만들 수 있었으나 모두 중국의 일정한 형태의 그릇 만드는 법칙을 모방한 것들이기 때문에 생략하고 그리지는 않는다."는 부분을 살펴보고 다시 생각해봅시다.

C3 : 여러 그릇들은 중국의 것과 모양이 비슷하다는 내용이며, 단지 술그릇만 다르다고 적고 있기 때문에, 그릇모양을 칭찬한 것은 아니라고 봅니다.

T : 예, 그렇군요. 고려청자는 중국에서 영향을 많이 받았다고 해요. 그래서 그릇 모양은 거의 비슷했지만, 빛깔만큼은 나름대로 푸른색을 개발했다고 합니다. 그러니 이 사신이 빛깔이 좋아졌다고 말했던 것이겠지요.

◐ 자료에 나타난 청자의 그려보기(자료에서 칭찬하고 있는 술그릇과 사자향로의 모습을 그려보게 한다. 『고려도경』에 그림이 원래 제시되어 있었으나 없어졌다는 사실을 알려준 후 다른 청자를 보지 않고 자료만 보고 상상하여 그려보게 한다.)

T : 여기서 사신은 어떤 그릇을 칭찬했지요?

C : 오이모양 술그릇과 사자모양 향로.

T : 원래 이 책에는 그림도 같이 그려져 있었대요. 그런데, 그림은 없어지고 글만 남게 되었대요. 쩈을 보면 술그릇을 그렸다는 내용이 나오지요? 하지만 쩉에서는 사자모양 향로를 그렸는지는 알 수 없네요. 하여튼 그럼, 이 책에 두 그림이 그려져 있었다면 어떤 모양으로 그려져 있었을까요? 한 번 그려봅시다.

C : (아동들 자료를 보면서 다양하게 그림을 그려 본다. 그림을 그린 후 친구들과 서로 비교하면서 이야기를 나눈다.)

T : (아동들의 그림을 소개하면서 특징이 잘 나타나 있는지 이야기 해본 후)	자, 그러면 우리가 가지고 있는 고려청자 사진에서 이것과 비슷한 모양을 닮은 사진을 찾아보세요.

C: (아동들은 교과서(예 : 《사회5-2》 pp.20~23)나 준비된 고려청자 자료 속에서 비슷한 모양의 청자 사진을 찾아본다.) <자료 ⑦> 참고

◐ 견문록 작성하기

T : 자, 지금까지 중국 사신의 견문록을 통해서 고려청자의 특징을 살펴보았어요. 그럼 우리도 한번 견문록을 써볼까요. 여러분들이 타임머쉰을 타고 고려시대로 돌아갔습니다. 거기서 본 고려청자를 그림과 글로써 한 번 견문록을 작성해보는 거예요. 청자의 모양, 색깔, 쓰임새 등을 자세히 보고 적어야겠지요. 후세 사람들이 보고 옛날 그릇에 대해 잘 알 수 있도록 말이죠.

C : (준비한 고려청자 자료에서 한 두 개의 고려청자를 골라서 견문록을 작성한다.)

□ 참고문헌

1) 강경숙, 『한국도자사』. 서울: 일지사, 1995.

2) 국사편찬위원회, 『한국사』 21, 서울: 탐구당문화사, 1994.

3) 서긍, 민족문화추진위원회 역, 『高麗圖經』,  서울: 경인문화사, 1987.

4) 윤용이, 『韓國陶磁史硏究』, 서울: 문예출판사, 1994.

5) 윤용이, 『아름다운 우리 도자기』,  서울: 학고재, 1996.

6) 이기백, 「고려의 문화와 자기」, 『한국중세사논집』, 마산대학교 사학과.  부산: 문화도서, 1987.

7) 정양모, 『빛깔있는 책들 - 고려청자』, 서울: 대원사, 1998.

http://www.museum.go.kr/open.htm<국립중앙박물관>

http://www.ocp.go.kr/IRS/docs/info/index_pro_frame.html<문화재청>

□ 학습자료

<자료 ①> 청자과형화병(靑磁瓜形花甁)

<자료 ②> 청자구형주자(靑磁龜形注子)

<자료 ③> 청자상감운학문매병(靑磁象嵌雲鶴文梅甁)

<자료 ④> 청자상감포류수금문병(靑磁象嵌蒲柳水禽文甁)

<자료 ⑤> 청동은입사포류수금문정병(靑銅銀入絲蒲柳水禽文淨甁)

<자료 ⑥> 서긍의 『고려도경』 내용

〈자료 ⑦〉 청자사자뉴개향로(靑磁獅子    蓋香爐)

제4절 무형문화재 수업지도 사례(Ⅰ) -민요 지도의 사례-

음악교과서에 민요가 많이 나온다. '닐리리야, 천안삼거리, 쾌지나칭칭나네……' 그런데 선생님들은 어떻게 가르쳐야 할지 막막하기만 하다. 제대로 배운 적이 없으니 말이다. 더구나 교과서의 민요는 통속민요다. 통속민요는 명창이나 전문소리꾼들이 부르는 세련된 노래다. 그러니 선생님들이 노래를 듣고 따라 부르려고 해도 쉽게 따라 부를 수가 없다. 결국 테이프를 틀어주고 아이들에게 따라 부르라고 하게 된다. 그러면 아이들은 그냥 기계처럼 민요를 따라 부르고, 우리 민요의 참 맛인 '흥'은 찾아 볼 수 없다. 이런 과정이 반복되면서 지금 우리 민요는 선생님들이나 아이들에게 재미없고 어려운 노래가 되어 버리고 말았다.

그러나 우리 마을에는 통속민요처럼 어렵지 않은 마을의 노래가 살아 있다. 그 노래는 우리 마을사람들의 토박이말로 불려진다. 억지로 꾸미지 않고 수수하게 자기 감정을 표현하며 부른다. 일을 하며, 놀며, 마을의 대동행사를 하며 슬플 땐 슬픔을 담아, 기쁠 땐 신명을 담아 불러 왔다. 이렇게 우리 마을의 노래에는 우리 조상들의 삶이 그대로 녹아 있다.

그래서 우리 마을의 노래를 배우는 것은 노래의 가락만을 익히는 것이 아니다. 우리 마을 사람들의 삶의 역사를 이해하는 일이며, 노래를 부르며 함께 일했던 공동체 정신을 배우는 일이다. 또, 집안의 부모님, 할머니, 할아버지께 배우며 집안의 문화를 일궈내는 일이다. “할머니, 옛날에 밭 맬 때 무슨 노래 했어요?” “응, 그 뭐더라, 팔라당 팔라당 낭갑사댕기∼” 이렇게 노래를 가지고 이야기꽃을 피우며 세대간의 거리를 좁혀간다. 할머니가 살아오신 역사를 이해하며 할머니, 할아버지를 사랑하게 되는 것이다. 우리반 윤주는 “예전에는 경로당 같은 데 가기 싫었는데 지금은 가는 게 좋아요. 할머니 이야기를 들으면 재미있고 신기해요.”하고 말한다. 이렇게 우리 민요교육은 바로 우리 마을의 노래를 배우는 것부터 시작되어야 한다.

그렇다면 선생님들은 어떻게 해야 할까? '나는 기능이 안 되니까 못 가르쳐!' 하지 말고 아이들이 살고 있는 마을의 노래부터 찾아서 함께 배워야 한다. 음이 단순하고 배우기 쉬운 전래동요부터 배우고 민요도 배워보자. 이렇게 하면서 선생님들은 아이들이 자기 지역의 문화를 배울 수 있도록 과정을 조직해주는 사람이 되어야 한다.

우리 반 아이들과 나는 2년 전부터 마을의 전래동요, 민요를 늘 불러왔다. 처음에는 별관심이 없던 아이들이 이제는 우리 노래라면 누구나 좋아하고 신명나게 부른다. 언제 무엇을 하며 불렀는지, 노랫말에는 어떤 생각이 표현되었는지, 노래의 가락은 왜 그렇게 나타나는지에 관심을 갖고 배운다. 그래서 교과서의 '풍년가'를 배울 때 민요에 담긴 사람들의 삶을 생각하며, 우리 지역의 노래와 비교해서 배워보았다.

마침 충주시내 6학년 선생님 몇 분이 수업을 함께 보셨는데 선생님들은 모두 아이들이 노래하는 것을 보고 놀라워 하셨다. 무엇보다 우리 마을의 민요도 부를 줄 알고, 교과서의 민요도 맛을 내며 즐겁게 부를 수 있는 아이들 때문이었다. 그 수업사례를 소개하며 어떻게 하면 우리음악을 제대로 가르칠 수 있을지 생각해 본다.

1. ‘풍년가’지도의 목표

교사용 지도서에는 풍년가의 지도목표가 <1) 풍년가의 가락을 듣고 부르기로 익힐 수 있다. 2) 풍년가의 음구성을 알고 시김새를 살려 부를 수 있다> 로 되어 있다. 이것은 민요가 사람들의 삶을 그대로 담고 있는 점을 지나치고 그냥 가락만 배우는 과정으로 축소한 목표이다. 그래서 목표부터 새롭게 잡아보았다.

<‘풍년가’ 지도목표>

① 우리 마을의 노래와 '풍년가'를 비교하여 듣고 그 차이점을 알 수 있다.

'풍년가'는 경기민요이다. 그리고 경기민요는 대부분 통속민요이다. 통속민요란 어느 한 지역에서 불리던 토속민요를 전문소리꾼들이 불러서 여러 사람들이 알고 부를 수 있게 된 노래를 말한다. 이는 일할 때 부르는 노동요와 달리 주로 놀 때 부르던 노래이다. 이런 '풍년가'를 배울 때 우리 마을의 노래와 비교해 보면 그 차이를 금방 이해할 수 있게 된다. 우리 마을의 '논매는 소리'도 풍년을 기원하는 내용이 들어 있지만 일을 하며 불렀기 때문에 투박하고 장단도 일정하지 않다. 이런 차이를 배울 때 아이들이 통속민요만 재미있고, 토속민요는 노래같지 않다고 생각하는 잘못을 극복할 수 있다.

② 경기민요와 동부민요를 비교하여 듣고 왜 그런 차이가 생기는지 알 수 있다.

정선아리랑은 대표적인 강원도 지역의 토속민요이다. 노래 가락이 처량하고 한스러운 느낌을 주며,  떠는 음에 콧소리가 들어간다. 이는 산악지역인 강원도에서 먹을 것도 부족하고 살기가 어려웠기 때문에 생긴 특징이다. 이런 정선아리랑과 풍년가의 경쾌하고 흥겨운 느낌을 비교해서 들으면 지역에 따라 다른 가락이 나타남을 알 수 있다. 또 이런 차이가 왜 생겼는지 자연환경과 사람들의 삶과 관련하여 생각할 때 민요를 제대로 이해할 수 있다.

③ 우리 음악어법을 배울 수 있다.

우리에겐 우리 발성법이 있다. 서양의 발성법이 벨칸토 창법이라면 우리 노래는 배로 호흡하고 배에서 나는 소리로 노래하는 것이다. 우리 노래가 일을 하면서 불렀던 노래인 반면에 서양의 노래는 노동이 끝난 후에 부른 노래이기 때문에 발성에도 이런 차이가 있다.

민요를 배우면서 우리식 발성을 하지 않으면 노래의 맛이 나지 않는다. 배에 힘을 주고 소리내기부터 첫박을 강박으로 소리내기, 장단을 몸으로 익히고 장단에 맞추어 노래하기 등을 통해 우리 음악어법을 익힐 수 있다.

④ 굿거리 장단을 재미있게 몸으로 익힐 수 있다.

장단은 호흡에서 나온다. 노래를 배우며 호흡을 익히고, 자연스럽게 장단을 탈 수 있어야 노래의 맛이 난다. 옛부터 조상들은 자연스럽게 장단을 말로, 노래로, 몸으로 움직이며 익혔다. 굿거리 장단을 몇 박인지 세어보고, 재미있는 이야기장단으로 배운다. 장단의 느낌을 충분히 익힌 후에는 춤동작으로도 굿거리 장단을 표현하며 충분히 장단을 안 후에 장구를 배울 수 있도록 지도한다.

2. 수업 전의 활동

가. 평상시 활동

우리 노래를 배우는 것은 음악시간에 한정되어서는 안 된다. 아이들이 생활하면서 늘 부를 수 있어야 한다. 그래야 우리 소리를 제대로 낼 수 있다. 음악시간에 민요를 배우기 전에 평소에 마을에 가서 노래를 찾아 배우고 음악시간에는 좀 더 발전하는 공부가 되도록 해 보았다.

1) 마을에 가서 배우기

가) 교사

마을에 가면 갈수록 할머니들에게는 새로운 노래가 나오고 이야기가 나온다. 그래서 1주일에 한 번씩은 꼭 가기로 하고 마을에 가서 할머니, 할아버지께 노래를 듣고 녹음해 온다. 처음에는 "난 노래 못햐! 내가 뭔 노래를 알어?" 하시지만 옛날에 사시던 이야기며, 시집오신 이야기를 하다 보면 어렸을 때 놀면서 부르던 노래며, 밭 매면서 길쌈하면서 하시던 노래가 저절로 나오게 된다. 그러나 많은 어른들이 "하긴 했는데 다 까먹었어!" 하시며 노래를 잊었다고 하신다. 이런 말씀을 들으면 마음이 아프다.

채록한 노래는 그 상황과 노래에 대한 설명을 써서 자료로 정리해 둔다. 전국의 선생님들이 학교가 있는 지역에서 노래를 조사해서 이런 자료를 남긴다면 우리 음악교육은 얼마나 풍부해질 것인가!

나) 아이들

휴일에는 같은 마을 아이들끼리 모둠을 지어 할머니께 찾아가 노래를 배운다. 노래 뿐 아니라 옛날에 사시던 이야기며, 마을에 전해오는 이야기도 여쭈어 보고 배운다. 이런 과정에서 아이들은 할머니가 하시는 토박이말을 배우고, 학교에 와서 서로 그 말을 살려서 이야기를 해 준다.

처음에는 무작정 "할머니, 노래 가르쳐 주세요!" 하던 아이들이 이제는 "할머니 옛날에 잠자리 잡으면서 하시던 노래 아세요?" 하고 여쭈어 보게 되었다. 그래서 할머니의 노래와 이야기를 잘 끌어낸다. 그리고 제법 재미를 느껴서 토요일만 되면 "선생님 오늘도 마을에 가요?" 하고 묻는다. 아이들 스스로 학교만이 배울 곳이 아니라 자기 주변의 모든 곳이 바로 학교라는 것을 알고 즐거워 한다.

이렇게 배운 것을 학교에 와서는 서로 이야기해 주고 보고서를 써서 보기도 한다. 아직은 숙제를 내줄 때 주로 한다는 한계가 있지만, 관심이 많은 아이들은 자기 할머니께 늘 여쭤 보고 배워오기도 한다.

2) 학교에서 아이들과 배우기

가) 전래동요, 민요부르며 우리 발성익히기

우리 반은 거의 매일 아침, 전래동요와 민요를 부른다. 공부를 시작하기 전에 노래로 기운을 내고 찌뿌둥한 몸을 풀기도 하는 것이다. 노래를 시작하면 처음에는 노래가 제대로 나오지 않는다. 그럴 때 발성연습을 한다. 크고 길게 소리지르기, 짧고 강하게 "아!" 소리내기, 저음으로 내기 중간음으로 내기, 고음으로 내기 등 여러 가지를 한다.

이는 모두 배로 호흡하고 뱃소리를 내는 우리 발성법을 익히는 과정이다. 그런데 아이들은 선생인 나보다 훨씬 뱃소리를 잘 낸다. 그렇게 하고 나면 첫박에 강이 들어가며 노래가 시원하게 나온다. 또 한사람씩 돌아가며 큰 소리로 "아!" 소리내기를 꼭 하는데 아이들이 크게 소리지르며 자기 표현에 자신감을 갖는 연습이 된다. 특히 소극적이거나 쑥쓰러움을 많이 타는 아이들이 금방 적극적으로 변한다.

그리고 마을의 할아버지께 채록하거나 배운 동요, 민요를 배운다. 아이들은 "우리 할머니도 똑같이 해요!"하기도 하고 "우리 엄마는 이렇게 했어요." 하고 신이 난다. 이렇게 배운 노래를 아이들이 다시 부모님이나 할머니께 불러 드리며 우리 옛노래 문화를 만들어 가고 있다.

나) 몸으로 장단익히기

노래를 배울 때는 늘 어떤 장단인지 느껴보고, 빠르기나 장단의 느낌을 비교한다. 노래를 하며 그 장단에 맞추어 걸어보거나 뛰어보면 저절로 휘모리는 빨리 뛰게 되고, 굿거리는 여유있게 걷게 된다. 이런 과정에서 아이들은 장구로 장단을 치지 않아도 저절로 장단의 맛을 알게 된다. 하나의 노래를 배우며 장단과 노래, 춤을 통합해서 배우는 것이다. 이제 아이들은 노래만 딱 들어도 무슨 장단인지 알고 신명나게 노래한다.

나. ‘풍년가’ 수업준비

1) 풍년가에 대해 조사하기

교사용 지도서와 민요에 관한 책, 민족문화대백과사전에서 풍년가에 대한 자료를 뽑아 보았다. 자료는 많지 않았다.  민족문화대백과사전에서 유래에 대한 자료를 얻을 수 있었다.

2) 비교하며 들을 녹음자료 준비하기

마을 할아버지의 노래 중에서 김매면서 부르셨던 대허리소리와 명창이 부른 '풍년가'를 뽑았다. 지역에 따라 비교할 자료로는 '정선아리랑'을 뽑았다. 경기지역과 강원도 산간지역의 노래를 비교하며 경기민요의 특징을 이해하기 위한 자료이다.

3) 풍년가 가사 준비하기

교과서에 나오는 풍년가는 2절까지 나오는데 실제 가사는 삼월부터 그 다음해 삼월까지 노래가 이어진다.  '풍년가'의 가사를 보며 내용을 이해하기 위해 준비했다. 다음에 그 가사가 있다.

3. ‘풍년가’ 수업의 실제

가. 수업안

나. 실제 수업모습

① '풍년가'에 대한 이야기 나누기

♠ '풍년가'는 언제 불렸을까?

풍년가는 언제 불렀을까를 먼저 생각해 보았다. 아이들은 "풍년이 들었을 때요."라고 하기도 하고 "풍년이 되길 바라면서 불렀을 것 같아요."라고도 한다. "맞아. 풍년이 들었을 때도 불렀겠지만 풍년이 되기를 바라면서 더 많이 불렀을 거야."

또 이렇게 풍년을 기원하는 노래가 많은데 어떤 노래가 더 있는지 물어 보았다. 아이들은 전에 배웠던 논맬 때 부르던 소리(에이여라 방아호)와 강강술래(부분놀이 중 덕석몰기 등)를 이야기했다. "우리도 풍년이 들기를 바라는 마음으로 불러볼까?"

② 교과서 녹음자료의 풍년가와 명창의 풍년가 비교하기

♠ "교과서에 나와 있는 서양악보에 적어 놓은 노래와 명창이 부른 '풍년가'를 비교해 보자. 느낌이 어떻게 다르지?"

음악교과서를 보며 "이렇게 서양악보에 풍년가를 옮겨 놓으면 노래의 맛이 날까?" 하고 내가 묻자, 아이들은 "아니요."한다. 또 장단이 적혀 있지 않은 것을 보며, "선생님 장단도 안 써 있어요." 하며 장단이 꼭 들어가야 한다는 것을 이야기한다. 우리 노래는 입에서 입으로 전해져 온 것이기 때문에 서양식 음계에 적어 놓았을 때는 맛이 달라짐을 이야기하고, 우리 민요를 서양악보를 옮길 때는 장단을 노랫말에 붙여서 적어 주어야 한다는 이야기를 했다.

그리고 직접 들어보며 '교과서 녹음자료'와 '명창이 부른 풍년가'를 비교해 보았다. 노래를 들으면서 손으로 무릎을 치며 장단을 느껴보고, 또 가락이 어떻게 다른지 잘 들어보라고 하였다. 아이들의 반응은 "교과서 노래가 빨라요." "음이 너무 높아요." "떨리는 소리가 적어서 재미가 없어요." 하고 특징을 잡아낸다.

이 과정에서 우리 민요는 구전되어 왔기 때문에 누구나 자기 목소리에 맞추어 부를 수 있다는 것과 꼭 필요해서 서양악보로 기보했다 하더라도 그에 맞추어 절대음을 내며 부르게 해서는 안된다는 것을 이야기했다.

③ "마을 할아버지의 노래"와 '풍년가' 비교하기

♠ "명은이 할아버지 노래"와 명창이 부른 '풍년가'는 느낌이 어떻게 다르니?

♠ "왜 그런 차이가 생겼을까?"

우리 반 명은이 할아버지께서 부르신 "오하 얼씬 대허리야!" 와 명창이 부른 "풍년가"를 비교하며 들어보았다. 할아버지의 노래는 '대허리소리'인데 옛날에 논에 김을 매면서 부른 노래라는 것을 이야기하자, 아이들은 전에 배웠던 '방아소리'(에이여라 방아호)를 기억해낸다. "에이여라 방아호오" 함께 방아소리를 불러보고나서 다시 두 노래를 비교해서 들어보았다. "명은이 할아버지 노래가 더 좋아요." "명창이 부르는 노래가 더 세련되요." "명창이 부른 노래는 떠는 음이 많아서 더 어려운 것 같아요." 하는 이야기들이 나온다.

"풍년가는 언제 들어 보았니?" "TV에서요." 그래 맞아. 이렇게 명창이나 전문소리꾼이 부르는 민요를 통속민요라고 해. 그리고 우리 마을의 노래는 토속민요라고 하지." 그리고는 노래의 차이를 이야기하며 토속민요는 집집마다 맛이 다른 구수한 된장맛과도 같다는 이야기를 했다. 이런 과정을 통해 아이들은 좀 투박하고 수수하지만 우리 마을에 노래가 있다는 것을 자랑스럽게 여긴다. 그 마음이 "명은이 할아버지 노래가 더 좋아요."에 드러난다. 그리고 일하면서 부른 노래이기 때문에 장단이 정확하게 맞지 않고 가락도 부르는 사람에 의해 변한다는 것을 함께 이야기했다. "다음에는 일하는 동작을 직접 해 보며 노래를 불러보자!"

④ ‘풍년가'와 '정선아리랑' 비교하기

♠ "두 노래가 어떤 차이점이 있을까?"

♠ "왜 그런 차이가 생겼을까?"

'풍년가'는 경기민요이다. 경기민요의 특성을 알기 위해서 정선의 아리랑과 비교해 들어 보았다. 물론 다른 지역의 노래와 비교해도 된다. 여러 지역의 노래를 한꺼번에 비교하면 어려움이 있기 때문에 한 지역(정선)과 비교해 본 것이다. 아이들은 "풍년가는 흥겹구요, 정선아리랑은 처량해요." "풍년가 노래가 더 빨라요." "정선아리랑은 떠는 소리가 뒤에 길게 나요." 하면서 느낀 점을 이야기했다. "그런데 왜 그런 차이점이 생겼을까?" 하고 질문하니 "정선은 강원도 지방인데 산이 높아서 소리가 높아요." "정선은 논, 밭이 적고, 살기가 힘들어서 처량하고 슬프게 노래했는데 '풍년가'는 흥겨워요." "경기도 지방은 농사짓기가 좋고 서울과 가까워서 살기가 정선보다 좋았어요." "경기도는 서울 주변이니까 시장도 많고 다니는 사람들이 많아서 그런지 놀면서 부른 노래같아요." 하고 이야기가 나온다.

두 노래를 비교하니 아이들이 금방 자연환경과 사람들의 삶에 따라 노래가 달라짐을 이해한다. 이런 과정은 한 번으로는 어렵고 우리 반의 경우는 늘 비교해서 들어보고 왜 그런지를 이야기했기 때문에 아이들의 이야기가 많이 나올 수 있었다.

⑤ 우리 음악어법 익히기

♠ "배에 힘을 주고 "아!" 소리를 짧고 크게 내 보자!"

먼저 노래를 그냥 따라 불러 보게 했다. 그러니 노랫소리가 작게 나온다. 배에서 나오는 소리로 자신감있게 하지 못하기 때문이다. 그 때 몸을 바르게 하고 숨을 충분히 들이마신 다음, 배에 힘을 주고 단숨에 "아!"소리를 크게 내도록 했다. 몇 번 반복하니 평소에 하던 것이라 금방 뱃소리가 나온다. 이렇게 한 후에 다시 노래를 했다. 수업을 참관하는 선생님들도 계셔서 긴장했던 아이들이 긴장도 풀리고 배에 힘도 들어가게 되어 금방 소리가 달라진다. 이렇게 된 다음 다시 노래를 배웠다. "푸우웅 니어언이∼"

나중에 참관하신 선생님 한 분이 "그 우리 발성법하니까 아이들 노래가 금방 틀려지던데요!" 하고 말씀하셨다. 그렇다. 우리 발성법을 통해 우리 민요를 제대로 배워야 한다.

⑥ 풍년가의 유래 이야기하기

♠ "풍년가 가사를 잘 보자. 삼월부터 동지섣달까지의 이야기가 모두 나오지? 그래서 사절가(四節歌)라고도 했대."

가사를 보며 삼월부터 동지섣달까지 나오고 다시 삼월이 나오는 것을 보더니 아이들이 "가사가 많다."하고 놀란다. 나중에 선생님 한 분도 풍년가 가사가 책에 나온 것만인 줄 알았다고 하셨다. 가사를 살펴보며 그래서 <사절가>했다고 하니 아이들이 "아아!" 하고 이해했다는 듯이 말한다.

또 지금의 풍년가는 한말에 광주 선소리패의 명창이었던 구자하(具滋夏)라는 사람이 전에 불리던 토속민요를 지금과 같이 정착시켰다는 이야기를 해 주었다. 그리고 지금 통속민요로 불리는 대부분의 노래가 본래는 한 지역에서 불린 토속민요였는데 명창들에 의해 알려지면서 통속민요로 변하게 되었다는 차이도 함께 공부했다.

풍년가에 대한 자료를 찾을 때 자료가 너무 없어서 자세한 이야기를 해 주기가 힘들었다. 참고가 된 자료는 민족문화대백과 사전에서 찾은 내용이었다. 이런 자료가 충분히 조사가 되어서 교사용 지도서에 수록되어야겠다.

⑦ 노래 배우기

♠ "풍년가를 들어보니 특징이 뭐야?" "흥겹고 음을 잘게 떨어요."

처음에는 아이들이 늘 듣던 '풍년가'의 음이 귀에 익어 있어서 떠는 소리를 잘 내지 못했다. 예를 들어 ‘풍’을 할 때 ‘푸우웅’ 하고 소리내지 못하고 ‘푸-o’으로 내는 것이다. 그러나 몇 번 강조하며 반복했더니 조금씩 따라 하기 시작했다. 그리고 첫 박에 강을 넣어 부르도록 했다. 처음엔 한 장단만큼씩 부르다 한 절씩 불렀다. 노래를 부르면서 떠는 소리가 나는 부분은 특징을 계속 일러주며 부르게 했다.

어느 정도 익힌 다음에는 모둠별로 (4~6명) 불러보았다. 1절을 다 부르는 것이 아니라 한 장단만큼씩 돌아가며 부르고, 다시 한 절씩 불러 보게 했다. 이것은 모든 아이들이 다 소리를 제대로 내고 있는지 알아보고, 아이들 하나하나가 자신감을 갖고 소리내도록 하기 위한 방법이다. 이렇게 하니 조그맣게 부르던 아이들도 크게 소리내며 부르게 되었다. 자신감이 없어서 잘 부르지 못하는 모둠은 다른 모둠이 같이 불러주며 용기를 주도록 했다. 생각보다 아이들이 어렵게 따라 불렀는데 특징을 계속 강조해 주고, "잘한다!" 하고 칭찬해 주며 힘을 주니 아이들의 노랫소리가 더 신명난다.

⑧ 굿거리 장단 익히기

♠ "풍년가 불러보면서 장단을 느껴 볼까? 자, 선생님이 부를 테니까 손으로 박을 맞춰 봐."

♠ "일어서서 걸으면서 풍년가의 장단을 익혀 볼까?"

♠ "자, 팔을 들 춤을 추며 굿거리 장단의 맛을 느껴보자."

♠ "굿거리 장단의 느낌이 어떻지?"

장단지도는 흔히 장구를 잡아야만 할 수 있다고 생각한다. 그러나 순서가 틀렸다. 우선은 아이들이 그 장단이 갖고 있는 고유의 느낌을 알고 장단의 길이와 강약을 충분히 익힌 후에 악기를 치도록 해야 한다. 그렇지 않으면 장구를 치는 데만 급급하기 때문에 호흡도 맞지 않고 장단의 맛도 살릴 수 없다. 장단을 익히는 데는 재미있는 이야기장단과 박 세기를 해 보고, 한 쪽에서는 노래를 부르고 이야기장단이나 박 세기 등으로 맞추어 보게 하면서 장단의 느낌을 익히게 했다. 장단을 충분히 익히고 나서는 일어서서 장단에 맞게 걸어보고 손을 들어 춤도 추게 했다. 또 전에 배운 자진모리 장단과 느낌이 어떻게 다른지 비교해 보았다. 굿거리 장단은 편안하게 걸으면서도 흥이 나는 장단이며, 자진모리 장단은 몸이 들썩들썩 신명이 나는 장단이라는 것을 아이들 스스로 느끼는 과정이었다.

아이들은 조금 쑥쓰러워 했지만 평소에도 해 본 것이라 자연스럽게 했다. 이런 과정은 아이들이 장단을 익힐 때 몸으로 느끼며 호흡을 익히도록 하는 과정이 된다. 또, 노래에는 장단이 있고 춤이 있고 강약이 있다는 것을 배우며 통합적으로 익히게 된다. 이런 과정이 계속 쌓여 갈 때 아이들은 우리 음악을 쉽고 재미있게 익히며 우리 음악의 본질을 익히게 된다.

<굿거리 장단>

쪾박세기

쪾이야기 구음

쪾장구구음

쪾장구장단

4. 평가 및 앞으로의 과제

가. 수업의 성과와 부족점

♠ 아이들이 좀 어렵다고 느끼기는 했지만 경기민요의 특징을 살려 풍년가를 신명나게 배웠다. 또 몸으로 장단익히기는 춤동작까지 여유있게 배울 수 있었다. 아이들이 민요를 배울 때 노래의 가락만 배우는 것이 아니라 사람들의 삶과 관련하여 생각하는 것이 자연스러운 과정이 되었다. 아이들이 우리 마을의 노래를 배우면서 '다른 지역은 어떻게 노래했을까?'하는 궁금증을 갖고 그것을 찾아 배울 수 있도록 하는 과정을 계속 만들어 주어야겠다.

♠ 선생님들에게 정말 좋은 수업이 되었다. "어쩌면 아이들이 그 어려운 '풍년가'를 그렇게 잘 부를 수 있지요?" "아이들이 장단에 맞춰 춤도 추네요!" "마을에 그런 노래가 있다는 것 처음 알았어요." 수업을 정말 잘 해서라기보다 도대체 우리 음악을 어떻게 가르쳐야 할지 모르는 선생님들이 "아! 이렇게 할 수 있구나!" 하는 생각을 갖게 되신 것이 큰 성과이다. "나는 엊그제 테이프 틀어주고 했는데 다시 가르쳐야겠어요." "나도 장구는 배웠는데 장단을 쳐 줄 생각은 못했어. 나도 장구 더 배워서 장단을 쳐 줘야겠어." 이런 선생님들의 생각과 요구가 우리 노래에 더 관심을 갖고 배우고, 마을로 가서 우리 노래를 찾는 과정으로 이어져야 한다.

♠ 시간에 맞추어 짜여진대로 수업을 하다 보니까 명은이 할아버지의 노래를 충분히 듣고 배우는 시간이 부족했다. 시간을 충분히 갖고 노래를 직접 배워보고 그러면서 차이를 느껴보았더라면 더 좋았을 것이다. 다음에 시간을 내서 김매는 동작까지 하면서 노래를 배워야겠다.

♠ 풍년가는 풍년을 기원하며 불렀던 노래이다. 그러니 농사와 관련하여 통합적인 공부가 가능한 주제이다. 우리 나라는 쌀농사가 주된 생업이었다. 1년의 농사를 지으며 조상들이 어떤 마음으로 모를 심고, 김을 매고, 벼를 걷고 털었는지에 대해 모심는 소리, 논매는 소리, 벼터는 소리 등을 가지고 생각해 볼 수 있었을 것이다. 그렇게 하면 아이들이 우리 조상들의 1년의 삶을 구체적으로 이해할 수 있었을 것이고, 그 때마다 풍년을 기원하는 마음이 어떻게 노래로 표현되었는지 생생하게 느낄 수 있었을 것이다. 다음에는 이런 과정으로 풍년가를 배워보도록 해야겠다.이것은 또 사회과와 관련하여 "왜 쌀농사를 지었을까? 언제부터 쌀농사를 지었을까?" 하는 질문으로 나아가 쌀의 역사를 통해 우리 민족의 삶을 이해하는 공부도 가능하다. 또 쌀과 우리들의 음식문화에 대한 폭넓은 공부도 가능하다. 이렇게 우리의 노래를 가지고 다른 교과와 관련하여 통합수업을 한다면 재미있으면서도 구조적인 공부가 가능할 것이다.

♠ 평상시에 아이들과 민요를 찾고 배우는 과정이 아직도 규칙적이지 못하다. 1주일에 한 번씩 하기로 한 약속을 꼭 지켜 노래 채록을 꾸준히 해야겠다. 또 그 때마다 채록한 노래를 아이들과 늘 같이 부르며 아이들에게 우리 마을 음악문화에 대한 이해를 할 수 있도록 해야겠다.

♠ 아이들이 노래를 배워 올 때는 완벽하게 하지 못하고 '이렇게 했는데…’ 하고 얼버무릴 때가 많다. 아이들이 부모님과 할머니에게서 정확하게 노래를 배우고 다른 사람들에게 가르쳐 줄 수 있도록 과정을 조직해야겠다. 그래서 예전처럼 마을에서 노래를 배우고 함께 하는 마을 문화를 복원하도록 해야겠다.

나. 앞으로의 과제

① 전국의 선생님들은 마을로!

많은 선생님들이 "정말 제대로 가르치고 싶어도 나는 기능이 없어서 못 해!" 하신다. 물론 처음부터 잘 하기는 어렵다. 그러나 우리 마을부터 시작하면 쉽다. 마을의 전래동요부터 배워가며 우리 음악어법을 배워가면 된다. 우리 마을부터 녹음기를 들고 찾아가자. 그리고 아이들과 들으며 호흡도 익히고 노래 가락도 따라 불러보자. 할머니들이 말하듯이 하시는 전래동요는 들으면 금방 부를 수 있는 노래들이다. 이런 노래부터 시작해서 민요도 배워 나가자. 그리고 아이들이 자기 할머니의 노래부터 배워오도록 과정을 만들어 주자. 그것이 정말 선생님들이 할 역할이다. 할머니라면 싫어하고 무서워하는 아이들이 노래를 배우고 이야기를 들으며 할머니에 대한 정을 키워갈 때 우리 훌륭한 마을 문화는 다시 복원될 수 있다.

② 교사를 위한 우리문화연수가 빨리 시작되어야 한다.

"교사 연수에 왜 이런 내용이 안 들어가는지 모르겠어요. 지금이라도 배울 수 있다면 정말 하고 싶은데..."

수업을 참관하신 선생님들은 우리 음악을 제대로 가르치고 싶어도 배우지 못했기 때문에 할 수 없고, 그래서 정말 안타깝다는 이야기를 많이 하셨다. 그리고 지금이라도 장구를 배워서 장단을 쳐주고 싶다는 선생님도 계셨다. 이렇게 선생님들의 요구는 많은데, 교사가 배울 수 있는 기회는 거의 없다. 아무리 좋은 녹음자료가 나와도 선생님들이 하지 못한다면 무용지물이다. 각 지역의 교육청에서 하루빨리 우리 음악을 위한 연수 프로그램을 만들어 선생님들이 우리 음악을 제대로 가르칠 수 있도록 해야 한다. 배우지 않고 어떻게 가르칠 수 있겠는가?

③ 교사양성기관에 우리 음악교육과정이 있어야 한다.

"교대에서부터 배워야 돼요. 그런데 장구 한 번 못 잡아 봤으니…"

선생님을 길러내는 교대에 우리 음악교육과정이 없으니 교과서에 나오는 노래를 어떻게 가르치란 말인가? 7차 교육과정에서는 전래동요와 민요의 비율이 더욱 늘어난다고 한다. 하루빨리 교대 교육과정에 우리 음악교육과정이 편성되어 전래동요, 민요, 장단을 기본으로 익힐 수 있도록 해야 한다. 그리고 마을에 직접 채록을 가는 교육과정도 있어서 예비선생님들부터 우리 마을 노래의 맛을 알고 찾아갈 수 있어야 할 것이다.

제5절 무형문화재 수업지도 사례(Ⅱ) -강강술래 지도의 사례-

1. 교육 의도와 목표

요즘 많은 학교에서 강강술래를 하고 있습니다. 6차 교육과정부터 우리 전래동요와 민요가 많이 실렸고, 또 지금은 우리 것이 좋다는 생각도 넓게 퍼졌기 때문입니다. 그래서 운동회도 전래 놀이마당으로 바뀌고 있고, 마지막 대동놀이로 강강술래를 하는 학교도 늘고 있습니다. 이렇게 강강술래를 점차 많이는 하지만 제대로 하지는 못합니다. 가만히 보면 그저 어떤 행사의 마지막에 구색 맞추기로 넣거나, 짧은 기간에 연습하여 운동회의 프로그램으로 하는 경우가 대부분입니다. 이럴 경우 참여자들은 어색하게 따라 하면서 힘들어하고, 또 놀이의 기능만을 배우지 놀이를 하면서 공동체를 몸으로 느끼는 과정은 모릅니다. 하지만 강강술래는 그야말로 대동놀입니다. 대동놀이는 그 판에 모인 사람들이 모두 참여하여 즐겁게 놀면서 하나가 되는 느낌이 있어야 합니다. 그리고 스스로 그 판의 주인이라는 생각이 들어야 합니다. 예전에는 강강술래가 여자들의 놀이였지만 우리 사회의 공동체가 깨진 지금은 가장 좋은 대동놀이가 되고 있습니다. 우선 강강술래는 아이들이나 어른들 누구나 함께 할 수 있고, 특별한 도구없이 어디서나 할 수 있기 때문입니다. 게다가 다양한 우리 음악어법을 배울 수 있으며, 사람들 사이를 연결해 주고 마음의 벽을 허무는 역할을 해 주는 것입니다. 학교의 행사 중에 사람들이 가장 많이 모이는 운동회, 그 운동회를 지역의 공동체 문화가 살아나는 장으로 만들려면 어떻게 준비해야 하는지 강강술래의 지도사례를 통해 살펴보고자 합니다. 우선 운동회를 9월로 생각하면 강강술래를 제대로 배울 수 있는 기간은 1학기 동안입니다. 이 1학기 동안에 어떻게 교육 주체들을 준비시키며 어떤 내용으로 익힐 것인지를 계획했습니다. 또 어떤 내용으로 확산할 수 있는지도 찾아 봤습니다. 이런 흐름을 생각하며 강강술래의 지도 목표를 다음과 같이 정했습니다.

쪾아이들의 창의성과 적극성을 길러준다.

쪾교육주체들이 스스로 준비해서 참여한다.

쪾아이들에게 우리 음악어법을 종합적으로 가르친다.

쪾다양한 통합학습 내용을 만들어 간다.

쪾운동회를 중심으로 지역의 공동체 문화를 건설한다.

2. 지도의 실제

♠ 교육 주체들과는 이렇게 준비했습니다.

<아이들>

처음 강강술래를 가르칠 땐 운동회 프로그램으로만 생각했습니다. 그래서 평소에 안 하다가 운동회 연습 때 집중적으로 했는데, 처음엔 재밌다던 아이들이 나중엔 '힘들어요, 그만해요'해서 화가 났습니다. 소중한 우리 문화를 배우는데 성의도 없고, 짜증을 내는 아이들이 밉게만 보였는데 나중에 여러 사람들과 토론하면서 그 이유를 알았습니다. 전혀 모르던 것을 갑자기 벼락치기로 배우면 재미도 못 느끼고, 또 힘이 들어서 흥겨울 수가 없었던 것이지요. 그래서 일년 내내 자연스럽게 즐기면서 배울 수 있는 방법을 찾아 봤습니다.

◎ 우리 반이 먼저 시작한다.

제일 먼저 우리 반 아이들과 시작했습니다. 우선 전래동요와 '강강술래' 자료집을 만들어서 아이들에게 나눠줬습니다. 그걸 보면서 아침에도 노래하고, 쉬는 시간에도 부분놀이 해보고, 끝날 때도 노래를 하니까 우리 반은 '강강술래' 분위기로 가득 찼습니다. 특히 한 모둠인데도 어떻게 협동해야 할 지 모르던 아이들이 놀이를 배우면서 어느새 '야! 맘이 맞아야 뭘 하지!'하면서 협동을 깨달아 갔습니다. 처음엔 모둠 끼리 부분 놀이만 하다가 1학기 마무리 잔치 때 전체가 모여 했습니다. 여섯 명이 잡던 손을 삼십 명이 잡았을 때 아이들은 '우와! 크다'하면서 저절로 신이 났습니다. 크게 하나되는 느낌을 경험하는 순간이었습니다.

◎ 특별 활동반에 '전래 놀이반' 만들기

처음 강강술래를 가르칠 때 많은 효과를 본 것이 '전래 놀이반'이었습니다. 우리 반이야 내 손으로 할 수 있지만 다른 학년까지 하기는 어려웠습니다. 그렇다고 전체가 할 대동놀인데 안 가르칠 수도 없었지요. 그러다가 특활반 편성 때, '전래 놀이반'을 만들었는데 일주일에 한 번씩이지만 효과가 엄청나게 컸습니다. 처음부터 '전래 놀이반' 아이들과 '자기 반은 자기가 책임지고 가르쳐 주기'로 약속을 했습니다. 점점 재미를 느낀 전래 놀이반 아이들이 자기 반에서 다른 아이들을 가르쳐 주자 어느새 학교 전체의 문화가 됐습니다.

◎ 중간 놀이를 전래동요와 강강술래로

학교마다 둘째 시간이 끝나면 대부분 중간놀이를 합니다. 하루에 20분 정돈데 이 시간에 강강술래와 전래 놀이를 가르쳤습니다. 20분이면 짧은 부분놀이를 배우기엔 충분한 시간입니다. 또 미리 배운 우리 반 아이들과 전래 놀이반 아이들이 다른 반에 들어가 가르쳐 주니 효과는 더 컸습니다. 중간놀이 시간에 배운 놀이를 저희들끼리 놀아보면서 아이들은 강강술래를 자연스럽게 몸에 익혔습니다.

◎ 유·초 연계 교육? 우리 문화 배우기가 최고!

지난해까지 대책을 못 세운 학년이 바로 유치원이었습니다. 5살부터 7살까지 올망졸망한 19명의 아이들을 어떻게 하나? 너무 어린데… 참 여러 가지 걱정만 했었지요. 그런데 올해에는 체육이나 음악 전담 시간에 유치원엘 갔습니다. 평소 가르치고 싶어도 몰라서 못 가르치던 유치원 선생님도 좋아했고 가장 좋아한 것은 아이들이었습니다. 뭘 하나 가르쳐도 그렇게 빨리 배울 수가 없었고, 이야기 하날 해 줘도 마치 빨려 들어오는 모습이었습니다. 그 후 유치원 아이들은 점심 시간에 식당에서 만나면 누구보다 반갑게 인사하고, 어떤 놈은 몰래 내 뒤로 와서 똥침을 놓고 도망갑니다. 이렇게 사람 사이를 가깝게 하는 열쇠가 바로 우리 문화 속에 있습니다.

이렇게 학년초부터 여유 있게 배우고 놀았더니 아이들이 가장 재미있어 했습니다. 그리고 2학기 개학과 동시에 치르는 운동회도 걱정이 없었습니다. 1학기 내내 놀았던 놀이나 강강술래로 놀이마당이 채워지기 때문입니다. 한 일주일 정도 아침시간과 중간놀이 시간에 다시 한번만 놀아보면 운동회 준비가 끝났습니다. 전에는 '운동회 연습 때 제발 비가 왔으면…'하던 아이들이 이제는 '연습이 너무 짧아요.'하며 아쉬워합니다.

<교사들>

'강강술래'를 처음 시작할 땐 혼자서 전교생을 다 가르쳤습니다. 그러다 보니 애들은 '강강술래'를 하는데 선생님들은 멋적게 구경만 했습니다. 그래서 다른 선생님들도 자기 반은 자기가 가르치고 아이들과도 흥겹게 어울릴 수 있게 함께 배우자고 권했습니다. 선생님들도 반가워 하셔서 배우고 싶어하는 선생님들을 묶어 일 주일에 한 번씩 연수를 했습니다. 모든 선생님들이 배웠으면 좋겠지만 '이 나이에 어떻게…', '에이! 쑥스러워서…'하는 분들도 많았습니다. 아이들에겐 자신감을 가지라고 하시는 분들이 정작 자신은 뒤로 빼는 모습을 보면 안타까웠습니다. 강강술래는 누구나 알아야 합니다. 그래야 대동놀입니다.

<학부모들>

농촌이든 도시든 학부모님들은 자주 만나기 어렵습니다. 그래서 '모일 때마다 배우기'와 '온 가족이 함께 배우기'를 원칙으로 정했습니다. 학부모 회의나 공개수업처럼 부모님들이 학교에 올 때마다 '대문놀이'나 '멍석말이' 등 간단한 부분놀이를 가르쳐 드렸습니다. 그러면 어색하던 분위기도 풀리고 함께 이야기를 나눌 때도 스스럼없이 말문을 트게 되지요. 또 아이들과도 약속을 했는데 학교에서 배운 놀이는 집에서 꼭 해보기였습니다. '강강술래'는 어떤 상황, 어떤 사람과도 할 수 있으며 특히 내가 사랑하는 가족들과는 꼭해보는 놀이라고 강조를 했습니다. 새롭게 배운 놀이를 집에서 해 본 아이들이 가족들이 좋아하던 일을 얘기하자 다른 아이들도 실천하기 시작했습니다. 이렇게 한 번이라도 해 본 부모님들은 운동회 때 자연스럽게 어울릴 수 있었고 학교의 분위기를 잘 이해했습니다.

♠ 내용 지도는 이렇게 했습니다.

⑴ 우선 강강술래를 1 학기 동안에 나누어 지도할 계획서를 짰습니다.

위 계획서는 1주일에 한 가지의 부분놀이를 배우는 계획입니다. 이렇게 월마다 어떤 것을 지도할 지 계획을 세워서 추진하면 빠트리지 않고 할 수 있습니다. 또 전체의 흐름을 알기 때문에 급하게 서두르지 않고 아이들을 배려하면서 가르칠 수가 있습니다. 이렇게 1학기에 익혀 놓으면 2학기에는 언제나 즐겁게 해 볼 수 있습니다. 또 다음 해는 훨씬 쉽지요.

⑵ 강강술래 수업은 이렇게 했습니다.

( *예 : 가장 처음인 걷기 배우기, 총 80분 수업. )

강강술래의 처음인 '걷기'를 통해 우리의 음악어법을 찾아보았습니다. 다른 놀이를 할 때도 이 틀대로 하면 쉬우면서도 빠짐없이 할 수가 있습니다. 다시 한번 정리하면,

① 단전호흡 발성으로 몸 만들기

② '치고 달고 맺고 풀고'의 원리로 노래 부르기(메기고 받기)

③ 노래를 부르며 박 세기

④ 노래에 맞게 걸으면서 장단·구음 익히기

⑤ 손을 흔들며 자연스러운 동작으로 춤추기

⑥ 노래 부르며 춤추기(놀이하기 ∀ 종합화)의 순서입니다. 이렇게 강강술래의 부분놀이 하나를 가지고도 우리의 음악어법을 다 배울 수가 있습니다. 다음에 배우게 되는 뛰기는 같은 네 박인데도 걷기와는 다릅니다. 아이들과 그 차이점을 찾아보았습니다.

<중모리 ; 걷기>

♠ 박의  수 : 3분박 4박 장단이다.

♠ 빠 르 기 : 평온한 빠르기로 느리게 걸어가는 것과 같은 빠르기이다.

♠ 느     낌 : 안정감이 있고 태연하다.

♠ 특     징 : 옛날 사람들에게 중모리는 일상적인 빠르기였다. 즉, 말하거나 걸을 때 가장 편안함을 느끼는 빠르기였다. 그러나 지금은 중모리가 아니라 중중모리가 일상적인 빠르기가 아니다. 그만큼 사람들의 행동과 시간인식이 빨라지고 조급해진 것이다. '떵'으로 크게 열어주고 달아가다 9분박에서 힘있게 맺어준다.

<자진모리 ; 뛰기>

♠ 박의  수 : 4박 장단이다.

♠ 빠 르 기 : 중중모리보다 두 배가 빠르다.

♠ 느     낌 : 아주 경쾌하고 흥겹다. 신나게 뛸 수 있고 추임새가 절로 나온다.

♠ 특     징 : 가장 많이 사용하는 장단이며 동요는 대부분 자진모리 장단으로 되어 있다. 신나게 뛰어 노는데 제격이기 때문이다. 그래서 아이들에게는 자진모리부터 가르쳐 주는 것이 좋다. 마찬가지로 1박 안에 3분 박으로 나뉘나 빠르게 진행되어 자세히 느끼지 못할 뿐이다.

같은 네 박이라도 빠르기에 따라 느낌이 다릅니다. 아이들이 강강술래 놀이를 통해 우리의 음악어법을 종합적으로 이해하는 것은 물론, 이렇게 장단의 느낌에 따라 강강술래의 흐름까지 파악하면 무한한 상상력이 가능해 집니다.

(3) 강강술래로 접근하는 무한한 통합수업

▣ 아이들이 좋아하는 수수께끼로 알아보는 천체

자! 강강술래 놀이는 보름달 아래서 했다지. 그럼 하늘에는 뭐가 또 있을까? 그래 해도 있고, 달도 있고, 별도 있고 뭐? 계수나무도 있다고? 그래 좋아, 그럼 우리 하늘(천체)과 관련된 수수께끼 먼저 찾아볼까?

쪾길면 길수록 짧아지는 것은?	낮과 밤

쪾깜깜할 수록(어두울수록) 잘 보이는 것은?	별, 영화

쪾나무 한 그루에 가지가 열둘이요, 한 가지에 잎이 평균 30개씩 있는 것은?	일년

쪾나올 때는 은빛을 토하고 들어갈 때는 불을 남기는 것은?	해

쪾낮에는 볼 수 없고 밤에만 볼 수 있는 것은?	달과 별

쪾낮에는 살고 밤에는 죽는 것은?	해

쪾내방, 우리나라, 세계 모든 곳에 네 개만 있는 것은?	동, 서, 남, 북

쪾머리는 따뜻하고 가슴은 덥고 배는 서늘하고 꼬리는 어는 것은?	사계절

< 천체와 관련된 수수께끼 (김성배 엮음, 『한국 수수께끼 사전』, 집문당, 1973) >

※ 이 외에도 천체와 관련된 수수께끼를 백여 개 넘게 더 찾을 수 있습니다. 수수께끼는 책을 보고도 알 수 있지만 할머니·할아버지께 직접 듣는 것이 가장 좋습니다.

▣ 강강술래로 만나는 신화

요즘은 '개구리'하면 뭐가 생각나니? 아빠가 주셔서 먹어 봤다구, 그래 ∼ 그럼 옛날 사람들은 왜 하필 개구리를 놀이로 만들었을까? 잘 모르겠어? 자! 이 그림을 한번 볼래?

달의 신이 들고 있는 원 속에 무슨 그림이 있어? 그래 개구리가 있지? 이 그림 말고도 고구려 고분 벽화를 찾아보면 어디서나 쉽게 개구리를 찾을 수 있어. 그런데 왜 달 그림에 개구리나 두꺼비를 그렸을까? 그건 우선, 달이 그믐 때 없어졌다가 다시 나타나는 것처럼 겨울이면 개구리가 겨울잠을 자고 봄에 다시 나오는 것을 사람들은 서로 같다고 생각했데. 그렇다면 개구리 말고 겨울잠을 자는 다른 동물들도 그렇게 생각했냐고? 맞아! 그래서 그런 동물들을 '달 동물'이라구 한단다. 신기하지? 또 사람들은 달이 죽었다가 다시 태어나는 것을 새로운 생산을 하는 의미로 봤는데 땅에서는 물과 흙을 그런  의미로 생각했어. 그 중에서도 물은 모든 생명이 탄생하는 곳이잖아? 그런데 그런 물에서 개구리가 살잖아. 게다가 한번 알을 낳으면 마치 물거품이 모여있는 것처럼 뭉게뭉게 많이 낳으니까 다산의 상징이 된 거지. 또 논에 사는 개구리는 비를 부르는 신이라고도 생각했데. 이렇게 개구리가 겨울잠을 자고, 물 속에서 살고, 많은 알을 낳는 모습처럼 많은 부분에서 사람들이 생각하는 풍요의 상징과 맞았어. 그래서 개고리 타령을 만들어 놀면서 풍년을 기원했대. 그럼, 해와 달 속에 그림을 넣는다면 너는 뭘 그릴래?

▣ 강강술래로 만나는 풍부한 우리말

응, 질문이 있다구? 아하, 왜 노래에선 '개구리'를 '개고리'라고 하냐구? 그건 그 지방말이라 그래. 노래는 그 지방의 토박이말로 되어 있는데 우리가 노래를 할 땐 토박이말을 그대로 쓰는 게 가장 좋거든. 그래서 개고리라고 해. 노래를 직접 불러 보면 더 실감이 난단다. '개고리 개골천'이 아니라 '개구리 개굴천'해봐. 마치 개천이 생각나지? 그런데 우리 충북에선 뭐라고 할까? 전에 단양에서 어떤 아이가 '멍머구리'라고 하던데…. 한번 어른들께 여쭤보자.

이렇게 수수께끼와 놀이, 이야기로 접근하는 달은 참 정겹습니다. 그러면 아이들이 생각하는 달은 풍부한 상상의 달이 되고, 관찰을 하거나 그림을 그려도 느낌이 다릅니다. '해와 달이 된 오누이' 이야기도 전에 듣던 이야기와 다르죠. 이 외에도 말의 어원을 공부할 수도 있고, 노랫말을 바꿔서 우리 반의 이야기를 노래로 만들 수도 있습니다. 자연시간에만 관찰을 하고, 국어시간에만 시 쓰고, 음악 시간에만 노래 부르지 말고 통합해서 해 봅시다.

3. 평가와 반성

♠ 올해의 성과와 부족한 점

올해 우리 학교 운동회는 지난해 보다 더욱 신이 났습니다. 우선 가장 큰 변화는 고사리 같은 유치원 아이들까지 모든 놀이를 따라했고, 부모님들도 작년보다 훨씬 신명이 났거든요. 부모님들 말씀이 운동회에 올 때 '올해도 강강술래 하겠지…'하는 기대감이 있으니까 다른 놀이판도 쑥스럽지가 않다고 하십니다. 그러니 운동회가 활력이 있고 누구나 참가하는 분위기가 넘치는데, 얼마 전에는 우리 반 성찬이 아버님이 이런 말씀을 하셨습니다.

"제가 작년에 우리 성찬이를 때렸다는 몇 명 아이들을 혼냈다가 그 애들 부모님하고 싸움이 난 적이 있어요. 애들 싸움이 어른 싸움이 되니까 참 난감하더군요. 그런데 강강술래에서 멍석말이를 할 때 그 부모님들과 팔도 엉키고 가슴도 맞닿고… 꽉 붙어서 얼굴을 보니까 서로 피식 웃음이 나오는 거예요. 그 뒤로 자연스럽게 인사도 하고 풀렸어요."

저는 '강강술래'의 힘이 여기에 있다고 생각합니다. 함께 노래도 하고, 춤도 추고, 서로 몸을 부대끼다 보면 싸웠던 사람도 웃게 만들고 친했던 사람들은 더욱 친하게 만듭니다. 이렇게 신나게 놀면서 자연스럽게 우리 민족의 문화와 생활 정서를 그대로 따라 배울 수 있는 가장 좋은 학습이 바로   '강강술래'입니다. 하지만 아직도 부족한 점이 많습니다.

◎ 강강술래를 통해 아이들이 가장 많이 변합니다.

강강술래를 배우는 과정은 그대로 아이들의 자신감을 키워줍니다. 서양 노래는 절대 음을 똑같이 내야 하기에 아이들이 무척 어려워합니다. 그러나 우리 노래는 다르지요. 우선 소리는 자기 소리로, 또 흥도 제 각각이라 사람들의 자주성을 인정합니다. 소리도 서로 메기고 받는 과정 선후창 방식이라 누구나 노래를 하게 되지요. 처음엔 '강강술래'를 메기고 받다가 다른 노래들도 서로 메기고 받다보면 어느새 소리에 자신감을 갖는 아이들이 생깁니다. 우리 반에서는 '쟤는 3학년 때 이후로 한 번도 말하는 걸 들어보지 못했어요.'라던 아이가 요즘은 밝은 얼굴로 노래를 합니다. 또 앞에서 책만 읽어도 얼굴이 빨개지던 아이도 이제는 우리 반의 선소리꾼이 되었지요. 이렇게 강강술래는 그 지도과정 자체가 아이들의 자주성과 자신감을 길러줍니다. 그리고 스스로 상황에 맞게 노래말을 지어 부르다 보면 창의성과 판단력도 길러집니다. 둥글게 손잡고 흥겨운 놀이를 하면서 아이들의 관계도 서로 평등해지고요. 이렇게 일석삼조의 효과가 우리의 대동놀이에 있습니다.

◎ 선생님들은 아이들보다 훨씬 소극적입니다.

학교에서 선생님들에게 강강술래를 연수해 보면 좋다고는 하지만 '내가 꼭 배워서 해야지' 하는 생각이 부족합니다. 가만히 생각해 보니 일단 맡겨지면 자기 일만 하는 학교의 업무 구조 때문인 것 같습니다. 강강술래도 '우리 학교에선 저 사람이 맡아서 하는데 나까지 뭘.'하는 생각을 합니다. 우리 교사들이라면 누구나 배워서 어떤 학교에서 어떤 아이들, 어떤 마을 사람들을 만나더라도 강강술래의 신명을 나눴으면 좋겠습니다.

◎ 부모님들은 아직도 교육 주체로서 대접받지를 못합니다.

도시는 도시대로 부모와 교사 사이에 불신이 심하고, 시골은 시골대로 부모님들이 생업에 바쁩니다. 그러다 보니 서로의 생각을 이해하기 어려운데 강강술래를 꾸준히 하면 자연스럽게 통하는 분위기가 만들어집니다. '너희 선생님은, 너희 학교는 우리 것을 참 많이 하는구나!' 하는 격려도 보내주고, 내가 어릴 때 했던 노래와 놀이를 아이에게도 가르쳐 줍니다. 또 교사와 아이들이 마을을 찾아  가는 체험학습 때 적극적인 안내자와 교사가 되어 주기도 합니다. 부모님들은 방향만 정확하게 아시면 아주 적극적인 교육 주체가 될 수 있습니다.

◎ 학습내용은 비교할 수 없을 정도로 재미있고 다양해 졌습니다.

그런데 늘 해보는 우리 반 아이들과도 마음만 앞설 뿐 못해 본 내용들이 너무 많았습니다. 더욱이 다른 반 아이들은 아직도 통합교육이 아니라 기능을 배울 뿐입니다. 이런 문제를 해결할 때 가장 좋은 방법은 선생님들이 자발적으로 배우고 토론하면서 만들어 가는 것입니다.

♠ 남아있는 과제들

요즘 우리 충주에선 지역의 교사들을 상대로 우리 문화 연수를 하고 있습니다. 그런데 스스로 배우러 오는 교사들은 아주 적극적입니다. 머지않아 그 분들은 스스로 자기가 있는 공간을 강강술래로 통일시킬 것입니다. 이처럼 전국의 학교마다 강강술래를 제대로 알고 지도하는 교사가 한 명씩이라도 있다면 우리 사회는 어떻게 될까요? 아마 전국의 모든 사람들이 설레는 마음으로 운동회를 기다릴 것입니다. 그리고 단순한 놀이로서 강강술래가 아니라 우리 민족의 역사와 전통, 협동하는 마음을 깨우쳐 주는 대동놀이가 된다면 우리 사회의 공동체 건설은 가능해 질 것입니다. 이런 꿈을 현실로 만들기 위해 해야할 일이 많습니다. 우선 전국의 각 지역별로 교사들을 위한 연수가 필요하고, 교대의 교육과정에 공동체 문화를 배우는 기회가 꼭 들어가야 합니다. 또 강강술래의 토대가 되는 전래동요도 배워야 하는데 이것은 아이들이 살고 있는 마을의 할머니·할아버지께 지금 당장 배울 수가 있습니다. 마을의 역사를 배우며 어른들을 만나고, 노래와 놀이를 배우며 가족이 통일되는 흐름 속에 강강술래가 있다면 진정한 공동체 건설은 성큼 앞당겨질 것입니다.

<참고자료>

◇ 강강술래 전체놀이(진도) ◇

강강 술래	저 새 소리 했건마는

강강 술래	강강 술래

유꿈 유꿈 유자나무	각시님이 되고 본께

강강 술래	강강 술래

백년새가 앉어우네	어른님만 따라간다

강강 술래	강강 술래

나도 역시 어릴 때는

강강 술래

강강술래	강노야 강노 성노씨야

강강술래	강강술래

강노 강노 강노씨야	밥상 받고 호령 말고

강강술래	강강술래

강강술래	인물 태두는 좋다마는

강강술래	강강술래

저 건네 큰 산 밑에	눈 주자니 너 모르고

강강술래	강강술래

돈백 따는 저 큰아가	손 치자니 놈이 알고

강강술래	강강술래

앞 돌라라 인물보자	우리 둘이 이라다가

강강술래	강강술래

뒷 돌라라 태두를 보자	해가 지먼 어짤끄나

강강술래	강강술래

강강술래	절에 사람 보기나 좋게

강강술래	강강술래

뛰어보세 뛰어나 보세	날이 좋다고 날마지 놀면

강강술래	강강술래

윽신윽신 뛰어나 보세	달이 좋다고 달마지 놀까

강강술래	강강술래

높은 마당 짚어지고	유월유두 칠월백

강강술래	강강술래

짚은 마당 높어나 지게	팔월추석이 다 넘어간다

강강술래	강강술래

먼데 사람 듣기 좋고

강강술래

◇ 남생아 놀아라 ◇

남생아 놀아라	익사 적사

촐래촐래가 잘 논다	소사리가 내론다

어 화색이 저색이	청주 뜨자 아랑주 뜨자

곡우 남생이 놀아라	철나무초야 내 젓가락

나무접시 구갱캥

◇ 개고리 타령 ◇

개고리 개골천 방죽안에 왕개골	지장쌀 정절편 막내딸 오기만 기다려

왕개골을 찾을라믄 양 폴을 뜩뜩 걷고	보래개떡 재개떡 해놓고 며느리 오기만 기

미나리 방죽을 더듬어	다려 사우 오기만 기다려

어헝 어헝 어헝 낭 어헝 어라디야	어헝 어헝 어헝 낭 어헝 어라디야

삼대독자 외아들 병이 날까 수심인데	앵두나무 밑에 병아리 한쌍을 놓았네

개고리를 멋하러 잡냐 유아들 꾀아진데	아이고야 이웃집 총각 밥반찬이 되었네

데레믹일라고 잡었네	독수리 밥이 되였네

어헝 어헝 어헝 낭 어헝 어라디야	어헝 어헝 어헝 낭 어헝 어라디야

뒷동산 고목나무에 까마구집을 지었네	강강술래

삭자치 거둥을 봐라 쇠망치 손에다 들고	강강술래

눈만에 끔적이 잘 논다	강강에 좋다고 술래나 돌자

어헝 어헝 어헝 낭 어헝 어라디야	강강술래

◇ 고사리 꺾기 ◇

껑자 껑자	송쿠 껑꺼 웃짐 엮고

고사리 대사리 껑자	태산이나 넘자

꼬사리 껑꺼 바구리 담고	껑자 껑자

아산이나 넘자	고사리 대사리 껑자

어디 났냐	꼬사리 껑꺼 바구리 담고

여기 났네	아산이나 넘자

껑자 껑자	강강술래

망부 대사리 껑자	강강술래

술래술래 강강술래

◇ 청애엮기 ◇

청 청 청애 엮자	청 청 청애 풀자

위도 군산 청애 엮자	위도 군산 청애 풀자

청 청 청애 엮자	청 청 청애 풀자

위도 군산 청애 엮자	위도 군산 청애 풀자

청 청 청애 엮자	청 청 청애 풀자

위도 군산 청애 엮자	위도 군산 청애 풀자

강강술래

강강술래

술래술래 강강술래

강강술래

◇ 덕석몰기 ◇

몰자 몰자 덕석 몰자	풀자 풀자 덕석 풀자

비온다 덕석 몰자	볕난다 덕석 풀자

비야 비야 오지 마라	풀자 풀자 덕석 풀자

딸밭에 장구 친다	비갰다 덕석 풀자

몰자 몰자 덕석 몰자	풀자 풀자 덕석 풀자

비온다 덕석 몰자	볕난다 덕석풀자

강강술래

강강술래

술래술래 강강술래

강강술래

◇ 지와밟기 ◇

어딧골 지완가	어딧골 지완가

장자 장자골 지와세	장자 장자골 지와세

어딧골 지완가	어딧골 지완가

장자 장자골 지와세	장자 장자골 지와세

◇밭갈이 가세◇

밭갈이 가세	이랴 저랴 쟁기질

밭갈이 가세	묵은 밭에 따부질

어디만큼 간가	어디만큼 간가

당당 멀었네	당당 멀었네

이랴 저랴 쟁기질	이랴 저랴 쟁기질

묵은 밭에 따부질	묵은 밭에 따부질

어디만큼 간가	어디만큼 간가

당당 멀었네	당당 멀었네

◇ 손치기, 발치기 ◇

손치기 하세	손치기 손치기 손으로 친다고 손치기

손치기 하세	발치기 발치기 발로 친다고 발치기

손치기 손치기 손으로 친다고 손치기	함박쪽박 시집가 종갈애기 나도 가

손치기 손치기 손으로 친다고 손치기	어린 것이 어찌가 옹글동글 잘도 가

발치기 발치기 발로 친다고 발치기	손치기 손치기 손이로 친다고 손치기

남산에 북산에 백여시	발치기 발치기 발로 찬다고 발치기

`	소금장시 연엽이

연엽이 궁알 똑 따먹고

연엽이한테로 장개가

◇ 바늘귀 뀌기 ◇

바늘귀 뀌세	삼새 서방에 연할연 검은 실이나 뀌자

바늘귀 뀌세	뀌자 뀌자 바늘귀나 뀌자

뀌자 뀌자 바늘귀나 뀌자	사새 북방에 연할연 흔실이나 뀌자

뀌자 뀌자 바늘귀나 뀌자	뀌자 뀌자 바늘귀나 뀌자

일새 동방에 제갈연 붉은 실이나 뀌자	오색 당사실로 바늘귀나 뀌자

뀌자 뀌자 바늘귀나 뀌자	뀌자 뀌자 바늘귀나 뀌자

이새 남방에 연할연 파랑실이나 뀌자

뀌자 뀌자 바늘귀나 뀌자

◇ 문쥐새끼 ◇

문쥐새끼 찔룩짤룩	메때기 따세	잡었네 잡었네

가사리 벗이요	메때기 따세	문쥐새끼를 잡었네

문쥐새끼 찔룩짤룩	휘이	콩 한나 팥 한나 띵겠더니

가사리 벗이요	휘이	오곡 백곡이 절시구

문쥐새끼 찔룩짤룩	휘이	콩 콩 전라도

가사리 벗이요	문쥐새끼를 잡었네

문쥐새끼 찔룩짤룩	콩 한나 팥 한나 띵겠더니

가사리 벗이요	오곡 백곡이 절시구

◇ 술래소리 ◇

강강술래	도둑 들까 수심이요

강강술래	술래

강강술래	물꼬 밑에 꼽사리

강강술래	술래

술래 술래가 술래야	가뭄 들까 수심이요

술래	술래

높은 나무 앉은 새는	내 기집은 놈 주고

술래	술래

바람 불까 수심이요	놈의 기집을 버릴려고

술래	술래

삼대독자 외아들	울 탈탈 뛰어넘다

술래	술래

병이 날까 수심이요	거지 가마치 등탔네

술래	술래

동네방네 부자들	술래

술래	술래

제6절 향토문화재 조사의 요령

우리 나라는 지역이 넓지는 않지만 각 지역마다 독특한 역사과정을 밟았고, 그 과정을 보여주는 수없이 많은 역사·문화유적들이 남아 있다. 어느 사람은 '한반도는 전 국토가 박물관이다'라고 말할 정도로 산 하나만 넘어도 새로운 전설이 있고, 강 하나만 건너도 새로운 풍습이 있으며, 마을마다에 유적과 인물사가 있을 정도이다.

따라서 우리가 관심과 노력만 기울인다면 교과서에 수록된 문화와 문화재의 면모를 우리의 주변에서 쉽게 살필 수가 있다. 이러한 모습들은 우리가 무관심하고 잘 몰라서 그렇지 시대의 흐름과 지역별로, 그리고 유형별로 역사와 문화유적 현장을 둘러 볼 수 있는 것이다.

1. 향토문화재 조사의 의의

향토문화재 조사는 역사의 현장, 문화의 현장을 직접 밟으며 그것을 체험하고 역사의 결과인 현실에서 이루어지는 다양한 삶을 가깝게 경험할 수 있게 한다. 즉 과거와 현재를 비교하면서 역사와 문화를 통하여 자신의 위치가 어떤 것인가를 알게 하고, 과거를 올바르고  현재적 의미로 재해석하는 계기가 된다.  문화재 조사는 학생들로 하여금

쪾역사 바로 보기

쪾역사에서 찾고 느끼기

쪾역사자료의 현재성

을 느끼게 하여야 하는 것이다.

2. 향토문화재 조사의 준비

향토문화재 조사는 가능하다면 많은 준비와 계획 속에서 이루어져야 한다. 왜냐하면 사전 준비와 계획에 따라서 학생들이 경험하게 될 역사와 문화의 내용은 몇 배, 혹은 몇십 배로 늘어날 수도 있기 때문이다.

우선 가장 중요한 조사지의 선정문제이다. 왜 향토문화재를 조사하는가? 학습의 진도나 내용에 따라서 대상 내용은 이미 정해져 있을 것인데, 그렇다해도 어디를 가서 어떤 것을 볼 것인가의 문제는 매우 중요하다. 이 때 어느 정도의 사전 지식이 없이는 조사 효율성을 기대하기 어렵다. 교사는 조사의 안내자이자 해설자이다. 조사 목적에 맞추어 조사대상을 적절히 선정하고 그 곳에 대한 사전 지식을 가지는 것이 필요하다.

실제 조사대상 유적에 대한 자료 조사는 대개 기존의 연구물(논문, 조사보고서, 시군 향토지, 교육자료)이나 답사기, 관련 제보자의 이야기 등을 수집하는 것을 말한다. 만약 이 사전 조사가 불충분하게 되면 현장에서의 조사와 답사에서 학생들이 피해를 보게 되므로 가능하다면 철저한 준비가 되어야 하고, 만약 그것이 잘 안되면 잘 알고 있는 현지 제보자를 물색하여 협조를 받는 방법도 좋다.

3. 조사할 만한 향토문화재 유형들

초등학교의 경우 학생들의 수준과 수업시간에 맞는 조사대상들은 여러 유형이 있다. 우선 초등학교의 경우 지역범위는 일단 학생들의 학군(생활권) 내에 있는 곳으로 한정하는 것이 좋고, 조사대상으로서 가장 쉬운 것은 지정 문화재를 찾아보는 방법일 것이다. 지정문화재는 특별한 경우 유형문화재로서 국보, 보물, 사적지, 중요민속자료, 무형문화재 등이 있는 경우도 있겠으나 대개의 경우는 도 단위 지정의 유형문화재나 문화재 자료, 기념물 등이 될 것이다. 유형은 매우 다양하므로 선택이 가능할 것이다.

다음으로는 학생들의 흥미와 수준을 고려한 문화재 조사로 학생들이 사는 마을과 사람들을 찾는 방법이 있다. 예컨대 농악, 민속놀이, 마을제, 풍속, 전설, 민담, 민요 같은 경우가 이에 해당된다. 평소에 잘 알고 있는 할아버지나 할머니를 통하여 배우는 자신들의 문화이야기는 또다른 교육 효과를 가져올 수 있을 것이다.

4. 향토문화재 조사과정의 유의점

쫊 조사준비물

그냥 보는 것으로 넘기지 않고 체계적으로 보고 나름대로 자료를 남기려면 몇 가지 준비물이 필요하다. 지도, 유적의 연대를 알기 위한 연표, 불상, 탑, 건축 등에 관한 용어 소개를 한 책, 그리고 카메라, 나침반, 줄자 등도 휴대하면 유용하다.

쫊 현장에서의 자세

사전에 조사한 자료를 학생들과 함께 직접 확인하고 검토한다. 그리고 의문이 생기거나 연관되는 사항을 설명하고, 조사하게 한다. 학생들은 보고 듣고 느낀 것을 메모하고 정리하게 한다. 가능하다면 녹음을 해두거나 사진을 찍어 후일의 자료로 남기도록 한다.

쫊 제보자의 선정과 도움말

때로는 지역에서 그 곳 문화원, 공보실, 향토사학자의 도움을 받는 것도 좋다. 가령 사건의 목격자나, 민속놀이의 재현자, 인물의 후손, 민요나 설화의 구연자 등을 직접 모시고 이야기를 듣는 것은 학생들에게 현장감과 함께 매우 오랜 기억으로 남게 된다.

5. 조사의 결과 정리

함께 간 학생들과 토론, 좌담을 통해 소감을 서로 나누어보는 것이 필요하다.  사전 준비했던 내용과 현지를 직접 조사한 뒤에 확인하고 느낀 바를 종합 정리하고, 이를 보고서나 기행문으로 만들어 보도록 하면 더욱 좋을 것이다. 그리고 촬영했던 사진이나 슬라이드를 패널이나 발표수업으로 연계시켜 다시 한번 의미를 되새겨 본다면 더욱 좋을 것이다.

제7절 우리문화재의 올바른 감상을 위하여	-전통미술의 바른 이해-

1. 잘못된 인식

전통이란 용어에 대한 일반인의 반응은 크게 두가지로 나뉘어진다. 한가지는 빛 바랜 헌옷 정도의 개념으로 마치 유행이 지난 의상처럼 보는 견해이다. 또 하나는 조상들이 긴 역사속에 이룩한 민족 문화의 정수로 여기는 사뭇 긍정적인 시각이다. 여하튼 오늘날 전통이 자주 거론되는 것은 우리가 전통에서 사뭇 멀어진 시기에 위치한다는 사실을 증거하는 것이기도 하다.

교육과정을 통해 우리나라의 긴 역사, 화려한 금수강산, 찬란한 문화유산이 뇌리에 입력됐다. 아울러 세계에서 가장 먼저 금속활자를 발명한 것 등 다른 나라보다 앞서서 먼저 이룩한 것들에 큰 의미를 부여한다. 그러나 시야를 넓혀 살필 때 우리보다 더 오랜 역사를 지닌 민족들도 여럿 열거할 수 있고, 우리 산천만 아름다운 것은 아니며, 또한 독자적이고 독창성으로 내세웠던 것들도 그 연원은 서역이나 중국 등 우리 영토 밖에서 찾게 되는 경우도 왕왕 있다.

혹자는 우리 땅에서 씨 뿌려져 싹이 트고 자라서 꽃이 피고 열매를 맺는 것만을 우리 것으로 보는 어리석음에서 여전히 벗어나지 못하기도 한다. 우리 전통문화에 대한 잘못된 인식으로는 모두 작다고 보는 왜소, 한(恨)과 슬픔으로 점철된 애조의 미, 우리 것만 무조건 최고라고 보는 우월 등을 들 수 있다.

2. 쬐그마한 것들 뿐〔矮小〕

국토의 소규모와 함께 현존되는 옛 건축들을 보면 왕궁을 포함하여 민가의 초옥에 이르기까지 그 규모가 중국은 말할 것도 없고 가까운 일본에 비해서도 작다. 이런 사실에서 우리 문화의 일반적 특징을 작은 데에 두어, 이것을 문화 전반에 걸친 일반적인 양상인 것처럼 인식하기도 한다. 가옥의 구조가 작으면 그 안에 사용되는 가구 및 생활용기 등 공예품도 작다. 모든 것은 서로 상관관계에서 이루어지기 때문이다. 대부분의 문화재가 전쟁 등에 의해 소멸되어서 그렇지 역사의 흐름을 살필 때 큼직한 것들도 적지 않다. 우리의 문화 유산 모두가 왜소한 것은 아니다.

공예부터 살피면 청자는 아버지가 아들에게 손에서 손으로 건네준 것들이 아니고 대부분이 고분에서 오래고 긴 잠에서 깨어나 출토된 것들이다. 박물관 전시실에 진열된 고려청자들이 중국에 비해 작다. 대부분이 부장됐던 것으로 이들 중에는 실생활에서 사용됐음직한 용기들도 없지 않으나 부장을 위해 별도로 만들어진 것들도 적지 않음을 간과해서는 안된다. 이를 확인할 수 있는 것은 바로 청자를 굽는 과정에 부착했던 작은 받침돌을 떼지 않은 상태로 남아 있어 사용하지 않은 증거가 되기도 한다.

지난 1983년 이화여대 박물관에서 개최한 고려도자 특별전은 전북 부안 유천리 도요지에서 수습한 고려자기 파편들의 복원품을 위주로 전시했는데 매병을 위시한 각종 용기들이 상상 외로 상당한 볼륨을 지니고 있어 실생활에 사용된 것들의 규모에 대해 큰 것들의 존재도 확인이 가능했다. 가야시대를 비롯한 삼국의 토기들 중 큰 것도 적지 않다. 금속공예로 큰 범종(18.9톤)도 있다.

한편 건축에 있어서는 사지 발굴을 통해 확인된 경주 황룡사 그리고 익산 미륵사의 규모는 당시 동양 최대의 사찰이였음을 알려주며, 지붕모서리를 장식한 400kg이 넘는 치미, 80m 가까이 추정되는 황룡사 목조구층탑은 오늘날 25층 고층 아파트보다 높다.

그림으로는 절에서 옥외행사 때 사용된 괘불 중에는 10m가 넘는 것이 여러 점 전래되고 있다. 불교가 그 이전에 비해 사회 이면으로 스며들고 활동이 약해진 조선왕조에서도 왕실의 비·빈의 후원에 의해 이와같은 거대한 불화가 제작된 것이다.

조각에 있어서도 고려시대에 많이 만들어진 철불(鐵佛)은 제작방법이 청동불에 비해 힘드는데 현존 동양 최대의 철불(현 경기도 하남시 사지출토·고려 10세기)이 전래되고 있다. 현지에 위치한 돌로된 대좌를 제외한 좌불의 높이가 2.8m에 이른다. 위와 같은 예로 확인되듯 왜소는 결코 우리 미술의 일반적인 특징이 아니다.

3. 흐느적거림의 미학〔哀調〕

애조(哀調)의 미는 일본인들에 의해 잘못 파악된 대표적인 오류 가운데 하나이다. 야나기 무네요시(柳宗悅, 1889∼1961)는 한국 미술에 대해 남다른 관심과 따뜻한 애정을 가지고 다른 어떤 외국인보다 앞서서 그 특징과 개성을 이해하려고 애쓴 인물로 잘 알려져 있다. 외국인으로 최초로 한국미술에 대한 적지 아니한 본격적인 글을 발표했던 그는 특히 도자기 등 공예품을 통해 나름대로 한국 미의 특징을 살폈다. 일제가 광화문을 없애려 했을 때 이를 반대하는 글을 발표하여 동쪽으로 옮겨지게 된 것도 그의 역할에 힘입은 바 크다. 공예 비평가이며 문인이기도 한 그는 다소 감상적이란 평을 듣기도 하지만, 예술에 대한 뛰어난 안목 및 예리한 미의식과 미려한 문체의 소유자였다. 따라서 그가 서술한 한국 미의 특징과 아름다움에 대한 견해들은 오늘날 수긍되는 점들이 있다.

그러나 그는 고려청자를 통해 슬픔만을 읽은 것이다. 이민족의 빈번한 침입에 의해 한(恨)과 슬픔이 어린 비애 일변도로 취급했다. 청자의 무늬를 살피면 푸른 창공에 점한 흰구름과 한가롭게 나르는 두루미, 청초한 들국화 등 슬픔과는 전혀 거리가 먼 소재들로 평화와 명랑이 깃든 건강한 아름다움이 배어 있다는 것을 외면한 것이다.

청자의 문양 가운데 빈번하게 등장된 포도덩굴에 매달린 익살스런 개구쟁이 동자들, 버드나무와 물새들이 함께 어우러진 시냇가 풍경은 그윽하고 조용한 아름다움으로 슬픔과는 거리가 멀다 하겠다. 잘못된 선입견에 의해 비극 일변도로 보는 굴절된 시각은 큰 잘못이 아닐 수 없다.

이와 같이 역사 인식에 대한 오류로 인해 문화의 성격과 미의식을 전혀 엉뚱하고 다르게 해석함은 야나기 무네요시에 국한된 것은 아니다. 나아가 이는 식민주의 사관의 오류가 어떠한가를 명료히 보여준 예이기도 한다. 아울러 야나기 자신도 비애란 용어를 1930년대 이후는 1920년대와는 달리 '자연의 미'로 대체하고 있는데, 이를 모르는 이가 적지 않다. 애조를 처음 주장한 이도 버린 개념을 오히려 우리들이 이를 집요하게 고수하는 느낌마저 들기도 한다.

4. 허망한 자만심〔優越〕

우월은 한 민족이 이룩한 제반 것들에 대해 '내 것이면 무엇이나 좋다'는 사고로 일관하는 국수주의와도 일맥상통한다. 우리의 것을 최고로 여기는 이와 같은 자세와 마음가짐을 애국심으로 착각하기도 한다. 우월은 자기비하나 과소평가만큼이나 그 피해가 크다. 우리 것이기에 무조건 그저 좋다는 막연한 논리는 국제사회에서는 더 이상 지지기반이 없다. 우리 것에 대한 애착과 자긍심을 지니는 것은 바람직한 일이나 실상과 달리 이를 과장해서는 안된다. 어떤 점이 그리고 왜 좋은지에 대한 구체적인 사실에 대한 인식과 객관성이 요구된다.

모든 민족은 그 나름대로 독자성과 개성을 지닌다. 이 독자성과 개성도 객관성과 인류의 보편적 사고에 바탕을 두고 있을 때 비로소 세계적인 것이며 인류 공동의 유산이 될 수 있는 것이다. 즉, 독자성과 더불어 보편성을 지닌 문화만이 동서양을 불문하고 인류에게 공감의 대상으로 지속성을 지니기 때문이다. 무조건적인 우월론은 보다 구체적이며 객관적인 비판능력에 의한 실상에 대한 바른 이해가 우선되었을 때 그 오류에서 벗어날 수 있는 것이며 다른 나라 문화예술에 대한 진정한 이해와 더불어 극복될 수 있는 것이다. 자기비하 만큼이나 그 해독이 큰 것이 허황된 우월론이다.

5. 보편적인 시각

우리는 어린 시절 서양인은 모두 하나같이 머리가 노랗고 눈은 푸르며 키가 큰 것으로 생각하기도 했다. 성장하면서 점차 서양인 가운데 키가 작고 머리가 짙은 갈색인 이탈리아인 등 여러 민족이 있어 외형상으로도 차이가 있음을 알게 됐다. 서구인이 동양인을 볼 때도 마찬가지라 생각된다. 동양문화의 주류로서 오래고 긴 역사에 무수한 문화유산을 남긴 중국이나 일찍부터 서구와의 교류를 통해 유럽에 잘 알려진 일본과 비교할 때 우리 문화에 대한 서구인의 관심은 너무나도 미미했고 미온적이었다.

근자에 이르러 우리문화에 대한 그들의 관심이 가시화되고 있으니, 심심치 않게 신문에 보도되듯 크리스티나·소더비 등 국제경매에서 우리 문화재가 고가로 낙찰되는 사실이 이를 증명하기도 한다. 근자에는 우리나라 사람들과 국립중앙박물관도 국제경매에 참석해 문화재 귀환에 일익을 담당하기도 한다. 여하튼 이는 우리 문화재를 보는 세계의 시선이 크게 달라진 것을 의미한다 하겠다.

우리는 이따금씩 전통문화에 대해 외국인의 견해에 대해 궁금증을 느끼며 그들의 솔직한 이야기에 귀기울이게 된다. 역사와 문화배경들이 전혀 다른 그들이기에 객관적이란 점과, 우리 것에 대한 긍정적인 평가를 기대해보려는 저의가 깔려있음도 부인하기 힘들 것이다. 이들에 대한 우리들의 기대는 사실 무의미에 가까운 것일지도 모른다. 왜냐하면 우리 문화 전반에 대한 진지하고 계속적이며 충분한 이해에서가 아닌 즉흥적이며, 전문적인 입장에서가 아닌 아마추어 범주의 촌평들임을 면할 수 없기 때문이다.

6. 한국미의 이모저모

우리 미술에 관한 외국 전문학자들의 견해를 간략히 소개하면 다음과 같다.  이미 70년전인 1929년 출간된 에카르트(A.Eckradt, 1884∼1971)의 『한국미술사』에서는 한국미의 일반적인 특징을 '단순성'이란 용어로 정리한 바 과장이 심한 중국이나 화사한 일본미술과 비교할 때 수긍이 가는 점이다. 매큔(E.Mccune)이 에카르트보다 한 세대 뒤에 간행한 『한국미술사』에서 한국미술이 세련과 복잡함의 두 측면이 있으나 이 두 국면 모두에서 강한 표현에 역점을 둔 때문인지 힘과 마음을 끄는 정직성이 있음을 간파했다.  우리 문화의 특징을 주로 조선에서 읽어내 그 요소로 절제(austerity)생활을 꼽았다.

그립 휭(R. Griffing)은 우리 미술이 중국의 이지적인 고전주의나 일본의 기교와는 거리가 멀지만 건실하고 꾸밈이 적어 솔직하며 겸손한 것으로 보았다.  제켈(Seckel, D)은 또한 1990년대 후반 논고를 통해 우리 미술의 특징으로 생명력, 조작이 없는 자연스러움, 기술적인 완벽에의 무관심 등을 읽어냈다.

일본인은 그들의 주된 관심사에 기인된 것이기도 하지만 도자기를 중심으로 서술하고 있는데 야나기는 사심없는 믿음과 의존을 통해 얻어진 천성의 아름다움 그 자체로, 그리고 다나까 도요따로(田中豊太郞) 역시 조선 도자는 만들었다기보다는 태어난 것으로 묘사하기도 했는데 이는 야나기가 비애의 미에 대체해서 사용한 자연의 미와 같은 맥락으로 이해된다.

우리나라 학자들의 견해로는 일찌기 고유섭(高裕燮, 1905∼1944)도 신앙, 생활, 미술의 미분화를 전제로 상품화가 안 되었기에 순박한 무기교의 기교나 무계획의 계획, 형태의 완형이 아닌 정제성의 부족, 비딱함이 드러난 비균제성, 자연순응의 무관심성, 구수하고 큰 맛 등을 언급한 바 있다.  이를 바탕으로 그의 제자인 최순우(崔淳雨, 1916∼1984)는 추상과 불균형의 요소들로 크게 드러나는 익살〔諧謔〕, 중간색조의 원용인 담채(淡彩), 건축에 있어 자연과의 조화를 이룬 점지(点地), 억지가 없고 완벽주의를 거부한 순리(順理), 우리에 국한된 것은 아니나 서양과 비교할 때 동양에서 크게 두드러진 한자문화권 미학의 최고경지인 고요〔寂照〕등 5개의 항으로 한국미의 특징을 요약 정리하고 있다.

또한 김원룡(金元龍, 1922∼1994)은 한국적 미의 특성을 자기를 철저히 배제하고 대상을 재현하려는 자연과의 부드러운 조화에 두어 자연과 무아(無我)로 자리매김을 한다. 아울러 시대에 따른 특색으로 선사시대는 강직의 추상화(抽象化), 한국적 자연주의가 전개된 삼국시대에 있어 고구려는 움직이는 선(線)의 미, 우아한 인간미(人間美)의 백제, 위엄과 고졸(古拙)한 우울(憂鬱)의 신라, 세련(洗練)과 조화(調和)의 미인 통일신라, 무작위(無作爲)의 창의인 고려, 철저한 평범(平凡)의 세계인 조선으로 세분화하여 시대적 미감을 정리한 바 있다.

7. 국외전시와 외국저널의 시각

우리나라 문화재는 지난 1957∼1958년 『한국고대문화전』이란 명칭으로 미국 8개 도시에 2백점 가까이 순회 전시된 이후 1960∼1962년 160점이 유럽의 영국·프랑스·네덜란드·오스트리아·독일·스페인에서도 전시되었다. 1976년 일본에선 동경 등 3개 도시 국립박물관에서 348점이 출품된 『한국미술 5천년전』이 열렸고, 1979∼1981년에는 일본과 비슷한 규모로 미국 8개 도시에서, 그 후 1984∼1985년에는 이와 비슷한 규모로 영국과 독일에서도 순회전시가 있었다. 대체로 구미전시는 한 세대만에 다시 이루어진 셈이다. 현지인의 인식은 우리가 미처 느끼지 못한 특성을 서구인의 눈을 통해 발견하고 객관적인 평이란 점에서 귀기울일 가치가 있다.

서구인은 동양에 있어 가장 큰 문화권인 중국의 한 아류로 우리 문화에 대한 선입견에 젖어 있었다. 그러나 한국 문화재의 해외전시를 통해 그들은 우선 독자적인 미술임을 인식하게 됐고, 중국과 일본과는 분명히 구별됨을 밝혔다. 지정학적으로 아시아의 폴란드쯤으로 한국을 보기도 했으나 고대 그리스에 비견되는 단일 민족이 이룩한 가장 완전한 최상급 문화임도 천명하였다.  중국이라는 거대한 국가에 인접해 있어 중국 문화의 일부로 보기 쉬우나 그것과는 구별되는 진보성, 창의성, 힘을 지닌 문화임을 힘주어 강조했고 인류 영혼에 깃든 창조적인 특징을 공유한 뛰어난 민족으로 극찬을 아끼지 않았다. 이들이 본 한국 미술의 특징은 과장이 없는 순박함, 사실성이 높은 단순성을 통해 사람을 감동시키는 따뜻함과 온화함, 그러나 여리거나 나약함이 아닌 억셈에서 찾을 수 있는 충만된 힘과 생명력들을 열거하고 있다.

우리 전통미술은 자타가 공인하는 독자성, 창의성, 개성을 갖춘 어엿한 것이다. 또한 이와 같은 문화유산을 살펴보는 그 진정한 의의는 과거의 찬란함에 대한 회상이나 자국문화에 대한 우수성을 자랑하기 위함이 결코 아니다. 문화는 민족성과 마찬가지로 고정불변의 것은 아니다. 이와 같이 우수한 유산은 잠재력과 가능성이 서로 만나는 현시점에서 실로 중대한 의미를 지닌다. 문화유산은 감상의 대상으로서 우리를 기쁘게 할 뿐더러, 우리 민족이 지닌 참된 멋과 아름다움, 그리고 삶에 임하는 밝고 명랑한 낙천성 등 우리의 본질을 일깨워주는 점에서 또한 미래 문화창달의 배양토로서 최대한 의미를 지닌다.

음식의 맛이 다르듯 미(美)의 기준과 대상에서도 중국, 일본과 한국은 현저한 차이를 보인다. 분명한 사실은 영향을 받았으나 결코 단순한 모방이 아니라 나름대로의 독특한 양식을 이룩한 점을 간과해서는 안된다. 이는 문화 전반에서 두루 찾아볼 수 있는 것으로 그림, 도자기, 불상 등 조형예술 전반에서 고루 예외없이 감지된다.

제 2 부

우리 나라 각종 문화재의 해설

제1장 문화재의 선정 기준 및 해설 지침

제1절 해설할 문화재의 선정 기준

'초등학교 교과서 수록 문화재 해설 연구'에서 어떤 문화재를 해설할 것인가를 결정하는 문제는   '초등학교에서 어떠한 문화재를 학습해야 하는가?'라고 하는 문화재 학습의 범위를 정하는 중요한 문제와 관련된다. 현재 초등학교에서의 문화재 교육이 이상적으로 실시되고 있고, 또 교과서에서도 문화재를 적절히 선정하여 다루고 있다고 한다면, 본 연구 과제는 현행 초등학교 교과서에 수록되어 있는 문화재를 추출하여, 그것을 적절히 분류하여 해설하는 것으로 족할 것이다.

그러나 현재 각 교과의 교과서에서 다루고 있는 문화재가 체계적으로 정리되고 연구되어 선정된 것이라고 볼 수 있는 근거는 거의 전무하다. 우리 나라 학교 교육에서 문화재를 어떻게 교육하고 다루어야 할 것인가를 밝히는 초보적인 연구조차도 제대로 되어 있지 않기 때문이다. 그래서인지 현행 교과서는 같은 문화재를 여러 곳에서 중복되게 서술하는 경우도 있으며, 꼭 다루었으면 하는 문화재도 다루지 않는 경우가 있고, 또 전체적으로 보면 사회과에서만 208개를 취급하는 등 너무 많은 문화재를 다루고 있다.

그렇기 때문에 현행교과서에서 다루고 있는 문화재를 추출하여, 그것을 일정 기준에 따라 분류해서 해설하는 것은 바람직하다고는 할 수 없다. 하지만 현재 초등학교 수준에서 나아가 학교교육에서 문화재 교육을 어떻게 할 것인가에 대한 연구가 충분히 행해지지 않은 상황 속에서, 이렇다할 문화재 선정 기준을 갑자기 만들어 제시할 수 있는 것도 아니다. 따라서 본 연구에서는 다음과 같은 초보적인 기준을 설정하여 해설할 문화재를 선정하고자 한다.

첫째, 현행 초등학교 교과서에서 다루고 있는 문화재를 모두 추출하여, 그것을 문화재 유형별로 정리하고, 취급하는 내용과 형식을 분석한다. 그 결과 비중 있게 취급하고 있다고 판단되는 문화재를 확정하고, 그 문화재를 우선적인 해설 대상으로 선정한다.

둘째, 본 보고서에서는 문화재청의 문화재 분류 기준에 준해서 문화재를 유형별로 분류하여 해설하도록 하는데, 교과서에서 비중 있게 취급하는 문화재를 문화재청의 문화재 분류 기준에 따라 정리하고, 교과서에 수록되지는 않았지만 수록해야겠다고 생각되는 문화재는 우선은 제7차 교육과정 등을 참조하여 다음과 같은 점에 유의하여 추가하도록 한다.

① 제7차 사회과 4학년의 교육과정을 보면 문화재 교육과 관련하여 "문화재에 관한 자료를 수집하고, 이를 문화재의 종류에 따라 분류하여 본다"라고 하여, 문화재의 종류를 파악하고 분류하는 것을 주된 목표의 하나로 취급하고 있다. 그러므로 문화재의 종류별로 최소한의 사례는 취급될 수 있도록 할 필요가 있다. 만약 교과서에서 다루고 있는 문화재가 문화재의 종류를 제대로 못 다룰 경우, 결여된 부분을 추가로 선정하여 다룰 필요가 있다.

② 제7차 사회과 4학년의 교육과정을 보면 문화재 교육과 관련하여, "우리 고장의 문화재를 종류, 시대, 특징, 관련 인물 등으로 정리하여 본다"라고 하여, 문화재의 시대, 특징 등에 대하여 파악하는 것을 강조하고 있다. 따라서 건축물과 관련된 교과서 서술 문화재가 고대에만 치중되어 있다고 할 때, 고려나 조선 시대, 나아가 구 한말과 일제 시대의 대표적인 건축물 문화재를 추가로 선정할 필요가 있을 것이다.

③ 3학년 과정에서 다루고 있는 '놀이와 행사의 변화' 단원에 대한 학습과 관련하여, 우리 나라 각 고장의 놀이와 행사를 모두 취급하는 것은 어려우므로, 고장에 전해 오는 놀이나 고장의 행사들 중에서 어느 특정 지역에만 한정되는 것이 아니라, 우리 나라 각 지방에서 비교적 두루 보급되어 있는 것을 선정하도록 한다.

④ 종래 까지 문화재 교육이 유형 문화재를 중심으로 전개되어 온 점을 감안하여, 우리 민족의 일상 생활과 더욱 관련이 밀접한 무형 문화재나 민속 자료 중에서 교육적으로 의미가 있다고 판단되는 문화재에 대해서는 비록 교과서에 수록되어 있지 않다고 하더라도 대폭 선정하도록 한다. 특히 무형문화재나 민속자료들 중에는 현재 우리들 생활의 기저를 이루는 것들이나 학생들이 쉽게 흥미를 가질 수 있는 내용이 많이 있으므로 현재는 아무리 강조되어도 지나치지 않으리라 여겨진다.

⑤ 문화재의 지역별, 시대별, 유형별로 균형을 유지하도록 교과서에 수록되지 않은 문화재 가운데 수록 문화재와 비교대상을 적극 포함시켜, 가능한 한 많은 종류의 문화재가 골고루 선정되도록 한다. 특히 지역적으로는 국내에만 한정하지 않고 북한 지역 문화재도 포함시키도록 하며, 우리 문화재의 이해를 위해 필요하다면 이웃 나라의 문화재도 포함시켜 비교, 설명할 수 있도록 한다.

제2절 문화재 해설의 방향

1. 문화재 해설의 기본 지침

① 우리 겨레문화의 특징을 파악할 수 있도록 하고 애정과 관심을 가지고 보도록 하되, 우리 겨레의 문화재만이 우수하고 세계 최고라는 식으로 흐르지 않도록 유의한다.

② 문화재와 그 주변의 역사문화환경 및 자연환경을 보존하고 가꾸는 것의 중요성을 부각시키고, 문화재 애호심을 불러일으키도록 한다.

③ 하나 하나의 문화재에 대한 개별 서술보다는 상호 연관되는 문화재를 묶어, 서로 비교하면서 폭넓게 해설하여 넓은 시야에서 문화재에 접근할 수 있도록 배려한다.  예를 들면,

- 종묘(기념물)와 종묘정전(유형문화재), 종묘제례악(무형문화재)을 하나로 종합서술함

- 하회마을(민속자료)과, 하회별신굿(무형문화재), 하회탈(유형문화재)을 하나로 서술

- '해인사대장경'에 강화선원사지와 그 밖에 관련 유적을 포함 서술.

- 풍납토성, 몽촌토성, 아차산성은 '백제초기도읍지'로 종합서술(석촌동, 방이동 고분군도 포함가능)

- 서울성곽(기념물)과 숭례문(국보), 흥인지문(보물)은 '서울성곽'에서 숭례문과 흥인지문을 부속시설로 서술 가능

- 서울의 궁궐은 개별 서술보다는 상호 비교 설명식으로 서술.

- 경주 황룡사터와 익산 미륵사터

- 고창 고인돌과 오덕리 고인돌 혹은 강화도 고인돌

- 종묘와 사직단

- 장군총과 석촌동 고분군

④ 정설(定說)이 확정되어 있지 않은 경우에는 여러 가지 설을 함께 소개하여 학생들에게 문화재란 관점에 따라 다양하게 해석할 수 있음을 감지할 수 있도록 유의한다.

⑤ 문화재 유형별로 각 유형별 문화재의 특성을 잘 파악할 수 있도록 해설할 내용 요소를 미리 정하여 두고 해설하도록 한다.

⑥ 요즈음의 초등학교 학생들이 쉽고 흥미 있게 읽을 수 있도록 간결한 문장과 쉬운 문체로 해설하며, 어려운 용어는 반드시 설명을 붙이도록 한다.

⑦ 가능한 한 사진 또는 삽화를 넣도록 하는데, 어떠한 삽화 혹은 사진을 어느 위치에 넣어야 하는지를 구체적으로 제시하도록 한다.

⑧ 무형문화재를 해설할 때는 교사들이 지도에 무척 어려움을 겪고 있는 점을 감안하여 교사의 지도에 참조가 될 수 있도록, 해설문화재가 가지고 있는 교육적 의미나 지도의  주된 포인트 등을 제시하도록 한다.

2. 문화재에 대한 해설의 주요 내용

각종 문화재를 해설할 때 해설의 내용으로서 어떠한 것들을 포함시킬 것인가를 정하는 것은 초등학생들의 문화재 학습의 내용을 결정하는 중요한 문제이다. 이것은 임의적으로 정하기보다는 초등학교의 교육과정과 교과서에서 각종 문화재에 대하여 무엇을 다루고 학습하도록 하고 있는가를 분석함으로써 추출해낼 수 있다. 각 문화재와 관련해서는 다음과 같은  내용 요소들을 추출해낼 수 있다.

가. 유형 문화재 및 사적 해설의 내용 요소

① 무엇인가 : ㉠ 문화재 명칭에 대한 설명	㉡ 용도에 대한 설명	㉢ 재료에 대한 설명

② 연도 : 제작, 이동, 파손 등 문화재와 관련된 시대 혹은 연도

③ 위치와 지역성 : 제작, 이동, 보존 등 문화재와 관련된 지역 혹은 장소의 특성

④ 유래와 역사성 : ㉠ 제작 경위와 관련된 기록이나 설화 혹은 전설, 이야기	㉡ 역사적 관련 사건과 관련된 이야기, 설화 혹은 전설	㉢ 관련 인물과 관련된 설화, 전설, 이야기

⑤ 비교성 혹은 (외형적) 특성 : 비슷하거나 동종의 문화재와 비교되었을 때의 특성

⑥ 우수성 : 과학적 우수성, 예술적 우수성 등

⑦ 가치 : 학문적(역사 자료로서의) 가치, 희소성의 가치, 우수성의 가치 등

⑧ 감상과 감상법

⑨ 보존과 계승 : ㉠ 선조들의 노력	㉡ 현재 우리들의 노력

⑩ 역사적 및 현재적 의의

나. 무형문화재 해설의 내용 요소

① 무엇인가 : ㉠ 문화재 명칭 해설	㉡ 기능에 대한 설명

② 무형문화재(기능) 재연	- 공예, 음악, 춤 등 재연

③ 무형문화재 감상	- 무형문화재에서 엿볼 수 있는 조상들의 생활 모습 추측

④ 지역성 : 무형문화재와 지역의 역사·문화·환경 및 자연 환경과의 관계

⑤ 유래와 역사성 : 무형문화재와 관련된 이야기

⑥ 우수성과 가치	- 우수한 유형문화재를 만드는 기술로서의 무형문화재

⑦ 전통계승을 위한 노력	- 인간문화재 지정과 전통문화전수, 민속경연대회, 전통문화교실

⑧ 무형문화재와 우리 생활과의 관계	- 역사적, 현재적 의의	- 비판적 계승

다. 민속자료 해설의 내용 요소

① 무엇인가 : 명칭 해설, 용도 등 정의에 해당하는 설명

② 민속자료를 통해 알 수 있는 조상들의 생활상	- 마을, 장승, 가옥, 의복, 연중행사 등을 통한 선조들의 생활상 추측	- 민속 자료의 현대적 의의

③ 민속자료 보존을 위한 지역 사람들의 노력

④ 민속자료와 지역개발

제2장 문화재 해설의 유의점 및

해설문화재의 항목

제1절 각 문화재 해설의 유의점

1. 유형문화재 해설의 유의점

가. 건축 부문

1) 해설 문화재의 구분

쪾궁궐·성곽, 누각, 관아 건축 - 근정전, 숭례문, 흥인지문, 개성남대문, 평양대동문,경회루, 광한루

쪾사찰건축과 탑파 - 석굴암, 해인사 장경판전, 낙산사 의상대, 전등사대웅전 불국사 3층석탑과 다보탑, 정림사지 5층석탑, 분황사석탑, 미륵사지석탑

쪾향교·서원 건축 - 성균관(대성전, 명륜당), 도산서원

쪾기타(가옥 및 교회 건축) - 오죽헌, 명동성당, 독립문

2) 해설시 유의점

① 궁궐·성곽 건축과 사찰건축·탑파는 관련 사적(사지)과 묶어서 해설하는 것이 바람직하다.	예를 들어, 근정전과 경회루는 경복궁과 묶고, 숭례문, 흥인지문은 서울성곽과 함께, 해인사 장경판전은 고려대장경, 해인사와 관련지어, 탑파는 각 사찰의 해설 속에서 설명할 필요가 있다.

② 탑파에 대한 해설에서는 제시된 탑파를 서로 비교해 볼 수 있는 기회를 제공하며, 사찰에서 찾을 수 있는 다른 문화재(예를 들면 부도, 사리탑, 석등 등)와 비교하여 이해될 수 있도록 해설한다.

나. 회화 부문

1) 해설 문화재의 구분

쪾풍속화 : 단원풍속도첩, 혜원풍속도

쪾산수화 : 금강전도, 인왕제색도

쪾불화 : 탱화

쪾암각화 : 고령암각화

2) 해설시 유의점

① 위의 문화재와 결부시켜 풍속화, 산수화, 불화 이외에도 시대화(조대비사순친경진하도병 등), 영묘·화조화, 초상화, 민화 등에 해당하는 문화재도 있음을 설명한다.

② 회화의 예술적·기술적 측면 이외에도 회화를 통해 느끼거나 상상할 수 있는 이미지 만들기, 현대의 회화와의 비교 설명, 문화적, 역사적 맥락 속에서의 의미 해설 등 다양한 방식을 통해 해설될 수 있도록 한다.

다. 공예 부문

1) 해설 문화재의 구분

쪾자기 : 청자, 청화백자, 분청사기

쪾금속공예 : 성덕대왕신종, 백제금동대향로, 금관총금관 및 수하식

쪾불상 : 금동미륵보살반가상

쪾기타 : 토우장식 및 수하식, 하회탈 및 병산탈

2) 해설시 유의점

① 무형문화재의 공예기술과 관련지어 해설한다.

② 불상의 해설에 있어서 마애불이나 철불(예를 들어, 서산마애삼존불, 실상사철조여래좌상)   등과 비교, 설명한다.

③ 하회탈 및 병산탈은 무형문화재의 탈춤(탈놀이) 등과 함께 설명한다.

라.  전적 부문

1) 해설 문화재의 구분

쪾판(본) : 해인사대장경판, 무구정광대다라니경, 직지심체요절

쪾서적 :  동의보감, 훈민정음, 조선왕조실록

쪾필사본 및 기타 : 한석봉증유여장서첩, 백범일지, 난중일기

2) 해설시 유의점

① 해인사대장경판은 해인사장경판전, 해인사와 함께 해설.

② 무구정광대다라니경, 직지심체요절 해설시 우리나라의 우수한 인쇄술의 역사에 대한 개괄적인 설명을 포함할 것.

마. 과학기기 부문

1) 해설 문화재의 구분

쪾과학기기 : 첨성대, 자격루, 앙부일구, 측우기

쪾지도 : 곤여만국전도, 대동여지도, 청구도

2) 해설시 유의점

① 과학기기의 해설시 가능하다면, 혼천시계나 수표에 대해서도 해설을 첨가한다.

② 과학기구나 지도의 사용·제작 방법이나 과학기구가 생활에 끼친 영향을 중심으로 설명한다.

바. 기타 (석비 및 당간지주)

1) 해설 문화재의 구분

쪾석비 : 태종무열왕릉비, 북한산비, 창녕비, 마운령비, 황초령비, 단양적성비, 중원고구려비, 광개토대왕릉비

쪾당간지주와 솟대 : 용두사지 철당간, 미륵사지 당간지주, 솟대

2) 해설시 유의사항

① 태종무열왕릉비는 무열왕릉과 묶어 해설한다.

② 북한산비, 창녕비, 마운령비, 황초령비는 진흥왕순수비로 묶어 설명한다.

③ 중원고구려비, 광개토대왕릉비는 함께 묶어 고구려의 영토확장의 역사를 주제로 설명한다.

④ 당간지주와 솟대는 함께 묶어 설명한다.

2. 무형문화재 해설의 유의점

가. 음악 부문

1) 해설 문화재의 구분

쪾정악 - 종묘제례악, 대취타, 가곡, 시조

쪾민속악 - 농악, 민요, 산조와 병창, 판소리

2) 해설시 유의점

① 정악과 민속악의 분류는 전통 음악을 분류하는 방법 중의 하나에 불과한 것이므로 정악과 민속악의 분류에 중점을 두기보다는 이에 대한 해설은 서론에서 간단히 서술하고 실제 해설에서는 각 악곡에 대한 해설에 중점을 둔다.

② 가곡, 시조, 농악, 민요, 산조와 병창, 판소리는 전국 또는 여러 도에 걸쳐 문화재로 지정되어 있는 만큼 각 도의 특색을 살려 해설해 준다.

나. 무용 부문

1) 해설 문화재의 구분

쪾궁중무용 : 처용무

쪾민속무용 : 살풀이춤

2) 해설시 유의점

쪾처용무나 살풀이춤에 대해 해설할 때는 궁중무용이나 민속무용의 전반적인 특징에 대해 같이 해설해 준다.

다. 연극 부문

1) 해설 문화재의 구분

쪾마을제의와 관련된 탈놀음 : 하회별신굿탈놀이,  북청사자놀음

쪾교역지적인 성격으로서의 탈놀음 : 통영오광대, 가산오광대, 동래야류, 수영야류

쪾상업도시로의 성격을 띤 탈놀음 : 양주별산대놀이, 송파산대놀이, 봉산탈춤, 강령탈춤, 은율탈춤

쪾발탈 : 발탈

쪾인형극 : 꼭두각시놀음

2) 해설시 유의점

① 탈놀음은 근대화 시점에서 나타난 상업화 과정을 중심으로 해설한다.

② 참고문헌 : 『한국의 가면극』,『탈춤의 역사와 원리』,『한국의 탈춤』, 『민족문화대백과사전』

라. 놀이와 의식

1) 해설 문화재의 구분

쪾놀이 : 남사당놀이, 기지시줄다리기, 고싸움놀이, 진도다시래기, 안동차전놀이, 영산쇠머리대기, 좌수영어방놀이

쪾굿 : 양주소놀이굿, 경기도도당굿, 서해안배연신굿 및 대동굿, 동해안별신굿, 황해도평산소놀음굿, 제주칠머리당굿

쪾의식 : 종묘제례, 석전대제, 강릉단오제, 풍어제

2) 해설시 유의점

① 놀이, 굿, 의식에 속하는 목록들은 지방별로 대표적인 것들을 뽑은 것이다. 놀이나 의식, 굿의 유형에 있어 공통점을 서술함과 아울러 지방별 특색을 함께 해설한다.

② 풍어제와 같이 전국에 걸쳐 있거나 종묘제례와 석전대제와 같이 국가적 행사로 거행되는 의식은 지방적 특징보다는 역사적 의미에 중점을 두어 해설한다.

마. 공예기술

1) 해설 문화재의 구분

쪾마미공예 : 갓일

쪾직물공예 : 한산모시짜기, 나주샛골나이, 곡성돌실나이, 안동포짜기, 명주짜기, 무명짜기

쪾장류 : 입사장, 나전칠기장, 소목장, 악기장

2) 해설시 유의점

① 공예기술을 재료를 중심으로 나누다 보면 열여덟 가지나 되므로 재료와 용도로서 중요한 것을 네 가지로 간추렸다. 위의 분류로 묶어서 해설하도록 한다.

② 장류는 금속공예와 나전칠공예, 목공예, 악기공예에서 대표적인 것 한 가지씩 뽑은 것이다. 각각을 해설할 때는 재료에 대한 설명을 중심으로 한다.

바. 음식·무예

1) 해설 문화재의 구분

쪾술 : 향토술담그기

쪾음식 : 조선왕조궁중음식

쪾무예 : 택견

2) 해설시 유의점

① '향토술담그기'에서는 전국적으로 분포되어 있는 토속주에 대한 특징을 간추려서 해설한다.

② '조선왕조궁중음식'에서는 가장 화려하고 발달된 음식문화를 이루었던 조선왕조의 음식문화를 소개함으로써 한국 음식문화의 우수성을 알리는 데 중점을 둔다.

③ '택견'은 역사성과 예술성에 중점을 두어 해설한다.

3. 민속자료 해설의 유의점

(1) 문화재 구분에서 민속자료가 갖는 위치나 의미에 대해서 설명한다.

① 유형문화재와 무형문화재와의 관련성에 대해서 설명한다.

② 민속자료 지정의 의미를 설명한다.

(2) 민속자료를 통해 조상들의 생활상을 이해할 수 있도록 설명한다.

① 민속자료가 우리의 전통 풍습을 이해하는 데에 매우 중요한 자료임을 설명한다.

② 마을, 장승, 가옥, 의복, 음식, 연중행사 등이 선조들의 실생활 속에서 어떠한 위치와 의미를 가지고 있었는지에 대해서 구체적으로 해설한다.

③ 민속자료가 현대 우리들의 삶과 어떠한 연계가 있는지에 대해서 설명한다.

(3) 생활주변에서 민속자료가 될 수 있는 것들을 흔히 찾을 수 있음에 대해서 설명한다.

(4) 민속자료와 지역개발의 관련성에 대해서 설명한다.

(5) 민속자료 보존을 위한 지역 사람들의 노력에 대해 설명한다.

제2절 해설 문화재 항목

1. 유형문화재 해설 항목

가. 건축부문

1. 임금님과 궁궐(경복궁)

2. 서울성곽과 사대문(숭례문, 흥인지문)

3. 춘향이와 광한루(광한루)

4. 통일의 문(개성남대문, 평양대동문)

5. 숨을 쉬는 석굴암(석굴암)

6. 의상대사와 낙산사 의상대(낙산사 의상대)

7. 이 탑은 몇층일까요?(석가탑, 다보탑)

8. 탑의 모양을 비교해 봐요.(정림사지5층석탑, 미륵사지석탑, 법주사 팔상전, 감은사지 3층석탑)

9. 옛날 학교에 대해서 알아봐요.(성균관, 향교, 도산서원)

10. 옛선인들의 집(오죽헌)

11. 낯선 풍경, 뾰족지붕과 벽돌문(명동성당, 독립문)

12. 오래된 목조건물(부석사 무량수전, 봉정사 극락전)

나. 회화 부문

13. 옛사람들의 생활모습(단원풍속도첩, 혜원풍속도)

14. 금강산을 그려볼까요?(금강전도, 인왕제색도)

15. 그림으로 보는 부처님(탱화)

16. 숨은 그림찾기(고령 바위그림)

17. 조상들의 그림에 숨은 뜻(민화)

다. 공예 부문

18. 도자기로 읽는 시대의 사상과 미의식(빗살무늬토기, 청자, 백자, 분청사기)

19. 영혼과 마음에 울려퍼지는 소리(성덕대왕신종)

20. 백제의 타임캡슐(백제금동대향로)

21. 금관총과 금관

22. 우리도 문화재를 만들 수 있다.(토우)

23. 부처님은 무슨 생각을 하고 계실까?(반가사유상)

라. 전적 부문

24. 문화창조와 보존의 산실(고려대장경판, 해인사 장경판전, 해인사)

25. 우리 인쇄술을 찾아서(무구정광대다라니경, 직지심체요절)

26. 우리 몸, 우리 자연, 우리 의학(동의보감)

27. 한글 - 훈민정음

28. 떡썰기와 글쓰기(한석봉증유여장서첩)

29. 500년간 써온 나라 일기(조선왕조실록)

30. 위대한 인물과 일기장(백범일지, 난중일기)

마. 과학기기 부문

31. 365일, 12달, 28수(첨성대)

32. 똑딱소리 없는 시계(자격루, 앙부일구)

33. 농자천하지대본, 세계최초의 기상관측기구(측우기, 수표교)

34. 세계관과 지도(곤여만국전도, 대동여지도, 청구도)

바. 기타(석비 및 당간지주)

35. 진흥왕순수비와 삼국통일

36. 고구려 사람들의 힘찬 발걸음(중원고구려비, 광개토대왕릉비)

37. 하늘과 땅, 인간을 연결하는 우주축(강릉 진또배기, 청주 용주사지 철당간)

2. 무형문화재 해설 항목

가. 음악 부문

38. 돌아가신 임금님들은 어떤 음악을 좋아하실까?(종묘제례악)

39. 불고 때리면 어떤 소리가 날까?(대취타)

40. 양반들이 밤을 새워 부르던 노래(가곡·시조)

41. 이 소리를 들으면 강아지도 춤을 춰요(풍물놀이 또는 농악)

42. 우리의 노래, 다시 찾고 불러봐요!(민요)

43. 흥겨운 우리 장단의 맛을 느껴봐요(산조와 병창)

44. 이야기와 함께 하는 음악(판소리)

45. 땅에 뿌린 노래(농요)

나. 무용 부문

46. 풀자 풀자 살을 풀자(살풀이춤)

47. 동, 서, 남, 북 그리고 어디일까요?(처용무)

다. 연극 부문

48. 마을의 복을 비는 탈놀음(하회별신굿탈놀이, 북청사자놀음)

49. 들에서 노는 한 판 탈놀음(오광대놀이, 야유)

50. 우리 문화의 원형, 굿!(강릉단오굿, 은산별신굿, 진도씻김굿)

51. 발에 탈을 쓰면?(발탈)

52. 인형들이 하는 연극(꼭두각시놀음)

라. 놀이와 의식

53. 온 몸으로 하나되는 우리의 대동놀이(줄다리기)

54. 나라에서 지내는 제사(석전대제)

마. 공예기술

55. 진흙과 잿물이 빛어낸 숨쉬는 그릇(옹기장)

56. 자연의 아름다움을 살린 목공예(소목장, 대목장)

57. 직물공예(한산모시짜기, 나주샛골나이, 명주짜기)

바. 음식·무예

58. 우리 술에는 정이 담겨 있어요(향토술담그기)

59. 임금님도 된장찌게를 먹었을까요?(조선왕조 궁중음식)

60. 우리 무술에는 혼이 담겨 있어요(택견)

3. 사적 해설 항목

가. 사묘, 제단

61. 하느님이 보우하사(참성단, 원구단)

62. 궁궐은 버려도 신주는 지켜야 한다(종묘)

63. 땅의 신, 곡식의 신이시여(사직단)

나. 선사유적, 고분, 성지, 성곽,

64. 움집에서는 어떻게 살았을까요?(암사동선사유적지)

65. 백제의 흔적을 찾아서 Ⅰ(풍납토성, 몽촌토성, 공산성, 부소산성)

66. 백제의 흔적을 찾아서 Ⅱ(석촌동고분, 방이동백제고분)

67. 외세침략에 맞선 격전지(정족산성, 문수산성)

68. 고려의 서울이 된 강화성(강화산성)

69. 사도세자와 수원화성(수원화성)

다. 능, 묘

70. 고인돌 왕국(고인돌)

71. 무덤의 주인은 어떻게 알 수 있을까? (무령왕릉, 백제송산리고분군)

72. 삼국통일 영웅들의 능, 묘(태종 무열왕릉, 문무대왕릉, 김유신묘)

73. 조선의 위대한 왕들의 흔적

74. 영웅은 따로 없다. (칠백의총, 만인의총)

라. 사지

75. 삼국시대의 불교유적을 찾아서(황룡사지, 익산미륵사지)

마. 천연기념물

76. 오직 하나뿐인 미선나무(미선나무)

77. 백로이야기(백로)

78. 벼슬있는 소나무(정이품송)

79. 서귀포 조개류 화석

80. 낙동강 철새도래지

4. 민속자료 해설 항목

81. 옛날 사람들도 바지 저고리를 입었나요?(덕온공주 당의, 전박장군 창옷, 구례손씨 저고리)

82. 숫자나 동물에는 무슨 의미가 있을까?

83. 조선시대의 신분증 -호패

84. 옛날 살림집의 여러모습(강릉선교장)가. 생활용품(의·식·주 관련)

나. 신앙자료

85. 옛날 사람들의 종교생활은 어떠했을까?(국수당, 산신제, 장승, 서낭당, 기우제, 풍어제, 안택, 세시풍속)

86. 우리 마을에도 있을까요?(장승)

다. 민속마을

87. 타임머신을 타고 가 본 마을(안동하회마을, 성읍민속마을)

2. 각종 유형문화재에 대한 해설

가. 건축 부문

1) 임금님과 궁궐 - 경복궁, 근정전, 경회루

궁궐은 임금이 생활하는 곳이지요? 못가본 사람이 많을 텐데요. 그래도 사극은 많이 보셨지요? 임금이나 왕비, 궁녀들의 모습을 볼 수 있지요. 사극을 보면서 ‘임금의 생활은 보통 사람과 어떻게 다를까’, ‘사람은 얼마나 많이 살았을까’가 궁금하지 않던가요?

궁궐을 알면 당시의 사상과 문화, 사회상, 과학기술의 수준을 알 수 있어요. 왜냐하면, 궁궐은 왕이 살기 때문에 나라의 우수한 재력과 과학기술, 문화를 총동원해서 솜씨를 맘껏 발휘했기 때문이지요. 이제 임금의 생활을 찾아 궁궐로 들어가봐요.

경복궁

조선을 세운 이성계는 왕이 되고 나서, 새로운 궁궐을 짓기 위해서 여러 곳을 다니다가 한양을 수도로 정했어요. 그리고는 왕의 권위와 정통성을 보이기 위해서 1395년(태조4)에 경복궁을 세우고 그 곳에 살았어요. 임금과 그 가족들이 생활하는 궁궐인 경복궁은 초기에는 390여 칸으로 근정전과 강녕전, 연생전 등 주요 건물들만 있었으나 경회루도 다시 짓고 점차 건물의 수를 늘렸어요.

그러다 임진왜란 때 불이 나 폐허가 되었어요. 다시 지으려 했지만, 워낙 큰 일이라 하지 못하다가 조선 말기 흥선대원군이 중건하여 궁궐로 사용했어요. 중건했을 때는 원래보다 훨씬 많은 7,000칸이 넘는 규모였어요. 이렇게 큰 규모로 중건한 것은 흥선대원군에게 약화된 왕권을 강화할 의지가 있었기 때문이겠지요. 현재 경복궁은 사적 제117호로 지정되어 있고, 지정 면적이 343,888□나 되며, 많은 국보와 보물이 있는 소중한 문화유적이지요.

근정전과 경회루

우리가 집을 지을 때는 살 때 필요한 것이 무엇인지 따져보고 짓지요? 왕이 사는 데 무슨 건물이 필요할까요? 왕의 생활방식을 이해하면 궁궐의 많은 건물들의 용도나 의미를 구조적으로 잘 이해할 수 있을 거예요.

한 나라의 왕이니까 정치활동을 하지요. 신하들과 나라의 크고 작은 일을 이야기하고 결정하고, 외국 사신을 맞이하고 접대하는 일을 했어요. 이렇게 정치활동에 필요한 건물로 사정전과 근정전이 있어요. 사정전이 일상적인 정치행위를 하는 곳이라면, 근정전은 아침인사를 받고, 왕의 즉위식이나 세자책봉 같은 국가의 공식적인 큰 행사를 하는 곳이었어요.

그 가운데 근정전은 경복궁의 가장 중심영역으로서 국보 제223호로 지정되어 있어요. 정치적인 활동과 권위, 정통성을 더욱 잘 나타내기 위해 근정전 주변에는 특징적인 건축양식이 많이 나타나요.

먼저 근정전은 정면 5칸, 측면 5칸으로 우리 나라 목조 건축 중에서 가장 크게 만들었어요.  그래서 임금님이 계신 곳으로서 장중하고 근엄한 분위기를 주지요.

또한, 특별히 2중으로 높은 기단을 만들어서 월대라고 했어요. 기단의 난간이 꺾이는 곳마다 일반 집에서는 볼 수 없는 청룡, 백호, 주작, 현무 등 수호신과 12지신상을 세웠지요.

근정전 앞마당은 주위를 행각으로 둘러싸서 밖으로 향하는 시선을 막아 주고, 품계석을 늘어 놓아 질서정연하고 엄숙한 모습을 자아내지요. 이 분위기는 《근정전하정의궤》에 나타난 ‘경복궁찬도’를 보면 알 수 있어요. 근정전을 중심으로 내외의 신하들이 절하며 엎드려 행렬을 이룬 것을 자세히 볼 수 있어요. 월대 위에는 차일을 치고 건물 내부와 바깥에 많은 중신들이 격을 맞추어 배열하고 의식용 기를 세웠어요. 근정문과 행각 밖으로는 호위를 하는 군사들이 줄을 서 있어요. 이 그림을 보면 당시의 엄격한 궁중의식을 알 수가 있지요.

남산에서 내려다보면 궁궐의 모습이 어떠했을까요? 지금처럼 높은 건물이 없는 조선시대를 상상해 보세요. 경복궁의 근정전과 광화문으로 이어지는 남북축의 연장선에 넓은 길(주작대로)이 길게 뻗어 있고, 주작대로에는 의정부, 육조, 한성부, 관아가 좌우에 있어요. 마치 경복궁이 임금이고, 주작대로가 삼도가 되고, 좌우 관청들은 품계석에 늘어서 있는 신하들처럼 줄지어 있는 형상이에요. 도성의 전체적인 경관이 경복궁을 중심으로 국가의 위엄을 상징적으로 나타내고 있어요. 이런 경관을 만든 것은 왕권의 위용을 나타내고 국가적인 통합력을 높이려고 한 것이에요.

왕이라고 늘 일만 했을까요? 아니겠지요. 쉴 수도 있고 손님을 맞이해서 술도 마시며 놀 수 있는 곳이 필요했겠지요. 바로 경회루예요. 이곳에서 활쏘기를 하고, 시도 쓰며, 잔치도 베풀었답니다.

경회루는 잔치를 하는 곳이니 누각으로 만들어 확 트인 시야도 얻고, 주위는 연못을 파고, 사계절의 변화를 느낄 수 있는 꽃과 나무들을 심어 아름답게 했지요.

경회루도 단일평면으로 가장 큰 누각이에요. 정면 7칸, 측면 5칸의 팔작 건물로 아래층은 사각형의 돌로 된 기둥을 세워 큰 건물을 강하게 받쳐주고 있어요. 2층으로 오르면, 바닥에 마루를 깔았는데 평평한 것이 아니라 3단계로 나누어져 있어요. 가운데 가장 높은 곳이 왕을 위한 자리지요. 마루 주위에는 난간을 둘렀어요. 경회루는 국보 제224호로 지정되어 있어요.

왜 이 건물은 ‘-전’이고, 저 건물은 ‘-당’이에요?

조선은 양반, 상민, 천민이 나누어져 평등하지 않은 사회였어요. 사회적으로 하는 일도 달랐고, 먹는 것, 입는 것도 계급에 따라 달랐지요. 건물도 평등하지 않았어요. 사는 사람의 신분에 따라 다르게 짓고, 이름도 달랐어요.

‘전’은 임금이나 신이 있는 곳에만 쓰는 것이에요. 가장 격이 높은 건물에 붙었지요. 건물의 크기도 가장 웅장하고 화려해요. 절에서도 ‘전’은 ‘대웅전’이나 ‘무량수전’과 같이 부처를 모신 건물에만 쓰는 것을 봐도 알 수 있어요. ‘당’은 규모가 비슷하더라도 왕보다 신분이 낮은 사람이 쓰거나 일상생활 공간에 붙였어요. ‘헌’은 대청이 있는 집으로, 군·현의 현감이 쓰는 건물 정도에 쓸 수 있는 이름이었어요. ‘루’는 온돌이 아니라 땅에서 사람높이 정도로 높이 올려 지은 건물을 말해요.

근정전은 왜 근정전(勤政殿)일까요? 나라를 돌보는 일에 근면하라는 뜻이지요. 왕에게 편히 쉬면서 나라 일을 하라고 한 것이 아니라 늘 수양하며, 성실하라고 요구한 것이지요.

그럼 경회루(慶會樓)는 무슨 뜻일까요? 임금이 올바른 정치를 하는 데는 함께 일하는 사람하고 조화를 이루는 것이 중요했어요. 임금과 신하가 덕으로써 서로 만나자는 뜻에서 경회라고 한 것이지요.

지방에도 왕의 권위를 나타내는 건물이 있나요?

동헌이라고 들어봤지요? 왜 동헌일까요? 그건 바로 수령이 있는 건물이 객사의 동쪽에 있기 때문이에요.

객사는 관아 건물 중 가장 크고 화려하며, 관리가 엄격했어요. 이유는 왕을 상징하는 ‘전(殿)’자를 새긴 위패인 ‘전패’나 ‘궐패’를 모셔두고 초하루와 보름에 수령과 관속들이 이를 모시고 궁궐을 향해 절하는 ‘망궐례’를 하는 곳이기 때문이에요.

전패를 훔치거나 훼손하는 일은 대역죄였기 때문에 훔친 사람은 물론 일가족이 처형되었고, 그 고을은 이웃 고을에 병합되고, 수령이 파면되는 큰 벌이 내려졌기 때문에 수령에게 원한이 있는 사람은 전패를 훔치거나 훼손하는 일도 있었어요.

얼마나 많은 사람들이 살았을까요?

궁궐에는 놀랍게도 궁녀와 내시만해도 천명이 넘는 사람들이 살고 있었고, 낮에는 승지나 일하는 사람들이 드나들었으니 훨씬 많은 사람들이 있었겠지요?

궁녀는 옷과 음식, 제사를 준비하는 등 왕실의 일상생활을 도와주는 일을 했어요. 왕에게만 궁녀와 시녀가 150명이 배치되었고, 왕비와 대비, 세자, 세자빈, 세손들에도 수십 명에서 130여 명까지 배치했어요. 내시는 왕의 명령 전달, 문을 지키기, 관리의 일을 도와주기, 궁궐의 수리와 청소 같은 왕실의 정치·행정 업무 편의를 위해 일했는데, 영조 때 300명이 넘는 사람들이 있었어요.

몇 사람을 위해 참으로 많은 사람들이 봉사했지요. 이렇게 많은 사람들이 시중을 드는 걸 보니, 왕이나 왕실은 스스로 생활할 능력이 거의 없었겠구나 하는 생각이 들어요.

이렇게 이천여 명에 가까운 사람들이 먹고 자고, 드나들며 활동했어요. 따라서, 화장실도 23개 정도가 있었어요. 경복궁에 왜 그렇게 많은 건물들이 있었는지 이제 좀 이해되시지요?

그런데 왜 지금은 건물이 조금밖에 없나요?

그것은 일제가 우리 나라의 권위를 짓밟기 위해 왕조국가의 상징인 궁궐을 의도적으로 훼손하면서 시작되었어요. 많은 부속 건물을 일본인에게 팔거나 일본의 관공서로 사용했어요. 심지어 부수거나 옮겨서 원래의 경관을 다 파괴했지요. 1915년에는 궐 안에서 조선물산공진회를 연다며 전각들을 부수고 서양식 건물을 세웠어요. 건물이 있던 자리에는 전에 없던 잔디밭을 만들었어요. 지금 경복궁 안에 있는 넓은 잔디밭은 그렇게 만들어진 것이지요.

경복궁은 왕조국가 조선의 상징으로 정치·행정의 중심지이고, 백성들에게도 나라의 위신이고 단결의 구심이었는데, 그 권위를 무너뜨리려고 한 것이었지요. 여러분이 다 아는 조선총독부는 그 대표적인 예예요. 결국, 주요 건물 몇 개만 남아서 지금 모습이 된 것이지요.

경복궁은 조선시대의 정치, 경제, 문화의 중심지로서 당시의 역사와 사상, 문화를 배울 수 있는 좋은 역사관이에요. 요즘 경복궁 복원을 하고 있는데, 복원을 한다면 옛날 모습을 더 잘 알 수 있을 거예요.

2) 서울 성곽과 사대문 - 숭례문, 흥인지문

성곽이란 무엇인가요?

성곽이란 말을 들어보았나요? 성곽보다는 ○○성, 즉 수원성, 만리장성이란 말을 많이 들어보았겠죠? 성(城)은 적들이 쳐들어오거나 자연 재해로부터 성안의 사람들과 재산을 보호하기 위한 것으로 보통 성벽을 말합니다. 그러면 무엇으로 성을 쌓았을까요? 처음에는 흙을 파서 도랑을 만들거나 흙으로 쌓았으나, 점차 성을 쌓는 기술이 발달하고 마을의 규모가 커지면서 나무, 돌, 벽돌로 쌓은 것도 생겼습니다.

서울에 왜 성을 쌓았을까요?

그럼 서울에 왜 성을 쌓았을까요?  그래요, 서울은 옛날 조선의 수도 한성부였어요. 서울 성곽은 말 그대로 한성부를 테두리짓는 울타리입니다. 이 안에 조선 정부의 중요 국가 시설이 있었고, 왕과 한양 백성들이 살았어요. 그리고 이 성벽 근처에 백성들의 집들이 있었고 집 근처에는 넓은 논과 밭이 펼쳐져 있었어요.

성을 어떻게 쌓았을까요?

여러분은 성을 어떻게 쌓았는지 알아요? 1396년부터 전국의 젊은이들을 동원하여 엄청난 고생 끝에 완성되었어요. 무려 118,070명이 동원되었죠. 그 이후 여러 차례 무너진 곳을 새로 쌓았답니다. 그런데 그 성벽의 바깥쪽에 보면 사람들의 이름이 새겨져 있어요. 왜 그럴까요? 여기를 누가 쌓았는지 알 수 있게 하기 위해서였어요. 아마 나중에 무너지면 책임지라는 의미였겠죠. 여러분도 한번 성벽 바깥쪽에서 사람들 이름을 찾아보세요.

숭례문과 흥인지문은 어떤 역할을 하였을까요?

성문은 성의 안과 밖을 연결하는 통로로서 유사시 적의 공격을 막거나 공격하기도 하는 통로였어요. 그래서 성문은 통행이 편리한 곳에 만들어 놓아 쉽게 사람들이 드나들 수 있도록 했답니다.

서울 성곽에도 사람들이 드나들 수 있도록 남쪽의 숭례문(남대문), 동쪽의 흥인지문(동대문), 서쪽의 돈의문(서대문), 북쪽의 숙정문 등 이렇게 사대문이 있었어요. 문을 열고 닫는 것도 시간이 정해져 있었는데 북대문인 숙정문은 평상시에 닫아 두었었고, 새벽 4시에 종 33번을 치면 일제히 열고 저녁 10시에 종 28번이 울리면 일제히 닫혔죠. 하지만 전차가 다니면서 성벽이 헐리기 시작하였고, 이후 성문을 열고 닫던 것도 없어지고 말았어요. 나머지 성벽도 일본에게 나라를 빼앗겼을 때 대부분 헐리어 오늘날의 모습으로 남았지요.

정문인 숭례문을 찾아서

서울 성곽 중에서 숭례문은 그 남쪽에 위치하여 서울의 대문 구실을 한 문으로서 다른 문보다 더 크고 아름답습니다. 여러 차례 전쟁으로 인해 적의 공격이 있었지만, 다행히도 500여 년 동안 원래의 모습 그대로 남아있죠. 그래서 숭례문은 국보 제1호입니다.

숭례문이라는 글씨는 다른 문과 달리 세로로 써 있는데, 이는 예를 숭상하는 문이란 뜻에서 공손한 자세를 나타내는 것이기도 하고 한편 서울의 남쪽에 있는 관악산의 나쁜 기운을 누르기 위한 것이라는 전설도 있어요. 일본에게 나라를 빼앗겼을 때, 일본 황태자가 숭례문을 통과할 수 없다는 이유를 들어 강제로 허물어 버리려고 하였으나 실패하고 남쪽 성벽을 부수고 새로 길을 내고 말았어요. 오늘날 숭례문이 날개를 잃고 외로이 우뚝 솟은 이유를 여러분은 이제 알겠죠?

흥인지문을 바라보며

흥인지문은 서울 성곽의 동쪽에 위치한 문으로서 보물 제1호입니다. 처음에 이 문을 만들 때 어려움이 많았어요. 이곳이 다른 지역보다 낮고, 성안의 물이 청계천을 통해서 내려가는 지점과 가까이 있어 더욱 만들기가 어려웠던 곳이죠. 그래서 낮은 지대라는 약점을 보완하기 위해 글자 하나를 더 써넣어 다른 문과 다르게 4글자입니다. 흥인지문은 문 바깥쪽에 반원모양의 옹성을 둘렀는데 이는 적에 대하여 효과적으로 방어하고자 쌓은 것이고, 다른 문에서는 찾아볼 수 없어요.

자, 이제 성벽을 더듬어 볼까요?

성벽으로 올라가면 옛 서울은 산으로 둘러 싸여 있다는 것을 알게 됩니다. 따라서 이를 연결하여 서울 성곽이 만들어졌다는 것도 알게 되죠. 지금 서울을 바라보니 어떤 생각이 들어요? 숭례문과 흥인지문에 성벽이 연결되어 있어야 하는데, 도로 때문에 끊겼어요. 현재 숭례문과 흥인지문의 보존 상태를 생각해보고, 3분간 내가 문이 되어 그 문의 고통을 함께 느껴본 후 어떻게 보존해야 할지 생각해 보세요.

3) 춘향이와 광한루

전라북도 남원시에 가면 광한루라는 건물이 있습니다. 조선시대 지은 건물로 보물 제281호입니다. 바로 이곳에서 춘향이와 이도령이 처음 만나 사랑을 하게 되었지요. 그래서 남원시에는 춘향이의 이야기가 많이 전해 오지요. 한양(서울)으로 떠나는 이도령과 춘향이 이별을 했다는 고개가 있는데, 그 고개를 사람들은 ‘춘향고개’라고 하지요. 하지만 춘향이 이야기에서 빼놓을 수 없는 곳은 바로 그들의 사랑이 시작된 광한루이지요. 여러분들은 이도령과 춘향이의 사랑 이야기를 알고 있나요? 그럼 광한루는 언제, 왜 만들었을까요? 여러분들이 사는 마을에 이와 같이 전해 내려오는 이야기나 건물이 있는지 찾아보세요.

이도령과 춘향이의 사랑 이야기

이도령과 춘향이의 사랑을 이야기한 ‘춘향전’은 언제 누가 지은 소설인지 알 수 없으나 소설보다는 판소리가 더 유명합니다. 옛날 남원 고을에 사또의 아들 이도령과 기생의 딸 춘향이 광한루에서 처음 만나 사랑을 나누다가, 사또가 서울로 돌아가자 두 사람은 다시 만날 것을 약속하고 헤어졌지요. 한편 마을에 내려온 새 사또는 춘향이의 아름다움에 반하여 사랑을 강요하지만 춘향이는 이미 마음을 정한 상태라 이를 거절했어요. 그러자 사또는 이를 괘씸하게 생각하여 춘향이를 감옥에 가두었어요. 하지만 서울에 간 이도령은 과거에 합격하여 어사가 되어 마을로 돌아와 춘향이를 구출하고, 둘은 결혼하여 행복하게 살았지요. 여러분! 이도령과 춘향이의 사랑 이야기를 어떻게 생각하세요?

광한루는 언제, 왜 만들었을까요?

춘향이가  단오날 그네를 타고 놀았던 광한루는 조선시대 정승이었던 황희가 남원에 유배되었을 때 지은 건물이에요. 이러한 건물을 누각이라 하는데, 주로 손님을 접대하거나 집회소 혹은 주변 경치를 보면서 휴식을 취하기 위하여 만들었지요. 처음의 건물은 임진왜란으로 불타 버리고, 1638년 다시 지었어요. 이후 앞에 은하수를 상징하는 연못을 만들고, 그 위에 은하수에 가로막힌 견우와 직녀의 만남을 상징하는 오작교를 만들었어요. 옛날 전라 감사였던 정인지는 이 곳에 올라 주변 경치를 감상하다가 ‘달나라 궁전 같다’라고 감탄했답니다. 여러분도 남쪽을 향하고 있는 이 건물에 올라가 주변 경치를 감상해 보세요.

우리 마을에서 누각을 찾아볼까요?

여러분들이 사는 마을에서 정자나 누각을 찾아보세요. 정자나 누각의 쓰임새가 주변 경치를 보면서 쉬는 곳이라 경치가 아름다운 곳에 있어요. 경상남도 밀양에 가면 ‘영남루’라는 누각이 있는데, 넓은 강이 옆에 흐르는 절벽 위에 지었어요. 아름다운 경치와 건축미가 조화를 이루고 있는 누각을 우리 후손에게 물려주고 마을을 사랑하는 마음을 간직하면 어떨까요?

4) 통일의 문 - 평양 대동문과 개성 남대문

여러분들은 우리의 소원이 통일이라는 것을 알고 있지요. 그럼 왜 우리는 통일을 해야 하나요? 유럽의 독일은 오랫동안 동서로 갈라졌다가 통일이 되었어요. 그들은 왜 통일을 하였을까요? 통일신라시대 이후 우리 민족은 현재의 남한과 북한이 위치한 이 땅에 오랫동안 통일된 나라를 이루어왔어요. 그래서 언어와 풍습, 생활 양식이 똑같죠. 우리 조상들이 남긴 문화 유산은 남한에만 또는 북한에만 있는 것은 아닙니다. 남과 북 어디에 가도 우리 조상들의 숨결과 흔적을 발견할 수 있어요. 남과 북에 남아있는 문화 유산은 우리 조상들의 문화 유산으로서 우리 민족이 단일 민족이라는 사실을 깨닫게 해주죠. 그래서 우리는 통일을 해야 됩니다. 자! 이제 북한에 있는 문화 유산을 통하여 먼 옛날 고구려와 고려의 역사를 알아볼까요?

가보고 싶은 평양 대동문

남한에 서울이 있다면 북한에는 평양이라는 큰 도시가 있어요. 평양은 오랜 옛날부터 우리 나라 북부 지방의 정치, 경제, 문화의 중심지여서 유적이 많이 남아 있어요. 옛날 고구려의 수도도 평양이었지요. 그래서 평양에 성을 쌓았어요. 동쪽에 있는 대동문은 평양성의 정문으로 고구려 때 처음으로 만들었어요. 그 후 전쟁으로 불탄 것을 조선시대에 다시 세웠으며 오늘에 전해지고 있지요. 다른 성문과 똑같이 반달 모양의 무지개 문이 있고, 오고 가는 길목이라 적을 효과적으로 물리치고자 성 위에 낮은 담을 쌓았지요. 그러므로 통일이 되면 남쪽에서 올라오는 사람들도 여기를 통해야만 평양에 들어갈 수 있어요. 정면에 ‘대동문’이라는 글씨가 있고 2층으로 거대하게 지은 집이라 볼수록 당당하고, 볼수록 아름다운 성문입니다.

가깝고도 먼 개성 남대문

개성은 고려의 도읍지였던 곳으로, 옛날에는 개경 또는 송도라 하였어요. 고려는 처음에는 철원에 도읍을 정하였다가 곧 개성으로 옮겨 470여 년 동안 나라를 이어갔어요. 북쪽 오랑캐인 거란의 침입 후 개성 주변에 성을 쌓았고, 조선 왕조 건국 후 태조 이성계는 한양으로 수도를 옮기기 전까지 이 곳을 수도로 사용하였어요. 이때 개성 남대문이 만들어졌지요. 개성 남대문은 개성 성곽의 남쪽에 있는 성문으로서, 1394년에 처음 지었고 이후 여러 차례 수리하다가 1954년 다시 지어 오늘에 전해지고 있지요. 반달 모양의 무지개 문이 있고 날아갈듯 가볍게 쳐든 지붕은 경쾌한 모습으로 우리 나라 전통 건축의 뛰어난 아름다움을 보여주고 있어요.

5) 숨을 쉬는 석굴암

경상북도 경주시는 옛날 신라의 수도였어요. 그래서 신라인들의 흔적들이 많이 남아 있지요. 경주시 동쪽에 우뚝 솟은 산이 토함산인데, 산 아래에 불국사가 있고 산꼭대기에 작은 절(암자)을 발견하게 됩니다. 이 절이 바로 국보 제24호이자 유네스코가 전 세계인이 널리 아끼고 보호해야할 세계문화유산으로 지정한 ‘석굴암’입니다. 돌로 지은 집이 마치 에스키모인들의 집 같습니다. 집안에 불상을 놓아두고 벽면에는 여러 보살들이 새겨져 있는 것을 볼 수 있습니다. 그럼 석굴암이란 무엇일까요? 누가, 왜 만들었을까요? 언제 만들었을까요? 어떻게 만들었을까요? 그리고 오랫동안 어떻게 보존되어 있었을까요?

석굴암이란 무엇인가요?

석굴암은 오랜 옛날 ‘석불사’라 하였어요. 그래요, 석굴암도 일종의 절입니다. 돌을 다듬어 쌓은 굴로서 동해를 향하고 있는 석굴암을 자세히 보세요. 돌로 쌓은 굴 가운데에 있는 커다란 불상이 눈에 띄죠. 연꽃 모양의 받침대 위에 앉아 있는 불상의 넓은 어깨는 위엄이 있어 보이고, 반쯤 뜬 눈, 아담한 눈썹, 엷게 미소를 띤 듯한 입, 크고 긴 귀에는 자비로움이 감돌고 있습니다. 마치 살아 있는 듯한 모습이어서, 우리 조상들의 돌을 다루는 기술과 조각 솜씨가 뛰어났음을 새삼 느낄 수 있어요.

언제, 왜 만들었을까요?

신라 사람들은 부처님의 말씀을 사랑하는 마음이 아주 강했습니다. 특히 신라왕들은 스스로 석가족이라 불렀어요. 그래서 신라인들은 많은 절을 세워 부처를 공경했어요. 석굴암도 신라인들의 신앙심과 노력에 의하여 만들어진 것입니다. 751년 신라 경덕왕 때 재상 김대성이 51세에 이르러 만들기 시작하였고, 20여 년 후 그가 세상을 떠나자, 나라에서 완성시켰어요. 김대성은 전생이 있음을 믿었고, 바로 석굴암은 전생의 부모님을 위하여 세웠다고 합니다.

어떻게 만들어졌나요?

석굴암은 여느 절처럼 나무로 집을 짓지 않고, 돌을 다듬어 쌓아 굴을 만들고 큰 돌을 얹어 놓았어요. 석굴암은 자연 굴이 아니라 사람들이 만든 굴입니다. 그럼 어떻게 돌로 굴을 만들었을까요? 먼저 산 아래에서 큰 바위를 정확한 크기로 자른 다음 이것을 석굴이 있는 곳에 끌고 올라와 낱장의 돌들이 서로 받쳐주어 무너지지 않도록 둥글게 쌓아 올리고 뚜껑 돌을 얹어 놓았어요. 그리고 쌓은 돌 바깥벽에 흙을 쌓았으며 천장으로 올라가면서 진흙을 덮고 끝으로 둥글게 기와를 얹어 빗물이 스며드는 것을 막았습니다. 신라 때에는 사람들 모두 한마음으로 불교를 믿었어요. 그래서 부처를 사랑하는 마음을 가진 신라인들은 왕실에서 토지와 재산을 내놓아 커다란 절을 짓게 되면, 참여해서 도와주는 것이 공덕을 닦는 일이라 하여 기꺼이 일을 했고 이렇게 해서 석굴암이 만들어진 것입니다.

오랫동안 어떻게 보존되어 있었을까요?

석굴암이 있는 토함산은 동해의 바닷물을 들이 마셔서 구름과 안개를 토해낸다고 하여 붙여진 이름으로 동해로부터 밀려오는 물기로 습기가 많은 지역입니다. 이러한 습기와 안개 속에서 어떻게 석굴암은 천년을 원래의 모습대로 오래도록 서있을 수 있었을까요?  거기에는 신라인들의 뛰어난 과학적 지혜가 담겨 있어요. 석굴암 주변을 잘 살펴보면 그냥 땅 위에 세워진 것이 아니라 맑고 차가운 샘물 위에 지은 것을 알 수 있어요. 왜 샘물 위에 세웠을까요? 그래요, 서늘한 샘물이 석굴암 밑으로 흘러 바닥에만 이슬이 맺히게 한 것입니다. 또한 벽과 천장의 돌도 얇게 해서 끼워 맞춤으로써 통풍이 잘 되도록 하였어요. 하지만 일제 침략기 이후에 석굴암을 고치면서 물길을 석굴 밖으로 빼내고, 석굴암 둘레를 시멘트로 막아 버렸어요. 이후 바람도 잘 통하지 않고 빗물도 새어 굴안에 습기가 차고 이끼도 끼게 되었어요. 현재는 물길 대신 유리벽과 온도 조절기를 설치하여 온도와 습도를 조절하고 있어요.

석굴암을 만드는 과정과 기술의 우수성을 알고 나니 어떠세요? 이렇게 우리 조상들은 훌륭한 건축 기술과 조각 솜씨로 석굴암을 만들었을 뿐만 아니라 자연의 원리를 이용한 과학적인 방법으로 완벽하게 보존하는 방법까지도 생각해 내었던 것입니다. 그렇기 때문에 유네스코에서는 석굴암을 인류 공동의 보물로 길이 보존하기 위하여 세계문화유산으로 지정하였어요. 이제부터라도 석굴암을 잘 보존하기 위해 우리가 할 수 있는 일을 생각해 보세요. 여러분들의 노력으로 석굴암이 잘 보존되어 후손들이 천년의 모습 그대로 볼 수 있다면 아주 보람있는 일이 되겠죠.

6) 의상대사와 낙산사 의상대

강원도 양양군에 가면 ‘낙산사’라는 절이 있지요. 신라 시대 유명한 스님인 의상대사가 671년 지은 절이지요. 동해 해변에 위치하여 아침에 떠오르는 해돋이가 장관이랍니다. 그럼 의상대사는 어떤 스님이시며, 그는 왜 이곳에 절을 지었을까요? 의상대란 무엇일까요? 자! 이제 여러분들의 궁금증을 풀어 볼까요?

의상대사를 아시나요?

신라인들은 부처를 사랑하고 공경하는 마음이 깊었습니다. 그래서 신라 시대에는 유명한 스님이 많았는데, 그 중에 의상대사를 빼놓을 수 없어요. 의상대사는 중국 당나라에 건너가 불교 사상을 공부했어요. 그후 당나라에서 돌아온 의상대사는 동해안 굴속에 관음 보살이 산다는 말을 듣고 열심히 기도를 드리니, 7일 후에 관음 보살이 나타나 염주를 주고 또 동해의 용이 여의주를 주었지요. 다시 관음 보살이 나타나서 이곳에 절을 지으라 하여 세운 것이 낙산사랍니다. 그후 의상대사는 열심히 불교를 공부하여 불교 사상을 더욱 발전시켰어요. 이와 같이 의상 대사는 세상 사람들이 볼 수 없는 관음 보살을 직접 만났다는 전설을 증명하였으니 위대한 스님이 아닐까요?

낙산사 의상대란 무엇일까요?

의상대란 무엇일까요? 여기서 ‘대’란 주변의 경치를 잘 감상하기 위하여 지은 집을 가리키는 말이지요. 그래서 이곳은 멀리 동해가 바라다 보이는 전망 좋은 언덕 위에 있어요. 원래 이곳은 의상대사가 낙산사를 짓기 위하여 기도를 드렸던 곳으로 작은 절이 있었어요. 하지만 후에 불타 버리고 1925년 독립운동가인 만해 한용운 스님이 8각 모양의 지붕으로 다시 지었어요. 오늘날 볼 수 있는 의상대는 1975년 무너진 것을 다시 세운 건물입니다. 여러분, 낙산사 의상대에 앉아 해돋이를 보면서 의상대사를 생각해 보면 어떨까요?

7) 석가탑과 다보탑

우리 나라 문화재 중 가장 많은 것이 불교 문화재죠? 불교 문화재 중에서 우리 지역에서도 흔히 볼 수 있는 건 탑이고요.

선생님들은 소풍이나 현장견학을 갔을 때 탑을 보며 아이들과 무슨 이야기를 하시나요? 안내판 앞에 서서 이해하지도 못할 전문용어를 들여다 본다든지, 탑의 층수를 세어보는 정도로 그치진 않는지요? 하지만 탑 하나에도 많은 의미가 숨어 있어요.

우리 지역에도 오래된 불상이나 탑이 있는지 찾아보세요. 불상이나 탑이 있다는 건 고려 이전까지만 해도 절이 있었고, 그 절이 사람들의 마음을 모으고 그 시대 문화의 센타였다는 뜻이니까요. 주변 사람들에게 불상과 탑에 얽힌 이야기가 있는지, 요즘 사람들은 그 불상과 탑에 대해 어떤 생각을 가지고 있는지도 물어보고, 다른 지역에 가서는 우리 지역의 탑과 어떻게 다른지 비교해 보면 좋은 공부가 되겠죠?

석가탑과 다보탑

국보 제21호인 석가탑과 국보 제20호인 다보탑은 우리 나라의 가장 대표적인 석탑이예요. 불국사의 대웅전과 자하문 사이에 있는데 서쪽에는 석가탑이, 동쪽에는 다보탑이 마주 보고 우뚝 서 있답니다. 통일신라시대(8세기 중엽)에 만들어진 두 탑은 높이 10.4ｑ로 석가탑은 우리 나라 일반형 석탑을 대표하고, 다보탑은 특수형을 대표하지요.

그런데 왜 모습이 다른 2기의 석탑이 한 자리에 같이 있을까요?

석가탑과 다보탑은 불교의 사상을 눈으로 볼 수 있게 바꾼 것이죠. 석가모니가 설법을 하고  있을 때 바로 앞에 칠보로 장식된 다보탑이 허공에 우뚝 솟았다고 해요. 석가탑과 다보탑이 나란히 있는 것은 설법을 하는 석가여래와 그것을 증명하는 다보여래를 나타내는 것이죠.

다음 글을 그림으로 그려보세요.

‘높이와 너비가 굉장하고, 갖가지 보물로 장식되었으며, 나부끼는 깃발과 길게 늘인 깃발, 줄줄이 늘어뜨린 구슬들, 보배로운 방울이 무수히 걸려 화려하고...’

다보탑의 모습과 비슷한 그림이 그려졌나요? 석가모니 앞에 나타난 다보탑의 모습을 표현한 글인데 그대로 옮겨 다보탑을 만들었다고 해요.

탑이 무덤이었다던데 정말인가요?

탑 속엔 무엇이 들었을까요? 처음엔 석가모니의 사리(화장을 한 후의 유골)를 모시는, 일종의 무덤이었죠. 우리 주변에서 흔히 볼 수 있는 무덤과는 다르게 생겼다고요? 최초의 탑 모양은 마치 오늘날의 무덤과 같았어요. 지금도 인도에는 ‘산치탑’이라는 거대한 반구형의 탑이 남아있죠. 불교가 중국으로 전해지면서 반구형의 탑은 점차 여러 층으로 구성된 목조건축물의 모습으로 변하였지요.

탑은 차츰 무덤으로서의 역할보다는 불교를 상징하는 기념물로 자리잡게 되었고 탑 속에도 사리와 함께 무구정광대다라니경과 같은 경전을 넣게 되었어요. 사람들은 그런 탑을 성스러운 예배의 대상으로 생각하고 탑돌이를 하며 소원을 빌었답니다.

부처님의 사리를 넣어 모시는 곳을 탑이라고 한다면, 열반한 스님의 사리를 모시는 곳은 ‘부도’라고 해서 이름을 달리하고 위치도 다르지요. 탑이 절의 중심부에 있는데 반해 스님들의 부도는 절의 앞편이나 옆, 뒷편에 모셔져 있습니다.

다보탑은 몇 층일까요?

석가탑은 3층탑이라는 걸 쉽게 알 수 있을 텐데, 다보탑은 아무리 보아도 잘 모르겠어요.

다보탑은 특수형이라 층 수 세기가 어려울 거예요. 전문가들도 사자와 4기둥이 있는 곳을 1층으로 해서 4층이라는 의견과 그 위부터 1층으로 세는 3층이라는 의견, 층수를 따질 수 없는 무급이라는 의견 등 분분하답니다.

그렇다면 흔히 우리가 보는 탑의 층수는 어떻게 셀까요? 마치 집의 층수를 센다고 생각하면 맞아요. 지붕이 있어야 1층이겠죠? 따라서 탑에서 지붕(옥개석)이 몇 개인지 세어보면  몇 층인지 알 수 있어요.

탑의 층수를 세다보면, 옛날엔 기중기도 없었을 텐데 무거운 돌을 어떻게 올렸는지 궁금하지 않아요? 충남 논산 관촉사 은진미륵에 그에 관한 이야기가 전해온대요. 들어보세요.

한 여인이 길을 가다 동자의 비명 소리를 들었어요. 깜짝 놀라 가까이 가보니 땅 속에서 큰 돌이 솟아 나오는 것이 아니겠어요? 이 사실은 당장 왕에게 보고되었어요. 왕은 이 돌로 불상을 만들게 하였죠. 그런데 문제가 생겼어요. 불상의 윗몸과 아래 몸을 각각 다른 돌로 만들어 두 돌을 어떻게 합해야 하는지 고민이었어요. 그 때, 한 동자가 나타나 모래 장난을 하는데, 아래 몸을 모래로 묻은 뒤 윗몸을 끌어올리는 것을 보고 불상을 완성했다는 이야기죠.

청동기시대의 거대한 돌무덤 고인돌도 이런 방법으로 만들어졌다고 하죠?

다른 나라에도 석탑이 있나요?

인도, 중국, 일본에는 어떤 탑들이 있을까요? 우리 나라처럼 돌로 만들었을까요?

인도나 중국은 황토 흙이 풍부하고 많은 사람들을 구할 수 있어 벽돌을 만드는 건 쉬운 일이었어요. 중국은 벽돌로 쌓은 탑이 많아 ‘전탑의 나라’라 불리기도 하지요. 일본은 지진이 많아 좋은 재질의 석재를 구하기가 어렵죠. 대신 울창한 난대림의 좋은 목재들을 이용해 목탑을 만들어요. 그래서 일본을 ‘목탑의 나라’라고 불러요.

그러면 우리 나라는 왜 석탑이 많은 걸까요? 먼저, 목탑은 불에 타기 쉽죠? 우리 나라는 주변 나라로부터 침입이 잦은 나라여서 많은 목탑들이 불에 타버리고 없어졌어요. 여러분들이 잘 아는 경주 황룡사 9층탑 외에도 시대마다 목탑이 있었어요. 그러나 전란으로 인해 대부분 불타 버렸지요. 대신 우리나라에는 어딜 가나 산이 많아 질이 좋은 화강암을 쉽게 구할 수 있다는 자연조건 때문에 석탑이 많은 거예요.

아사달과 아사녀 이야기를 연극으로 꾸며 보세요.

석가탑에 전해져 내려오는 아사달과 아사녀 전설 이야기 아시죠? 아사녀가 아사달을 찾아 불국사까지 왔지만 탑을 완성하기 전까지는 만날 수가 없었어요. 결국엔 기다리다 지친 아사녀가 연못 속으로 뛰어 들었고 뒤따라 아사달도 죽었다는 애틋한 이야기죠.

예전엔 돌 하나 깎을 때마다 불공을 드릴만큼 정성을 다 했어요. 아사녀와 아사달을 못 만나게 한 것도 부정탈 것을 걱정해서겠죠.

탑 만드는 것이 젊은 부부의 생명을 빼앗을 만큼 중요할까요? 아사달과 아사녀 이야기를 새롭게 꾸며서 연극을 해보면 재미있겠죠?

8) 탑의 모양을 비교해 봐요.	- 법주사 팔상전, 미륵사지 석탑, 정림사지 5층 석탑, 감은사지 3층석탑

우리 나라는 왜 석탑이 많을까요? 석탑만 만들었기 때문일까요?

앞에서도 이야기 하였듯이 예전엔 목탑도 만들고 석탑도 만들었어요. 여러분들도 잘 아는 경주 황룡사 9층 목탑(신라), 부여 군수리 사지의 목탑(백제), 평양 청암리 사지의 목탑(고구려) 등 각 시대마다 목탑들이 있었는데 지금은 흔적만 남아있대요. 그러면 그 많았던 목탑들이 어디로 갔을까요? 주변 나라의 잦은 침입으로 불에 타버린 거죠.

목탑과 함께 석탑을 만들던 시대에도 지금의 석탑과 같은 양식으로 만들었을까요? 어느 것이든 변화 과정이 있기 마련인데 석탑양식도 그랬대요. 어떻게 변해 왔을까 궁금하지요?

닮은 점을 찾아보세요.

다음 4기의 탑을 자세히 비교해 보고, 법주사 팔상전과 가장 비슷하다고 생각되는 석탑부터 순서를 잡아보세요. 그리고 세워진 지역에 따라 탑이 주는 느낌 차이도 이야기해 보세요.

처음 탑은 국보 제55호인 속리산 법주사 팔상전이예요. 조선시대 후기인 17세기 초반의 탑입니다. 마치 5층 집 같다고요? 그래요, 우리 나라에 몇 안되는 목탑 중 하나인데 집과 같아요. 두번째 탑은 돌을 이용하여 목탑을 짓듯 쌓아올린 미륵사지 석탑이죠. 백제시대에 만들어진 탑이며 국보 제11호로 전라북도 익산에 있어요. 세번째 탑은 미륵사지 석탑과 함께 백제시대를 대표하는 부여 정림사지 5층 석탑입니다. 국보 제9호로 7세기 초반에 세워진 것으로 추정하고 있어요. 마지막 탑은 감은사 탑이죠. 통일신라시대 7세기 후반에 만들어졌는데 문무대왕이 왜병을 물리치고자 세운 감은사 옛터에 동, 서 쌍탑으로 남아 있어요. 감은사 탑은 국보 제112호예요.

목탑과 석탑의 차이

법주사 팔상전과 감은사 탑의 큰 차이점은 무엇일까요? 목탑인 팔상전은 기둥에 창방, 평방, 공포 등 목조건축물의 구조를 갖추고 있지요. 그러나 감은사 탑은 건축이라기보다는 조각품이에요. 이렇게 목탑과 석탑은 한 눈에 보기에도 달라요.

목탑에서 석탑 양식으로 변화하는 과정이 있었다는데 구체적으로 어떤 과정을 밟아왔는지 살펴봅시다.

‘문이 있나요?’

‘창방, 평방이 있어요?’

‘기단에 올라갈 수 있을까요?’

‘처마가 기단을 벗어나고 있나요?’

법주사 팔상전을 먼저 살펴볼까요? 5층집 같다고 했죠? 하지만 실제로는 1층에만 들어갈 수 있고 건물 안에서 보면 5층까지 뚫려 있어요. 천장 높은 집이죠. 이렇게 사람들이 들어갈 수도 있는 건축물이에요.

집을 지을 땐 어떻게 지을까요? 땅을 다진 뒤 축대를 쌓죠. 물론 사람이 올라가 신발을 벗어야 하니까 낮고도 올라가기 쉽게 만들어요. 그 위에 기둥을 세우고, 기둥을 가로질러 창방(기둥머리와 기둥머리를 연결하는 나무), 평방(창방 위에 얹는 나무)을 얹고, 그 위에 공포(지붕을 들어주는 역할)를 올려 지붕을 날아갈듯이 마무리해요. 지붕의 처마 길이가 짧으면 멋이 없고 또 처마선은 축대(기단) 바깥까지 벗어나야겠죠? 비바람이 들이치는 걸 막아줘야 하니까요.

이러한 목조 건축과 비교해서 미륵사지 석탑을 볼까요? 탑 안으로 들어갈 수는 없지만 각 면마다 작은 문들이 있어요. 문은 안에서 서로 통한대요. 기둥도 세웠지요? 기둥은 위쪽이 좁고 배부분부터 부풀어 내려오는 배흘림 기법으로 멋을 냈고요. 기둥 위에 판판한 돌을 겹쳐 얹어 평방과 창방의 흉내를 냈어요. 기단은 처마선 안에 자리하면서 낮은 단층기단이에요. 모든 부분에서 목조탑을 흉내내려고 애썼죠?

그런데 아무래도 돌로 나무 흉내를 낸다는 건 무리였어요. 돌을 하나하나 따로 깎는 것이 손이 많이 가는 일일뿐만 아니라 바닥의 어느 부분이 조금이라도 맞지 않는다면 균형을 잃고 무너지게 되겠죠. 지금의 미륵사지 탑이 많이 무너지고 훼손된 것도 그 영향이 컸을 거예요.

이 탑은 집으로 따지면 앞쪽과 옆쪽이 모두 3칸(기둥과 기둥 사이 면을 1칸)으로 된 집인 셈이죠. 지붕돌 모서리선(우동)을 보세요. 전각부분을 가볍게 올려 목탑보다는 덜하지만 날아갈 듯한 표현이죠? 눈을 감으면 그 끝에 달린 풍경소리가 은은하게 들리는 것 같아요. 정돈되고 세련되면서도 상큼한 표현은 백제 사람들만의 솜씨가 아닐까요?

그럼, 부여 정림사지 5층 석탑은 변화 과정에서 어느 부분에 들어가야 할지 생각해 보세요. 우현 고유섭 선생은 정림사지 석탑을 ‘목조탑의 모습을 떠나 석탑의 양식을 획득하는 단계로 들어서는 기념비적 유물’로 평가했어요.

이 탑도 목탑의 양식이 남아 있어요. 좁고 얕은 단층 기단, 각 층의 기둥(우주)에 보이는 배흘림 양식, 지붕돌(옥개석)의 받침에 남아 있는 창방과 평방의 흔적들이죠. 더구나 아직도 많은 돌을 사용하고 있어요. 하지만 미륵사지 석탑처럼 목탑 양식을 그대로 따라한 것이 아니라 나름대로 정돈하려고 애썼어요. 미륵사지 석탑을 산문에 비유한다면 정림사지 석탑은 운문(시)이겠죠.

감은사 탑은 또 어떻게 변했나요? 통일신라시대에 이르러 감은사 탑을 거쳐 석가탑에서 석탑 양식이 완성되었다고 해요. 그렇다면 감은사 탑에도 목탑의 양식이 조금 남아있겠군요.

감은사 탑에서는 미륵사지 탑에서 보았던 문은 보이질 않아요. 대신 기단이 2층 기단으로 바뀌었고 높이도 많이 높아졌어요. 기단에 비해 처마선은 어때요? 처마선은 짧아지고 기단이 넓고 높아져 상승감에 안정감을 더해줘요. 이젠 탑이 건축물로서보다는 기념물, 상징물로 자리하게 된거죠.

그런데 아직도 각 부분이 한 개의 돌로 조각된 것이 아니라 수십 개의 부분 돌을 조각해 조립했어요. 몸돌(면석)과 기둥돌(각주, 탱주)들이 떨어져 있는 걸 확인할 수 있을 거예요. 지붕돌(옥개석)도 받침돌과 서로 다른 돌에 조각해 각 층의 지붕만 해도 무려 8덩이의 돌로 조립되었어요. 감은사 탑에 숨어있는 목탑 양식이라고 할까요?

그러면, 석탑의 아름다움은 어디서 찾을 수 있을까요? 목탑이 나무가 가진 좋은 점을 살려 서로 어긋나지 않게 짜 맞춘 형태라면, 석탑도 돌의 좋은 점을 잘 살려야겠죠? 돌은 덩어리가 주는 단단함에서 아름다움을 찾을 수 있어요. 석탑은 돌의 좋은 점에 약간의 인공적인 멋을 가할 때 아름답죠.

이쯤하면 목탑과 석탑의 차이를 비교하는 안목이 생겼겠죠? 우리 지역의 탑에도 목탑 양식이 남아있는지 잘 살펴보세요.

백제와 신라의 미감을 비교해 보세요.

부여 정림사지 5층 석탑을 보면 어떤 사람이 생각나나요? 훤칠한 키에 당당한 어깨, 단정한 몸가짐에 지적이고 우아함이 물씬 풍겨 나오는 그런 사람이 생각나지 않아요? 따뜻하고 온화한 미소를 던지며 다가올 것 같아요. 감은사 석탑은 어떤 사람에 비유할 수 있을까요? 어떤 어려움이 닥쳐도 굳세게 자신의 주장을 펼칠 것 같은, 듬직한 사람을 보는 듯해요.

지붕돌에서 모서리선의 표현 하나만 비교해도 백제인과 신라인의 미감을 알 수 있죠. 정림사지 탑은 얇은 지붕돌의 모서리선(우동)이 내려오다 끝에서 10분의 1쯤 남겨진 지점(전각)을 가볍게 올렸어요. 하지만 감은사 탑의 표현은 달라요. 처마선은 일직선인데 지붕돌의 모서리선이 내려오면서 점차 두툼해져 마치 위로 솟은 듯이 보이게 해요.

그러면 왜 이런 차이가 생기는 걸까요? 지리적, 역사적, 사회적 조건이 문화에 드러나는 거죠. 백제가 지금의 충청도와 전라도 지방을 중심으로 세워졌다면 신라는 지금의 경상도를 중심으로 세워졌던 고대 국가죠. 그래서 두 지역은 말씨에서부터 아리랑, 불상, 장승 등 모든 문화에 차이가 있죠.

우선 전라도 지방을 볼까요? 전라도는 넓은 평야가 많아 먹거리가 풍부하죠. 그래서 사람들의 마음도 여유가 있어요. 평야가 많다보니 상대적으로 산이 적죠. 산줄기의 끝자락이라 산인지 구릉인지도 모를 낮은 산들 뿐이죠. 전라도 말씨나 진도 아리랑을 들어보면 낮은 산을 넘어간다는 느낌이 들어요. 경상도 지방은 어때요? 앞은 거대한 백두대간이 가로막고 있고 뒤는 넓고 깊은 바다와 싸워야 해요. 그래서 사람들의 성격도 투박하고 거칠 수밖에 없죠. 그런 지리적 조건이 말씨를 비롯해 아리랑이나 문화 전반에 영향을 미치는 거예요. 다른 지역도 물론 마찬가지구요. 이렇게 지역의 특성을 알면 그 지역을 이해하듯이 인간관계도 그렇게 풀어나갈 수 있어요.

9) 옛날 학교에 대해서 알아봐요 - 성균관, 서원, 향교

3학년 사회책을 보면 ‘향교’에 대한 부분이 나오는데, 도대체 어떤 내용을 가르쳐야 할지 막막하시죠? 5학년에도 조선시대 교육기관을 해설하고 있는데, 성균관, 향교, 서원을 어떻게 관련지어야 할지 몰라 책만 읽고 지나치진 않으셨어요?

지역마다 서원과 향교가 한 두 곳 쯤은 다 있으니까, 직접 찾아가 보세요. 그랬다면 아마 사용되는 용어나 안내판에 있는 내용들이 더 어려워 혼란스러웠던 경험이 있으셨죠? 아이들이 생활하면서 던지는 질문으로 출발하고, 지금 아이들이 다니는 학교와 견주어가며 가르쳐 보면 어떨까요?

‘저 건물은 뭐하는 거지?’

‘뒷쪽으론 뭐가 있을까?’

‘학생수는 얼마나 될까?’

‘이 학교에서 특색있게 가르치는 것이 무엇일까?’

‘학교 역사가 얼마나 될까?’

이런 질문을 하고 답을 찾아가는 과정에서, 옛날 학교와 지금 학교가 어떻게 다른지, 사회 운영 원리가 어떤 것인지 알게 되고, 역사를 보는 깊은 안목이 생길거예요.

성균관

서울 창덕궁 동쪽으로 가면 명륜동에 성균관대학교가 있어요. 교문을 들어서자마자 오른쪽으로 보이는 건물이 성균관이에요.

성균관은 고려와 조선시대 최고 학교로, 지금으로 본다면 서울에 있는 국립대학교라고 할 수 있어요. 1398년(태조 7)에 새 도읍 한양을 건설하면서, 현재의 규모를 갖추었지요. 성균관에서는 음력 2월과 8월에 공자에게 제사를 지내는데, 이를 ‘석전대제(釋奠大祭)’라고 해요. 그리고 석전에 쓰이는 음악을 ‘문묘제례악’이라고 하는데, 문묘제례악과 그 의식을 보존하기 위해서 석전대제는 중요무형문화재 제85호로 지정되어 있어요. 성균관 건물들은 임진왜란 때 모두 불타, 지금 남아 있는 건물은 다시 지은 거예요. 지금은 문묘(대성전) 일원이 사적 제143호로 지정돼 있어요.

장수향교

관학으로 서울에 성균관이 있었다면, 지방엔 향교가 있었어요.

전북 장수읍 선창리 당곡 마을에 가면, 장안산과 팔공산으로 에워싸인 곳에 장수향교가 자연과 조화를 이루며 자리잡고 있어요. 가장 바깥에 있는 외삼문을 들어서면 명륜당이 오른쪽에 있고, 그뒤로 동재와 서재가 마주보고 있어요. 뒤쪽으로 담장이 둘러쳐진 내삼문이 있고, 내삼문을 들어서면 대성전이 가운데 자리잡고 있어요. 장수향교는 보물 제272호로 지정되어 있어요. 장수향교는 함흥향교와 더불어 임진왜란 때 피해를 입지 않은 건물로 잘 알려져 있어요.

고려와 조선의 역대 왕들은 정치이념인 유교를 지방에까지 확대하기 위해, 각 군현에 향교를 세웠어요. 마치 지금의 학교가 면단위까지 퍼져 있고, 교육과정이 국가수준인 것과 같은 원리겠지요? 향교는 지금의 국립 중·고등학교로 지방의 교육·문화를 지배했고, 사상의 중심적 역할을 했어요. 그래서 지금도 남한에 231개가 남아 있어요.

도산서원

서원은 지금의 사립 중·고등학교라고 할 수 있는데, 조선 중기 지방에서 사설 학교인 서원이 처음 생겨났어요. 최초의 서원은 소수서원이고, 한때는 650여 개까지 설립되었어요. 그러나 흥선대원군이 왕권 정비를 위해 47개만 남기고 철거하였지만, 그 뒤에 옛 전통을 살려 재건하여 오늘날 수도 없는 서원들이 각 지역에 있게 되었지요. 도산서원을 비롯해 옥산서원, 무성서원, 필암서원, 병산서원, 돈암서원이 사적으로 등록돼 있고, 도동서원이 보물 제350호로 지정되었어요.

이러한 서원 중에서 안동에 있는 도산서원을 알아볼까요? 도산서원은 안동시에서 동북쪽으로 28□ 쯤 가면 토계동에 있어요. 도산서원은 한국 유학사에서 큰 별이라 할 수 있는 퇴계 이황 선생을 모신 곳이죠. 도산서원이 있기 전에는 도산서당이라 해서 퇴계 선생이 생활하며 제자들을 가르치던 곳이기도 해요. 퇴계 선생이 돌아가신 후 그를 흠모하던 제자들과 고을 선비들이 사당을 세워 그를 받들어 모심으로써 서원으로 모습을 갖추게 되었어요. 그 뒤 강당인 전교당과 기숙사인 동재와 서재를 증축해서 이듬해 도산서원이란 현판을 받으며 국가에서 인정받았어요. 도산서원은 사적 제170호로 지정되어 있고, 도산서원의 중심 영역인 전교당은 보물 제210호로 지정돼 있어요.

도산서원이 한국 성리학의 요람으로 자리매김 할 수 있었던 것은 퇴계의 제자 가운데 재상이나 큰 유학자가 많이 나왔기 때문이예요.

옛날 학교는 어떤 모습이었을까요?

향교는 관학이라서 관아에서 감독을 해야 하고 행사가 꾸준히 이루어지므로, 읍성 안쪽이나 읍성 가까이 세웠어요. 그러나 서원은 일반적으로 산수가 뛰어나고 조용한 산기슭이나 향촌에 만들어졌는데, 이는 선비들이 공부하기 위해 조용한 곳을 찾았고 받들어 모실 선현의 연고가 있는 곳을 찾았기 때문이지요. 건물도 절집같은 화려함이 없고, 주위의 자연과 어울리게 만들었어요. 서원은 검소한 생활 환경을 중시한 조선조 선비들의 가치관이 잘 나타나서 전형적인 유교 건물의 모습을 볼 수 있어요.

또 지금 학교는 커다란 운동장과 길다란 2,3층 건물이 특징이지요? 옛날엔 어땠을까요? 성균관, 향교, 서원은 그 구조가 비슷하죠. 학교안에 제사지내는 사당(또는 대성전)과 강당, 그리고 기숙사가 있는 게 특이해요.

옛날 학교는 유교 이념을 가르치는 배움터인 동시에 공자와 중국 성현 그리고 우리 나라 선현을 모시고 제사지내는 곳이기도 했어요. 건물도 각각 기능이 다른데, 중요한 몇 가지 건물을 알아볼까요?

쪾대성전(서원의 사당) - 공자의 위패를 모셔놓고 제사 지내는 곳

쪾동무, 서무 - 대성전 앞쪽에 배치. 중국 성현과 우리나라 선현들의 위패를 모시는 곳

쪾명륜당 - 강당이면서 교실.

쪾동재, 서재 - 명륜당 앞쪽 좌우에 있는 건물로 학생들의 기숙사.

그 외에 휴식공간, 책을 찍어내거나 보관하는 곳, 제기를 보관하는 곳 등이 있었어요.

옛날의 교육과정은 지금과 어떻게 다를까요?

조선은 유교 국가였어요. 그래서 성리학이 발달했죠. 선현을 높이는 것을 가장 중요한 교육 목표로 삼았어요. 선현의 삶을 따라 자신도 그렇게 되기를 바랬던 거지요. 조선 후기에 교육기능을 잃어버린 학교들이지만 계속 유지할 수 있었던 기반도 공자와 선현에 대한 제사기능 때문이에요.

옛날 학교에서는 무엇을 중심으로 배웠을까요? 성균관이나 향교에서 교육을 실시하는 곳을 ‘명륜당’이라고 하는데, ‘명륜당’은 ‘윤리를 가르치는 곳’이란 뜻이에요. 당시의 윤리는 무엇일까요? 당시의 윤리는 삼강오륜이었어요.

성균관, 향교, 서원은 ‘삼강오륜을 어떻게 확립할까’하는 것이 교육과정의 중심 내용이었어요. 그러다보니 인간관계가 교육에서 핵심 내용이 되고, 그래서 서원이나 향교에서는 유교의 가장 기초적인 교육과정으로 선비의 생활윤리를 배우는 《소학》, 그 다음엔 《대학》을 포함한 사서오경을 가르쳤어요.

공부하는 방법은 경전 읽기, 글 짓기, 시 짓기, 글씨 쓰기였고, 여름에는 시원한 곳에서 시와 글짓기를 했고, 겨울에는 따뜻한 곳에서 경전 읽기를 했다고 해요. 우리도 여름에 시원한 곳에 가서 그렇게 공부하면 어떨까요?

학생은 얼마나 될까요?

지금은 아무나 학교에 갈 수 있고, 학생수도 굉장히 많지요? 그렇다면 옛날에는 어땠을까요? 옛날 학교 교실인 명륜당을 보면 그리 크지 않아요. 그건 누구나 다니는 학교가 아니었다는 것이죠. 옛날에는 사회의 기본 운영원리가 신분제에 기초하고 있었어요. 따라서 학교에 들어가는 데도 자격조건이 있었지요. 성균관은 관리후보생을 교육하는 곳이므로, 대체로 양반 자제들에게 입학이 한정되었는데, 소과 합격자인 생원과 진사, 그리고 서울의 사학 생도가 입학했어요. 학생수는 처음엔 150∼200명이었다가 후에 75명으로 줄어들었고, 다시 18세기에 126명으로 늘어났어요. 임진왜란 이후 교육비를 대주던 국가 재정이 궁핍해지자 학생수가 줄어들 수밖에 없었던 거죠.

향교는 평민과 양반이 모두 들어갈 수 있었는데, 숙소를 구분해서 양반은 동재를, 평민은 서재를 사용했어요. 학생은 고을의 격에 따라 처음엔 15∼50명이었다가, 30∼90명으로 재조정돼 조선말까지 유지됐어요. 우리 고장에서는 몇 명이 향교에서 공부했는지 지역군지를 찾으면 알 수 있답니다.

서원은 시대, 지역 또는 서원별로 입학자격이 자율적으로 정해졌어요. 서원의 자체 합의를 통해 입학여부를 결정했지요.

학생들은 수업료를 냈을까요?

관학과 사학이 달랐어요. 성균관과 향교 학생들은 기숙생활을 했어요. 그러면서도 수업료를 내지 않았고 음식과 학용품 등의 교육비를 모두 지급 받았어요. 이런 비용은 국가에서 학교로 내려준 토지와 노비의 몸값으로 충당했어요. 그러나 그것만으로는 부족했기 때문에 운영의 책임이 있는 지방수령이 지속적으로 지원해야 했고, 일부는 향교마을을 지정해서 부역으로 도움을 주게 했어요. 또 부역을 면제해주는 대신 공물을 내는 사람들도 있었어요.

서원은 대부분 제자들이나 후손들이 설립한 사학이므로, 원칙적으로 국가 차원의 재정지원이 없었어요. 국가에서 공식 인정된 서원(사액서원)의 경우에는 약간의 토지가 지급되었지만, 매우 적었기 때문에 지방 유림의 힘을 모아 운영비를 마련한 것이 일반적이었지요.

옛날 학교에서 잡일은 노비가 하고, 관리는 평민이 했어요. 양반은 공부하면서 과거를 준비했죠. 향교에 등록되어 있어야 과거를 볼 수 있었거든요.

오늘날 학교도 이렇게 신분을 나눠 일을 맡는다면 어떻게 될까요?

옛날 학교에서 학생들이 생활하는 모습을 함께 연극으로 꾸며보면 어떨까요?

10) 옛 선인들의 집 - 오죽헌

현장학습으로 가까운 곳에 있는 옛날 기와집에 가 보셨지요? 그 곳에 가면 무엇을 보고 무슨 이야기를 하나요? 아마 정면 3칸, 측면 2칸의 팔작 기와지붕, 맞배지붕, 우진각이니 하는 이야기를 가장 많이 할 거예요? 그런 이야기를 하고 나면 그 집에 대해서 이해할 수 있나요?

집을 잘 이해하려면 ‘누가 언제부터 살았을까?’, ‘살던 사람은 무슨 일을 했을까?’, ‘집에 얽힌 이야기는 없을까?’, ‘집의 구조는 왜 이렇게 하였을까’를 따져보면서 이야기하면 훨씬 잘 알 수 있을 거예요.

우리가 갈 수 있는 집은 많지만, 그 중에서 오죽헌을 통해서 옛날 건물에 담긴 이야기를 찾아봐요.

오죽헌

강릉에 가면 오죽헌이라는 기와집이 있어요. 이 집은 율곡 이이가 태어난 곳으로 유명해요. 우리 나라 주택 건축 중 가장 오래된 건물 중 하나이면서 조선 중기 건축양식을 잘 간직하고 있기 때문에 보물 제165호로 지정됐어요.

건축 구조를 자세히 보세요. 집의 기둥과 기둥 사이를 한 칸이라고 하는데, 기둥이 4개 있어요. 따라서, 정면 3칸이지요. 측면은 기둥이 3개 있어 2칸으로 모두 6칸으로 된 일자형 집이에요. 왼쪽의 4칸은 대청이고, 오른쪽의 1칸 반은 온돌방이에요. 방 뒤에 반 칸은 툇마루고요. 그런데, 부엌이 없네요. 밥은 어디서 해 먹었을까요? 오죽헌은 시집간 딸이 친정에서 살 수 있게 만든 별당이었으니까 안채에 가서 먹었겠지요. ‘서방님’이란 말이 있는데 이것은 별당을 ‘서옥’이라 부른데서 생겨났어요.

율곡은 몽룡실에서 태어났고, 6살까지 살았어요. 어떻게 살았을까요? 여름에는 대청이나 마당, 뒷마당에 있는 대나무밭에서 놀았을 것이고, 겨울에는 몽룡실에서 놀았겠지요? 할머니랑 어떤 놀이를 했을까요? ‘도리도리’, ‘짝짜쿵’, ‘달강달강’을 하며 놀았을 거예요.

이렇게 오죽헌에서 살았던 사람들의 이야기를 찾아보면, 당시 사람들의 생활사, 가족 제도, 사회 제도를 쉽게 이해할 수 있어요.

옛 사람들의 이름

오죽헌은 이율곡의 외사촌 권처균의 호에서 유래했어요. 집 주위에 오죽(검은 대나무)이 많아서 호를 ‘오죽헌’이라 했던 거예요.

어릴 때 이름은 ‘아명’이라고 했고, 이 이름은 아버지, 스승, 임금만이 부를 수 있었어요. 다른 사람이 이름을 부르면, 그 사람을 모욕한 것으로 생각했어요. 성인식을 하고 나서는 ‘자’를 붙였어요. 그런데 이 ‘자’도 윗사람이나 친구 정도가 부를 수 있었어요.

이와 달리, 누구나가 쉽게 부를 수 있게 붙인 이름이 ‘호’예요. 호는 그 사람과 관련이 있는 장소에 붙이는 것, 자기 주위에 있는 사물, 자기가 이루고자 하는 뜻으로 정했어요. 호는 한 사람이 여러 개를 가지고 있기도 했어요. 오죽헌은 권처균의 호를 집에다 붙인 것인데 이런 것을 ‘당호’라 했어요.

오죽헌에 대나무가 있는 이유는 무엇인가요?

오죽헌에서 기후 공부도 할 수 있어요. 대나무는 원래 따뜻한 곳에 사는 식물로, 강릉과 같은 위도에서 서부지역은 대나무를 볼 수 없어요. 그런데도 대나무가 있는 것은 따뜻한 난류가 흐르는 동해와 태평양의 영향을 받아 해양성 기후를 띠기 때문이에요. 같은 위도에서 중국 대륙의 영향을 받는 서해보다 따뜻하지요. 이것을 통해 해양성 기후와 대륙성 기후의 특징도 비교할 수 있겠지요?

오죽헌의 특이한 역사

지금은 여자가 결혼하면 남편 집으로 가는 것이 당연하다고 생각하지요. 하지만, 조선시대 중기까지도 남편이 아내 집에서 아이가 클 때까지 사는 것은 흔한 일이었어요. 만약 아들이 없으면 사위나 외손자가 제사를 지내는 외손봉사도 이상한 것이 아니었어요. 재산도 아들과 딸에게 똑같이 분배했고요. 오죽헌도 장인이 사위에게 물려준 집이예요.

사임당의 아버지는 사위와 딸이 결혼 후에도 자기 집에서 같이 살 것을 요구했고, 실제로 그렇게 했어요. 오죽헌은 신사임당의 외할아버지 이사온이 살았던 집이예요. 그리고, 원래는 외할아버지 이사온의 장인 최응현의 집이었지요.

임진왜란 이후는 주자학의 영향으로 아들이 없으면, 양자를 삼아서라도 아들을 가문의 계승자로 삼았어요. 그 결과 아버지가 아들에게 상속하는 지금의 가족제도가 정착된 것이지요.

11) 낯선 풍경, 뾰족지붕과 벽돌문 - 명동성당, 독립문

요즘 세계화 추세로 많은 사람들이 해외여행을 하고 낯선 풍경을 봐요. 각 나라마다 독특한 문화가 있으니까요. 이런 문화 속에서 놀랄 때가 많이 있어요. 우리가 이렇게 놀라는 것처럼 처음 다른 문화를 접했을 때 우리 나라 사람들도 많이 놀랬어요. 개항 이후 외국인이 들어와서 언덕 위에 서양집을 지었을 때 서로 다른 문화를 접하면서 얼마나 충격이었겠어요. 외국인들은 이런 충격은 생각하지 않았지요. 오히려 프랑스나 러시아 공사관처럼 크게 지어서 위세를 드러냈어요. 이렇게 건축물을 보면 그때 사람들의 생각을 알 수 있어요. 개항 이후 들어온 외국인의 우리 문화에 대한 태도를 명동성당과 독립문을 통해 알아봐요.

명동성당과 독립문

명동성당은 사적 제258호로 서울특별시 중구 명동에 있어요. 프랑스 신부들에 의해 1892∼1898년에 지어졌어요. 전체길이 약 68m, 너비 29m, 높이 23m에 종탑 높이는 약 47m이며 건축 면적이 427평이죠. 여기서 보면 종탑 높이가 건물 높이의 2배 정도 되죠? 참 높은데 왜 이렇게 높게 지었을까요? 그건 신에 대한 신앙을 표현하려고 그런 것이예요. 하늘에 있는 신을 향한 마음으로 수직의 뾰족하고 높은 탑·지붕을 짓고 뾰족한 아치형 창의 스테인드글라스로 빛이 들어오게 하죠. 그럼 높은 상승감과 빛과 우아함에 끌려 몸이 가벼워지고 위로 올라가는 신비감이 느껴지는데 이렇게 지은 건축 양식을 고딕양식이라고 해요. 여러분은 주위에서 성당이나 교회를 보면서 어떤 느낌이 들었나요?

독립문은 사적 제32호로 서울특별시 서대문구 현저동에 위치해 있어요. 1896년 11월 21일 주춧돌을 놓는 정초식을 하고 1897년 11월 20일에 완공했어요. 그럼 왜 독립문을 세웠을까요? 갑오경장 이후 자주독립을 다짐하기 위해 세운 거예요. 누가 세웠을까요? 독립협회죠. 또 다른 의견으로 정부가 세계 만국에 조선이 독립국이라는 표시를 보이려고 도시개조사업으로 진행한 거라는 이야기도 있어요. 그럼 어떻게 만들었을까요? 벽돌을 쌓아서 만든 조적식 문으로 프랑스 파리의 개선문을 모방해서 만든 거예요. 우리의 전통 기와지붕 문하고는 참 다른 모습이죠!

영은문을 철폐하고 독립문을 세웠다구요?

영은문(迎恩門)은 이름에서 보이듯이 은혜를 맞이하는 문이란 뜻으로, 조선시대에 중국사신을 맞이하는 문이었어요. 이렇게 중국을 받드는 것을 사대주의라고 하는데 그것을 없애고 새로이 이 곳에 독립문을 세웠어요. 독립문은 갑오경장 이후 중국, 일본 등의 나라로부터 완전한 독립을 선언하고 애국심을 높이며 그것을 외국인들에게 당당히 보여주기 위해 건축되었어요.

그럼 영은문과 독립문의 생김새는 어땠을까요? 사진에서 보이는 것처럼 영은문은 주춧돌을 세우고 그 위에 기와지붕을 얹어 만든 전통문이에요. 이 영은문의 주춧돌은 사적 제33호로 독립문 앞에 남아 있어요. 독립문은 벽돌을 쌓아서 만든 조적식 돌문 모습을 한 서양문이에요. 그런데 왜 독립문이 우리 전통문들과 다르게 이런 서양문 모습을 하고 있을까요? 독립문이 세워질 무렵 한창 서양문물이 많이 들어올 때였어요. 그때 사람들은 서양문물을 적극 수용했고 그래서 독립문도 서양문 모습으로 지었어요. 우리의 독립을 선언하는 문을 서양 건축 양식으로 지었던 거지요.

기와지붕 성당

주위에서 보이는 성당이나 교회가 어떤 모습인가요? 대부분의 성당이나 교회가 뾰족지붕이지만 기와지붕을 한 성공회성당도 있어요. 명동 성당과 예배나 풍습은 다르지만 같은 크리스트교 계통의 성공회를 전파하는 곳이에요.

영국에서 탄생한 성공회는 1889년 처음 우리 나라에 들어오게 되었어요. 그리고 교리를 전파하고 성당을 세웠어요. 우리 나라 건물의 특징을 의식하여 겉모양은 절이나 한옥건물 양식으로 지었어요. 측문이 있는 것이 조금 다르긴 하지만 우리 나라 한옥건물을 살리면서 안은 서양의 바실리카 양식으로 지었어요.

바실리카 양식은 건물 중앙에 앉는 좌석이 있고 양옆으로 기둥이 늘어선 복도가 있고 앞에 설교하는 공간이 있는 교회 건축양식을 말해요. 겉은 한옥으로, 안은 서양 교회 건물양식으로 지은 거죠. 성공회성당은 명동성당처럼 원래 서양의 성당 건축양식 그대로 지은 것이 아니라 우리의 전통문화를 의식하면서 지은 성당이에요. 우리 나라에 자신들의 문화를 전파하려면 우리 전통 문화를 함께 수용해야 더욱 쉽게 동화될 수 있다고 생각했어요. 서로 다르기 때문에 이런 노력이 필요했어요.

12) 오래된 목조건물 - 부석사 무량수전, 봉정사 극락전

우리 나라에 지은 지 오래된 목조건물은 부석사 무량수전, 봉정사 극락전, 수덕사 대웅전 등이 있어요. 세 건물은 고려시대에 지어진 절의 부속 건물로 국보급 문화재입니다.

부석사

경상북도 영주시 봉황산 중턱에 있는 절로 한국 화엄종의 근본도량입니다. 676년(신라 문무왕16년)에 의상대사가 왕명을 받들어 처음으로 짓고 화엄의 큰 가르침을 펴던 곳입니다.

전설에 의하면 당나라에서 유학중인 의상을 흠모한 여인 선묘가 용으로 변해 이 곳까지 날아 왔다고 합니다. 용은 이 곳에 숨어 있던 도적떼 500명을 바위를 날려 물리쳤고 바위는 무량수전 뒤켠에 내려 앉아 ‘浮石(부석)’이라고 각인되어 지금도 남아 있어요.

무량수전

절에 들어가면 불전이 많은데 그 중에서 무량수전은 서방극락정토의 책임자인 아미타여래를 모시는 불전을 뜻합니다. 아미타여래는 끝없는 지혜와 무한한 생명을 지녔으므로 ‘무량수불’로도 불리는데 ‘무량수’라는 말은 이를 의미하는 것입니다.

부석사 무량수전은 우리 나라에 현존하는 목조건물 중에서 두 번째로 오래된 건물로 국보 제18호입니다. 역사적으로는 봉정사 극락전이 가장 오래된 목조건물이지만 건물 규모나 구조방식, 법식의 완성도라는 면에서 보면 이 건물에 비해 다소 떨어집니다. 그러므로 무량수전은 고대 불전 형식과 구조를 연구하는 데 기준이 되는 중요한 건물입니다. 부석사 무량수전은 화강암의 높은 기단 위에 남쪽을 향해 서 있는데 평면구조는 앞면 5칸, 옆면 3칸으로 된 팔작지붕입니다. 처마의 네 귀에 모두 추녀를 달고 기둥은 배흘림수법(아래 중간 부분이 불룩한 나무 기둥)을 썼습니다. 기둥사이의 칸 거리가 크고 기둥 높이도 높아 건물이 당당하고 안정감있게 지어졌습니다.

1916년 해체·수리 때 발견된 기록으로 보아 1376년(고려 우왕2)에 수리하였다고 하나 구조수법이나 세부양식이 적어도 13세기 초까지 올려볼 수 있습니다. 그 이유의 하나는 같은 경내에 있는 조사당(한 종파를 세우고 그 종지를 열어 주장한 사람을 모신 집)이 1377년(고려 우왕3)에 건립되었다는 기록이 나왔고 이 건물과 비교할 때 100년 내지 150년 정도 앞섰다고 보기 때문입니다.

봉정사

경상북도 안동시 천등산에 있는 통일신라시대의 절로 672년(문무왕12)에 의상대사가 창건하였습니다. 창건 이후의 뚜렷한 역사는 전하지 않습니다.

경내에는 대웅전, 극락전, 고금당, 화엄강당, 해화당, 덕휘루 등의 건축물과 고려시대의 대표적인 석탑인 3층석탑이 있고 대웅전은 보물 제55호로 지정되어 있습니다. 또한 이 절에는 <獨抱道德(독포도덕)>이라는 선조가 쓴 현판이 전해지고 있습니다.

봉정사 극락전

무량수전, 아미타전이라고도 하는데, 아미타불을 모시고 있어서 아미타전이라 불려지고 있습니다. 한국에서는 대웅전, 대적광전과 함께 3대 불전으로 손꼽을 만큼 많이 건립되었습니다. 봉정사 극락전은 현존하는 우리 나라 건물 중 가장 오래된 고려 후기의 목조 건물로 국보 제15호입니다.

1972년 9월에 실시한 극락전 해체·보수 공사 때에 발견된 1625년(인조3)에 작성한 기록에 의하면 1368년에 지붕 부분을 수리하였던 것으로 되어 있습니다. 대개 건물의 지붕을 수리하게 되는 경우는 창건후 100∼150년이 경과한 후이므로 극락전의 창건 연대는 1368년보다도 100∼150년 전인 13세기로 거슬러 올라갑니다.

봉정사 극락전은 정면 3칸, 측면 4칸의 단층 맞배지붕 주심포집으로 고려시대의 건물이지만 통일신라시대의 건축양식을 가지고 있습니다. 건물의 전면에 다듬질된 석기단을 쌓고 그 위에 자연석 주춧돌을 배열하고 그 주춧돌 위에 배흘림 기둥을 세웠습니다.

주심포집양식

전통 목조건축 양식으로 대들보 사이가 커서 건물 내부에 기둥이 없는 넓은 공간을 만드는데 적합한 수법입니다. 이 주심포양식은 원래 중국 화남지방에서 성행하던 것으로 우리 나라와 교류하는 과정에서 전해져 재래의 목조건축에 이용되면서 점차 본 고장인 화남지방의 주심포집과는 다른 양식으로 확립되어 간 것으로 보입니다. 그것은 우리나라 주심포 양식의 두번째로 오래된 건물이 부석사 무량수전인데, 이 무량수전은 신라, 고려로 이어지는 매우 기능적인 건축양식과 근본적으로 차이가 없지만, 중국 화남지방과는 차이가 많은 건물인 것을 보아서 알 수가 있습니다. 그리고 이 부석사 무량수전이 한 모형이 되어 이 계통의 목조건축이 조선 전기에 가장 유행하였으며 중기와 후기에도 한국 법당건축에 사용되어 왔습니다.

나. 회화 부문

13) 옛 사람들의 생활 모습 - 단원풍속도첩, 혜원풍속도

옛 조상들의 생활 모습을 알아보려면 어떻게 하는 것이 좋을까요? ‘용인 민속촌에 가본다’, ‘각 지방 민속 마을에 가본다’ 등 여러 방법이 있겠지만 그 곳의 인물들은 현 시대 사람이라 실감이 나지 않겠지요. 그렇다면 더 실감나는 방법은 없을까요? 박물관을 찾는 것도 좋은 방법이겠지요. 그 외에 옛 화가들이 그린 그 당시의 그림을 살펴보는 것도 재미있고 흥미로운 방법이 될 것입니다. 옛날 그림에는 그 당시 사람들의 생각이나 느낌이 표현되어 있기도 하고, 당시 사람들의 생활 모습이 생생하고 실감나게 표현되어 있는 경우도 있지요. 사진이나 비디오 카메라가 없던 옛날의 생활 모습을 보기 위해서는 당시의 생활상을 그린 그림이야말로 가장 좋은 방법이겠지요. 우리 조상들 중에는 조선시대 사람들의 생활 모습을 생생하게 그림으로 표현한 화가가 있습니다. 김홍도는 조선시대 서민들의 생활상을 매우 재미있고 구수하게 표현하였고, 신윤복은 도시 양반들과 기생들의 풍속도를 매우 익살스럽게 표현하였어요.

김홍도

김홍도(1745년∼ ?)의 호는 단원이며 18세기 중반에 태어난 조선 후기의 화가입니다. 그는 풍속화의 대가로 널리 알려졌지만, 신선 그림이나  행사 그림을 비롯하여 초상화, 산수화, 불교 그림 등 모든 분야에서 매우 뛰어난 솜씨를 보였습니다.

김홍도의 산수화는 어려서부터 그를 아끼고 지도했던 강세황 선생의 영향을 많이 받았다고 합니다. 그러나 김홍도가 자신의 솜씨를 가장 잘 발휘한 부분은 역시 풍속화입니다. 김홍도의 풍속화에는 우리 고유의 감정이 잘 표현되어 있어서 단원의 그림 중에서도 특히 높이 평가되고 있습니다. 그의 풍속화에는 서민 사회의 생활 모습과 농업, 상업, 공업 등의 당시 사람들의 일상적인 생활 모습이 구수하고 익살스럽게 잘 나타나 있습니다.

또한 김홍도가 이룩한 풍속화 그리는 방식은 같은 시대의 긍재 김득신, 혜원 신윤복에게도 크게 영향을 끼첬습니다. 이런 점에서 김홍도는 조선시대에 풍속화라는 새로운 그림의 영역을 개척하였다고 할 수 있겠지요. 그의 대표적인 작품으로는 정승 벼슬자리하고도 바꾸지 않는다는 <삼공불환도>, 개성 만월대에서 벌어진 잔치를 그린 <기노세련계도>, 말을 타고 가다가 꾀꼬리 소리에 멈추었다는 <마상청앵도>, <풍속도첩> 등이 있습니다.

『단원풍속도첩』에는 조선시대의 어떠한 생활 모습이 그려져 있을까요?

『단원풍속도첩』(보물 제527호)은 김홍도가 그린 그림책 형태의 풍속도 첩자입니다. 이 도첩에는 <글방>, <씨름>, <밭갈이>, <활쏘기>, <행상>, <무동>, <기와이기>, <대장간>, <나들이>, <시주>, <나루터>, <주막>, <고수놀이>, <빨래터>, <우물가>, <잎담배 썰기>, <자리 엮기>, <타작>, <서화감상>, <길쌈>, <말징박기>, <어장>, <신행길>, <들밥>, <기로행려> 등 25종이 들어 있습니다.

이 작품들은 1745∼1816년(영조21∼순조16)에 그린 풍속화인데 대부분 소탈한 조선 후기 서민들의 생활 모습과 먹고사는 모습을 소재로 한 것입니다. 그렇기 때문에 김홍도의 풍속도첩을 자세히 살펴보면 당시 서민들의 생활 모습을 알아낼 수 있습니다. 여러분, 김홍도의 풍속화를 가지고 당시 사람들의 생활상을 알아 맞추는 퀴즈 놀이를 만들어 보는 것은 어떨까요?

그럼, 단원 풍속화의 그림으로서의 특징을 조금만 살펴볼까요? 그의 풍속화 대부분은 주변의 배경 설명을 생략하고 인물 중심으로 구성한 것이 특징입니다. 그리고 인물들에 대한 묘사는 선이 거칠고 굵으며, 힘찬 붓질로 당시 서민들의 생활 감정과 한국적인 웃음을 매우 짜임새 있게 나타내고 있어, 보는 이로 하여금 마음을 편안하게 하면서도 감동을 준답니다.

신윤복

신윤복(1758년∼ ?)의 호는 혜원이며 김홍도, 김득신과 더불어 조선시대의 3대 풍속화가로 불려지고 있습니다. 신윤복은 회화를 담당하는 국가기관인 도화서 화원으로서 첨사 벼슬을 하였는데, 너무 수준이 떨어지는 그림을 그린다고 도화서에서 쫓겨났다고 합니다. 그는 도화서에서 쫓겨난 뒤 직업화가의 길을 걸었고, 그 때 수많은 풍속화를 그렸습니다. 그의 풍속화들은 남녀간의 사랑을 표현한 것이 많이 있는데, 낭만적인 분위기를 효과적으로 나타내기 위하여 세련된 솜씨의 붓질과 아름다운 색깔을 주로 사용하였습니다. 그리하여 혜원의 풍속화는 매우 세련된 감각과 분위기를 지니고 있습니다. 혜원의 풍속화는 그림의 주제가 선명하여 보는 사람들에게 내용이 쉽게 전달됩니다.

그는 산수, 인물, 동물 등 여러 분야에 솜씨가 뛰어난 직업 화가로 시 짓기도 잘하고 서예에도 뛰어났다고 합니다. 대표작으로는 국보 제135호로 지정된 <혜원풍속도첩>이 전합니다.

혜원의 풍속화에서 우리는 무엇을 발견할 수 있을까요?

〈혜원풍속도첩〉은 30면으로 되어 있는 가로 35.2□, 세로 28.2□의 그림책입니다. 일본으로 빠져나갔던 것을 1930년에 간송미술관을 세운 전형필 선생이 구입하여 새로 표구하였답니다. 이 풍속도첩은 <청금상련>, <기방무사>, <월하정인> 등 30여 점으로 되어 있고 외국에도 잘 알려져 있습니다.

김홍도의 풍속화에는 조선 후기에 살던 여러 직업을 가진 사람들의 일상적인 생활 모습이 잘 나타나 있는데 비해, 신윤복의 풍속화에는 한량(조선시대에 아직 과거에 급제하지 못한 양반)과 기생 등 남녀 사이의 사랑이 잘 나타나 있어, 조선 후기에 살던 사람들의 사랑을 잘 알 수가 있습니다. 그리고 그의 풍속화에는 인물뿐만 아니라 뒤의 배경이 사실적으로 잘 묘사되어 있어서 당시의 살림과 의복 등 조선시대 후기의 생활상과 멋을 생생하게 알 수가 있습니다. 김홍도의 풍속화가 배경을 생략하고 인물들의 모습에 사람들의 시선을 집중시킨 것에 비해, 신윤복의 풍속화는 인물들을 부드럽고 간결한 가는 붓으로 정확히 그리고, 인물들의 분위기를 살리기 위해 주위의 배경을 그리고 색칠하였습니다. 풍속화의 구도를 보면 공간을 살리기보다는 화면 전체를 가득 채우고 있으며 특히 인물을 중심으로 그렸는데, 부드럽고 간결한 가는 붓으로 여인의 모습을 정확히 그렸습니다. 다소 남녀간의 사랑이 표현된 풍속화가 많기는 하지만 풍속화첩에 실린 작품들은 모두 예술적 가치가 높은 것으로 평가되고 있습니다.

14) 금강산을 그려볼까요? - 금강전도, 인왕제색도

우리 나라에서 가장 아름다운 산을 꼽으라면 누구나가 금강산을 꼽을 것입니다. 그리고 5백년 도읍지였던 한양에서 멋스러움을 지닌 산세를 꼽으라면 인왕산을 말할 수가 있을 것입니다. 이 멋진 산의 300년 전의 모습을 조선 시대의 뛰어난 화가인 겸재 정선(1676년∼1759년)이 그린 그림을 통해서도 볼 수 있습니다. 〈금강전도〉와 〈인왕제색도〉가 그것입니다. 말 그대로 ‘금강전도’는 금강산의 전경을 그린 것이고 ‘인왕제색도’는 비온 뒤 구름이 걷혀 가는 인왕산을 그린 거에요. 이 두 그림은 정선이 그린 진경산수화 중에서도 대표작이라고 할 수 있지요.

정선은 방안에 앉아서 상상으로 경치를 그리지 않고, 우리 나라의 아름다운 강산을 직접 찾아다니면서 계절과 날씨에 따라서 변하는 모습을 그림으로 나타냈어요. 실제 눈으로 보고 느낀 것을 그린 것이지요. 이것을 ‘진경산수화’라고 하는데, 특히 정선이 크게 유행시켰어요. 눈 앞에 펼쳐진 자연을 보고 그린다는 것이 지금은 자연스럽겠지만 그때는 그렇지 못했어요.

그럼 정선 이전의 사람들은 어떤 그림을 그렸을까요? 머리 속으로 상상한 산수화를 그리거나 중국의 유명한 시 구절 속에 나타난 풍경을 그렸어요. 또는 옛날 중국의 유명한 그림을 그대로 따라 그렸어요. 이런 그림을 ‘관념산수화’라고 하지요. ‘관념산수화’가 아무리 잘 그린 그림이라도 그 속에 담겨 있는 풍경은 우리 나라 것이 아니라 중국 것이었어요. 가보지도 못한 중국 산을 그리워하며 그림으로 남겨봤자 무슨 소용이 있었겠어요?

이쯤하면 ‘진경산수화’가 무엇인지 알 수 있겠죠? 이제부터는 금강전도와 인왕제색도에 대해서 알아보기로 해요.

금강전도

금강전도는 정선이 쉰여덟살 때인 1734년 겨울에 내금강의 전체 모습을 만폭동을 중심으로 그린 그림이에요. 국보 제217호인 이 그림은 세로 130.7cm, 가로 59cm 크기이며, 먹으로 그림을 그리고 연하게 색깔을 칠한 수묵담채화예요.

정선은 얼마 전에 보았던 눈 덮인 금강산을 머리에 떠올리며 그림을 그리기 시작했어요. 동그랗게 원형으로 구도를 잡아 봉우리 하나하나를 정성들여 그렸어요. 날카롭게 솟아오른 봉우리는 수직으로 죽죽 내려그었어요. 이렇게 그리는 방법을 수직준법이라고 하지요. 봉우리 사이사이에는 크기가 다른 여러 점들을 찍어서 소나무와 흙으로 된 산을 나타냈어요. 맨 꼭대기에 있는 비로봉은 피마준법으로 그렸어요. 피마준법이란 ‘마’라고 하는 천의 올이 흐트러지듯이 부드럽게 그리는 화법을 말하지요. 산 둘레에는 엷은 푸른색으로 문질러 둥근 형태를 강조하면서 하늘 높이 솟는 느낌을 나타냈어요. 그럼 준법이란 무엇일까요? 동양화에서 산 모양의 느낌을 나타내기 위해 붓을 사용하는 방법을 말해요. 한마디로 바위나 산을 그릴 때 어떻게 해야 좋은가 하는 표현 기법을 말하지요. 가령 뾰족하고 험악한 바위산은 도끼로 내리찍는 듯한 부벽준으로 그리고, 부드러운 흙산은 피마준법이나 크고 작은 여러 점을 찍어서 나타내는 점준법으로 그리면 좋겠죠? 그러나 준법은 교과서가 아니에요. 정선은 그만의 독특한 수직준법과 점준법로 우리 나라 산을 아주 훌륭하게 그렸잖아요. 이렇게 준법은 산 모양과 그리는 사람에 따라서 다시 만들어지죠.

금강전도를 멀찍이 놓고 보세요. 무엇처럼 보이나요? 그림의 왼쪽 흙산은 점을 찍어서 검은색으로, 오른쪽 바위산은 희게 나타내어 그림 전체가 태극문양처럼 보여요. 흙산의 검은색과 바위산의 흰색, 부드러움과 뾰족뾰족함이 이루는 대조는 음양의 조화를 상징하기도 해요.

인왕제색도

인왕제색도는 금강전도와 함께 조선 중기 정선이 그린 진경산수화 중에서 제일 뛰어난 작품이에요. 국보 제216호로 그 크기는 세로 79.2cm, 가로 138.2cm이며 종이에 먹으로 그린 그림이에요.

정선은 한양에 있는 인왕산 근처에서 살았어요. 1751년 정선이 일흔 여섯살 때 어느 여름날, 아침부터 날씨가 우중충하더니 갑자기 장대같은 소나기가 퍼부었어요. 한참을 퍼부은 뒤 어느덧 빗줄기가 점점 가늘어지고 먹구름도 가시더니 인왕산에도 비가 개기 시작했어요. 비를 흠뻑 먹은 인왕산 화강암 봉우리는 평상시보다 더 짙어 보이고 소나무의 짙푸른 초록색은 더욱 싱그러워 보였어요. 더구나 길게 띠를 이루면서 자욱히 피어오르는 물안개는 점점 위로 번져나가고 있었어요.

정선은 이 장면을 놓칠새라 그림을 그려나가기 시작했어요. 먹물 가득 묻힌 큰 붓을 뉘여서 북북 그어 내리고 그것도 부족해서 여러 번 덧칠했지요. 이렇게 먹을 자꾸만 여러 번 칠해서 독특한 맛을 내는 것을 적묵법이라고 해요. 무엇을 그린 것일까요? 바로 깎아지른 듯이 높고 커다란 바위였어요. 흰 바위를 거꾸로 검푸르게 나타내고 물안개와 소나무를 희게 그리니까 비개인 인왕산 모습이 더욱 선명해 보였어요.

같은 인왕산을 그렸어도 강희언(1738년∼1782년)이 그린 인왕산도는 정선 그림과 아주 달라요. 정선이 인왕산을 그 특징만을 살려서 과감하면서도 장엄하게 표현했다면, 강희언은 인왕산의 모습을 보이는 그대로 드러내어 골짝, 성곽, 마을까지 자세히 그렸어요. 마치 ‘인왕산은 이렇게 생겼습니다’라고 설명하고 있는 듯 하지요.

정선이 이처럼 인왕산을 독특하게 그릴 수 있었던 까닭은 무엇일까요? 바로 정선이 인왕산 근처에 살았기 때문이에요. 가까이서 날마다 봐왔기 때문에 그런 표현이 가능했을 거예요. 또 하나는 정선과 절친한 친구인 이병연을 생각하며 그렸기 때문이라는 얘기도 있어요. 당시 유명한 시인이었던 이병연이 병에 걸려 사경을 헤매고 있으니 정선의 마음이 어떻겠어요? 이제 막 물안개가 피어올라 개어 가는 인왕산처럼 이병연도 하루빨리 병석을 털고 일어나기를 빌면서 그림을 그렸겠지요? 또 인왕산의 강인하고 우뚝한 모습은 오랜 벗의 듬직함을 상징하기도 하지요.

정선의 그림에는 삼원법이 사용되었다는데 그것은 무엇일까요?

‘금강전도’와 ‘인왕제색도’를 잘 살펴보세요. 여러분이 지금까지 봐온 그림과는 다르지 않나요? 무엇이 다른지 우리 함께 찾아봐요. 금강산 1만 2천봉이란 말도 있듯이 우리는 금강전도에서 골골이 솟아있는 수많은 봉우리들을 볼 수가 있어요. 더군다나 처음 봉우리부터 맨 뒤에 있는 봉우리까지 말이에요.

산을 바라보는 ‘나’는 하나인데 어떻게 그 많은 것을 다 볼 수 있었을까요? 옛날 사람들은 걸음마다 다르게 보이는 산을 화폭에 담고 싶어했어요. 정선도 금강산을 높은 산 위에 올라 멀리 있는 산을 바라보면서 넓게 펼쳐진 모습을 보기도(평원법)하고, 산 아래에서 높은 산꼭대기를 올려다 보기도(고원법)했어요. 또 뒤에 있는 산들이 겹쳐 보이는 모습(심원법)까지 본 후에야 금강산도를 그렸겠죠. 평원법, 고원법, 심원법 이 세 가지를 ‘삼원법’이라고 해요. 동양화에서는 삼원법으로 그림을 그린데 비해서 서양화는 ‘원근법’을 근거로 그림을 그렸어요.

정선이 금강산의 높은 곳, 낮은 곳, 깊숙한 풍경을 다 그릴 수 있었던 것도 삼원법으로 그렸기 때문이에요. 그럼 강희언이 그린 인왕산도는 어떤 시점일까요? 집이나 나무, 성곽들을 나타낸 것을 보니 원근법의 영향을 받았네요.

그렇다면 동·서양의 시점이 다른 까닭은 무엇일까요? ‘산 전체를 두고 어떻게 한 풍경만을 그릴 수 있단 말이오?’라고 동양인이 말했다면 서양인은 ‘지금 내가 보는 산이 산이오’라고 대답했을 거예요. 서로 생각이 다르고 풍토가 다르기 때문에 그림도 다르게 나타나죠.

우리 나라 그림에서 여백은 어떤 역할을 할까요?

정선의 그림을 얼핏봐서는 그림을 그리다 만 것처럼 보이죠? 요즘은 화면을 꽉 채워서 색칠하기 때문에 옛날 그림을 보면 이해하기가 힘들거예요. 옛날 사람들은 꽉 찬 곳이 있으면 빈 곳도 있어야 한다고 생각했어요. 이 빈 곳을 여백이라고 하는데 꽉 찬 먹색과 흰 공간인 여백에서 우리는 음과 양의 조화를 볼 수 있어요.

요즘은 그림을 그릴 때 빈 곳을 남기지 말고 화면을 꽉 채우라고 강요를 하는데, 이건 문제가 있지 않을까요? 옛날 사람들은 선만으로도 그림을 그리기도 하고, 빈 공간을 그냥 두어서 여백의 미를 살렸는데 말이에요.

우리 고향을 그려봐요!

정선이 단지 실재 경치를 많이 그리고 잘 그려서 위대한 것일까요? 정선은 자연을 그저 단순하게 그리는 대상으로만 생각하지 않았어요. 정선의 그림에는 우리 나라 국토를 사랑하는 마음이 담겨있어요. 또한 정선은 그만의 독특한 기법으로 그림을 그렸어요. 중국 남종화의 영향을 받았지만 우리 자연에 맞는 새로운 기법을 써서 효과적으로 나타냈지요. 가령, 중국은 황토산이라 산을 그릴 때 산의 윤곽선을 그려주고 그 안을 옅은 묵으로 살짝 처리했어요. 하지만 우리 나라처럼 단단한 화강암 봉우리가 많은 산을 중국식으로 나타내면 그 맛이 살아날까요? 당연히 아니라고 하겠죠. 정선이 훌륭한 화가로 불리는 이유가 바로 여기에 있어요.

정선이 유람하고 나서 그린 금강전도보다 집 가까이에 있는 인왕산을 그린 인왕제색도가 훨씬 정감있는 까닭은 왜일까요? 바로 날마다 봐서 친근하기 때문이에요. 우리도 조금만 관심을 가지면 학교나 집, 마을에서 아름다운 풍경을 찾을 수 있어요. 여러분은 몇몇을 빼고는 그림 그리기를 매우 자신 없어 하죠? 잘 못그린다는 이유 때문에 그림에 대해서는 아예 관심조차 없는 사람도 많아요. 정선이 비개이는 인왕산을 자기 느낌대로 그렸듯이 우리도 주변에 있는 아름다운 풍경을 보고 자신의 생각을 담아 그려보면 어떨까요?

15) 그림으로 보는 부처님 - 탱화

인간이 욕구를 표현하거나 생각을 나타내는 방법에는 여러 가지가 있으나 가장 쉽고 정확하며 자세하게 나타낼 수 있는 것으로는 단연 그림(회화)을 꼽을 수 있습니다. 그래서 어떤 그림이든 그 속에는 많은 이야기와 생각이 들어 있어 그것을 보며 사람들은 여러 가지 느낌을 갖게 되고 때로는 깊은 감동을 받기도 합니다. 불교에서도 불교의 내용을 쉽게 표현하고 널리 전하기 위해 그림을 그렸는데 그것을 ‘불화’라고 합니다. 불화는 종류가 매우 다양한데 그 중에서도 천이나 종이 바탕에 그림을 그린 다음 족자나 액자로 만든 불화를 ‘탱화’라고 합니다. 탱화는 만드는 방법이 다른 불화에 비해 훨씬 쉽고, 벽화(벽에 그려진 그림)처럼 고정되어 있는 것이 아니라 옮길 수 있으므로 밖에서 불교 행사를 열 때 걸어 두고 사용할 수 있어서 많이 그려졌답니다. 특히 조선 후기에 들어와 임진왜란과 병자호란 등 전쟁으로 파괴된 절들을 새로 고쳐 지으면서 불화가 많이 그려졌는데, 이 때 주로 이용한 방법이 탱화입니다. 그래서 현재 절에 있는 불화의 숫자는 엄청납니다.

언제부터 그려졌을까요?

불화는 대부분 인도에서 불교가 생긴 이후 그려졌을 것으로 보입니다. 그러나 부처님을 인간의 모습으로 그린 것은 그후 훨씬 뒤의 일이었습니다.

우리 나라의 불화는 4세기경(삼국시대 때) 불교가 우리 나라에 들어오면서부터 시작되었으며 매우 사실적 이었다고 볼 수 있는데, 이것은 《삼국사기》의 “신라 화가 솔거가 황룡사 벽에 늙은 소나무를 그렸다”는 기록을 통해 알 수 있습니다. “황룡사 벽에 그린 늙은 소나무가 진짜 살아있는 소나무인 줄 알고 지나가던 새들이 앉으려다 부딪혀서 떨어졌다”는 이 이야기는 그림의 색깔이나 모양이 사실적이며 섬세하고 아름다웠음을 말해줍니다. 그 시대의 많은 그림들이 불교와 관련된 것으로 보아 불화는 이미 그 때부터 그림의 중요한 부분으로 자리잡게 되었음을 알 수 있습니다.

탱화는 어떻게 그려졌을까요?

사람이 처음 태어나서부터 어린이를 거쳐 어른이 되어 가는 동안 그 모습이 항상 똑같지 않은 것처럼 음악이나 무용 등 대부분의 것들도 시대에 따라 같은 내용이지만 다르게 표현되는 것을 볼 수 있습니다. 탱화도 원래는 한 가운데 부처님이 크게 그려져 있고, 주변에 그와 관련된 보살들을 조그마하게 그리는 것이 보통이지만 시대나 지역에 따라서 그 모습이 조금씩 다르게 나타납니다.

그럼, 탱화가 시대별로 어떻게 변화했는지 그 특징을 비교하며 살펴볼까요? 삼국시대나 통일신라시대에는 무덤의 벽이나 절의 벽에 불교와 관련된 그림을 그린 데 비해, 불교가 국교(나라의 종교)가 되었을 만큼 불교의 세력이 커졌던 고려시대의 탱화는 주로 비단 바탕에 그림을 그렸고, 그 표현방법도 매우 뛰어나 예술적으로 훌륭한 것이 많습니다. 이것은 일반 백성보다는 나라를 다스리는 귀족 중심으로 불교가 발달하였던 고려시대의 특징을 잘 나타낸 것입니다.

그러나 조선시대의 불교는 평범한 일반 백성들이 중심이 되어서 부처님뿐 아니라 여러 보살들을 두루 모시는 신앙으로 발전시켰으므로, 이 시기의 탱화는 화려하고 귀족적이었던 고려시대의 탱화에 비해 매우 소박하고 수수한 느낌이 나도록 그려졌으며 주로 쉽게 구할 수 있는 삼베나 종이에 그림을 그려서 일반 백성들의 회화(그림)로 자리를 잡았습니다. 또한 부처님과 보살님이 아래위로 엄격하게 구분되어 그려졌던 고려시대의 2단 구도가 깨지면서 보살들이 부처님의 몸체 윗부분까지 올라오도록 그렸고, 색깔도 고려시대에 쓰던 금색의 사용이 줄어들었습니다. 그러나 여러 가지 색깔을 고루 이용하여 부처님의 세계를 화려하게 표현하려고 노력하였습니다.

어떤 가치가 있을까요?

탱화는 부처님의 모습이나 불교의 내용을 상상하여 그림으로 그려서 쉽게 알리기 위한 목적으로 그려진 그림입니다. 그러므로 이 그림을 통해 그 시대에 믿었던 불교의 모습이나 내용을 알 수 있고, 불화 속 부처님의 모습이나 선의 굵기 등은 그 시대 미술의 특징을 알고 이해하는 데 큰 도움을 줍니다.

특히 불교가 힘을 크게 떨쳤던 고려시대의 불화는 같은 시대의 중국인들까지도 칭찬할 정도로 화려한 색깔과 자세한 무늬 등이 매우 우수하여 고려시대의 여러 가지 미술 작품 중 최고라고 할 수 있을 만큼 인정을 받고 있습니다.

여러분! 지금까지 여러 곳의 절을 다니면서 절의 벽이나 불상 뒤에 걸려 있던 그림(탱화)을 보았던 기억을 되살려 보세요. 이 글을 읽고 나면 예전에 보았던 그 그림들이 새롭게 느껴질 것입니다.

탱화는 단순히 절을 꾸미기 위해서만 그려진 것은 아닙니다. 우리 조상들은 탱화를 보거나 그리면서 나라를 구하려는 애국심을 키웠고, 모든 사람들이 평안하게 살 수 있기를 바랬으며, 현재의 어려움을 참을 줄 아는 인내심을 배웠을 것입니다. 그러므로 탱화는 단순히 불교에 관한 그림이라기 보다는 조상들의 지혜와 슬기, 따뜻한 마음이 듬뿍 담겨 있는 중요한 문화유산인 것입니다.

16) 숨은 그림 찾기 - 고령 바위그림

여러분들은 부모님이나 친구들과 함께 그림 전시회에 가본 경험을 한두 번 정도는 가지고 있을 것입니다. 그곳에 가면 많은 그림과 조각품 등이 전시되어 있는 것을 볼 수 있지요. 그 중에서 그림만 자세히 살펴 볼까요?

크레파스로 그린 그림, 물감으로 그린 그림, 한가지 색으로 그린 그림 등 그 종류가 매우 다양하다는 것을 쉽게 발견할 수 있을 것입니다.

인간이 그림을 그린 역사는 매우 오래 되었는데 그것은 사람의 생각을 가장 쉽게 나타낼 수 있는 방법 중의 하나가 바로 그림이기 때문입니다. 처음에는 자기의 생각을 아무 곳에나 그렸지만 점차 시간이 흘러 갈수록 오랫동안 보존하기 위해 도구를 이용해서 쉽게 지워지지 않는 곳에 그리기 시작하였습니다.

인류의 그림 중 가장 오래된 것은 구석기시대 동굴 벽화로 그때 살았던 사람들이 먹이감으로 사냥하던 들소, 순록 등을 동굴의 벽에 쉽게 지워지지 않도록 하여 광물성 물감으로 그린 그림입니다.

우리 나라에서도 상당히 오래 전에 바위나 암벽 등에 새긴 그림들이 많이 발견되는데 이것은 모두 종이나 천에 그린 것보다 훨씬 오래된 것입니다. 이렇게 바위나 암벽 등에 뾰족한 도구를 사용하여 새기거나 쪼아서 그린 그림을 바위그림(암각화)이라고 부르는데 이런 바위그림에는 어떤 것이 있으며, 그 특징은 무엇인지 살펴보도록 합시다.

고령에 있는 바위그림

경상북도 고령에서는 양전동과 안화리에서 각각 바위그림이 발견되었습니다.

양전동 암각화는 전체의 높이 3m, 너비 6m의 높은 바위에 동그라미모양, 십자모양, 방패자루 모양 등 여러 가지 문양이 조각되어 있습니다. 이 암각화는 지금으로부터 약 2,300여 년 전에 만들어진 것으로 추측되므로 오랜 시간 동안 비와 바람에 바위면이 깎이고 닳아서 무엇을 새겼는지 자세히 살펴보지 않으면 그 모양을 알 수가 없습니다.

안화리 바위그림은 양전동 바위그림이 있는 곳에서 그리 멀지 않은 곳에 자리 잡고 있으며 산기슭의 절벽 여러 곳에 30∼40□ 정도 크기의 방패모양이 새겨져 있습니다. 이 그림은 쪼아서 파는 방법으로 그렸는데 양전동 바위그림에 비하여 매우 거칠고 마무리가 제대로 안된 상태입니다.

왜, 언제, 어떻게 그려졌을까요?

바위그림이란 주로 바위나 암벽 혹은 고인돌을 덮는 돌 위에 새기는 그림으로 안전한 생활과 사냥이 잘 되기를 간절히 바라는 마음을 표현한 것으로 다른 나라에서도 찾아볼 수 있습니다.

짐승이나 물고기를 잡아먹는 생활을 주로 하던 때는 사냥을 나가서 아무 사고도 당하지 않고 또한 배불리 원하는 만큼 짐승과 물고기를 잡을 수 있기를 바라는 마음으로 사냥하는 방법이나 모습을 많이 그렸지만, 농사를 짓고 살던 시대에는 풍년이 드는 것도 또한 흉년이 드는 것도 모두 하늘과 땅에 있는 신이 결정한다고 생각하여 이들 신에게 풍년이 들 수 있도록 도와달라는 간절한 마음을 그림으로 표현 하였습니다.

바위그림은 그리는 방법에 따라 새겨서 그리는 방법과 새긴 곳을 물감으로 덧칠하는 방법으로 나눌 수 있습니다. 우리 나라에서는 새겨서 그린 바위그림이 발달하였는데 그 방법도 다양하여 처음에는 돌을 쪼아서 그리다가 돌을 갈아서 그리기도 하였으며, 기술(도구)이 발달하면서 칼이나 송곳 같은 철제품의 끝부분으로 선을 새겨서 그리기도 하였습니다.

어떻게 감상하여야 할까요?

바위그림은 대부분 그림을 그린 시대의 사람들이 가장 바라고 원하는 것을 있는 그대로 그리거나 또는 그 특징만을 살려 특별한 무늬로 새겨 놓았는데 너무 오래 전에 만들어진 것이라서 그 모습이 뚜렷하지 않기 때문에 탁본(바위그림 위에 화선지와 같은 얇은 종이를 옷솔이나 구두솔로 두드려서 붙인 다음 솜방망이에 먹물을 묻혀서 그림을 찍어내는 방법)으로 그 정확한 모양을 살펴볼 수 있습니다. 여러 가지 무늬 중에서도 특히 방패 모양의 무늬가 많은데 이것은 여자의 모습을 특징적으로 표현한 것으로 곡식의 풍요로움과 많은 자손들이 아무 탈없이 잘 자라기를 바라는 마음이 담겨져 있는 것입니다.  동그라미 모양은 태양을 표현한 것인데, 이것은 단지 우리가 여러 가지 자료를 보고 추측한 것이지 정확히 맞는다고 말할 수는 없습니다.

바위그림은 쉽게 눈에 띄지는 않지만 자세히 살펴보면 그 속에서 옛 선조들의 순수하고도 진실된 생활 모습을 가슴 속 깊이 느낄 수 있을 것입니다. 따라서 우리는 이러한 바위그림을 깊은 관심과 애정으로 보살펴서 우리 후손에게 길이길이 전해주어야 할 것입니다. 또한 아직도 우리 주변 어딘가에는 오랜 세월 동안 비바람을 견뎌내며 어렵게 그 모습을 간직하고 있는 발견되지 않은 바위그림이 있을 것이므로 우리가 바위그림에 관심을 갖고 살핀다면 더 많은 것을 찾을 수 있을 것이고 또한 새로운 역사적 사실을 발견할 수도 있을 것입니다.

17) 조상들의 그림에 숨은 뜻 - 민화

세계 어느곳이나 그들 나름대로의 특성과 문화가 있습니다. 특히 우리 나라에는 어느 민족보다 우수한 우리만의 독특한 문화가 있습니다. 그 중의 하나가 예로부터 전해져 오는 민화이지요.

그렇다면 과연 민화란 무엇일까? 라는 질문을 던지게 됩니다.

민화란 말 그대로 백성들에 의해 백성들의 요구로 그려진 그림이라 할 수 있지요.

그러므로 외형은 의식하지 않고 생각과 정감을 꾸밈없이 표현해 나간 진실한 그림이라 할 수 있습니다. 우리의 민화는 소박하고 담백한 표현이 있으며, 그 속에는 익살을 통한 회화적인 성격이 있습니다. 또한 한국인의 정신과 마음을 솔직하고 거짓없이 진실되게 표현한 그림인 까닭에, 잘난척하지 않고 일반 백성들과 호흡을 같이하고 있습니다.

민화란 무엇인가요?

민화란 한마디로 생활공간의 장식을 위주로 한 일상생활과 풍습에 따라 그려진 실용적인 그림을 말하는 것으로, 조선 후기에 특히 일반백성들의 그림으로 유행하였습니다. 이규경의 《오주연문장전산고》에는 이를 속화라고 하고, 여염집의 병풍, 족자 또는 벽에 붙여진다고 하였습니다. 대부분이 그림공부를 제대로 하지 못한 무명화가나 떠돌이화가들에 의해서 그려졌으며, 그림을 그린 화가의 낙관(이름과 호가 새겨진 도장)이 없는 것이 특징입니다. 주로 서민들의 일상생활에 얽힌 얘기거리나 대수롭지 않은 그림만을 그렸죠. 그래서 예술적이기보다는 같은 내용의 그림이 계속적으로 되풀이하여 그려짐으로써 발전없이 계승되었습니다.

민화는 언제부터 그려졌나요?

민화는 이 땅에 우리 조상들이 살기 시작하면서부터 있었다고 할 수 있습니다. 민화의 시초는 고구려시대의 벽화에서부터 찾아볼 수 있지만 지금 남아있는 것은 없고 다만 불교의 그림에서 명맥만 이어져 오다가 조선시대에 이르러서야 그 빛을 발하게 되었는데, 그 이유는 민화가 서양이나 중국에서처럼 감상위주가 아닌 생활공간을 꾸미는 역할만을 해왔기 때문입니다.

민화의 특징

민화는 여러가지 특징을 가지고 있습니다.

첫째, 민화는 장식을 하기 위해 그린 그림입니다.

둘째, 민속신앙과 깊은 관계를 갖고 있는 그림입니다. 그러므로 민화는 실용적이고 종교적이며 예술적인 면을 모두 지니고 있습니다.

셋째, 민화에는 민간종교가 반영되어 있습니다. 민화 중에는 토착적인 무속과 결합된 기원과 믿음의 의미가 부여된 것들이 있습니다. 이를 ‘세화’라 하며 매우 널리 그려졌습니다. 그 대표적 예가 호랑이 그림입니다.

넷째, 민화는 일반 서민들의 마음이라 할 수 있는 것으로, 다함께 느낄 수 있는 쾌감을 바탕으로 그리고 감상하고 즐겼던 그림입니다. 민화가 서민들의 생활과 함께 숨쉬면서 그려졌기 때문에 실용성과 대중성이라는 특징을 지닌다고 할 수 있습니다.

다섯째, 민화는 ‘뽄그림’입니다.

민화는 그 주제와 표현에 있어서는 그림그리기를 직업으로 하는 화가들의 그림을 철저히 흉내내고 있으면서도 담아내는 내용이나 표현기법은 다릅니다. 이는 민화가 ‘뽄그림’이라고 하여 일정한 본에 의해서 반복적으로 그려지는 가운데 점차 오늘날 우리가 대하는 특징을 갖추게 되었기 때문이라 여겨집니다.

또한 민화는 같은 주제를 되풀이 했어도 모두 작가의 개성이 드러나 있고, 꾸밈없이 솔직하고 소박한 그림입니다. 그리고 다정스럽고 따뜻한 그림이며, 자유로운 형태와 구도로 담대하게 그린, 익살과 웃음이 담긴 재미있는 그림입니다.

민화의 기법상의 특징

민화는 전문적인 화가보다는 그림 수업을 제대로 받지 못한 비전문적인 화가가 그렸기 때문에 정해진 화법의 틀에서 벗어날 수 있었습니다. 민화는 주제를 사실적으로 묘사하고 있으면서도, 단순한 사실 묘사에 머무르지 않고 어떤 생각을 담고 있습니다.

첫째, 독특한 공간구성 방법을 들 수 있습니다.

다시 말해 공간을 다양하고 자유롭게 펼치고 있습니다. 하나의 물체와 대상을 완전하게 표현하기 위해 화면에 전면을 동시에 배치해 놓는 것이 그것입니다. 이는 서양 근대미술에서의 입체파 조형원리와 비슷합니다.

둘째, 민화는 색채를 강렬한 색상대비로 표현하고 있습니다.

민화에는 어둡고 칙칙한 색이 거의 없고 모든 사물이 밝고 명쾌합니다. 민화의 색은 강렬하고 원색적이며 알록달록합니다. 민화가 지니고 있는 원근법, 색채, 구도 등의 불합리성이 바로 시간과 공간, 그리고 현실을 초월한 민화의 멋이고 아름다움이라고 할 수 있습니다.

셋째, 복합성과 반복성이 두드러집니다.

복합성은 그림에서 나타내고자 하는 주제가 일치하는 것이면 관련된 것들을 모두 하나의 화면에 묘사합니다. 그러면서도 이들을 묘사하는 시점이나 표현방법은 서로 일치하지 않는 경우가 많습니다. 반복성은 주술적인 면과도 밀접한 관계가 있습니다. 즉, 똑같은 행위를 반복함으로써 심리적 만족감이나 성취의 의지를 보이는 것은 모든 주술적 행위의 일반적인 현상이기 때문입니다. 반복성은 주술적 효과 이외에도 리듬감을 불러 일으킵니다.

민화의 유형

민화는 50여 가지의 형태가 있습니다. 50여 가지로 헤아려지는 형태는 오랜 역사를 통하여 생겨나고 없어지기도 하였으며 또 시대의 흐름을 따라서 변천했습니다. 민화의 형태가 생겨나거나 없어지는 것은 생활내용과 생활양식의 변화에 있었으며, 그런 의미에서 민화는 우리 민족의 생활과 밀착되어 있었던 생활미술이라고 할 수 있습니다.

민화의 소재

민화에 그려진 소나무는 장수를 상징하는데 그 배경에 구름이나 해가 많고 소나무 아래에는 학이나 사슴, 불로초, 괴석 등 다른 장수 생물들을 함께 배치하는 것이 특징입니다.

민화에서 볼 수 있는 바위의 모습은 밋밋하거나 단순한 것보다는 생김새마다 모양을 내서 멋진 모습을 하고 있으며, 때로는 어떤 동물이나 사람의 형상을 생각해 낼 수 있게끔 그려진 경우가 많습니다. 특히 호랑이의 모습을 그린 그림이 많이 있습니다. 이 외에도 무속신에 대한 숭배를 위해 그린 그림, 윤리와 도덕을 강조한 그림, 책거리 그림 등이 있습니다.

또한 민화에 보이는 풍속화는 주로 기억 속에 자리잡은 서민 생활을 소재로 하여 풍습, 세태, 연중 행사 등 여러 가지 생활상과 자연의 정경을 사실적으로 묘사한 그림으로 친근감이 있는 흥미로운 내용들이 많습니다. 풍속도는 서민이 성실하게 살아가는 생활 모습과 일하는 모습을 소재로 하고 있는데, 주변의 배경을 크게 생략하고 인물 중심으로 구성하는 것이 특징이라고 할 수 있습니다.

그리고 예로부터 전해내려 오는 신화·전설·민담 등을 줄거리로 한 이야기를 그림으로 그리거나 여러 가지 나무와 꽃, 물고기를 그린 그림이 우리 민화에 많이 있습니다.

민화의 다양한 재료

민화는 그림의 크기와 화폭의 모양이 자유로우며, 장지·창호지·화선지·모조지·삼베·비단·광목·나무 등 소재의 구분이 없이 그려졌습니다. 물감에 있어서도 광물성 물감에서부터 화공들이 직접 만든 것으로 보이는 식물성 물감, 유화 물감 및 페인트로 그린 그림도 있으며, 붓으로 그린 그림, 손가락으로 그린 그림, 가죽붓, 버드나무 가지, 불에 달군 인두로 그린 그림까지 재료에 제한을 받지 않았습니다.

다. 공예 부문

18) 도자기로 읽는 시대의 사상과 미의식 - 빗살무늬토기, 청자, 분청사기, 백자

박물관에 갔을 때, 어떤 유물을 가장 많이 보지요? 조금만 눈썰미 있는 사람이라면 박물관에 전시된 문화유산 중 대다수를 차지하는 유물이 토기와 도자기라는 것을 쉽게 알 수 있을 거에요. 특히 도자기는 현재 남아 있는 우리의 문화유산 중에서 매우 많은 부분을 차지해요. 현재 국립중앙박물관에 소장되어 있는 10만여 점 중에 3∼4만여 점이 토기와 도자기라고 하니 그 양을 짐작하시겠죠?

어디 그뿐인가요? 토기는 신석기시대부터, 도자기는 고려시대부터 조선시대에 걸쳐 남아 있잖아요? 이렇게 오랜 기간에 걸쳐 꾸준히 시대별 문화의 특징을 함축해서 보여주는 유물로 도자기 만한 것도 없어요. 신석기시대하면 빗살무늬토기, 청동기시대엔 민무늬토기, 삼국시대에는 질그릇, 고려시대의 청자, 조선시대의 분청사기와 백자가 있다는 건 다 알고 있는 사실이지요.

도자기는 사람들의 생활에 직접 쓰였다는 점에서도 중요해요. 그릇으로 쓰였으니 지체 높은 사람들이나 그렇지 못했던 사람이나 남녀노소 불문하고 썼을 것 아니에요? 그래서 도자기를 잘 들여다보고 있으면 그 그릇을 썼던 사람들의 생활 모습이 보이게 되는 거예요.

도자기를 통해 알 수 있는 것들이 많지요? 그럼 각 시대를 대표하는 우리 도자기를 알아볼까요?

빗살무늬토기

빗살무늬토기는 신석기 시대를 대표하는 유물이에요. 위 사진은 서울 암사동에서 출토된 것으로 높이가 40cm예요. 겉면에 빗살무늬를 찍거나 그어서 새겨 넣고 점, 선 따위 무늬를 섞어 만들었어요.

그릇 모양이 마치 팽이처럼 생겼죠? 밑이 길쭉하고 둥근 것이 다른 그릇하고 뚜렷하게 구별되고 있어요. 이 토기처럼 밑이 둥글고 길쭉한 토기는 중서부 지방에서 출토되고 있는데 그 중에서도 서울 암사동 빗살무늬토기는 청천강 이남 곧 한강·대동강 주변에서 많이 발견되는 형태죠.

빗살무늬토기는 밑이 둥글어서 똑바로 세울 수가 없는데 어떻게 사용했을까요? 이 토기는 땅에 파묻고 쓰던 그릇이에요. 요즘에도 땅에 묻고 쓰는 그릇이 있지요? 지금의 항아리와 같이 수렵물이나 채집을 통해 얻어진 곡물들을 저장하는데 쓰였어요.

청자상감운학문매병

이 병은 우리가 흔히 상감청자하면 떠올리는 것이에요. 이 매병은 어깨 부분이 커서 볼륨이 대단하죠? 그릇 선이 매우 날씬한 곡선을 그리면서도 밑 부분을 살짝 밖으로 하여 안정감을 주고 있어요. 빗살무늬토기가 시골에 사시는 할머니 같다면 청자는 화사하게 차려입은 도시의 세련된 여인 같다고 할까요? 이 그릇을 사용했던 사람들이 굉장히 귀족스럽고 화려한 생활을 했다는 걸 알 수 있어요. 도자기 표면의 학과 구름무늬들은 자세히 살펴보면 굉장히 율동감이 넘쳐 보여요. 그 이유는 원안의 학은 위로, 원밖의 학은 아래로 엇갈리게 그려 시선을 아래위로 두고 보아야 하기 때문이에요.

높이 42.1cm, 입지름 6.2cm, 배지름 24.5cm, 밑지름이 17cm인 이 병은 12세기에 만들어진 고려청자의 대표적인 작품이에요. 현재 국보 제68호로 지정돼 있어요.

분청사기조화어문편병

이 병은 배 부분이 납작하여 부피가 줄어들었지만 투박한 그릇 모양과 물고기, 모란무늬를 시원스럽게 표현하여 재치있고 희망에 차 있는 청년을 보는 듯 하지 않아요? 이 분청사기는 그릇표면에 흰 흙을 두텁게 칠한 다음 그 위에 물고기와 꽃을 선으로 새겼어요. 이런 그릇을 조화분청사기라고 해요. 분청사기조화어문편병은 조선시대의 분청사기로 높이 22.6cm, 입지름 4.5cm, 밑지름 8.7cm예요. 국보 제178호로 지정돼 있지요.

백자철화매죽문대호

높이 41.3cm, 입지름 19cm, 밑지름 21.5cm인 조선시대 백자 항아리입니다. 국보 제166호로 지정돼 있어요. 이 항아리는 경사진 목 부분에서 어깨로 풍만하게 벌어졌다가 아래로 내려오면서 넉넉한 느낌을 주고 있어요. 마치 마음이 후덕한 선비의 모습을 보는 것 같지요? 몸체의 한 면에는 대나무를, 다른 한 면에는 매화등걸을 그렸는데 한 폭의 그림을 그린 듯한 수법이 아주 뛰어난 작품이에요. 이런 형태는 16세기 조선 백자의 특징을 잘 보여주고 있어요.

도자기의 그림이 흑색과 흑갈색을 띠고 있는데, 그것은 철에서 피어난 녹을 주성분으로 하는 붉은색 흙을 붓으로 찍어 그렸기 때문이에요. 이런 그릇을 철화백자라고 해요.

토기, 자기, 분청사기는 어떤 차이가 있나요?

토기는 질그릇(도기)의 일종이고 청자·백자·분청사기는 자기를 말하죠. 토기는 500℃∼800℃의 비교적 낮은 온도에서 구운 그릇을 말하는데, 그릇의 표면에는 우리들 집에서 사용하는 그릇처럼 반짝반짝 빛나는 유리질막이 없답니다.

자기는 1,300℃ 전후의 높은 온도에서 구워낸 그릇이지요. 그릇이 단단할 뿐 아니라, 표면에 반짝이는 유리질막이 있어요. 청색의 유약을 입히면 청자, 백색의 유약을 입힌 것을 백자라고 하지요. 청자보다는 백자를 만드는 흙의 순도가 높고 굽는 온도도 높아요. 청자는 1,280℃에서 구워지고 백자는 보통 1,300℃에서 구워져요.

분청사기는 청자에다 흰 백토를 발라 구운 것이지요. 우린 흔히 사기는 왠지 자기보다 질이 떨어지고 굽는 온도도 낮은 그릇일 거라고 생각하고 있는데, 사실 사기라는 말은 자기의 또 다른 이름일 뿐이에요. 분청사기는 결코 청자나 백자에 뒤지지 않는 훌륭한 우리 도자기예요.

왜 도자기의 색이 다르게 나타나나요?

도자기의 색은 그릇을 구울 때 산소가 있느냐 없느냐, 그리고 흙과 유약(잿물)에 철분이 얼마나 포함되었느냐에 따라 달라져요.

도자기를 구울 때 산소가 많이 공급＿산화번조酸化燔造ａ되면 흙이나 유약 내 철분이 모두 산화되고 녹슬어 산화제이철이 되지요. 그러면 그릇은 갈색을 띠게 되요. 빗살무늬토기는 땅에 구덩이를 파고 별 특별한 장치 없이 장작불로 구운 그릇이니까 갈색이나 흑갈색을 띠게 되는 거예요.

빗살무늬토기를 굽던 솜씨는 거듭 발전해 원삼국시대에 가면 산소가 들어갈 수 없도록 막아버린 밀폐된 가마를 이용해 높은 온도로 구울 수 있는 기술로 축적되지요. 밀폐된 가마는 도자기를 구울 때 산소를 차단하게 돼요. 이런 방식을 환원번조(還元燔造)라고 하는데 청자와 백자가 여기에 해당됩니다.

자, 그렇다면 시대마다 다르게 나타나는 도자기의 색은 무엇 때문일까요? 조선시대 사람들이 청자의 푸른색을 좋아했다면 백자가 아니라 청자가 계속 만들어졌을텐데, 그렇다면 고려시대 사람들에게 푸른색은 어떤 의미였을까요? 왜 조선시대 사람들은 흰 그릇을 선호했을까요?

고려청자의 빛깔은 꿈결같은 아득함, 끝없이 펼쳐진 세계를 생각나게 하지요. 고려청자가 보여 주는 세계는 고려시대 사람들의 마음을 사로잡았던 불교 세계 그 자체였어요. 순간의 즐거움을 위해서 살지 말고 다가올 미래를 위하여 진리에 따라 살아가라는 가르침이었어요. 불교의 가르침은 고려시대 사람들을 현실의 세계보다는 다음 세계를 꿈꾸게 했어요. 모든 것이 맑고 깨끗한 기쁨이 있는 미래의 세계가 바로 청자가 보여주는 무한의 세계라고 본 것이지요.

조선시대의 벼슬이 높은 사대부들은 흰 백자를 좋아했어요. 흰색은 순결함과 검소함을 상징하지요. 이것은 그들이 추구하는 성리학의 세계와 일치하고 있어요. 성리학이란 무엇보다도 검소하고 질박한 것을 생활의 가르침으로 추구하고 동시에 지상의 삶에서 모든 것을 구하는 것이에요. 그러한 가치관을 추구한 사대부들이 가장 중요하게 여기는 것이 검소·질박·결백함이지요. 조선시대에 백자가 유행한 것은 나라를 다스리는 벼슬 높은 사대부들이 흰색을 좋아한 것과 관련 있어요.

각 시대의 사상을 나타내는 도자기의 무늬

빗살무늬토기의 빗살무늬는 강렬한 햇살이나 물고기의 뼈 모양을 나타낸 것이기도 하고 그 외 여러 현상을 추상화하여 표현한 것이에요. 신석기시대 사람들은 토기에 그런 무늬를 새기면서 곡식이 잘 자라기를 바라고 물고기가 많이 잡히기를 기원했어요.

왜 이런 것들을 그릇에 표현했을까요? 신석기 시대의 빗살무늬토기는 단순히 그릇의 개념만이 아니라 주술적인 개념도 갖고 있어요.

청자상감운학문매병에 보이는 학과 구름의 그림을 일컬어 운학무늬라 합니다. 학 자체가 신성한 동물이라는 점에서 자주 이용하였을 뿐 아니라, 푸른 그릇 표면을 하늘로 생각했어요. 청자의 푸른 하늘을 날아다니는 학과 구름은 고려시대 사람들이 바라는 영원한 세계를 그릇 위에 그린 것이에요. 운학무늬가 가지는 성격은 청자의 푸른 빛깔의 성격, 즉 고려시대 사람들 마음 구석구석까지 파고든 불교 사상에서 나온 것이에요.

불교를 나타내는 또 다른 문양은 바로 연꽃잎무늬예요. 청자상감운학문매병 뿐만 아니라 고려청자의 많은 경우에서 연꽃잎무늬가 깔려 있는 것을 볼 수 있어요. 고려인들은 진흙탕 속에서 피어오르는 연꽃이야말로 불교의 가르침이라 생각했어요. 연꽃잎무늬는 초기부터 후기까지 고려청자의 주소재가 되었어요.

분청사기조화어문편병의 물고기문양은 아주 특이하지요? 물고기와 모란을 표현한 간략한 선은 너무나 자유롭고 거꾸로 선 물고기 모습은 해학적이어서 보고만 있어도 웃음이 절로 나올 정도예요. 물고기와 모란 문양은 분청사기에서 많이 나와요. 대개 물고기는 처음에는 연잎과 연못 속의 물고기로 나타나는데 그러다가 차차 연꽃과 물고기가 나오고 다음에는 분청사기조화어문편병처럼 물고기만 등장하게 되지요. 모란잎은 간략하고 대범하게 표현됐어요. 물고기는 보통 다산(아이를 많이 낳는 것)을 상징하고 모란은 부귀와 번창을 의미해요. 고려시대 사람들이 미래 세계를 중시했다면, 조선시대 사람들은 현실 세계에 관심을 두고 있었다는 것을 알 수 있어요.

청자의 문양이 푸른색 바탕 위에서 그 뜻이 살아나듯이 백자의 문양은 흰색 바탕에서 살아나요. 흰색은 순수하고 결백함을 상징하는 색으로 조선의 사대부들이 선호하던 색이었어요. 흰색은 유학이라고 하는 성리학적 세계와 잘 어울렸어요.

백자철화매죽문대호에서 보이는 대나무와 매화는 난초, 국화와 함께 사군자로 불려요. 조선 초기 사대부들이 선비의 정신을 상징하는 소재로 즐겨 그렸지요. 백자철화매죽문대호의 대나무는 몰골(沒骨)이라는 기법으로 그렸는데 고도로 전문화된 매우 뛰어난 솜씨를 보여주고 있어요. 다른 면에는 아랫 부분에 문양이 치우치는데 굵은 매화 등걸이 굽이치는 가운데 옆으로 가는 곁가지가 솟아나 있어요. 이러한 문양들은 당시의 회화작품에서도 자주 볼 수 있는 소재들이죠.

조선후기로 넘어가면 그릇의 문양으로 십장생, 또는 까치와 호랑이 등의 민화가 그려지는데 이는 일반 사람들의 생각이 높아지고 잘 살게 된 사회 분위기가 반영되었기 때문이에요.

상감기법이란 어떤 것일까요?

상감이란 무늬를 넣는 방법을 말해요. 어떻게 무늬를 넣었는지 볼까요? 초벌구이한 그릇 표면에 원하는 무늬를 새깁니다. 그리고 흰색의 흙(백토)이나 붉은색의 흙(자토)을 그 홈에 메꾸지요. 다 메꾼 후 그릇표면을 매끄럽게 다듬고 유약을 발라 구우면 백토는 흰색으로, 자토는 검은색으로 나타나게 돼요. 생각보다 간단하죠?

상감이라는 기법은 이미 중국에서부터 만들어진 것으로 금속공예에 사용되던 방법이었어요. 우리 나라에서도 삼국시대부터 사용되어왔던 수법이지요. 그렇다면 상감이라는 기법이 특별한 기술도 아닌데 왜 상감청자가 유명할까요? 그건 도자기에 상감기법을 응용해 만들어 냈다는 데 있어요. 상감청자는 중국이나 일본에서는 없는 우리만의 독특한 기법이에요. 그러나 진짜 상감청자가 위대한 이유는 그런 뛰어난 착상에서 나오는 것이 아니라 한낱 그릇에 불과한 청자가 수백 년을 살았던 사람들의 꿈과 삶을 담고 있기 때문이 아닐까요?

19) 영혼과 마음에 울려퍼지는 소리 - 성덕대왕신종, 천흥사동종, 봉선사 동종

“학교종이 땡땡땡 어서 모이자. 선생님이 우리를 기다리신다.”

이 노래를 모르는 사람은 없을걸요. 그런데 이 노래 속에 땡땡땡이란 종소리가 우리 종소리가 아니라 서양 종소리라는 건 아세요? 우리 종은 뎅∼∼∼ 하는 소리를 내요. 땡땡땡 소리가 조급하다면 뎅∼∼∼은 여운이 있고 깊은 소리지요. 그렇다면 학교종을 서양종이 아니라 우리 종을 작게 만들거나 우리 종소리를 녹음해서 썼다면 어땠을까요?

우리 종소리가 가득한 학교를 한번 상상해 보세요. 여유로움이 학교 전체에 흐르고, 우리 민족이 가진 정서를 이끌어내는 편안함과 아름다움을 매일같이 느낄 수 있겠죠. 그리고 마음 속 깊은 곳까지 파고드는 듯한 소리에 대해 관심을 갖고 이유를 찾고 싶어할걸요. 그러다 보면 우리 음향과 금속 과학기술에 대해 좀더 쉽고 자연스럽게 알게 될 거예요.

학교종이 처음부터 우리종이었다면 얼마나 좋았을까요? 무척 아쉽죠. 우리 이제부터라도 바꿔나가요. 그럼 우리종에 대해서 좀더 자세히 알아보도록 해요.

성덕대왕신종, 천흥사동종, 봉선사동종

우리 나라는 예전부터 불교를 믿어왔기 때문에 종이 아주 많아요. 문화재로 지정된 것만 해도 국보가 4점, 보물이 17(2000. 2월 현재)점이나 된다구요. 그중에서 각 시대를 나타내는 종을 중심으로 살펴봐요.

국보 제29호인 성덕대왕신종은 우리 나라에서 가장 크고 아름다운 종으로 알려져 있어요. 전체 높이는 3.7m이고 그 무게도 20톤이 넘어요. 이렇게 커다란 크기에도 불구하고 뛰어난 균형미로 안정감이 있으며, 또한 종을 장식한 화려한 비천상과 종을 매다는 부분의 용조각, 세련되고 정교한 여러 문양은 우리 나라 종이 가진 아름다움을 모두 보여주고 있어요. 그래서 이후에는 이 종을 기본형으로 해서 종을 만들었어요. 통일신라의 경덕왕은 아버지인 성덕대왕을 위해 이 종을 만들기 시작했다고 해요. 아버지를 기리는 간절한 마음이 담긴 소리, 백성들이 듣고 감동과 힘을 느낄 수 있는 소리는 이 종을 만드는 가장 큰 목적이었지만 어려움이기도 했어요. 그래서 오랜 시간이 걸렸을까요? 경덕왕은 종이 완성되는 걸 보지 못하고 돌아가셨으며, 아들인 혜공왕이 771년에 완성을 했어요. 지금은 국립경주박물관에 있고, 상원사동종과 함께 통일신라시대 종이 가진 양식을 우리에게 잘 말해주지요.

천흥사동종은 고려시대 초기인 1010년에 만들어졌어요. 국보 제280호로 국립중앙박물관에 자리하고 있어요. 전체 높이 1.3m이며, 종에 그려진 문양과 전체 형태는 신라종과 비슷해요. 다만 용뉴(용의 머리 모양으로 만든 고리) 부분에 용이 여의주를 물고 있는 점과 비천상이 합장을 하고 있는 것, 만든 때와 장소를 알려주는 글씨를 위패 모양의 틀 속에 써놓은 것은 신라종과 구별되는 고려만의 특별한 양식을 보여주는 거예요.

보물 제397호 봉선사동종은 전체높이 2.3m, 입지름 1.54m로 조선시대 종모습을 보여주고 있어요. 모양을 자세히 살펴볼까요? 이전까지 보이던 음관이 없으며, 용뉴는 두 마리 용이 여의주를 가지고 있는 모양을 하고 있어요. 아래에는 보살상이 연꽃을 들고 서 있어요. 몸통 부분은 가운데에 굵은 선 한 줄과 약간 가는 두 줄의 선이 둘러져 있고, 아래에 글씨를 가득히 적어 놓았어요. 이전시대 종과는 아주 다른 점이 많이 있지요. 1469년 정희왕후가 세조의 명복을 빌기 위해서 봉선사를 짓고 종도 함께 만들었어요. 그런데 좀 이상하죠. 조선은 유교국가인데 왕을 위해 절을 지었다니 말이에요. 그건 유교는 정치 이념이고 실제 종교 역할은 불교가 했다는 걸 말해요.

종에 그려진 문양만 봐도 시대가 보여요.

성덕대왕신종에서 가장 화려한 문양을 찾아보세요. 하늘을 날아오르는 천인의 모습을 그린 비천상이 가장 눈에 띄지요. 생동감이 넘치는 이 문양은 종을 만든 때가 신라라는 걸 말해요. 그런데 왜 하필 비천상이냐구요? 불교에서 비천상은 천상을 상징한다고 해요. 어, 그런데 고려시대 종인 천흥사 종에도 비천상이 새겨져 있네요. 그럼 어떻게 구별하냐구요? 숫자를 세어 보면 금방 알 수 있어요. 신라시대는 비천상이 4구이지만 고려시대는 2구 밖에 없어요. 그리고 천흥사동종은 비천상이 새겨져 있지만 고려시대 많은 종에는 삼존불이 합장하고 있거나 앉아 있는 보살상이 있어요. 그리고 조선시대에는 합장하고 서 있는 보살상이 나타납니다. 보살은 중생을 구원하기 위해 지상에 내려온 분이지요. 조선시대는 구별하기가 아주 쉬워요. 봉선사동종을 보면 종 위쪽에 있는 종고리의 용이 두 마리이고 음관이 없어요. 또한 종의 몸통 중간에 문양띠가 나타나지요. 이는 고려말부터 중국종이 들어오면서 신라시대부터의 한국종 형식에 중국종의 요소가 더하여진 결과랍니다.

그런데 왜 시대별로 문양이 달라지는 걸까요? 그건 종 속에 담긴 불교와 사람들 생각이 달라지고 또한 새로운 기술이 도입되기 때문이에요. 어때요? 이제 그 문양만 보고도 어느 시대 종인지 알 수 있겠죠.

우리종과 외국종은 어떻게 다를까요?

우리종 구조와 명칭을 나타낸 그림을 보면서 조금은 낯선 부분과 이름을 익혀보도록 해요. 앞으로도 계속 종의 각 부분 이름이 나올텐데 그림을 보면서 확인해 나가면 어렵지 않게 알 수 있을 거예요.

학교종을 치는 걸 본 적 있나요? 어떻게 치던가요? 처마나 높은 곳에 매달려 있는 종을, 줄을 흔들어서 치지요. 그러면 종 속에 쇠막대가 움직이면서 소리를 내요. 이건 서양종을 치는 방법이에요. 그럼 우리종은 어떻게 칠까요? 절에 갔을 때 종 옆에 길게 줄을 늘여 굵은 나무를 걸어 놓은 걸 보셨나요? 우리종은 나무로 쳐요. 종을 치는 방법이 다른거지요. 종모양도 다른데요. 우리종은 전체가 둥글고 아래가 약간 좁아지면서 모여드는 듯한데, 서양종은 위가 좁고 아래는 치마처럼 넓게 펼쳐져 있어요. 만드는 재료도 조금 달라요. 우리종은 푸른빛을 내는 청동으로 만들고, 서양종은 누런빛을 내는 황동으로 만들어요.

이렇게 치는 방법, 종모양, 재료가 다르니까 소리도 당연히 다르겠죠. 그 소리를 노래소리로 한번 비교해 볼까요? 서양 종소리는 높은 음이 많고 팍 펼쳐지는 듯한 노래소리 같다면, 우리 종소리는 낮은 음이 많아 주변을 끌어안는 듯한 노래소리와 비슷한 느낌이에요.

그럼 동양종인 중국종, 일본종과는 어떤 차이가 있을까요? 재료, 치는 방법은 크게 다르지 않은데 구조에서 조금 달라요. 우리종은 음통이 있고 당좌라고 해서 종을 치는 부분이 정해져 있는데 중국과 일본종에는 없어요. 그리고 종두께가 부분마다 다르면서 종모양이 둥근 곡선을 연상하게 하는 우리종에 비해 두나라 종은 종두께가 똑같아서 전체모양이 직선에 가깝지요. 우리종과 중국·일본종을 비교해 볼 때 음통·당좌·종두께가 다르다는 걸 알수 있어요..

우리 종소리의 신비로움을 자아내는 깊은 울림은 어떻게 가능할까요?

혹시 성덕대왕신종이 내는 종소리를 들어보셨어요? 그 긴 울림은 마음 속 깊은 곳을 파고들어 뼈속까지 스며드는 듯한 느낌이지요. 얼마전 일본 NHK방송국이 세계 여러나라 종소리 가운데 가장 아름다운 소리를 내는 종으로 우리 성덕대왕신종을 뽑았다고 하지요. 우리 종소리에는 맥놀이라는 특별한 현상이 있기 때문이에요. 맥놀이 현상이란 두 개의 다른 파장을 가진 진동이 만나게 되면서 일정한 주기로 소리의 크기가 커졌다 작아졌다 하는 걸 말해요. 이 맥놀이가 가장 좋은 소리를 만들어 낼때는 1∼3초에 1번 정도로 반복된다고 해요. 정확한 계산과 완전한 구조를 갖지 않고서는 거의 불가능하지요. 그럼 우리 종소리는 어떻게 그 정확한 맥놀이를 만들어 내는 걸까요?

종을 치면 종 속은 진동이 서로 충돌하거나 반사해서 잡음이 생기지요. 이 잡음을 밖으로 내보내는 역할을 바로 음통이라고 해요. 이렇게 잡음이 없을 때에만 이상적인 진동이 만들어지거든요. 명동은 종을 바닥에 최대한 가깝게 매달아 놓고 바로 밑에 항아리를 묻어놓거나 움푹하게 파놓은 걸 말해요. 그 공간은 진동을 오래 머물도록 해서 긴 여음을 만들 뿐만 아니라, 첫번째 진동이 이 곳에 부딪쳐서 새로운 진동이 하나 더 생겨날 수 있도록 해요. 이 음통과 명동의 작용으로 정확한 맥놀이가 가능하게 된거지요. 그밖에도 앞에서 살펴본 우리 종만이 가진 특별한 모습들은 가장 좋은 소리를 만들어내기 위해 우리 조상들이 만들어낸 음향과학 장치라고 할 수 있어요. 종소리가 그토록 아름다울 수 있는것은 바로 우리에게 소리를 조절할 수 있는 세밀하고 정확한 과학기술이 있었기 때문이에요.

에밀레종에 얽힌 전설이 사실이었을까요?

에밀레종 이야기는 너무 유명하죠. 종을 만드는데 30년이나 걸렸으니 이런 전설이 생긴 것도 무리는 아니지요. 그런데 정말 전설에서처럼 종을 만들었으나 소리도 안나고 계속 실패만을 거듭해서 종을 완성하는데 오래 걸린걸까요? 글쎄요. 그전에 그보다 훨씬 큰 황룡사종도 만들었던 신라기술인데 그럴리가요. 그럼 뭔가 다른 이유가 있었던건 아닐까요?

종을 만드는 방법은 회전법과 납형법 두 가지 단계로 구성됩니다. 회전법은 종 안과 밖에서 모양판을 회전시키면서 주조틀을 만드는 방법이고, 납형법은 종형태를 미리 정교하게 만든 후 그 형태에 꼭맞는 틀을 만드는 방법을 말해요. 대체로 큰 종을 만들 때는 이 두 가지 방법을 함께 사용하고, 작은 종은 납형법만으로 제작하기도 하지요. 우리는 이 두 방법 중 성덕대왕신종을 만들면서부터 납형법을 사용하기 시작했어요. 그런데 성덕대왕신종 만한 종을 만들기 위해서는 4,000개도 넘는 벌통이 필요했어요. 종만드는데 웬 벌통이냐구요? 벌은 몸에서 밀초라는 물질을 분비해서 집을 짓는데요. 이 밀초가 납형법에는 필수 재료거든요. 밀초로 모양을 자세히 만든 다음 진흙으로 두텁게 발라 틀을 만들고 열을 가하면 밀초만 녹아내리게 되고 그속에 쇳물을 집어 넣어서 만드는 거죠. 그런데 이 밀초를 구하는게 쉽지가 않아요. 1년에 벌통 1개에서 얻을 수 있는 양은 1∼2리터 정도인데 종의 부피가 3.3m니까 벌통을 수년 간 모아야만 가능했겠죠.

납형법으로 종을 만드는게 시간이 오래 걸리고 어려운 과정이기는 하지만 만약 이 방법이 없었다면 우리종의 아름다운 소리와 문양, 정교한 구조는 불가능했을 거에요.

우리 지역의 종소리를 들어봐요.

지역의 종소리를 모아놓은 CD가 나와있대요. 그 중에 자신이 살고 있는 곳의 종소리를 꼭 들어보세요. 물론 더 좋은 방법은 직접 종이 있는 곳에 가서 소리를 들어보는 거죠. 그리고 다른 지역, 다른 나라 종소리와 어떤 느낌 차이가 있는지 들어보는 거예요. 그냥 막연하게 종소리를 들을 때보다 훨씬 실감나고 세심하게 소리를 듣게 될걸요. 요즘 우리들은 너무 많은 소리에 파묻혀 살고 있기 때문에 제대로 소리를 듣지 못한다고 해요. 어떤 소리든 진지하고 세밀하게 들어본 경험도 많이 부족하지요. 우리 종소리를 듣고 느끼면서 우리가 그동안 잃어버리고 있었던 소리에 대한 감각들을 되살려 나가도록 해요.

20) 백제의 타임캡슐 - 백제 금동대향로

백제는 처음에는 한강 부근에 있었어요. 그러다가 고구려의 계속되는 공격으로 수도였던 위례성이 함락되고 왕이 전사하자, 도읍지를 공주로 옮겼어요. 이때 공주는 웅진이라 하였지요. 공주에서 힘을 기른 백제는 이후 도읍을 다시 부여로 옮겼어요. 부여의 옛 이름은 사비였어요. 도읍을 부여로 옮긴 후, 백제의 문화는 크게 발달했지요. 부여 곳곳에서 찬란했던 당시의 문화를 느낄 수 있어요. 하지만 그 중에서도 찬란한 백제 문화를 느낄 수 있는 대표적인 유물은 국보 제287호인 백제 금동대향로입니다. 여러 가지 조각과 무늬가 새겨져 있는 이 유물은 무엇일까요? 어디에서 발견되었을까요? 어떤 무늬로 조각되어 있을까요?  그리고 백제인들의 공예 기술은 어느 정도 수준이었을까요?

백제 금동대향로란 무엇일까요?

향로가 무엇인지 여러분은 아나요? 그래요, 향로란 향을 피우는 그릇으로서 나쁜 귀신들을 물리치기 위하여 우리 조상들이 사용하였던 것이에요. 요즘도 명절이나 제삿날에는 음식을 차려놓은 상 앞에 놓지요. 백제 금동대향로는 키가 64□나 된답니다. 보통 향로는 20□ 정도인데, 비교해 보면 얼마나 큰지 알겠죠? 청동으로 모양을 만들고 표면을 금으로 칠했어요. 그래서 금동대향로입니다. 이 백제 금동대향로를 통하여 백제인들의 사상과 공예 기술을 알 수 있지요.

어디에서 발견되었나요?

백제의 마지막 도읍이었던 부여는 곳곳에서 백제 문화의 흔적을 발견할 수 있어요. 특히 땅 속에 묻혀 있던 유물은 백제 문화의 우수성을 우리들에게 알려주고 있지요. 백제 금동대향로는 1993년에 충남 부여 능산리 고분 근처에 위치한 절터에서 발견되었어요. 공기가 통하지 않는 바닥 진흙 속에 파묻혀 있었기에 거의 녹슬지 않고 원래 모양 그대로 있답니다. 우리는 이 유물을 통하여 백제 문화의 우수성을 확인할 수 있으며, 당시 발견되었던 지역으로 보아 능산리의 여러 무덤에 묻힌 이들의 명복을 빌기 위해 세운 절에서 사용하였던 것으로 생각됩니다.

어떤 무늬가 조각되어 있을까요?

백제 금동대향로는 4개 부분으로 되어 있어요. 뚜껑 위 장식부분은 봉황이 여의주를 목에  끼고 날개를 활짝 펴서 날아가는 모습을 하고 있죠. 그 아래의 뚜껑에는 5명이 음악을 연주하는 연주 모습, 크고 작은 산, 사람들, 동물, 말을 탄 사람들, 불꽃무늬 등 화려한 무늬가 조각되어 있어요. 몸통에는 연꽃, 물고기, 동물 등 여러 가지 무늬가 새겨져 있습니다. 그 밑에는 용이 살아 움직이는 듯한 모습으로 몸통을 입으로 받들고 있고, 또 구름과 풀잎무늬가 소용돌이치는 모습으로 꾸며져 있어요. 그래서 이 향로는 백제 문화의 우수성과 독창성이 한층 돋보이는 작품으로, 동북 아시아에서 출토된 향로 중에서 가장 아름다운 것이지요.

자! 이제 향로에 조각되어 있는 아름다운 무늬들을 알아보니 어떤 생각이 들지요? 그들의 금속공예 기술은 어느 정도였는지 알아볼까요?

백제의 공예 기술은 얼마나 발달하였을까요?

철·청동과 같은 쇠붙이로 그릇이나 장식품을 만들고 또 그 표면에 무늬나 글자를 새겨 넣는 기술을 금속공예 기술이라 하지요. 일찍부터 우리 조상들은 금속공예 기술을 발달시켰는데, 이는 무덤에서 발견되는 여러 가지 유물들을 통하여 확인이 된답니다. 중국으로부터 불교가 들어온 후 여러 종류의 불교 공예품이 제작되면서 그 종류는 더욱 다양해지고, 불교 행사에 사용되는 여러 가지 도구들이 만들어지면서 더욱 정교하게 조각되었어요. 우리 조상들은 이렇게 발달시킨 공예 기술로써 아름다운 생활 용품을 만들어 이웃 나라에 수출하기도 했죠.

이제 우리는 우리 조상들의 공예 기술을 더욱 계승·발전시켜 우리의 문화 수준을 세계에 알려야 되겠습니다.

21) 금관총과 금관

기록에 의하면 신라는 지금으로부터 약 2,000여 년 전 경주 지방의 사로국에서 박혁거세에 의하여 시작되어서 4세기 후반에 이르러 나라의 모습을 완전히 갖추게 되었고 차츰차츰 그 세력이 커지기 시작했습니다. 그 후 진흥왕·무열왕·문무왕과 같은 뛰어난 왕들의 노력으로 결국 삼국 가운데 가장 작았던 신라가 삼국을 통일하여 통일신라시대를 열었습니다. 지금도 경주에는 신라 1,000년의 역사를 간직한 수많은 문화재가 남아 있습니다. 경주에 가보면 가장 많이 눈에 띄는 것이 작은 산 같은 고분(무덤)들입니다. 일반적으로, 고분의 주인이 누군지 정확히 알고 있을 때는 ‘릉’이나 ‘묘’라는 이름을 붙이고 고분의 주인공이 누군지 정확히 알 수 없을 때는 ‘총’이라 하여 대개 그 고분이 발굴될 때 나온 유물을 관련시켜 금관총, 천마총 등으로 이름을 붙입니다.

금관총의 금관

신라의 국왕이나 귀족들은 고구려나 백제와는 다른 모양의 금관이나 금동관을 썼는데 각지의 고분에서 발견되고 있습니다. 한국 최초의 금관은 1921년 경주에서 일본인들에 의해 최초로 발견되었고, 그 고분(무덤)의 주인공이 누구인지 정확하게 알 수 없어서 ‘금관총’이라고 이름지어졌습니다. 이 왕관의 나뭇가지 모양새는 한자 출(出)자의 모양과 2개의 사슴뿔 모양 장식품으로 이루어졌는데, 신라 금관은 대부분 이런 모양을 갖추고 있습니다. 금관의 겉에는 조금만 움직여도 반짝이도록 얇고 둥근 금판(달개장식)을 매달았고, 그 사이 사이에는 비취로 만든 곡옥(곱은옥)을 달았으며, 좌우 양쪽에는 금으로 호화롭게 꾸민 긴 수식(드리개)을 내렸는데 그 끝에는 역시 비취 곡옥으로 장식되어 있어서 그 모습이 매우 화려하고 아름답습니다.

금관의 장식품은 무엇을 뜻할까요?

신라의 금관들은 대개 크고 작은 나무와 새, 사슴뿔, 달개장식과 곱은옥 등 각종 장식물로 화려하게 치장되어 있어요. 우리는 이 장식물에서 아름다움과 당시 왕들의 힘과 재산뿐만 아니라 당시 사람들의 생각과 바램을 엿볼 수 있어요.

신라 금관의 기본 모양은 나무 모양인데, 이것은 신라인들이 타고 다니며 나무를 귀하게 여기고 숭배하는 민족이었음을 나타내 주는 것으로 지금도 농촌에서는 마을을 지키는 나무(당산목)를 정해두고 보호하고 있음을 보면 알 수 있습니다. 금관에 장식된 ‘새’는 금관의 주인공이 인간을 다스릴 수 있는 능력을 가진 자로 주로 지도자였음을 말해주고 있으며, ‘곡옥’은 비취색의 영롱한 빛을 띄고 있는데 그 모습이 어머니 뱃속에 있는 ‘태아’와 비슷한 것으로 보아 신라 왕족의 자손이 번창하기를 바라는 마음을 담은 장식품이라고 추측됩니다.

이처럼 신라의 금관은 예술적으로도 매우 아름답고 신라인들의 뛰어난 금세공 기술(금을 이용하여 여러 가지 모양을 만들고 꾸미는 기술)을 엿볼 수 있어서 그 가치가 매우 높죠. 또한 금관의 화려한 장식물들을 통해 신라인들의 생각과 생활 모습 등을 알 수 있게 해주는 귀중한 자료이므로 금관은 현재 국보 제87호로 지정하여 보호하고 있습니다.

이밖에도 신라의 금세공 기술을 알 수 있게 해주는 것으로 금으로 만든 허리띠와 거기에 달려 있는 장식품(국보 제88호), 금제 교구(금으로 만든 허리띠고리, 국보 제89호), 금 귀걸이, 금제 뒤꽂이, 금제 관식 등이 있습니다.

22) 우리도 문화재를 만들 수 있어요! - 토우

문화재를 공부하는 가장 좋은 방법은 아이들이 직접 만들어 보면서 질감과 입체감을 느끼며 배우는 것일 거에요. 그리고 우리 문화재 가운데 가장 손쉽게 만들어 볼 수 있는 것은 토우·토기·수막새들이 있지요. 여기서는 토우와 수막새 만들기를 중심으로 하는 문화재 수업을 소개하려고 해요.

도제기마인물상

금령총에서 출토된 한 쌍의 말을 탄 인물형 토기 가운데 종자의 모습이다. 인물은 발목에서 여민 바지를 입고 어깨에는 기다랗고 굵은 자루 같은 것을 둘러메고 있으며 오른손에는 망치를 들고, 머리에는 넓은 띠를 감은 듯한 모자를 쓰고 있는데 정수리에 돌기가 있다. 말은 가슴 앞에 돌출된 주구가 있고 엉덩이 위에 잔이 놓였으며 속이 비어 있습니다.

서수형토기

(보물 제636호, 영남대학교박물관 소장, 경주 황남동 고분 출토, 신라시대, 높이 14□)

둥근 그릇 받침 위에 거북의 몸체, 용의 머리와 꼬리 등이 복합된 상상의 동물을 표현하였다. 몸    체 군데군데에 영락(구슬을 꿰어 만든 장신구)이 달려 있고 등 뒤쪽에 주입구를 두었다. 앞쪽에 기다랗게 주출구를 만들어 놓은 속이 빈 용기입니다.

희망을 담아 나의 가장 소중한 사람에게 선물할 토우를 만들어 보자!

토우는 동양이나 서양에서 모두 만들었고, 만든 목적이나 쓰임새도 대체로 비슷하나 대부분은 주술품이거나 부장품으로 만들어졌어요.

옛날 사람들은 죽어서도 현실과 같은 사후 세계가 존재하므로 시중 들 하인이 필요하다고 생각했어요. 그래서 왕이나 주인이 죽으면 주인에게 봉사하고 무덤을 지키기 위해 하인을 함께 묻는 ‘순장’이라는 풍습이 있었지요. 그러나 점차 의식이 발전하고 생산의 필요성이 높아지면서 더 많은 노동력이 필요했어요. 그래서 실제 하인을 묻는 대신 흙으로 사람의 모습을 만들어 함께 묻었지요. 이것이 부장품으로 만든 경우예요.

주술적 우상으로 만들어진 경우는 유방이나 엉덩이를 크게 과장한 여성상이거나 임신한 어머니 모습을 표현했어요. 이는 여성의 출산력에서 비롯된 것으로 풍요를 상징하는 여신 또는 모신으로 숭배 되었고, 또한 다산을 바라는 옛 선조들의 기원을 담고 있는 것이기도 했지요.

또한 토기 중에도 사람·동물을 비롯한 여러 가지 모양을 지닌 것들이 만들어졌어요. 특히 우리 나라의 경우 새 또는 오리모양 토기가 적지 않게 발견되는데 새가 죽은 사람의 영혼을 사후세계로 인도하는 안내자라고 믿었다는 것을 알 수 있지요.

이렇듯 옛 선조들은 작은 조형물을 만들어도 자신의 희망과 기원을 담아 정성껏 표현하고자 애썼어요. 이런 이야기를 아이들과 함께 하면서 희망과 꿈이 담긴 ‘나의 토우’를 만들어 봐요.

수막새는 어떻게 쓰였을까요?

지붕에 꽃이 피었어요. 그것도 연꽃이. 옛날 사람들의 미감은 참 대단했어요. 살짝 치켜올라간 처마선의 아름다움도 모자라 그 끝에 꽃을 피웠답니다. 이러한 지붕을 이루는 기와는 각 부분마다 이름이 있는데, 어떻게 쓰였는지 알아볼까요?

비교적 넓고 약간 곡선을 이루는 것을 암키와, 거의 원통에 가까운 것을 수키와라고 해요.  암키와는 지붕을 덮으면서 낙수면 역할을 하고 수키와는 암키와를 연결시키고 암키와와 암키와 사이의 틈새를 막아주는 역할을 한답니다. 그러면 기와를 왜 암·수로 나누었을까요?

조상들은 모든 사물에서 음양의 조화를 생각했고 지붕에서도 이런 암키와와 수키와가 함께 어우러져야 조화롭다고 생각했어요. 암키와의 한쪽 곡면에 직각으로 약간 둥그스름한 직사각형의 드림새를 드리운 것이 암막새, 수키와의 한쪽 곡면을 드림새로 감싼 것을 수막새라고 해요. 이것들은 눈과 비가 들이치는 것을 막아 서까래 끝이나 부연(처마의 서까래 끝에 덧다는 짧은 서까래)이 부식되지 않도록 하고, 아울러 건물의 외관을 치장하기 위해서 사용되었지요.

수막새에서 찾아 본 지역별·시대별 미감

수막새는 전국 어느 곳에서나 출토되므로, 자신이 살고 있는 지역의 수막새와 옛 도읍지에서 출토된 수막새의 미감을 견주어 느낄 수 있어요. 또한 삼국의 문화적 특색을 찾아볼 수도 있지요. 삼국의 도읍지였던 곳의 수막새 문양은 화려함과 장식성이 있으며 세련된 미감을 찾을 수 있으나, 음성 수정산성의 수막새 문양은 조금 투박하면서 단순함을 엿볼 수 있어요. 자신의 지역에서 출토된 수막새를 견준다면 자신의 지역을 이해할 수 있는 기회가 되겠지요?

고구려의 수막새는 험악한 지형과 추운 날씨, 북방의 침략에 항상 신경을 써야 했던 고구려인들의 삶이 문양에도 반영되었어요. 직선으로 나누어 장식했으며 연잎 끝이 날카롭고 선이 강렬한 것이 특징이지요.

반면 백제는 한강 유역과 호남평야를 차지하여 풍부한 식량을 얻었기 때문에 그 여유와 넉넉함이 또한 수막새의 문양에 나타난답니다. 연잎의 끝이 넓으면서도 버선코처럼 살포시 들려있고 연잎 한장한장을 도톰하고 풍만하게 표현해서 전체적으로 부드러운 맛을 주고 있어요.

신라는 초기에 고구려와 백제의 문양을 거의 모방하다가 이후 차츰 독자적 문양이 나타나요. 특히 삼국을 통일한 이후에는 꽃잎을 이중으로 배치하고 테두리에 작은 점이나 꽃잎을 배치하는 방법으로 보다 화려하게 장식하였죠.

함께 만들어 봐요.

아이들과 수막새를 만들어 볼까요? 우선 자기가 가장 좋아하는 꽃을 정하고 문양을 단순화하여 스케치하고, 그것을 찰흙으로 만들어요. 그러면 나의 집을 장식할 나만의 수키와가 완성되는 거죠. 이렇게 하면 어려워하는 디자인 수업도 재미있게 할 수 있겠죠.

라. 조각 부문

23) 부처님은 무슨 생각을 하고 있을까요? - 반가사유상

우리가 미술시간에 데생을 하면 누구를 모델로 그리나요? 보통 옛날 서양 인물을 그리지요. 아그리파나 비너스를 그리면 얼굴이나 몸에 근육이 많다는 것을 느껴요. 서양은 부피감을 굉장히 강조해서 인물을 표현해요. 하지만 우리 나라는 선을 더 강조해서 표현하지요. 그 선을 조형미술품에 잘 나타낸 것이 석굴암의 본존불이나 반가사유상이지요. 우리가 학교에서 서양 인물만 그리는 것은 어려서부터 서양의 미감을 몸으로 익히게 하는 것이 아닐까요? 두 작품을 함께 그려본다면 서양과 동양의 문화가 어떻게 다른지 서로 견주어 볼 수 있고, 또 반가사유상이나 석굴암을 통해서 우리 미술을 계승 발전시키는 것도 될 거예요. 더군다나 반가사유상은 당대 최고의 과학기술을 이용하여 당시 사람들의 꿈과 희망을 담아낸 것임을 알 수 있지요. 우리가 반가사유상을 보면서 함께 배워야 할 것이 바로 이런 점 아닐까요?

반가사유상들을 보면서 어떤 모양을 하고 있는지, 지역에 따라 불상이 주는 느낌은 어떠한지 찾아보세요. 첫번째 불상은 석굴암과 더불어 우리 나라 불상 중 최고 걸작이라고 하는 국보 제83호 금동미륵보살반가상이에요. ‘금동삼산관사유상’이라고도 하지요. 높이가 93.5□ 정도이니 무척 크다는 생각이 드네요. 이 상은 여러가지 설이 있지만 부드러운 선과 온화한 미소에서 백제 작품으로 여겨져요. 두번째 불상은 1940년 평양 평천리에서 출토된 것인데 확실하게 고구려 작품이라고 할 수 있죠. 국보 제118호이고 높이는 17.5□ 정도인데, 이것은 작은 인형 같죠? 세번째 불상은 ‘백제의 미소’로 유명한 충남 서산의 가야산 계곡에 새겨져 있는 마애삼존불입니다. 삼존불 중 왼쪽에 있는 분이 반가좌를 한 채 사유하는 보살이에요. 네 번째 불상은 경북 월성군 단석산 신선사에 있는 여러 불상 중의 하나로 서산 마애삼존불의 얼굴과는 아주 틀린 모습이죠? 고신라를 대표하는 양식으로 국보 제199호지요.

이제 반가사유상에 담겨있는 우리 조상들의 생각과 마음, 그들의 솜씨가 어떠한지 찾아볼까요?

왜 저렇게 앉아 있을까요?

우리가 무엇인가 골똘히 생각하고 있을 때 어떤 자세를 취하나요? 한 번 무엇인가를 생각하면서 앉아 볼까요? 한 손으로 턱을 괴고 먼 산을 바라보게 되지요. 눈을 지그시 감으면서…….

무슨 생각을 했어요? 아주 괴로운 일을 생각했다면 나도 모르게 얼굴은 찡그리며 떨군 머리를 한 손으로 힘겹게 받쳤을 거예요. 그러나 신나고 즐거운 것을 생각했다면 얼굴에 살며시 미소를 짓고, 온몸에 힘이 넘쳐 흐르겠죠? 이 부처님도 지금 무엇인가를 생각하고 있어요. 의자에 앉아 한 쪽 다리(오른쪽)를 다른 쪽 다리 무릎 위에 얹은 채 한 손(오른손)을 들어서 손끝을 턱에 살짝대고 깊은 생각에 잠겨 있어요. 금동미륵보살반가상을 한 번 보세요. 얼굴에는 엷은 미소가, 얼굴에 대고 있는 손가락과 오른쪽 발끝에서 생동감이 느껴지지요? 반가부좌의 자세(한쪽 다리를 다른 쪽 무릎 위에 얹은 자세)를 한채 깊이 생각하고 있다고 해서 부처님의 이름은 반가사유상이랍니다.

6~7세기경에만 많이 만들어졌다는데요?

이때는 고구려·백제·신라 세 나라를 비롯해 중국과 왜(일본)가 고대국가로 성장해 가면서 서로 자기 나라 힘을 강하게 키우고 땅을 넓히기 위해 전쟁을 굉장히 많이 하고 있을 때예요. 당시 중국은 위진남북조시대를 거쳐 수나라가 중국을 통일해 가고 있었어요. 또 우리 한반도도 넘보았지요. 한편 우리 나라에서는 고구려가 한강부터 만주까지 영토를 넓히고 있었고, 백제는 고구려에 밀려 공주, 부여로 도읍지를 옮기고 있었으며, 신라 또한 한강 유역을 차지하고 고구려·백제와 겨루기 위해 열심히 힘을 기르며 중국과 외교관계를 맺으려고 했지요. 그래서 당시 한반도 주변은 늘 긴장과 위기가 감돌았어요.

이렇게 전쟁이 계속되는 상황 속에서 사람들의 마음은 어떠했을까요?

전쟁을 하면 죽음에 대한 공포만 생기는 것이 아니라 배고픔이 계속되고 온 나라에 질병이 나돌아 사람들이 병들어 죽고, 가족·친지들과도 헤어져야 했지요. 그러니 왕과 귀족은 백성들에게 새로운 사회의 전망과 희망을 제시하고 그들의 마음을 하나로 모아야만 했어요.

당시 사람들은 불교를 믿었는데, 불교는 모든 사람은 평등하지만 전생에 공덕을 얼마나 쌓았느냐에 따라서 현세의 삶이 정해지고 또한 현세의 공덕에 따라 내세의 삶도 달라진다고 했어요. 그 전에 믿었던 천신사상은 사람이 죽어서도 그 신분과 지위가 달라지지 않는데 불교는 자신의 노력으로 바뀔 수 있기 때문에 백성들이 매우 적극적으로 믿었지요. 또한 그 공덕의 내용이 나라에 충성하는 것이라면 왕이나 귀족들에게는 백성을 다스릴 수 있는 좋은 정치적 이념이 될 수 있으니 적극적으로 받아들였지요. 그러나 전쟁이 계속됨으로써 미래를 보장해 주는 확실한 믿음이 필요했고, 미래의 약속으로 미래불인 미륵을 신앙하도록 하였으며, 그 미륵을 반가사유상으로 표현하게 되었지요. 반가사유상의 자세와 표정을 보세요. 지금 반가사유상은 도솔천에서 중생을 구제하려는 생각에 깊이 빠져 있어요.

힘이 넘쳐흐르는 고구려, 부드럽고 온화한 백제, 선이 곧고 정교한 신라!

고구려의 평양 평천리 출토 금동미륵반가상, 백제의 서산 마애삼존불상 중 반가사유상, 신라의 단석산 신선사 마애 불상군 중 반가사유상을 보면서 그 느낌의 차이를 찾아봐요.

먼저 고구려의 반가사유상을 볼까요? 네모에 가까운 얼굴에 가늘고 긴 몸, 장식이 없는 상체와 두툼하면서도 똑같은 모양이 계속되는 옷주름을 볼 수 있지요. 중국 문화를 적극적으로 받아들이면서 고구려의 기상을 잃지 않았던 고구려인들의 예술성이 느껴지지요? 뛰는 듯 생기있게 움직이는 기운과 의지를 나타내는 고구려 사람들의 아름다움의 표현이에요.

‘백제의 미소’로도 유명한 서산 마애삼존불은 어떤가요? 둥글고 넓으면서도 생동감이 넘쳐흐르는 얼굴은 볼 가득이 미소를 머금고 있어요. 마치 어린아이 같은 표정으로 애교를 부리는 것 같죠? 이 천진난만하고 여유있는 웃음과 세련되면서도 온화한 느낌이 바로 백제인들의 아름다움에 대한 느낌이죠.

신라의 반가사유상은 웃는 것 같기도 하고 그렇지 않은 것 같기도 한 미소와 약간은 비례가 맞지 않는 어설픈 자세, 경직된 선과 투박한 양감, 하지만 우리 주변에서 흔히 볼 수 있는 동네 아저씨 같은 친근하고 소박한 맛이 있지요. 이 특별한 느낌이 신라인의 것이랍니다.

반가사유상에서 발견되는 최고의 주조 기술

반가사유상 중에서 가장 예술적 가치를 인정받는 것이 국보 제83호 금동미륵보살반가상이에요. 이 불상은 청동으로 만들었는데 속이 텅 비어있어요. 그 두께가 가장 얇은 곳은 8□ 정도밖에 안된답니다. 어떻게 이렇게 얇은 불상을 만들 수 있었을까요? 그것도 조각조각 이은 것도 아닌 하나의 조형물로.

청동불은 보통 ‘밀랍주조법’으로 만들어요. 먼저 철심을 꽂은 찰흙으로 부처님을 만들어요. 그 위에 밀랍을 바르고 현재의 모습처럼 조각하지요. 이때 바르는 밀랍의 두께에 따라 청동의 두께가 결정돼요. 그 위에 바깥틀 흙을 고정시켜 입히고 적당히 열을 가해 밀랍을 밖으로 빼버리죠. 그 뒤 청동을 밀랍이 있었던 공간에 부어요. 이때 공기방울이 얼마나 안들어가게 하느냐가 불상 주조의 성공 여부를 좌우한답니다. 바깥틀을 제거하고 청동 속 내부의 흙도 제거해요. 얼굴이나 세부적인 부분을 끌로 말끔히 정리한 뒤 금을 입히면 금동불이 탄생하지요.

그냥 생각하기에는 간단한 것 같죠? 국보 제78호 ‘금동미륵보살반가상’ 또한 같은 방법으로 주조되어 그 가치를 인정받는데, 이 두 불상은 당시 동아시아의 그 어떤 불상보다도 뛰어난 작품이랍니다. 고구려가 만주 일대를 차지할 수 있었던 것도 이러한 기술력을 바탕으로 많은 무기를 제작했기 때문이고, 고구려·백제·신라의 문화가 다른 나라에까지 영향을 줄 수 있었던 것도 바로 이와 같은 이유이겠지요.

마. 전적 부문

24) 문화창조와 보존의 산실 - 고려대장경

해인사에 가보셨나요? 가보면 다른 절과는 무언가 다른 특이한 점을 발견하실 수 있을 거에요. 대부분의 절은 가장 높은 곳이나 중심이 되는 곳에 대웅전이나 대적광전이 있는데 특이하게도 이 절은 대적광전 위 제일 높은 곳에 장경판전이 있어요.

장경각은 부처님을 모시고 있는 곳도 아니면서 사찰의 가장 높은 곳에 위치하고 있는 이유가 뭘까요? 그리고 국보 제52호로 지정되어 있는 까닭은 뭘까요? 그것은 바로 유네스코가 장경판전과 함께 세계문화유산으로 지정한 국보 제32호 고려대장경판이 있기 때문입니다. 해인사는 이 고려대장경판을 중심으로 공간배치가 이루어져 있다고 해서 ‘법보 사찰’이라고 부릅니다.

지금 우리가 고려대장경판을 통해서 배울 수 있는 것은 무엇일까요?

고려대장경판은 그 자체로도 중요하지만 지금 이 시대에 재평가할 만한 중요한 문화유산이기도 해요. 대장경을 만드는 일은 자료 수집의 의미뿐만 아니라 정보화 시대를 맞이한 우리에게 민족 문화적 자산을 종합 정리하는 방향을 제시했다는 의미가 있죠. 또한 나라에 어려운 일이 생길 때 모든 사람들의 마음을 하나로 모으는 경험을 배울 수 있습니다.

고려대장경판

고려대장경판은 그 경판의 갯수가 8만1258개나 된답니다. 그래서 팔만대장경으로 흔히 불리워지는 것입니다. 그럼 ‘경’이란 뭘까요? 경은 부처님의 말씀을 적어 놓은 글을 말하며 법문이라고도 합니다. 예를 들면 살생하지 말라, 욕심내지 말라 등의 교훈적인 것을 이야기로 엮어 놓은 거죠. 그리고 ‘대장경’이란 부처님의 가르침을 모은 경장, 계율을 모은 율장, 불제자의 논설을 모은 논장 등의 불교 경전을 총칭하는 말입니다. 그렇다면, 경을 많은 사람들에게 알리려면 어떻게 하면 되겠어요? 제일 좋은 방법은 책을 많이 찍어서 사람들이 보게 하면 되겠죠. 그래서 나무판에 경을 새겨 넣었습니다. 이것을 경판이라고 합니다.

부처님의 말씀을 8만4천 법문이라고 하는데 그러고 보면 ‘팔만대장경’이란 이름 자체에서 당시 고려인들은 부처님의 말씀을 집대성했다는 자부심도 담았음을 알 수 있습니다. 그러면 고려 사람들은 몽고와의 전쟁이라는 어려운 상황에서 무슨 이유로 팔만대장경을 만들게 되었을까요?

왜, 언제 만들었을까요?

이를 알기 위해서는 당시 고려인의 생활에 대해 알아야 합니다. 고려는 왕, 신하, 백성 할 것 없이 모두가 불교를 믿는 나라였으며, 온 나라 사람의 마음을 하나로 모으기에 가장 좋은 방법은 절을 짓거나, 탑을 세우거나, 불상을 세우는 등의 일이었어요. 이런 일이 생길 때 조금이라도 도와주면 극락 왕생한다고 믿었던 것이죠. 돈이 있는 사람은 시주를 내고(대장경판에는 시주한 것으로 추측되는 사람의 이름이 적혀 있음), 못 내는 사람은 부역을 해서  조금이라도 보탬이 되려 했어요.

이런 당시의 분위기에서 몽고군의 침입과 초조대장경과 속장경의 소실(1232년, 고종19년)로 인해 나라에서는 전 백성의 뜻을 하나로 모을 필요가 생겼던 것이죠. 그래서 4년 후인 1236년(고종23)에 시작해 1251년(고종38)까지 16년에 걸쳐 교정도감이라는 전담기구를 통해 완성된 것이 팔만대장경입니다. 전 국토가 몽고와의 전쟁으로 인해 피비린내나는 상황에서 온 나라 사람들의 마음을 하나로 모으기 위해 시작했던 일이 바로 고려대장경판 제작이었던 것이죠.

왜 썩지 않았을까요?

고려대장경은 강화도의 선원사에 있다가 1398년(태조7) 5월에 해인사에 옮겨져 오늘에 이르고 있어요. 그럼 무슨 이유로 강화도라는 섬에서 깊숙한 내륙 쪽으로 오게 되었을까요? 강화도는 바다와 접해 있기 때문에 언제나 왜적의 공격이 많았어요. 이에 안전한 곳을 찾다보니 교통로와는 일정한 거리가 있고 해안가에서도 먼 곳을 찾게 되었던 것이죠. 그곳이 바로 해인사였던 것이죠.

대장경은 무려 750년이나 지난 지금도 썩지 않고 남아 있는데 그 이유는 무엇일까요. 그 이유는 경판에 쓰인 나무의 제작 과정과 이를 보관하기 위한 시설로 나누어 볼 수 있죠.

먼저 경판에 쓰인 나무의 제작 과정을 보면 산벚나무나 돌배나무를 바닷물에 3년 정도 담갔다가, 그늘에 말리는 과정을 되풀이해 뒤틀리거나 좀이 슬지 않도록 했으며, 경판의 장식과 보존을 위하여 옻칠을 하였어요. 옻칠을 하면 외부 습기를 흡수하거나 방출하여 항상 일정한 수분을 머금어 유지하며 표면에 견고한 막이 생겨 광택이 나고 오랫동안 사용해도 변하지 않어요. 옻칠 외에도 양끝에 구리로 만든 마구리를 대서 뒤틀림을 방지하였어요.

대장경은 현재 장경판전이라는 건물 안에 있는데 장경판전은 대장경의 보존에 지대한 영향을 끼치는 건물이며 국보 제52호로 지정되어 있어요.

장경판전은 1488년(성종19)에 인수·인혜 대비가 세우기 시작했으며 1622년(광해군14) 수다라장을 중수하고 1624년에 법보전을 지었어요.

장경판전의 위치를 보면 해발 1,430ｑ인 가야산의 중턱에 해당되는 약 655ｑ 높이에 서남향으로 향해 있습니다. 장경각 주변 지형은 북쪽이 높고 막혀 있으며, 남쪽 아래로 열려 있습니다. 따라서 남쪽 아래에서 북쪽으로 불어 올라오는 바람은 자연스럽게 경판전 건물을 비스듬히 스쳐 나가게 되죠.

또한 서남향을 하고 있어 모든 곳에 햇볕이 들게 했죠.

나무를 썩지 않게 하기 위해서는 통풍· 습도·온도 등을 조절해줘야 합니다. 그래야 판의 변형이 없고 벌레가 생기지 않습니다.

먼저 습도 조절을 보면 해인사 주변은 연중 인근지역에 비해 습도가 6∼10） 높습니다. 그럼에도 온전히 보존돼 온 것은 해발 655ｑ에 있는 장경각이 지역적 특성상 3개의 계곡이 만나는 지점으로부터 1□쯤 북쪽에 위치하기 때문입니다.

통풍을 살펴본다면 창 구조가 특이한데 각 벽면에는 위·아래로 두 개의 창이 이중으로 있어 아래창과 위창의 크기가 서로 다르게 돼 있습니다. 건물의 앞면 창은 위가 작고 아래가 크며, 뒷면 창은 아래가 작고 위가 커요. 이것은 큰 창을 통해 건조한 공기가 건물 안으로 흘러 들어옴과 동시에, 가능한 한 그 공기가 골고루 퍼진 후에 밖으로 빠지게 하기 위해서 입니다.

경판을 꽂아놓는 판가는 내부의 환기에 도움을 주는데, 두 장씩 포개 세워서 꽂혀 있는 경판의 독특한 배열방법이 굴뚝 효과로 대류를 촉진시키고 경판의 온도와 습도를 완충·조절하는 데 큰 기여를 합니다.

장경판전의 습도와 청결 유지를 위해 경판전 내부의 흙바닥에 숯과 횟가루, 소금을 모래와 함께 사용했습니다. 습기가 찰 때는 습기를 내보내며 자연적으로 습도를 조절해 경판의 변형을 줄일 뿐만 아니라 해충의 침입도 막을 수 있습니다.

그럼 숯은 어떤 역할을 할까요? 숯에는 공기와 물을 정화하는 기능이 있습니다. 바로 기체와 액체의 분자가 숯에 달라붙는 강력한 흡착력 때문입니다.

소금은 공기 중의 수분을 흡수하는 성질이 있습니다. 따라서 습기가 높은 때는 공기 중의 수분이 소금에 흡수됩니다. 반대로 건조한 날에는 소금 속에 있던 수분이 밖으로 증발하여 내부의 습도를 조절합니다. 또한 소금은 바닥을 단단하게 하며 균을 죽이는 작용을 합니다.

어떻습니까? 팔만대장경을 통해 조상들이 어떻게 생각을 모아 나갔는지, 장경판전이 얼마나 과학적으로 만들어졌는지 파악하였을 것입니다. 우리는 장경판전과 대장경을 통해서 조상들이 자연조건을 최대한 이용하였던 과학적 전통을 이어가야겠습니다.

25) 우리 인쇄술을 찾아서 - 무구정광대다라니경, 직지심체요절

얼마전 라이프지에서는 지난 천년간 인류에게 일어난 최대의 사건으로 구텐베르크의 인쇄술을 꼽았어요. 그만큼 구텐베르크의 인쇄술이 서양의 사회 변화에 지대한 영향을 미쳤기 때문이죠.

우리는 학교에서 세계 최고의 금속 활자를 만든 게 우리라고 배웠는데 막상 어떤 의미가 있는지 배우지 못했어요. 인쇄술이 문화 인식과 인류 문화 발전의 토대라는 중요한 사실을 배우지 못한 것이죠. 고인쇄 박물관을 세우고 우리 나라 인쇄술의 성과는 얘기하지만 서양처럼 사회변화의 원동력이 되지 못한 까닭은 말하지 않고 있습니다.

그러면, 무구정광대다리니경과 직지심체요절을 통해 우리 인쇄술이 가지는 의미와 성과, 한계를 알아봅시다.

무구정광대다리니경과 직지심체요절이란?

옛날에는 탑에 사리를 넣었어요. 그러나 그렇지 못할 경우에는 부처의 말씀을 적은 종이를 넣기도 했지요. 바로 그 경우가 1966년 불국사 석가탑 2층에서 발견된 무구정광대다라니경이에요. 국보 제126호인 이 다라니경은 발견 당시 중간 부분까지 많이 부식되어 있었고, 전체 모양은 폭 6.5∼6.7□, 전체 길이 약 62□의 목판으로 찍은 두루마리였어요.

김대성이 751년(신라 경덕왕 10)에 불국사 석가탑을 세우고 탑 속에 넣은 것으로 인쇄 시기는 750년경이에요. 이 다라니경이 발견되기 전에는 770년 경에 인쇄한 일본의 백만탑다리니경이 세계 최고로 알려졌으나 이제는 달라지게 되었죠.

죄를 면하고 오래 살기 위한 방법을 구하기 위해서는 옛 탑을 수리하거나 조그만 탑을 무수히 만들어 탑 속에 공양하고, 법에 있는 신주를 외우면 장수와 복을 얻고 부처가 될 수 있다는 내용이 들어있어요.

직지심체요절은 1972년 ‘세계 도서의 해’를 기념하기 위한 책 전시회에서 처음으로 널리 알려지게 되었죠. ‘직지심체요절’의 원제목은 ‘백운화상초록불조직지심체요절’이며 지은 사람은 백운화상이라는 사람이에요.

직지심체요절은 현재 전하는 가장 오래된 금속활자 인쇄본이라고 밝혀졌어요. 직지심체요절은 상하 2권 2책인데, 상권에는 인도와 중국의 유명한 스님들 이야기가 적혀있고 하권에는 스님들의 게송, 찬송, 법어, 문답, 서신들이 적혀있어요. ‘직지심체’는 ‘직지인심견성성불’이라는 ‘도를 깨닫는다’는 문구를 줄여서 나타낸 것으로 사람이 마음을 바르게 가졌을 때 그 심성이 곧 부처님의 마음임을 깨닫게 된다는 것입니다.

활자는 없었는데 어떻게 목판 활자인지 금속 활자인지 알았을까요?

목판 활자를 자세히 들여다보면 나무판 위에 문자를 조각했기 때문에 나무결이 나타나지요. 또한 거의 다 가로획과 세로획이 겹치는 곳에 칼이 스쳐간 자국도 나타나구요.

먹물을 묻혀 찍어내니 주위에 먹물이 번져 있기도 하지요.

목활자를 만들 때는 활자 하나하나의 글자본을 써서 뒤집어 붙이고 새겨내기 때문에 같은 글자라도 글자모양이 다르고 글자획의 굵기에 차이가 심하여 고르지 않아요. 오래 사용하면 글자획이 닳아 부분적으로 결이 생겨 인쇄가 조잡해지지요.

반면에 금속활자는 주조한 다음 줄로 손질하기 때문에 글자 끝이 둥글둥글해요. 글자가 같을 때에는 모양과 크기가 같은 것을 알 수 있죠. 일정한 글자본으로 주형을 만들었기 때문에 글자모양이 같고 고르답니다. 오래 사용하면 글자획이 닳아서 가늘어지고 일그러지지만 글자획은 떨어지지 않고 붙어 있어요. 금속활자도 시대에 따라 그 주조 방법이 달라요.

고려에서 금속활자가 발달한 까닭은 무었일까요?

인쇄술이 세계 최고라는 중국이 고려보다 금속활자를 늦게 만든 이유는 무엇일까요?

중국 한자로 활자 주형을 만들려면 수천 개를 만들어야 했어요. 게다가 같은 한자라도 글씨체가 한두 가지가 아니었으니 그 수는 더 많이 필요했겠죠. 두번째로는 활자 인쇄본이 목판 인쇄본보다 섬세하고 예술적인 면을 결코 잘 나타내지 못한다는 거에요. 더욱이 중국의 주요 인쇄물인 경전에서 예술성이 다른 점보다도 중요하게 고려되었기에 금속 활자의 발달이 더뎠던 거예요.

반면, 고려는 1126년과 1170년의 두 차례에 걸친 궁궐의 화재로 수만 권의 장서가 불탔어요. 그런데다가 그 무렵 송과 금의 끊임없는 전쟁이 계속되고 있어, 송에서 책을 들여오는 것도 절망적이었죠. 결국 고려는 가지고 있던 기술로 필요한 책을 인쇄하는 길밖에 없었는데, 적은 부수를 여러 종류 인쇄하는 경우, 목판 인쇄로는 많은 경비와 시간이 필요해 그 해결이 어려웠죠. 더욱이 고려에는 목판이나 목활자를 만드는 데 알맞은 단단한 나무가 적었어요. 그러나 고려는 삼국의 청동 주조기술과 금속 세공기술의 전통을 계승했고, 1101년 송에서 배운 기술로 청동전을 만들었으며, 청동종들에 명문을 새긴 경험을 가지고 있었죠. 고려에서 목판이나 목활자 대신에 금속활자를 만든 것은 자연스러운 일이죠. 결국 이런 이유로 세계 최고의 금속활자 인쇄본이 나오게 되었죠.

26) 우리 몸, 우리 자연, 우리 의학 - 동의보감

여러분들은 몸이 아프면 병원에 가서 진찰을 받고 약을 먹지요. 그런데 우리 나라 사람과 외국 사람은 서로 체질이 달라 잘 걸리는 병의 종류도 다르고, 잘 듣는 약도 다르답니다. 어때요? 그렇다면 우리의 몸에 맞는 약을 써야 빨리 낫겠지요? 그런데 아주아주 옛날에도 이와 마찬가지로 중국의 의학을 바탕으로 우리 나라 사람들을 진찰하고 치료하였던 경우가 있었습니다. 그러나 우리의 체질에 잘 맞지 않음을 알게 되었고, 그 후 우리 몸에 맞는 치료 방법과 약이 필요하였지요. 바로 동의보감에 자세히 써있답니다.

《동의보감》이란 무엇인가요?

허준이 선조의 명을 받아 지은 한방 의약서로 동양의학의 백과전서라고 할 수 있습니다. 내과, 외과, 부인과, 소아과, 약쓰는 법, 침놓는 법 등이 쓰여 있으며, 민간요법과 더불어 경험을 통해 얻은 지식을 바탕으로 저술하였습니다. 질병에 따라 항목을 정하고 각 항목 아래에는 그에 해당되는 병에 관한 내용과 약방들을 출전과 함께 자세히 설명하여 병의 증세에 관한 옛날과 오늘날의 처방을 한눈에 파악할 수 있도록 하였습니다. 한편, 허준은 《언해구급방》이라는 한글로 된 의학책을 썼으며, 우리의 체질에 맞는 치료 방법을 체계화하였습니다.

이 책은 의학책의 내용을 모두 포함하고 있으며 여러 사람의 이론을 다 모아서 그것의 기본을 자세하면서도 간결하게 빠진 것이 없도록 요점을 정확히 적어놓았습니다. 그리고 체계가 질서 정연하여 환자의 증상이 비록 여러 가지라 하더라도 어떻게 치료하여야 하는지를 아주 자세하고도 적절하게 응용할 수 있도록 써놓았습니다. 그래서 구태여 옛날 고전이나 근래의 여러 학설을 참고하지 않아도 병의 증세에 따라 처방을 찾으면 여러 가지를 다 알 수 있습니다. 그리고 증상에 따라서 약을 쓰면 꼭 들어맞는다고 합니다.

누가 만들었나요?

《동의보감》은 약초를 민간에서 부르는 이름으로 분류하고 글로 써서 백성들로 하여금 알기 쉽게 하라는 왕의 명령에 의해, 1596년(선조 29) 허준을 비롯한 양예수, 이명원, 정작, 김응택 등이 의학 서적 편집에 착수하였다고 합니다. 그러나 정유재란으로 의서 편찬이 중단되자 선조는 허준에게 단독으로 편찬하도록 명을 내렸습니다. 그는 당대 최고 명의로서의 경륜과 당시의 의학책 500여권을 참고하여 14년 만인 1610년(광해군 2)에 25권 25책의 《동의보감》을 완성하였습니다.

허준은 1546년 경기도 양천(지금의 서울 양천구 가양동)에서 태어나 1615년 8월, 70세를 일기로 세상을 떠났습니다. 할아버지는 경상우수사, 아버지는 용천부사를 지낸 지체높은 양반 집안이었으나, 적자와 서자의 차별이 심하던 때에 서자로 태어났습니다. 그러나 끈질긴 집념과 노력으로 뛰어난 의원이 되었습니다. 그는 임금과 왕실의 건강을 책임지고 병을 치료하는 내의원의 명의가 되어 선조 임금으로부터 보국숭록대부라는 높은 벼슬까지 받았습니다. 그뿐만이 아닙니다. 광해군으로부터는 앞으로 영원히 허씨 성을 가진 사람에게는 적자와 서자의 차별을 두지 못하도록 하라는 어명까지 받았습니다. 허준은 어려서부터 머리가 뛰어났고 어머니에 대한 효성이 지극했다고 합니다. 머리가 영리하고 뛰어난 학문과 인품을 지닌 허준이었지만 서자이기 때문에 벼슬길에도 나아갈 수 없었고, 양반집 자식의 대접도 받을 수 없었습니다. 그러나 허준이 그 당시 경상도 지방에서 유명한 의사로 이름을 떨치고 있던 유의태를 스승으로 만난 것은 새 삶의 눈을 뜨게 된 중요한 계기가 되었습니다. 1592년 임진왜란이 일어났을 때 선조 임금을 처음부터 끝까지 모시며 임금의 건강을 보살피고 병으로 고생하는 대신들을 치료해 주었습니다. 그러나 1608년 선조가 승하하자 치료를 소홀히 했다는 죄로 유배를 당했다가 광해군 원년에 다시 복직되었습니다.

저서로는 《동의보감》, 《언해구급방》, 《언해두창집요》 등이 전하고 있습니다. 그 중 동의보감은 우리 나라는 물론 일본·청에서도 간행·보급되어 조선의학 내지 동양의학의 성전이 되었습니다.

《동의보감》은 왜 편찬하였을까요?

《동의보감》 〈서문〉에는 선조 임금이 백성들이 병으로 앓는 것을 걱정하여 허준을 불러 다음과 같이 지시하고 있음을 밝히고 있습니다.

“요즘 조선이나 중국의 의학책들은 모두 변변치 않고 보잘 것이 없으므로 그대는 여러 가지 의학책을 모아서 좋은 의학책을 하나 편찬하는 것이 좋겠다. 그런데 사람의 병은 다 몸을 잘 조절하지 못하는 데서 생기므로 수양하는 방법을 먼저 쓰고 약과 침, 뜸은 그 다음에 쓸 것이며 또 여러 가지 처방이 복잡하므로 되도록 그 중요한 것만을 간추려야 할 것이다. 산간벽지에는 의사와 약이 없어서 일찍 죽는 일이 많다. 우리 나라에는 곳곳에 약초가 많이 나기는 하나 사람들이 잘 알지 못하니 이를 분류하고 지방에서 불리는 이름도 같이 써서 백성들이 알기 쉽게 하라.”

즉 동의보감은 첫째, 의원과 의학책은 많았으나 정확한 학설이 없을 뿐만 아니라 무지한 의원들이 처방의 뜻을 제대로 해석하지 못해 약을 잘못 쓰는 경우가 많고, 둘째 전쟁으로 전국이 황폐하여 병자가 치료를 받을 수 없는 데다가 의학책마저 부족하였으며, 셋째 의원으로서 인간의 생명을 구하고 나아가 어진 정치를 펴고자 하는 국왕의 뜻을 받들어 편찬된 것입니다.

《동의보감》의 의의는 무엇인가요?

이러한 목적으로 편찬된 《동의보감》은 몇 가지 의의를 가지고 있습니다.

첫째, 그 때까지의 의학서와는 달리 공상적 이론을 배격하고 실용성을 중요시하여 지극히 과학적 입장에서 당시 의학계의 모든 지식을 정리하였습니다.

둘째, 우리 나라의 약 재료와 그것으로 만든 제품인 향약(鄕藥 ＞우리 나라에서 나는 약초로 만든 약품)의 중요성을 인식하고 그 이용과 보급을 강조하였으며, 이를 위해 향약 중 640개의 이름을 한글로 표기하여 쉽게 이용토록 함으로써 우리 나라 의학을 부흥시키고자 하였습니다.

셋째, 80여종의 많은 국내외 의학책들을 참고하여 편찬했기 때문에 내용이 풍부하여 시간이 없는 임상의에게 매우 유용하게 활용되었습니다.

넷째, 우리 나라 의학 수준을 세계에 과시하였습니다. 즉, 병의 증상에 따라 병에 대한 해설과 약처방을 모두 수록하였고, 출전과 민간 처방 및 본인의 경험까지 기록하여 의원들의 욕구를 충족시킬 수 있었기 때문에 국내는 물론 중국과 일본에서도 여러 차례 간행되었습니다. 우리 나라 사람이 쓴 책이 이렇게 많은 사람들에게 읽히기는 이 책이 처음이었습니다.

다섯째, 이 책에서 허준은 우리 나라 의학을 하나의 독립된 의학으로 간주하고 있습니다. 그는 중국 의학을 북의와 남의로 나누고 우리 나라 의학을 동의라 하였는데, 그것은 조선이 단지 동쪽에 있다는 지역적인 이유에서가 아니라 독자적으로 의학을 연구하여 왔기 때문이며, 이로써 한국 의학이 중국과 대등한 전통과 수준을 지니고 있음을 주장하였던 것입니다.

27) 한글 - 훈민정음

우리 나라는 고유한 말과 글자를 가지고 있는 나라입니다. 1443년 세종대왕은 글에 어두운 백성들을 위해 우리 나라 말을 쉽게 기록할 글자를 만들어 냈는데, 이것이 바로 한글입니다. 처음에는 ‘훈민정음’이라 불렀으며 누구나 쉽게 배울 수 있도록 글자 구조가 간단하고 단순합니다. 한글은 닿소리 14개와 홀소리 10개로 되어 있는데, 이를 조합하면 어떤 말도 글로 나타낼 수 있습니다.

한글을 왜 창제했을까요?

오늘날 이 지구상에서는 여러 종류의 글자가 쓰이고 있지만, 이러한 여러 글자 가운데에서 한글처럼 만든 목적이 뚜렷하고 만든 사람이 분명한 글자는 없다고 합니다. 또 새로 만든 글자에 대한 해설책도 편찬되었습니다.

《훈민정음 해례본》 〈예의편〉 첫머리에서 세종대왕은 한글 창제의 뜻을

“우리말의 음운체계가 중국과 달라서 본디 중국어를 기록하도록 마련된 한자로는 통하지 않으므로 한자를 모르는 백성들이 하고자 하는 말을 글로 표현하려고 하여도 끝내 자기 뜻을 나타내지 못하는 사람이 많다. 내가 이를 딱하게 여겨서 새로 스물 여덟 글자를 만들었으니 사람마다 쉽게 익혀서 날마다 쓰기에 편안하게 되기를 바라는 바입니다.”

라고 하여, 한자를 모르더라도 자기 뜻을 글로 옮겨서 나타낼 수 있도록 쉬운 글자를 만들었다고 하였습니다.

어떻게 한글을 만들었나요?

<세종실록>에 의하면, 그 창제는 1443년(세종 25) 12월이었지만, 반포는 그보다 3년 뒤인 1446년 9월입니다.

실록에는 세종의 훈민정음 창제 및 반포에 관해 아주 간단하게 적고 있습니다. 그러나 오랫동안 고심하고 연구하여 한글을 창제하였으리라 짐작이 됩니다.

한글 창제에 대하여 집현전 부제학 최만리는 “세종이 한글의 창제에 밤낮으로 애썼기 때문에 안질이 나서 이를 치료하기 위하여 요양을 하며 모든 일은 다 정부에 맡겨 버리게 되었는데, 훈민정음의 연구 발명의 일만은 요양하면서도 쉬지 않고 골몰하였다,” 고 하듯이 온갖 정성을 기울여 완성되었습니다.

겨울에 훈민정음이 완성되을 때, 지금 생각으로는 모든 사람이 크게 반기고 기뻐하였을 것 같지만, 사실은 곧 한글 반대의 여론이 크게 일어났습니다. 이를 보면 한글의 반포와 시행에 이르기까지는 우여곡절이 있었던 것으로 보입니다.

한글의 과학성

글자는 의미를 선명하게 전달하는 것이 주된 목적인데 가능한 한 적은 숫자로 많은 의미를 전달하고, 그 체계가 단순할수록 가치가 높아진다고 할 수 있습니다.

한글의 홀소리는 시각적으로 닿소리와 확연히 구별됩니다. 홀소리는 수직 또는 수평의 긴 선에 점이 붙어 있는데, 이는 하늘(쪾)과 땅(ㅡ), 그리고 사람(ㅣ)을 본따 나타냈다고 하기도 하고 혀의 모양을 상형화하였다고 하기도 합니다. 또한 닿소리는 간결한 기하학적인 기호로 구성되어 있는데 이는 그 글자를 발음할 때의 입술·입·혀의 모양을 상형화한 글자입니다. 홀소리나 닿소리는 서로 관련성이 있는데 공통적인 꼴에 따라서 유리한 무리로 분류가 됩니다. 가령 여린 입천정 닿소리인 ㄱ·ㄲ·ㅋ을 나타내는 기호가 비슷하듯이 원순모음을 나타내는 ㅜ·ㅗ의 기호도 비슷합니다. 즉 한글은 글자의 발전 단계상 음소글자의 차원을 뛰어 넘는 독특한 소리글자라 할 수 있습니다.

한글의 글자들은 수직 또는 수평으로 무리를 지어 소리마디 단위의 네모꼴로 배열하였으며 소리마디들 사이에는 약간의 여백을 두어 분리하되 낱말간의 여백보다는 작게 하였습니다. 이것은 한글이 표음문자의 장점과 소리글자의 장점을 고루 갖추고 있다는 것을 보여줍니다. 그리하여 기억해야 할 기호는 28자 뿐이지만 이를 큰소리 단위로 묶음으로 해서 판독과 이해를 쉽게 하는 장점을 가졌습니다.

세종대왕에 대하여

세종대왕은 조선 3대 임금인 태종(이방원)의 셋째 아들로 태어났는데, 천성이 어질고 부지런하였으며 학문을 좋아하고 취미와 재능이 여러 방면에 통하지 않음이 없었습니다. 정사를 펼침에 있어 국민을 사랑하고, 국민의 어려운 생활에 깊은 관심을 가져, 국민을 근본으로 한 왕도 정치를 베풀었습니다.

그리고 집현전을 두어 학문을 장려하고 많은 인재를 길렀습니다. 특히 우리 겨레 문화를 높이는 데 기본이 된, 찬란한 문화 유산 훈민정음을 창제하였습니다.

또한 측우기, 해시계 등을 발명·제작함으로써 농업과 과학 기술을 발전시키고, 군사적으로 북쪽에 사군과 육진을 남쪽에는 삼포를 두어 국방을 튼튼히 하였으며, 의술과 음악, 방대한 편찬 사업, 법과 제도의 정비 등 수많은 업적으로 나라의 기틀을 확고히 하였습니다.

세종대왕은 1450년(세종31) 4월 8일 승하하였으며, 경기도 여주군 능서면 영릉에 안장되어 있습니다. 영릉은 사적 제195호로 지정되어 있습니다.

28) 떡썰기와 글쓰기 - 한석봉증유여장서첩

여러분은 어머니가 밤중에 등잔불을 끄고 떡을 썰면서 아들에게 글씨를 쓰라고 시켰던 이야기를 알고 있나요? 바로 한석봉과 그의 어머니 이야기지요. 옛날에는 글씨는 그 사람의 마음을 담고 있다고 해서 글씨를 어떻게 쓰는가를 매우 중요시했습니다. 또한 대부분의 모든 글들은 직접 써야 했기 때문에 글씨를 잘쓰는 사람을 존경했지요. 다른 나라와 교역할 때에도 직접 쓴 글씨가 중요한 역할을 했습니다. 여러분들은 어떤가요. 너무 글씨를 함부로 쓰지는 않나요? 자신의 마음을 담아 예쁘게 써보세요.

조선시대의 글씨

조선 초기의 글씨는 고려시대의 서풍을 이어받아 조맹부의 서풍이 많았습니다. 조맹부는 원나라의 서예가로 호를 송설이라 하여 그의 서체를 송설체라 하였습니다. 조선 초기의 유명한 서예가로는 정도전·권근·황희·맹사성 등이 있었으나 절대적인 위치를 차지하는 사람은 안평대군이었습니다. 안평대군은 글씨만 잘쓴 것이 아니라 문학에도 통달하여 시에 능하였으며 예술 전반에 관한 풍부한 지식을 갖추었습니다.

조선 중기에 이르게 되면 임진왜란과 병자호란을 겪고 나서 서예에 있어서도 많은 변화를 보이게 됩니다. 이 시기의 유명한 서예가로는 석봉 한호를 들 수 있습니다. 한석봉은 왕희지의 글씨를 이어받아 일생동안 공을 쌓아 능숙한 지경에 이르렀습니다.

조선 후기인 18세기 후반부터 우리 나라의 신진 학자들은 청나라에 가는 사신을 따라가서 그 곳 학자들과 지식을 교환하는 가운데 많은 지식을 넓혔습니다. 글씨를 쓰는 법에 있어서도 청나라의 새로운 서법들을 많이 받아들여 올바른 서법이론을 수립하기에 이르렀습니다. 청나라의 학술은 다양하였으나 주축을 이룬 것은 고증학이었습니다. 이 때문에 금석학이 발달되었고 전서와 예서에 대한 관심이 고조되었으며 특히 비석에 대한 관심이 많아졌습니다. 당시의 유명한 서예가로는 김정희, 신위 등을 들 수 있는데 특히 김정희는 그의 독특한 서체로 이름이 높았습니다.

조선 초기의 글씨는 고려시대의 서풍을 이어받아 조맹부의 서풍이 많았습니다. 조맹부는 원나라의 서예가로 호를 송설이라 하여 그의 서체를 송설체라 하였습니다. 조선 초기의 유명한 서예가로는 정도전·권근·황희·맹사성 등이 있었으나 절대적인 위치를 차지하는 사람은 안평대군이었습니다. 안평대군은 글씨만 잘쓴 것이 아니라 문학에도 통달하여 시에 능하였으며 예술 전반에 관한 풍부한 지식을 갖추었습니다.

조선 중기에 이르게 되면 임진왜란과 병자호란을 겪고 나서 서예에 있어서도 많은 변화를 보이게 됩니다. 이 시기의 유명한 서예가로는 석봉 한호를 들 수 있습니다. 한석봉은 왕희지의 글씨를 이어받아 일생동안 공을 쌓아 능숙한 지경에 이르렀습니다.

조선 후기인 18세기 후반부터 우리 나라의 신진 학자들은 청나라에 가는 사신을 따라가서 그 곳 학자들과 지식을 교환하는 가운데 많은 지식을 넓혔습니다. 글씨를 쓰는 법에 있어서도 청나라의 새로운 서법들을 많이 받아들여 올바른 서법이론을 수립하기에 이르렀습니다. 청나라의 학술은 다양하였으나 주축을 이룬 것은 고증학이었습니다. 이 때문에 금석학이 발달되었고 전서와 예서에 대한 관심이 고조되었으며 특히 비석에 대한 관심이 많아졌습니다. 당시의 유명한 서예가로는 김정희, 신위 등을 들 수 있는데 특히 김정희는 그의 독특한 서체로 이름이 높았습니다.한석봉(한호)에 대하여

조선시대의 서예가 중 대표적인 사람으로 손꼽히는 한석봉은 일찍이 어머니의 격려로 글씨에 힘을 기울여, 왕희지의 필법을 익혔으며 모든 글씨체에 뛰어났습니다. 어머니의 사랑의 힘으로 결국 스물다섯 살에 과거에 장원 급제하고 나라의 문서를 바른 글씨로 쓰는 사자관이란 벼슬을 얻은 그는 점차 그 명성이 높아져 갔습니다.

한석봉은 명에 가는 사신을 수행하거나 외국사신을 맞을 때 그 정묘한 글씨체로 명성을 떨쳤으며, 우리 나라 서예계에서 김정희와 쌍벽을 이루고 있습니다. 그때까지 중국의 글씨체를 모방하던 풍조를 벗어나 독창적인 경지를 확립하여 석봉 나름대로 호쾌하고 강건한 서풍을 창시했습니다. 선조도 한석봉의 글씨를 특히 아꼈던 것으로 전해지고 있습니다.

그의 필적으로 《석봉서법》, 《석봉천자문》 등이 있고, 그가 쓴 비문 글씨로는 <허엽신도비>, <서경덕신도비>, <기자묘비 >, <행주승전비>, <선죽교비> 등이 있습니다.

한석봉의 서첩

조선 중기 명필 한석봉(1543~1605)의 노년 작품으로만 알려져 있을 뿐 실제로 있는지 확인되지 않았던 <유금강산기> 친필본(직접 쓴 것)으로 추정되는 서첩이 공개됐습니다. 가로 20□, 세로 25.5□의 한지에 모두 12쪽으로 구성된 이 서첩은 해서와 행서로 단정하고도 부드럽게 씌어져 있는게 특징입니다. 전반부 여섯쪽엔 1603년(선조 36) 8월에 금강산을 함께 여행한 한석봉과 최립의 금강산 감상이 실려있습니다. 후반부 여섯쪽은 이호민이 한석봉과 최립 일행의 금강산 여행 이야기를 전해듣고 함께 가지 못했음을 애석해하는 내용이 적혀 있습니다. 몇몇 전문가들이 말로만 전해져오던 한석봉의 <유금강산기>가 틀림없다고 말했지만 아직 한석봉의 것으로 단정할 수는 없으며 그러나 만약 한석봉의 글이 맞다면 국보급 작품으로도 손색이 없을 것이랍니다. 한편 몇몇 한석봉 연구가들은 이 작품이 친필본이 맞을 경우 한석봉의 남아 있는 작품일 것이라 합니다. 한석봉의 작품은 국립중앙박물관에 보관되어 있는 것 등 10여 점이 남아 있으며 이중 《한석봉증유여장서첩》이 보물 제1078호로 지정돼 있습니다.

29) 500년간 써온 나라의 일기 - 조선왕조실록

21세기를 눈앞에 둔 우리가 오래전에 지나가 버린 사건이나 중요한 일들을 자세히 알 수 있는 것은 옛 선조들께서 써 놓으신 역사책이 있기 때문입니다. 《삼국사기》나 《삼국유사》는 삼국시대의 일들을 알려주고 《고려사》나 《고려사 절요》는 고려시대의 생활 모습이나 사건들을 우리에게 가르쳐 줍니다. 그럼 우리 나라 역사상 가장 긴 시간을 지배해 왔던 조선의 역사는 어떻게 알 수 있을까요?  바로 《조선왕조실록》이 그 해답을 줍니다.

《조선왕조실록》은 조선을 세운 태조부터 순종까지 27대 519년간(1392∼1910년)의 정치·외교·군사·제도·법률·경제·산업·교통·통신·사회·풍속·미술·공예·종교 등 각 부분의 역사적 사실을 연월일(年月日)순서로 그때그때 기록해 둔 책으로서 총 1893권 888책이나 되는 엄청난 규모의 역사기록물입니다.

그럼 이렇게 방대한 역사기록을 어떻게 만들고 보관하여 오늘날까지 전할 수 있었을까요?

어떻게 만들고 보관하여 왔을까요?

어느 시대나 그 때의 일들을 후세에 전하려는 노력은 끊임없이 계속되어 왔습니다. 그래서 중국이나 일본, 베트남 등 여러 나라에서도 실록(역사를 기록한 책)이 쓰여지고 전해져 내려오고는 있지만 대부분 왕에 의해 그 내용이 고쳐지고 변하여져서 사실적이지 못한데, 조선왕조실록은 그때마다 역사적인 사실을 기록해 두는 일에서부터 책을 만드는 작업까지 그 일을 맡아서 하는 사람(사관)을 두고 역사적인 사실이 그대로 쓰여질 수 있도록 특별한 권리를 주어 보호했습니다. 임금이라 할지라도 기록해 둔 자료를 함부로 읽어볼 수 없도록 비밀을 보장하였으므로 어느 나라 실록보다 그 내용이 진실하고 사실 그대로 잘 쓰여졌다는 점에서 훌륭한 가치를 인정받고 있습니다.

이렇게 완성된 실록은 특별히 설치된 장소(사고-史庫) 4곳에 각각 1부씩 보관하였는데, 임진왜란과 병자호란을 치르면서 사고에 있었던 책들이 없어지기도 하였지만 그때마다 다시 만들거나 고쳐서 20세기 초까지 정족산·태백산·적상산·오대산의 사고에 각 1부씩 전하여 내려왔습니다. 현재 적상산본은 김일성 종합대학에, 정족산본과 태백산본은 서울대학교 규장각에 보관되어 있고, 오대산본은 일본으로 반출되어 현재 27권만 전해지고 있습니다.

조선왕조실록을 보존하기 위해 선조들이 얼마나 심혈을 기울였는지를 엿볼 수 있는 이야기가 있습니다. 1592년 임진왜란이 일어나 왜군들에 의해 서울·충주·성주에 보관되었던 조선왕조실록 3부가 불타버리고, 전주에 보관되어 있던 것만 전라도 태인 사람인 손흥록·안의·한춘에 의해 겨우 구할 수 있었다는 일화입니다. 그 세사람은 왜군이 전라도에 들어오자, 전주사고에 있던 조선왕조실록을 정읍의 내장산으로 옮겼다가 뱃길로 충청도 아산을 거쳐, 황해도 해주로 옮겼습니다. 그러나 왜군이 재차 침입하여, 이들은 또다시 자기집 하인들과 함께 50바리나 되는 방대한 분량의 실록을 싣고 강화도로 옮기고, 그것도 안심이 안되어 평안도 안주를 거쳐 묘향산으로 옮겨 보관함으로써 오늘날까지 우리가 볼 수 있는 실록이 남아있게 되었다는 이야기입니다. 이들처럼 조상들께서 힘들게 쓰고 전해주신 중요한 유산을 모으고 잘 보관하여 우리의 후세들에게 그대로 물려주어 올바른 역사 의식을 키울 수 있도록 도와주는 일이 우리가 해야할 일이겠지요?

어떤 가치가 있을까요?

이 책은 역사를 사실적으로 쓴 세계 최대 규모의 역사기록물일 뿐 아니라 금속활자, 또는 목활자로 된 인쇄물이라는 점에서도 문화적으로 매우 가치가 있는 것입니다. 조선왕조실록도 주변의 나라들처럼 처음에는 2부씩 만들어서 서울의 춘추관과 충주 두 곳에 보관하였는데 세종대왕 때부터는 2부씩 더 등사하는 사업을 벌여 전주와 성주에 새 사고를 짓고, 새로 등사한 실록들을 보관하게 하였습니다. 그러나 실록이란 임금님이 정치한 내용을 날짜별로 자세히 기록한 글이므로 그 내용이 너무 많아 한두 본을 더 쓰는 일이 쉽지 않아서 세종대왕 때부터 활자 인쇄를 택하게 되었고 이것이 곧 조선시대의 활자 인쇄술을 발전시킨 밑거름이 되었습니다. 거기다가 더 아름다운 글자와 모양으로 실록을 인쇄하려는 마음까지 생겨 새로운 금속활자를 개발하는데 힘썼으므로 활자 문자 발전에 크게 이바지하였습니다.

지금까지 살펴본 바와 같이 조선왕조실록은 단순한 역사기록이 아니라, 그 속에는 우리 조상들이 역사를 바로 세우고 사실대로 전해주려는 노고와 지혜가 살아 숨쉬는 책이며, 그 책을 통해 지난 시대의 정치·경제·생활 모습 등 모든 분야를 알 수 있게 해주는 책입니다. 또한 우리 나라의 인쇄(활자) 문화를 발전시키는 데 큰 도움을 주었던 책이기도 합니다.

그러므로 유네스코에서도 1997년 10월에 세계기록유산으로 지정하여, 온 세계가 함께 보존하고 전해주어야 할 유산으로 삼았던 것입니다.

30) 위대한 인물과 일기장 - 백범일지, 난중일기

여러분은 일기를 매일 쓰나요? 일기는 매일의 일어났던 일과 자신의 생각, 느낌 등을 적어 놓는 것이지요. 이것은 나중에 훌륭한 자료가 되기도 한답니다. 우리가 알고 있는 위인들 중에는 자신이 쓴 일기를 하나의 책으로 엮어 편찬한 사람들도 꽤 많답니다. 우리는 그러한 일기를 보면서 위인들이 어렸을 때의 일도 알 수 있고 그분들의 생각도 알 수 있습니다. 때로는 역사적인 가치를 지니는 일기장도 있습니다. 즉 그 일기를 통하여 그 당시의 사회 모습을 알 수 있는 것입니다. 역사적으로 여러 종류의 일기들이 있으며 각각 제 나름대로 가치를 지니고 있습니다. 어때요? 여러분이 나중에 훌륭한 사람이 되었을 때 여러분의 어린 시절을, 또는 생각들을 하나의 책으로 엮고 싶지는 않을까요? 우리 지금부터라도 일기를 열심히 써 볼까요?

《백범일지》

《백범일지》는 김구 선생이 1929년 중국 상해에서 쓰기 시작하여 20년 가까이 그의 생애와 사상을 기록한 자서전입니다. 백범의 어린 시절, 청년기, 망명생활, 해방, 조국귀환 등 민족지도자로서의 삶이 진솔하게 기록되어 있습니다. 백범일지는 현재 백범 김구선생의 아들 김신이 소장하고 있으며 1997년 6월 12일 보물 제1245호로 지정되었습니다.

백범 김구에 대하여

항일운동가이며 정치가였던 백범은 1876년 황해도 해주에서 태어났습니다. 백범은 일본인에게 시해당한 명성황후의 원수를 갚고자 일본 육군 중위 쓰치다를 살해한 사건으로 말미암아 체포되어 사형이 확정되었으나 고종의 특사령으로 감형되었고 이어 탈옥했습니다. 1910년 신민회에 참가하고, 1911년 이른바 ‘105인 사건’으로 체포되어 종신형을 선고받고 복역 중, 형이 줄어 1914년 감옥을 나와 농촌 계몽 활동을 하였습니다. 3·1운동 후에 상해로 망명하여 임시정부 조직에 참가하였으며 1926년 6월 임시 정부의 국무령으로 취임하였습니다. 이때부터 백범은 임시정부를 항일무장 유격전의 본거지로 삼아 항일운동을 이끌어 나갔습니다. 1928년 이시영·이동녕 등과 한국 독립당을 조직하여 당수가 되었습니다. 이로부터 항일 무력 활동을 시작하여 결사단체인 ‘한국 애국단’을 조직하고, 1932년 일본 국왕 저격 사건, 상해 홍구공원 일본 국왕생일 축하식장의 폭탄 투척 사건 등 이봉창, 윤봉길 등의 의거를 지휘하였습니다. 또한 대한민국이란 국명으로 일본에게 선전포고를 하는 한편, 광복군 산하 낙하산 부대를 편성하여 본국 상륙 작전을 계획하였습니다. 1945년 8월 15일, 일제가 전쟁에 패하여 망하게 되고 이로 인해 우리 나라는 해방을 맞았습니다. 우리에게 임시정부의 광복군이 있었고 또한 우리 민족으로 구성된 군대가 있었음에도 해방된 우리 나라에는 우리 군대가 아닌 미군과 소련군이 ‘일본군의 무장해제’라는 명분으로 들어와 남과 북이 나뉘어 대립하게 되었습니다. 백범은 이러한 조국의 남북대립 상황을 극복하고자 1948년 남한만의 단독정부를 수립한다는 UN의 결의에 반대하여 통일정부의 수립을 위한 남북협상을 주장하고, 38선을 넘어 정치회담을 벌였으나 그 결실을 맺지는 못한 채 1949년 6월 26일 경교장에서 육군 포병 소위 안두희에게 피살당하여 돌아가셨습니다.

난중일기

충무공 이순신 장군께서 임진왜란 중에 진중에서 6년 9개월간에 걸쳐 붓으로 쓴 초서체의 일기본입니다. 그의 나이 48세 때이자 임진왜란이 발발한 해인 1592년부터 노량해전에서 장렬하게 전사하실 때까지인 1598년까지의 일기가 들어있습니다.

충무공 이순신에 대하여

충무공 이순신은 1545년 한성부 건천동(서울 인현동)에서 아버지 덕연군 이정의 네 아들 중 셋째아들로 태어나셨습니다. 공의 어머니 하씨의 꿈에 시아버님이 나타나 말씀하시기를 “이 아이는 반드시 귀인이 될 것이니 이름을 순신이라고 하라”고 하여서 이름을 그대로 지었다고 합니다.

충무공은 어려서부터 무인의 용맹과 문인의 지혜를 겸비하였습니다. 문학을 공부하다가 뜻한 바 있어 22세에 들어서 무예를 연마하기 시작하여 32세 때 비로소 무과에 합격하였습니다. 공은 말과 행동이 엄격하고 지혜와 용맹이 특출하였으므로 다른 무인들로부터 존경을 받았을 뿐만 아니라 학문과 서예에까지도 실력을 겸비하시어 불후의 명작인 난중일기와 많은 시들, 그리고 글씨를 남기셨습니다.

45세 때 전라도 정읍현감으로 있으면서 모든 일을 공평하게 처리하고 선정을 베풀어 백성들로부터 존경을 받았습니다. 이럴즈음 나라의 사정은 차차 어지러워져서 전쟁이 일어날 기미가 보이기 시작하였습니다. 공은 전라좌수사가 되어 여수로 부임하니 이 때 나이 47세로 임진왜란이 일어나기 바로 전 해였습니다. 공은 장차 왜적이 쳐들어올 것을 미리 예상하여 자신의 권한과 범위 내에서 전쟁에 대비하였습니다. 모든 군사들의 훈련과 군대의 장비를 점검하고 우리 역사상 가장 훌륭한 무기였던 거북선을 만들기에 이르렀으니 이것이야말로 세계 최초의 철갑선이었습니다.

48세 되던 해인 1592년 4월 13일 드디어 왜적이 부산에 상륙했습니다. 다음날 부산진이 무너지고 15일에는 동래성이, 5월 3일에는 서울이 함락되었습니다. 공은 모든 군사를 모아 전함 24척을 당포 앞바다로 집결시켰습니다. 그리하여 옥포에서 약탈하는 왜적들을 무찔러 쳐부수니 이것이 제1차 옥포해전 대승첩입니다. 또한 경상도 사천에서 승리하고 다시 당포에서 승리하여, 경상도 해상의 왜적들을 모조리 격파하였으니 이것이 제2차 당포해전 대승첩입니다. 그 후 한산도 앞 바다에서 이른바 ‘학날개 전법(학익진)’으로 서해로 가려는 왜적들을 완전 소탕하였으니 이것이 제3차 한산도 대승첩입니다. 또한 공은 부산 앞바다에서 적을 공격하여 가장 큰 전과를 올렸으니 이것이 제4차 부산 대승첩입니다.

그러나 원균의 모함으로 체포되어 서울로 압송되고 원균이 통제사가 되었습니다. 그리하여  백의종군하게 되었던 것입니다. 그러는 동안 왜군이 다시 쳐들어오니 이를 정묘재란(1597년)이라 합니다. 삼도의 수군이 모두 전쟁에 패해 많은 병사들이 죽었습니다. 그래서 공이 다시 통제사로 복직하여 남은 병력 백여 명과 12척의 배로 133척의 왜군을 무찌른 이른바 명량해전 대승첩을 거두었습니다. 이는 세계 해전사상 유례없는 일이었습니다. 1598년 8월 17일 임진왜란을 일으킨 도요토미 히데요시(풍신수길)가 죽어 왜적이 군대를 철수하기 시작하였습니다. 공은 이를 용납하지 않고 마지막 달아나는 왜함 500여 척을 추격하여 남해 노량에서 큰 싸움을 벌였습니다. 이 전쟁에서 공은 선두에 나서서 전군을 지휘하던 중 총탄에 맞아 숨을 거두셨습니다(1598년11월19일). 이 마지막 격전으로 적은 크게 패하여 500여 척의 전함 중에 겨우 50척만이 남해로 달아났습니다. 이로써 왜적은 완전히 패하여 후퇴하고 7년 간의 임진왜란이 끝났습니다.

바. 과학기기 부문

31) 365일·12달·28수 - 첨성대

경주로 수학여행을 가면 꼭 들리는 곳이 첨성대입니다. 첨성대에 대해서는 여러 해석이 있어요. 별을 관측하던 천문대다, 달력을 만들던 기구다, 하늘에 제사를 지내던 제단이다, 상징을 담은 건축물이다 등 여러 입장이 있어요. 그 가운데 별을 관측하던 천문대라고 보는 사람이 많아요.

첨성대가 동양에서 남아 있는 천문대 중에서 가장 오래되었다는 말을 듣고 잔뜩 기대를 하고 갔는데 높이 10m도 안되는 것을 보고 실망을 많이 해요. 그리고 제대로 잘 모르게 되면 ‘이게 신라 첨성대야? 그런데 왜들 그렇게 첨성대, 첨성대 하는 거지?’ 하고 별 관심없이 지나칩니다.

그러나 선생님과 학생들이 우리 역사와 과학 전통을 제대로 배웠다면 이런 모습일까요? 첨성대를 왜 그렇게 만들었는지 돌도 세어보고, 나침반도 가져와서 방위도 확인해 보겠지요. 또, 옛 신라 사람들이 보았던 청룡·백호·주작·현무 같은 우리 별자리를 안다면 우리 문화적 상상력을 확인하는 중요한 장소가 될 것입니다.

첨성대

첨성대는 별을 보기 위해 돌로 높게 쌓은 천문대입니다. 첨성대는 왕궁 가까이에 만들었는데  주변에 건물들이 많았으니 높게 대를 쌓아야 별을 관측하기 편하겠지요. 더구나 이 곳에  신성하고 상징적인 의미가 함축되어 있다면 그 사회적 의미가 달랐을 거예요.

첨성대는 신라 27대 선덕여왕(632∼647년)때 만들었으며 동양에서 현재 남아있는 천문대 가운데 가장 오래된 것으로 국보 제31호입니다.

첨성대는 높이가 약 9.1m로 전체적인 모습을 살펴보면 밑에서 위로 좁아지는 병모양이지요. 어때요? 그 모습이 부드럽고 우아하지요? 각 부분을 좀 더 자세히 보면 기단, 몸체, 정자석 3부분으로 나눌 수 있어요. 맨 아래 사각형 모양으로 2단 쌓은 것이 기단이고, 높이는 78cm이에요. 이 기단 위에 원주 모양으로 돌을 27단 쌓았어요. 몸체의 가장 밑단 지름은 약 4.93m이고, 가장 윗단은 약 2.85m이지요. 첨성대는 옆의 곡선이 우아한데 이렇게 쌓기 위해 설계할 때 27단의 원주를 각 단마다 정확하게 작도했어요. 어때요? 신라인의 수학수준이 놀랍지 않으세요?

몸체 위의 정(井)자 모양 돌이 보이죠? 왜 둥글게 된 몸체 위를 정자 모양으로 마무리했을까요? 거기엔 이유가 있어요. 정자석은 그 방향이 동서남북을 정확하게 가리키고 있어 방위를 알 수 있게 한 거죠. 이 정자석 안은 2.2m×2.2m×0.64m의 공간을 이루고 바닥에는 목판을 깔았어요. 이 목판 위에 눕거나 서서 관측을 하거나 천문관측기구를 놓고 관측을 했겠지요.

어떻게 정자석까지 올라갔을까요? 첨성대를 아무리 둘러봐도 창문 하나밖에 안보이네요.  이 창문이 문이에요. 이 문을 통해 사다리를 걸어놓고 올라갔어요. 그 안으로 들어가 13단부터는 다시 사다리를 타고 올라가거나 안으로 튀어나온 돌을 밟고 정자석 위까지 올라갔다고 해요.

신라 사람들은 첨성대에서 무엇을 했을까요?

신라인들이 하늘을 관측하였다면 그들이 보았던 하늘이나 별자리는 지금 우리가 알고 있는 것과 같을까요?

우리는 오리온, 카시오페이아 등 서양 별자리는 많이 알지만 우리 고유의 별자리는 잘 몰라요. 우리 나라를 비롯한 동양은 서양과 다르게 별자리를 인식했어요. 동양에서 중요한 별자리를 28수라고 했는데, 이것을 7개씩 나누어 동서남북 사방에 청룡, 백호, 주작, 현무가 하늘을 가득히 메우고 있다고 생각했어요. 밤하늘을 가득 메우며 위용있게 포효하는 청룡,  백호, 주작, 현무를 본다면 그 광경이 얼마나 장쾌하겠어요?

그럼 우리와 신라시대 사람들은 하늘을 생각하고 그 현상을 받아들이는 것이 어떻게 다를까요?

하늘에 신이 살고 있다고 생각하세요? 우리는 대부분 해나 달은 우주에 떠 있는 별에 지나지 않다고 생각해요. 그러나 신라 사람들에게 해, 달, 별은 신이었고 하늘은 이런 신들이 살고 있는 곳이라고 믿었어요. 그 신이 비를 제때 내려주고 햇빛을 적당히 주어 농사를 잘 되게 해준다고 믿었어요. 그래서 왕은 신의 아들이고, 왕은 신의 뜻에 따라 나라를 다스린다고 믿었어요. 지금은 신화를 상징이 담긴 단순한 이야기로 여기지만 그 때 사람들에게는 정말 신들의 이야기였던 것이죠.

이렇게 하늘에 대한 생각이 달랐으니 하늘을 관측하려는 목적과 방법도 차이가 있었겠지요.

그 때는 혜성이 나타나는 것, 일식이나 월식, 별똥별 등을 주로 관측했어요. 일식이 일어나면 우리는 달이 해를 가리는 현상으로 알고 흥미로와 하지만 신라사람들은 불길한 일이 일어날 것이라는 신의 경고라고 믿었어요. 이렇게 일식이나 월식, 혜성이 나타나는 자연현상은 신이 미리 알려주는 변괴이고 이를 미리 알고 극복하는 것이 중요했어요. 그래서 왕궁 가까이에 천문대를 두고 수시로 관측을 했던 것이죠.

그 밖에 농사가 중요한 산업이었던 옛날, 정확한 때를 알아 달력을 만드는 것도 매우 중요했어요.

이렇게 왕은 하늘의 현상을 알려고 무척 애를 썼고, 지금 최첨단 산업에 투자를 하듯이 온 나라의 우수한 두뇌와 역량이 천문에 집중되었던 것이죠. 그러니 지금보다 하늘에 대한 연구가 부족했다고 볼 수 없겠죠. 그렇다면 왜 첨성대가 그리 높지 않은지, 굳이 산에 있지 않고 오히려 왕궁에 가까이 있는지 이해가 되겠죠? 고려, 조선의 관천대도 왕궁 안에 있었답니다.

첨성대에는 어떤 의미가 담겨 있을까요?

첨성대의 생김새를 하나하나 뜯어보면 재미있는 것을 발견할 수 있어요. 몸체를 쌓은 돌을 하나하나 세어 볼까요? 모두 360여 개입니다. 이번엔 둥글게 쌓은 석단을 세어 볼까요? 모두 27단인데 위의 정자석까지 하면 28단이에요. 또 석단 가운데 문 아래까지 세어 보세요. 모두 12단이죠? 그럼 이 숫자들은 우연일까요?

이것은 1년 365일, 12달과 동양의 기본 별자리 28수와 그 숫자가 같아요. 그러니까 첨성대의 구조는 1년 12달과 365일과 별자리 28수 등 우주를 상징적으로 표현한 것이죠.

그럼 첨성대는 단순히 모양만 상징적으로 표현한 걸까요?

실제 첨성대가 커다란 규표(해그림자를 재서 절기를 측정하게 하는 기구)로서 달력을 만들고 방위를 정확하게 알려주는 기능을 했어요. 첨성대의 문의 위치를 눈여겨 보세요. 들어가는 문이면 아래에 나있는 것이 당연한데, 왜 불편을 무릅쓰고 가운데에 나 있을까요?

이 문은 정남향을 하고 있어요. 그리고 춘분 추분이 되면 남중 때 햇빛이 첨성대 밑바닥까지 비친다고 해요. 또 하지와 동지에는 아랫부분에서 모두 사라지게 되어 춘·추분점과 동지·하지점을 잴 수 있어요. 이렇게 동지와 하지점, 춘·추분점을 알아내어 1년 24절기를 알아낼 수 있었어요.

꼭대기의 정자석은 동서남북의 방위를 정확히 가리켜요. 지금은 나침반이 있어 언제든지 방위를 정할 수 있지만 그 때는 표준이 되는 곳이 있어야 했어요. 무엇보다 정자석은 그 위에 혼천의를 놓고 쉽게 방위를 맞춰 관측할 수 있게 한 것입니다.

그럼 처음 방위는 어떻게 정했을까요? 1년 365일이라는 것을 어떻게 정했을까요?

이것은 ‘규표’로 잴 수 있습니다. 규표라는 것은 긴 막대기와 그 그림자를 잴 수 있는 자를 말합니다. 이것은 6학년 자연과목의 태양 고도 실험에서도 나오는데 그것이 규표의 원리라는 것은 잘 모릅니다. 하루동안의 그림자 길이를 재서 가장 짧을 때가 태양이 남중하는 때입니다. 그 쪽 방향이 바로 정남향이 되죠. 1년 동안 그림자를 재서 1년 중 남중할 때 그림자가 가장 짧을 때를 동지, 가장 길 때를 하지로 하여 1년이 24절기와 365일이라는 것을 알아낼 수 있어요. 이것은 직접 실험을 해 보면 금방 이해할 수 있어요.

어때요? 첨성대가 있는 경주로 빨리 가서 막대기와 나침반을 들고 확인해 보고 싶지 않으세요?

첨성대공부를 통합적으로 해봐요.

(1) 6학년 아이들과 첨성대 실물을 축소하여 작도를 해보며 모형 첨성대를 만들어 보세요. 몸 체 밑단이 약 4.93m이고, 가장 윗단은 약 2.85m이니 얼마만큼씩 줄여야 할까요?

(2) 첨성대 밑바닥 넓이 계산도 해보고, 둘레도 추측해 보세요.

원넓이 = 반지름×반지름×3.14

원둘레 = 지름 ×3.14.

(3) 간이 규표를 만들어 동서남북을 정해 보고 하루 시간과 4절기를 알아봅시다.

① 15cm 막대와 50cm×50cm되는 판지를 준비해요.

② 판지에 반원을 1cm 간격으로 그려요.

③ 원의 중심에 막대를 세워 그림자 끝이 어디에 오는가를 보며 시간을 잽니다.

④ 같은 길이의 그림자 끝을 이어 이등분한 가운데가 정남향이므로 나머지 방위도

찾을 수 있어요.

⑤ 절기를 아는 것은 인내심이 필요해요.

매일 남중 고도를 잰 뒤 그 중 그림자가 가장 긴 때를 동지, 짧을 때를 하지라고 해요. 그 중간은 춘분과 추분이예요.

(4) 천체와 관련된 전래동요를 찾아보고 같이 불러보세요.

- MBC 민요대전, ‘가자가자 감나무’ 등의 CD가 있지만 주변의 할머니께 어릴 때 해, 달, 별을 보며 불렀던 노래를 듣고 배우는 것이 가장 좋아요.

(5) 우리 나라 별자리와 신화를 찾아보고 서로 이야기하고, 내가 생각하는 하늘을 그림으로도 표현해 보세요.

- 조선시대 《천문유초》, 고려시대 《삼국유사》 참고.

(6) 우리 마을에서 별을 가장 잘 볼 수 있는 곳을 우리의 천문대로 정해 꾸준히 별을 관찰해 봐요.

관천대

보통 천문대하면 경주에 있는 첨성대만 떠올리는데, 지금 남아 있지는 않지만 고구려에도 천문대가 있었다는 기록이 있어요. 백제는 675년에 일본에 점성대라는 천문대를 세워 천체관측을 지도했다는 것으로 보아 백제에도 천문대가 세워졌을 거예요. 고려도 궁성인 만월대 안에 관천대가 있었고, 조선시대 관천대도 2개가 남아있어요. 그 중 하나인 창경궁 관천대는 보물 제851호로 1434년(세종16)에 경복궁 내 경회루 북쪽에 설치되었다가 옮겨졌어요. 그 높이가 약 6.3m, 세로 약 9.1m이며 가로 약 6.6m입니다. 지금 2층 건물 높이 정도겠죠. 또 하나는 구름재(운현)란 곳에 설치된 관천대로 높이가 약 3.8m, 세로 약 2.9m이며 가로 약3.8m 로 경복궁 관천대의 반정도 됩니다. 이것은 사적 제296호로 지정되어 있습니다. 조선시대 관천대는 첨성대와 모양이 다르죠. 신화적인 상징을 담은 첨성대와는 달리 유교적 질서를 보여주듯 사각기둥이며 천문관측기구인 간의를 놓을 수 있게 위가 편평하게 되어 있어요.

32) 똑딱소리 없는 시계 - 해시계와 물시계

아침에 일어나면 가장 먼저 시계를 찾지요? 잠들 때까지 우리는 끊임없이 시간을 확인하며 살고 있어요. 이제 시계는 사람들 생활에서 없어서는 안될 물건이 되었어요.

옛날 사람들도 시계를 자주 보며 살았을까요? 사실 농촌에서는 시계가 별로 필요없었어요. 첫 닭이 울면 눈을 떠 일을 나가고, 해가 중천에 뜨고 배꼽시계가 울면 점심을 먹고, 해가 뉘엿뉘엿 지면 하루 일을 마치고 집으로 돌아왔어요. 일년 농사는 시간을 계산할 필요가 없었어요. 자연이 변화하는 것을 보고 씨를 뿌리거나 거두었기 때문이지요. 가령 ‘대추꽃이 피면 모내기를 시작한다’거나, ‘도라지꽃이 필 때쯤이면 장마철이 된다’는 것처럼 자연의 생태 변화를 민감하게 알았기 때문에 절기를 따지는 것보다 그런 경험에서 나오는 지혜가 훨씬 중요했을 거예요. 또 달이 뜨는 위치와 모양 변화를 보고 시간 변화를 어렵지 않게 알 수 있었어요.

그런데 역사를 보면 정확한 시계를 만들려는 노력이 많았는데, 이렇게 정확한 시간을 알려고 하는 사람은 어떤 사람이었을까요? 시간을 측정하는 천체 관측 기구들이 왕궁 가까이 있고, 조선시대 앙부일구, 자격루 같은 정교한 시계를 만든 노력들을 보면 왕과 지배자들이었음을 알 수 있어요. 그럼 왜 그렇게 정확한 시간을 알려고 애를 썼을까요?

오랜 옛날 해시계와 물시계가 만들어지고, 오늘날 쉴 새 없이 돌아가는 바늘시계와 숫자가 톡톡 튀어나오는 전자시계 시대까지, 사람들의 생활은 어떻게 다른지 같이 시간여행을 떠나볼까요?

해시계(앙부일구)

사진을 보니 커다란 솥이 있네요. 솥 안에는 뾰족한 침도 있어요. 이것은 오목한 솥이 하늘을 우러러본다는 앙부일구, 해시계예요. 나라마다 많은 해시계가 있었지만 우리는 이렇게 독특하게 만들었어요. 그럼 왜 오목한 솥모양으로 만들었을까요? 그것은 둥근 지구 모양을 표현한 것이고, 작은 크기로도 시간선, 계절선을 나타내는 데 효과가 크기 때문이에요.

세종대왕 때(1437년) 장영실, 이천, 김조 등이 만들었어요. 지금은 세종대왕 때 만들어진 것은 남아 있지 않고, 세종대왕 이후에 만들어진 것이 전해지는데 국립중앙박물관과 영릉전시관에 전시되어 있어요.

앙부일구는 지름이 30∼40cm이고 청동으로 몸통을 만든 뒤 검은 칠을 하였고, 은상감으로 선을 새겨 예술품으로도 손색이 없어요. 조선 후기에는 아주 작게 만들어 지니고 다닐 수 있는 앙부일구도 있었어요.

안을 들여다 볼까요? 오목한 곳에 세로선 7줄과 가로선 13줄이 그어져 있지요. 그리고 가운데 바늘이 있지요. 이것이 영침인데 길이는 원지름의 반이고, 그 그림자의 변화에 따라 시간과 절기를 알 수 있게 되는 것이죠. 세로선은 시간선이고, 가로선은 절후선(계절선)이에요. 해가 동쪽에서 떠서 서쪽으로 지면서 생기는 그림자가 시간선에 비춰 시간을 알 수 있어요. 또, 절기마다 정오에 태양의 고도가 달라지기 때문에 절후선에 나타나는 그림자 길이가 다른 것을 보고 24절기를 알 수 있어요.

앙부일구는 대궐에 두었을 뿐만 아니라, 크게 만들어 종로 1가 혜정교와 종로 3가 종묘 앞에 두어서 일반 백성들도 볼 수 있게 했어요. 그리고 시간을 12지신 그림으로 그려서 글씨를 모르는 백성들도 쉽게 볼 수 있었어요.

물시계(자격루)

만원짜리 지폐를 보면 세종대왕이 나오죠? 그런데 그 옆에 조그맣게 자격루 그림이 있다는 것을 아는 사람은 드물어요. 자격루는 1434년 장영실, 이천, 김조 등이 만들어 국가 표준 시계로 사용했어요. 자격루는 보통 물시계로 많이 알고 있는데, 이것은 단순한 물시계가 아니라 자동시보 장치가 있어서 일정 시간마다 종, 북, 징을 쳐 자동으로 시간을 알려주었어요. 세종대왕 때 만든 이 신기한 시계는 모두 없어지고 지금 국보 제229호로 지정된 자격루는 1536년(중종 31)에 만든 것으로 덕수궁 뜰에 보관되어 있어요. 다른 장치들은 다 없어지고 청동으로 만든 물을 내보내는 큰 물통 1개와 작은 물통 2개, 물을 받는 긴 통 2개만 남아 있어요. 자격루는 우리가 생각하는 것보다 훨씬 커요. 큰 물통은 지름이 94cm, 높이 71cm이고, 작은 물통은 46.5cm, 높이 40.5cm이며, 물받이통은 바깥지름이 37cm, 안지름이 34cm이며 높이는 196cm이지요.

자격루는 큰 물통에서 작은 물통으로 물이 계속 흘러들어가 작은 물통의 물이 물받이통에 들어가면 안에 있는 살대가 떠올라 지렛대와 쇠구슬을 쳐서 구슬이 떨어지게 했대요. 그러면 그 구슬이 떨어지면서 시각을 알리는 장치를 움직여 시간을 알려주었다고 해요. 매우 복잡하고 정교하게 만들어 그 원리를 알게 되면 입이 쩍 벌어져요. 복원을 못해 시간을 알리는 소리를 들을 수 없는 게 매우 안타까워요.

자격루 이전에도 물시계는 많았어요. 물시계는 유입식과 흡입식 2가지 방식으로 시간을 알려주어요. 유입식은 물이 흘러 나가는 양으로 시간을 아는 것이고, 흡입식은 물이 흘러들어온 양으로 시간을 쟀어요. 자격루는 이런 흡입식과 유입식이 모두 쓰이면서 자동으로 시보를 알려주는 장치까지 더해진 것이지요. 이런 정교하고 과학적인 시계를 만들었던 전통이  이어졌다면 우리 나라도 스위스 못지 않게 시계산업이 발달하지 않았을까요?

물시계는 왜 만들었을까요?

옛사람들은 낮에는 해가 움직이는 것을 보고, 밤에는 별이 움직이는 것을 보고 시간을 알았어요. 그런데 해시계와 별시계는 비가 오거나 구름이 끼면 사용할 수 없어요. 봄, 가을에는 그래도 큰 문제가 없었겠지만 장마철이 된다면 무척 곤란했겠죠? 그래서 물이 계속 흐르면서 밤이나 낮이나 비가 오나 눈이 오나 항상 알려줄 수 있는 물시계가 국가표준시계가 될 수밖에 없었어요. 도성 안에서 물시계를 통해서 시간을 정확하게 알면 궁궐 안팎의 종루나 고루에서 종이나 북을 쳐서 시간을 알려 주었지요. 이렇게 정확한 시간이 필요한 것은 궁궐에서 호위병들이 업무교대를 하거나 성문을 여닫는데 필요했기 때문이지요. 성문을 여닫는 시간이 들쭉날쭉 하다보면 일상생활의 혼란은 물론 임금에 대한 신뢰가 많이 떨어지겠지요. 따라서 시계는 사람들이 많이 모여사는 도시에서 사람들의 생활을 통제할 필요가 있기 때문에 생겼어요.

또 하나 중요한 이유는 전쟁 때문이었어요. 전쟁을 할 때 여러 부대가 연합하여 기습공격을 하려면 제시간에 정확하게 군대를 집중시키지 않으면 안되었을 거예요. 그래서 세종대왕 때 시계를 만들어 가장 먼저 보낸 곳이 변방이래요.

이런 국가적 필요로 시계를 만들고 활용했어요. 그렇기 때문에 그 많은 노력과 시간, 비용을 들여서 보다 정확한 시계를 만들기 위해 노력했던 것이지요.

막대기 하나에서 과학의 토대가 마련되었어요.

앞에서 보았듯이 앙부일구에는 가운데 영침이라는 바늘과 세로선, 가로선이 있어요. 이것을 규표라고 해요. 우리가 해 그림자로 시간을 알려면 어떻게 해야 할까요? 우선은 막대기를 세워야 할 것이고, 그 아래 시간과 절기가 적힌 자를 눕혀 놓아야 할 거예요. 세운 막대기를 ‘표’, 아래에 눕힌 자를 ‘규’라고 해요. 단순한 막대기 하나로 시간과 절기를 알았다는 것이 신기하지 않아요?

어때요? 이 간단한 막대기 하나로 천문학이 탄생할 수 있었고, 그것은 과학적 인식의 기초가 되었어요. 과학이라는 것이 자연현상을 수치로 표현해서 인간생활에 유익한 법칙을 발견하는 것인데 그 막대기를 통해서 자연현상을 수치와 각도로 나타내게 된 것이지요. 앙부일구는 바로 이런 규표가 발전된 형태라고 생각하면 되겠지요.

그럼 규표를 이용해서 어떻게 시간을 잴 수 있었는지 알아볼까요?

하루는 지구가 스스로 한바퀴 도는 시간을 말해요. 우리 눈에는 해가 뜨고 졌다가 다음날 다시 뜨는 것으로 보이죠. 하루를 뜻하는 ‘날’, ‘일’은 해를 말합니다. 하루 시간을 측정해 볼까요? 먼저 긴 막대기를 준비하고 반원을 그려 세로로 7등분해요. 그러면 한 개의 부채꼴은 30°가 되지요? 지금 1시간이 15°이니까 2시간 간격이죠.

한 달은 말 그대로 달의 변화를 보고 알 수 있어요. 그믐에서 다음 그믐까지 재면 되는데, 우리 눈에 보이는 것은 초생달부터 보이니까 음력 3일부터 다음 초생달이 뜰 때까지 꾸준히 관찰하고 며칠이 흘렀는지 계산해 보세요. 29일 또는 30일이라는 것을 알 수 있어요.

1년은 좀 더 많은 노력이 필요해요. 우선 처음엔 4절기부터 찾아볼까요? 우선 매일매일 남중하는 때의 그림자를 측정해야 합니다. 1년 중 가장 그림자가 긴 때가 있는데 이 때가 동지예요. 가장 짧은 때는 하지가 되고 그 중간이 춘분과 추분점이 되겠죠. 그리고 동지와 하지 사이를 똑같이 13개로 나누면 24절기를 찾을 수 있어요. 동지부터 그림자가 길어졌다가 하지에 다시 짧아지고, 다시 길어지면서 1년이 흐르지요. 이렇게 해서 24절기를 나눌 수 있어요. 그리고 동지와 동지 사이에 해가 몇 번 뜨는지 세어 보면 365일이 나와요.

오랜 시간동안 관측하면서 정확하게 24절기와 365일을 알아냈으니 그 노력이 참 대단하지요?

분침, 초침은 언제 생겼나요?

시계를 한번 볼까요? 시침과 분침, 초침의 세 개의 바늘이 부지런히 돌아가고 있지요? 17세기 이전에는 시계에 시침만 있었대요. 18세기에 자본주의가 발달하면서 작업과정을 보다 정밀하게 통제하기 위해서 노동시간을 분단위로 계산하기 시작했어요. 그래서 시계에 분침이 생긴 것이지요. 그후 19세기에 교통, 통신수단의 발달로 초침이 등장했어요. 스포츠가 발달하면서 ‘보다 빠르게’를 외치며 초침은 더 강조되었지요.

근대 시계는 시간을 똑같이 나누었고 시간은 시계에 새겨진 숫자 사이의 거리로 표시되었어요. 시계는 자연적 리듬과 분리된 시간, 곧 기계적 시간을 만들어 냈어요. 이 근대시계가 식민지시대를 거치면서 해시계와 같은 자연시계를 대신하게 되고 손목시계의 보급으로 사람들은 늘 시간을 확인하며 분, 초를 재며 살게 된 것이지요.

자연의 리듬을 찾아요.

손목시계, 탁상시계 등 늘 친절하게 시간을 알려주는 요즘 시계 덕분에 우리는 자연의 시간을 많이 잃어버렸어요. 물론 우리들 생활이 자연과 멀어졌기 때문이기도 하죠. 그만큼 자연과 멀어지면서 자연과 동떨어져 살아도 되는 것처럼 살고 있어요. 그래서 자연을 파괴하는 일을 아무렇지 않게 생각하며 살지요. 분, 초를 다투는 생활은 사람들의 관계도 멀어지게 해요.

이젠 더 이상 사람과 사람이, 사람과 자연이 멀어져서는 안되겠어요. 긴 호흡으로 사람을 생각하며 자연과 하나되는 그런 시간들을 만들어가요.

그러기 위해서

(1) 우리 마을(학교)의 봄, 여름, 가을, 겨울의 변화를 꾸준히 관찰해 보세요.

(2) 하늘의 해, 달, 별의 움직임에 관심을 갖고 수수께끼나 이야기도 찾아보고 관찰도 해요.

33) ㅊ농사는 천하지대본, 세계최초의 기상관측 기구 - 측우기, 수표, 수표교

장마철 일기예보를 보면 비가 몇 mm 왔는지 참 궁금해요. 비가 온 양을 확실하게 알면 비로 인한 피해를 미리 생각하고 막을 수 있어요. 그럼 언제부터 비 온 양을 정확하게 숫자로 나타냈을까요?

조선시대 세종대왕 때(1441년, 세종23) 빗물을 그릇에 받아 재는 측우기와 하천의 물높이를 재는 수표를 만들었어요. 이것은 이탈리아 토리첼리가 만든 우량계보다 198년 앞섰어요. 이는 우리 나라가 처음으로 하늘을 보고 기상현상을 예측하던 시대에서, 계기를 사용하여 정확한 값을 측정하는 시대로 바꾸었음을 의미합니다.

우리는 과학하면 서양이 앞섰고 그것을 따라 배워야 한다고 생각합니다. 그러나 측우기와 수표는 우리에게 우리 생활과 현실을 구체적으로 해결하는 과학 전통이 있었음을 보여줍니다. 우리는 측우기와 수표를 보면서 그런 전통을 제대로 알고, 남의 것을 무조건 외우는 공부가 아니라 우리의 현실에서 구체적인 문제를 해결하는 태도를 배워야겠어요. 그러기 위해서는 측우기와 수표를 제대로 알아야겠지요?

측우기는 어떻게 생겼나요?

측우기를 잘 살펴볼까요? 동그란 통은 빗물을 받는 그릇으로 측우기라고 해요. 그 측우기를 세울 수 있게 한 것이 측우대입니다. 여기에 주척이라는 자가 있어 측우기에 고인 빗물의 깊이를 쟀습니다.

현재 측우기는 공주 금영측우기(보물 제561호)가 1기 남아 있고, 측우대는 관상감 측우대(보물 제843호), 창덕궁 측우대(보물 제844호), 대구 선화당 측우대(보물 제842호) 등 5기가 있습니다.

자, 이젠 각 부분들을 자세히 알아볼까요?

처음 만든 측우기는 원통형이며, 깊이 41cm에 지름이 약 16cm이었습니다. 그러나 41cm에 빗물이 차는 경우가 별로 없어서 이듬해에 높이 31cm, 지름 14cm로 줄였어요. 지금 보물 제561호로 지정된 금영측우기는 세종대왕 때 만든 것이 아니라 헌종 임금 3년(1837)에 만든 것이고, 현재 기상청에 보관되어 있어요. 관상감이나 각 지방에 있던 많은 측우기는 일제시대와 6·25때 없어졌다고 해요.

측우기 밑에 있는 사각기둥 모양의 측우대는 어떤 역할을 할까요? 측우대 위를 보면 깊이  4cm 정도로 동그랗게 패여 있어 측우기를 끼웠다 뺐다 할 수 있어요. 여기서 측우대는 측우기를 안정되게 받쳐주고 빗물을 편하게 측정할 수 있게 해요. 또 땅에서 일정 정도 떨어져 있어 빗물이 튀어 들어가지 않게 해주기도 했겠죠.

측우기는 어디에  설치되어 있었을까요?

측우기는 지금의 기상청과 같은 기관인 관상감과 각 도의 감영(오늘날의 도청), 그리고 군 단위까지 설치했어요. 관상감과 감영의 측우기는 주철로 만들었고, 도 이하는 자기나 와기로 만들어 설치했어요. 그래서 온 나라에 비가 올 때마다 비가 그치면 측우기 속에 고인 빗물의 깊이를 푼(약 3mm) 단위까지 측정해서 보고하게 하였어요. 즉, 이 때에 벌써 전국에 우량관측망을 만들었으니 현대적인 기상관측의 개념이 이미 싹트고 있었음을 엿볼 수 있죠. 이 때부터 측정한 기록은 한 지역을 관측한 기록으로는 가장 오래된 것으로 지금도 세계적으로 귀중한 자료가 되고 있습니다.

측우기는 지금의 기상청과 같은 기관인 관상감과 각 도의 감영(오늘날의 도청), 그리고 군 단위까지 설치했어요. 관상감과 감영의 측우기는 주철로 만들었고, 도 이하는 자기나 와기로 만들어 설치했어요. 그래서 온 나라에 비가 올 때마다 비가 그치면 측우기 속에 고인 빗물의 깊이를 푼(약 3mm) 단위까지 측정해서 보고하게 하였어요. 즉, 이 때에 벌써 전국에 우량관측망을 만들었으니 현대적인 기상관측의 개념이 이미 싹트고 있었음을 엿볼 수 있죠. 이 때부터 측정한 기록은 한 지역을 관측한 기록으로는 가장 오래된 것으로 지금도 세계적으로 귀중한 자료가 되고 있습니다.측우기는 지금의 기상청과 같은 기관인 관상감과 각 도의 감영(오늘날의 도청), 그리고 군 단위까지 설치했어요. 관상감과 감영의 측우기는 주철로 만들었고, 도 이하는 자기나 와기로 만들어 설치했어요. 그래서 온 나라에 비가 올 때마다 비가 그치면 측우기 속에 고인 빗물의 깊이를 푼(약 3mm) 단위까지 측정해서 보고하게 하였어요. 즉, 이 때에 벌써 전국에 우량관측망을 만들었으니 현대적인 기상관측의 개념이 이미 싹트고 있었음을 엿볼 수 있죠. 이 때부터 측정한 기록은 한 지역을 관측한 기록으로는 가장 오래된 것으로 지금도 세계적으로 귀중한 자료가 되고 있습니다.강물이나 하천의 유량은 어떻게 재나요?

수표라고 들어보셨어요? 측우기는 많이 알아도 수표는 모르는 사람이 많아요. 수표는 하천·저수지의 물높이를 재는 기구로서 측우기를 만들 무렵 같이 만들어졌어요. 강우량이나 하천의 유량을 막연히 많거나 적다고 말할 것이 아니라 정밀하게 측정하여 몇 자 몇 치를 말하게 된 것은 대단히 앞선 과학적 태도였죠. 그럼 수표가 어떻게 생겼는지 한 번 살펴볼까요?

사진의 수표는 보물 제838호로 지정되어 세종대왕기념관에 보존되어 있어요. 높이 3m로 화강석을 깎아 만들었으며 위에는 연꽃 무늬의 머릿돌이 놓여 있고, 밑은 땅에 박을 수 있게 방추형으로 했어요. 돌기둥은 양면에 주척 1척에서 10척까지 새겼고 3척, 6척, 9척 되는 곳에 ○표를 파서, 3척이면 물이 적고, 6척이면 보통 수위이며, 9척이면 위험하다는 것을 알려줍니다.

그러나 이 수표는 세종임금 때 만든 것이 아니에요. 그럼 처음 수표는 어땠을까요? 처음엔 나무로 만들어 청계천 마전교(현재 수표동 수표교자리)에 세웠어요. 또 한강변에도 있었는데 바위를 깎아 눈금을 새겼습니다. 측정은 지금 남아 있는 수표와 달랐어요. 세종대왕 때의 수표는 척(약 33cm)·촌(약 3.3cm)·푼(약 3.3mm)의 단위까지 눈금이 매겨져 세밀하게  잴 수 있게 했어요. 나무로 만든 이 수표는 쉽게 썩었어요. 그래서 그 뒤 돌로 된 수표를 만들게 된 것이죠. 돌로 만든 수표는 세종대왕 때보다 수치가 자세하지 않지만 비가 오는 정도를 쉽게 알려주니 오히려 더 발전된 모습이라고 할 수 있죠.

그럼 왜 이런 기상관측기구가 발달하게 되었을까요?

지금의 강우량 측정방법은 당시 측우기나 수표로 재는 방식과 비슷해요. 그럼 우리는 어떻게 다른 나라보다 앞서 이 기상관측기구를 만들 수 있었을까요?

비는 농사에 가장 큰 영향을 줍니다. 특히 벼농사를 많이 짓는 우리 나라는 옛날부터 가뭄과 홍수에 잘 대비하여 벼농사가 잘 되게 하는 것이 가장 큰 고민이었습니다. 그래서 사람들은 농사를 짓기 시작한 아주 오랜 옛날부터 늘 비가 고르게 잘 내리기를 바랬어요. 그런데 우리 나라는 1년에 내리는 비의 절반이 여름 3개월 동안 옵니다. 그러니 비로 인한 피해는 이루 말할 수가 없습니다. 역사서를 보면 홍수피해가 많았던 것을 알 수 있어요.

‘비가 순조롭게 내려 농사를 잘 지을 수 있다면……’

처음엔 솟대를 만들거나 기우제를 지내는 등 그저 하늘을 바라보며 기원하는 데 그쳤지요.  그러다 좀더 정확하게 측정해야 할 필요성이 높아졌고 세종대왕 때 과학적으로 측정기기를 만들었던 것입니다. 그럼 왜 세종대왕 당시 이런 과학적 기구들이 만들어지게 되었을까요? 세종대왕이 다스리던 때의 상황을 살펴볼까요? 아버지 태종이 왕권을 겨우 안정시키자 이제 새 왕조를 튼튼하게 하는 일이 남았어요. 농사, 천문, 도량형, 의학, 음악 등 각 분야에 걸쳐 업적을 남긴 것은 이런 시대적 과제가 있었기 때문이에요.

그런데 측우기나 수표 같은 전통과학기술이 근대과학으로 발달하지 못한 것은 이런 과학기술이 국가적 차원에서 지속적으로 후원·활용되고, 일반 민중들에게까지 이론적으로 널리 확대되지 못했기 때문이지요.

아이들과 직접 실험도 해봐요!

·우리 학교에 간이 측우기를 만들어 봐요.

·아이들은 통의 지름이 다르면 빗물이 들어가는 양도 다르다고 생각해요. 크고 낮은 통과

좁고 긴 통에 들어가는 빗물은 차이가 날까요? 직접 실험을 해봐요.

·측우기에 차 있는 부피를 재봅시다(6학년에서).

·우리 나라 기후의 특징을 같이 공부해 봐요.

·우리 마을의 7, 8월에 내리는 비의 평균 강수량을 조사해 봅시다.

·우리 마을에서 일어나는 홍수피해를 막으려면 어떻게 해야 할까요?

34) ㅊ세계관과 지도 - 곤여만국전도, 대동여지도, 청구도

조선 전기에 이미 세계지도와 조선지도가 만들어졌습니다. 당시에는 중화사상의 영향으로 대부분 중국이 세계의 중심에 위치해 있고, 그 크기도 실제보다 과장되게 그려져 있었지요. 그 중 하나인 <혼일강리역대국지도>에는 조선이 들어 있는데, 이것은 지금껏 내려오는 우리 나라의 전도 중 가장 오래된 것이라고 합니다.

그러나 조선 후기에 들어서면서 세계 지도도 크게 변화되었습니다. 마테오 리치에 의해 만들어진 서양식 세계지도인 <곤여만국전도>가 조선 후기인 1603년, 청나라를 통해서 우리 나라에 전해졌습니다. <곤여만국전도>는 경도와 위도를 사용하고 신대륙까지 표현된 지도입니다. 그래서 우리 나라 지식인들은 중국이 세계의 중심이 아닐 뿐만 아니라 세계가 매우 넓다는 사실을 알게 되었지요. 따라서 중국 중심의 세계관은 점차 무너지게 되었습니다. 우리 나라 지도도 정상기와 김정호에 의해 보다 과학적이고 상세한 지도로 발달되었습니다.

곤여만국전도

명나라 말기에 중국으로 건너온 선교사 마테오 리치가 제작한 세계 지도로 1602년에 만들어졌습니다. 수학과 천문학을 공부한 그는 중국에 선교사로 와서 서양 학술을 소개하고 황실의 요청으로 〈곤여만국전도〉(1602년)를 간행하였습니다. 〈곤여만국전도〉에는 중국이 지도의 중앙에 있으며, 지명은 한자로 표기되어 있습니다. 그리고 1603년(선조36) 부경사로 베이징에 갔던 이광정과 권희가 이 지도를 가지고 돌아와 우리 나라에 전래되었습니다.

청구도와 대동여지도

과거의 지도는 주로 행정적, 군사적인 목적으로 만들어졌으나, 조선 후기에는 산업과 문화에 대한 관심이 높아져서 지도에 산맥과 하천, 포구, 도로망이 정밀하게 표시된 점이 특색입니다. 그 중 대표적인 지도가 〈청구도〉와 〈대동여지도〉입니다.

청구도

〈청구도〉는 순조 34년에 제작된 대지도로 김정호의 작품입니다. 〈청구도〉는 건·곤 두 책으로 이루어져 있습니다. 〈청구도〉가 그 이전의 지도와 다른 점은 천문 관측에 의한 경선과 위선을 표시한 점이며, 서양의 기하학 원리를 이용하여 확대와 축소를 정확하게 하였다는 것입니다.

〈청구도〉의 특징은 첫째, 전국도로서 지금까지 전해지는 지도 중 가장 크며 둘째, 이전의 어느 지도보다 과학적으로 제작되었다는 것입니다. 셋째 축척이 동일한 전국도로서는 당시 가장 정밀한 지도였으며, 넷째 군과 현의 경계를 확실히 하여 실용적이고, 다섯째 편람하기에 좋도록 책첩으로 만들었다는 것이 특징입니다.

대동여지도

김정호는 〈청구도〉를 완성한 뒤 27년 만인 1861년(철종 12)에 〈대동여지도〉를 발간했습니다. 〈청구도〉의 자매편이라 할 수 있는 〈대동여지도〉는 일반인이 사용하기 편리하도록 지도책의 형식에서 벗어나 지도첩 모양으로 하여 전체를 22첩으로 묶고 접어서 책처럼 제작하였습니다. 그리고 얼마든지 뗏다 붙이기도 자유롭고, 접고 펼 수 있게 되어 있어서 2개 또는 3개씩 합쳐 볼 수도 있고, 또 전부를 펼치면 전도가 됩니다. 이것을 분첩절첩식이라고 합니다. 그래서 특정한 일부 지역을 보고자 할 때는 그 부분을 펴 보면 되고, 접경지역은 서로 연결시키면 되며, 이것을 다시 풀어놓고 전부 이어서 맞추면 우리 나라가 가득하게 하나로 펼쳐지게 되는 것입니다. 즉 〈대동여지도〉는 세로 30□, 가로 20□의 지도목판화 126개로 이루어져 있어 이를 순서대로 접합하면 세로 6m60□, 가로 3m에 달하는 거대한 모습을 이루게 되는 것입니다.

특히 지도표가 작성되어 있다는 점도 특징입니다. 예를 들면 창고는 ‘■’라는 표시를 정해두고 표시 하였습니다. 목판인쇄를 위해서도 그렇고, 보기 쉽게 하기 위해서도 기초표시를 해서 작성한 것입니다. 그리고는 위도·경도를 표시하고 산맥과 강줄기를 중심으로 지도를 그려 나갔습니다. 우리 나라가 산과 강이 많고 산의 민족임을 중시한 까닭입니다. 그리고 산과 강이 그려진 바탕그림을 토대로 해서 행정 구역, 성(곽)과 마을, 도로와 길, 역, 군사요새지 등을 정확하게 표기했습니다. 또한 왕릉·봉수대·고개·산성·목장·시장 등 나름대로 중요한 지리 명소도 그려 담았습니다. 아울러 〈대동여지도〉의 특징은 22책을 1매로 집성하여 축소했으며 지명 옆에 서울로부터의 거리를 명시하였고 동해 여백에 우리 나라의 연혁 등을 기술하였습니다. 〈대동여지도〉는 그 규모도 규모지만 ‘정확성’에서 독보적이어서 지도로서의 가치가 놀라울 따름입니다.

이런 지도가 있으면 어디로 길을 낼 것이고 도로를 놓을 것인지, 홍수 때 어떻게 둑을 쌓아 물을 막고 가뭄에는 어디에서 물을 갖다대야 할지도 쉽게 알 수 있습니다. 특히 조선시대 각 행정 구역과 그 연혁, 군사, 교통관계 등까지 담고 있어 정치·행정과 국민 생활에도 즉각 사용될 수 있는 것이었습니다. 또한 〈대동여지도〉에는 대마도가 엄연한 조선의 영토로 되어 있어 영토 변경사적 의의도 있습니다.

〈대동여지도〉에는 지도 내부에 축척을 나타내는 방안표시가 없으나 도로표시의 선상에 10리 간격으로 점을 찍어 지도를 읽을 때 편하도록 돕고 있으며, 내용에 있어서는 〈청구도〉와 같이 전국의 하천, 바다, 섬, 마을, 도로 등이 자세히 기록되어 있습니다. 〈청구도〉와 같이 〈대동여지도〉는 서양 지도학의 직접적인 영향없이 우리 나라의 전통적인 지도학을 집대성하였다는 점에서 후세에 길이 빛날 문화유산입니다.

한편 김정호는 22첩의 〈대동여지도〉를 바탕으로 약 90만분의 1 축척의 <대동여지전도>와 서울의 산세와 성내, 주변을 상세히 그린 <수선전도>를 목판본으로 간행하기도 했습니다.

누가 만들었나요?

〈대동여지도〉를 만든 김정호 선생님을 모두 알지요. 조선시대 후기에 살았던 실학자이자 지리학자로 호는 고산자라고 합니다. 이 분은 우리 나라 근대 지도의 아버지라고 할 수 있습니다. 이 분이 만든 〈대동여지도〉는 지금 우리가 보는 지도와 비교해도 거의 차이가 없을 정도로 정확한 지도이지요. 지금처럼 항공촬영이나 인쇄기술이 발달하지 않았는데도, 정확하게 우리 나라 지도를 만들 수 있었던 것은 그 분이 남다른 나라사랑 정신으로 노력을 쏟았기 때문입니다.

김정호 선생님이 살 당시에는 지도에 대한 중요성을 깨닫지 못하고 있었고, 또 대체로 지도가 군사적으로 쓰였으므로 외적이 이를 침략에 이용할 것을 우려하여 개인이 지도를 만드는 것은 엄하게 금지하였습니다. 그런데 선생님은 일찍이 사회·문화적인 측면에서 지도의 중요성을 깨닫고 지도 만들기에 일생을 바쳤습니다.

1800년 무렵에 태어난 김정호는 어린 시절부터 정확하고 실용적인 지도를 만들 꿈을 키웠습니다. 집을 떠나 10년 가까이 우리 나라 곳곳을 직접 다니며 조사하여 1834년에 <청구도>를 완성했는데, 이것은 우리 나라에서 처음으로 만들어진 근대적인 축척 지도책입니다. 그 분은 우리 나라 전도인 〈청구도〉를 만든 데 이어 세계지도인 지구도를 만들었고, 계속해서 〈대동여지도〉·〈대동여지전도〉 등을 만들었습니다. 이런 지도들을 만들기 위해 선생님은 30년 동안이나 우리 나라를 두루 답사하고, 백두산만 해도 17번이나 올랐다고 합니다. 특히 목판으로 만든 〈대동여지도〉는 오늘날의 지도와 비교해도 손색이 없을 정도로 매우 정확한 지도입니다.

어떻게 만들었나요?

조선 후기에 만들어진 지도 중에서도 고산자 김정호가 펴낸 〈대동여지도〉는 단연 손꼽히는  것입니다. 가장 널리 알려져 있기도 하고 가장 정확하고 값진 지도이기도 합니다. 그가 한반도 전역에 걸쳐 실측조사를 거듭하고서 만든 필생의 역작이라고 할 수 있습니다. 우선 김정호는 그동안 있어왔던 여러 지도와 지리지를 하나도 빠뜨리지 않고 살펴보았으며 아울러 서양의 지리지식과 지도제작법도 익혔습니다. 그리고 이를 토대로 하면서도 방에 앉아 그린 것이 아니라 전국을 누비면서 발로 그려 나갔습니다. 실제로 지도 작성도 걸음폭으로 거리를 쟀고 나침반으로 각도와 위치를 잡아 나갔습니다. 그 결과 10년을 하루같이 전국을 누비고 펴낸 지도가 1834년 완성한 <청구도>였습니다. 그러나 그는 지도를 널리 보급하고 대중화하기 위해 인쇄·제작이 가능한 목판본지도를 제작하고자 했습니다. 이에 〈청구도〉를 토대로 27년 동안 심혈을 기울여 1861년에 <대동여지도>를 완성한 것입니다. 그는 또 여러 지도들을 정리하여 <대동지지>를 편찬하기 시작하였는데 1866년(고종 3)까지 편찬을 계속 하다가 완성시키지 못하고 세상을 떠났습니다. 김정호는 어려서부터 지리학에 관심을 기울여 〈삼대지지〉와 〈삼대지도〉를 비롯하여 많은 작품을 남겼고 죽는 날까지 보완작업을 계속한 위대한 지리학자입니다.

사. 기타(석비 및 당간지주)

35) 진흥왕순수비와 삼국 통일

진흥왕은 어떤 분인가요?

신라 제24대 임금인 진흥왕은 백제가 차지하고 있던 한강유역을 빼앗아 신라가 삼국을 통일하는 기초가 되게 하였고, 이듬해 백제의 군사가 쳐들어오자 이를 물리쳤으며, 562년에는 대가야를 정복하여 낙동강 유역을 차지하였습니다.

이어 주변 나라들의 침입에 대비하여 한강 유역에 강력한 군대를 배치하는 한편, 새로 개척한 땅에는 순수비를 세웠습니다. 그래서 고구려의 광개토왕, 백제의 근초고왕과 함께 영토확장의 3대 인물로 꼽히기도 합니다.

그런가 하면, 576년(진흥왕 37) 화랑제도를 만들어 김유신, 사다함 등 우수한 인재들을 길러 삼국통일의 기쁨을 확립하였습니다. 또한 진흥왕은 흥륜사, 법주사와 같은 절을 지어 불교를 발전시켰을 뿐 아니라 이사부(거칠부)에게 《국사》라는 역사책을 만들게 하였으며 우륵으로 하여금 음악을 연구하게 하는 등 여러 면에서 삼국 통일의 기반을 마련하였습니다.

신라진흥왕순수비는 왜 세웠나요?

진흥왕은 백제와 힘을 합하여 고구려의 땅인 한강 상류지역을 빼앗고, 대가야와 함께 쳐들어 온 백제 성왕을 관산성 싸움에서 크게 물리쳐 한강 중류지대를 차지하였습니다.

그 후 가야에 대한 정복 사업을 펴서 완산주를 설치하였고, 가야의 여러 지역을 완전히 정복하여 신라의 영토를 넓혔습니다.

이를 기념하기 위하여 순수(巡狩？임금이 나라 안을 살피며 돌아다니는 것)한 곳마다 기념비를 세웠는데 거기에는 넓어진 국경을 표시하는 의미도 있었습니다. 이 비석들은 광개토대왕릉비 다음으로 귀중한 금석문으로 유명하며, 당시 신라의 영토를 연구하는데 매우 가치가 높은 유물입니다. 지금까지 알려진 것은 창녕비, 북한산비, 황초령비, 마운령비 등 4개입니다.

북한산비는 국보 제3호로써 진흥왕이 순수한 기념으로 북한산에 있는 비봉의 꼭대기에 세운 것입니다. 높이 1.54m, 너비 0.7m, 두께 0.16m의 크기인데 다른 진흥왕순수비와는 달리 직사각형으로 다듬어진 돌을 사용하였습니다. 심하게 손상되어 비문의 내용은 정확히 알 수 없으며 창녕비가 세워진 561년과 황초령비가 세워진 568년 사이에 세워졌거나 그 이후로 짐작하고 있습니다. 북한산비는 1972년 8월에 경복궁 근정전으로 옮겨졌다가 다시 1986년 8월에 국립중앙박물관 전시실로 옮겨졌습니다. 한편, 비가 서 있던 자리를 기념하기 위하여 사적 제228호로 지정하였습니다.

마운령비는 568년에 진흥왕이 신라의 확장된 영토를 돌아보고 세운 것인데 함경남도 이원의 마운령에서 발견되었다고 하니, 당시 북쪽으로 영토를 확장하려는 진흥왕의 기상을 엿볼 수 있습니다. 비문에는 비를 세운 까닭과 진흥왕의 업적, 수행한 사람의 직위와 이름 등이 기록되어 있어 역사 연구에 매우 귀중한 유물이 되고 있습니다. 지금은 함흥시에 있는 함흥본궁에 보관되어 있습니다.

삼국 통일은 어떻게 이루어졌나요?

우리 나라의 여러 부족 국가 중에서 강력한 국가로 성장한 나라로는 고구려, 백제, 신라가 있었습니다. 이 세 나라가 서로 경쟁하면서 한반도에 자리잡아 가던 시대를 삼국시대라고 합니다.

삼국시대 때, 한강유역을 중심으로 세 나라의 싸움은 끊임이 없었습니다. 한동안 고구려가 패권을 잡아 신라와 백제를 눌렀습니다.

고구려의 장수왕에게 수도인 한성과 한강유역을 빼앗긴 백제의 성왕은 신라와 동맹을 맺고 이에 맞섰습니다. 그리하여 백제는 한강유역을 되찾았으나 다시 동맹군이었던 신라의 진흥왕에게 빼앗기고 말았습니다. 이에 성왕은 신라에 보복하기 위하여 전투를 벌였으나 결국 관산성(충북 옥천)에서 전사하고 말았습니다.

백제의 기세를 꺾고 한강유역을 차지한 신라의 진흥왕은 함경도의 남부 지방까지 세력을 뻗쳤고, 가야마저 완전히 정복하였습니다. 이러한 진흥왕의 영토확장은 그가 세운 4개의 순수비가 잘 말해주고 있습니다.

신라의 세력이 점점 커지자 고구려와 백제는 여제동맹을 맺고 신라의 위협을 막았습니다. 백제의 의자왕은 신라를 여러 번 공격하였으나 신라의 김유신과 당나라의 소정방이 이끄는 연합군에게 660년(무열왕7)에 항복하고 말았습니다.

한편 고구려는 연개소문이 죽은 뒤 귀족간의 세력 다툼으로 나라가 매우 혼란스러웠습니다. 이 틈을 노려 당나라는 북쪽에서 신라는 남쪽에서 고구려를 공격하였습니다. 마침내 평양성은 완전히 포위되고 고구려의 보장왕은 668년(문무왕 8) 항복하고 말았습니다.

그러나 당나라는 백제와 고구려의 옛 땅을 지배하려 하였을 뿐만 아니라 신라의 영토까지 엿보았습니다. 이에 맞서 신라의 문무왕은 당나라와의 전쟁을 시작하여 8년 뒤인 676년에  당나라의 세력을 한반도에서 몰아내었습니다. 드디어 신라가 삼국 통일을 이루게 된 것입니다.

36) 고구려 사람들의 힘찬 발걸음 - 중원고구려비, 광개토대왕릉비

저는 할아버지 산소와 절터, 향교 등 여러 곳에서 크고 작은 비석들을 보았어요. 그렇지만 그 비석의 주인이 누구이고 언제 세웠는지, 무슨 내용을 썼고 왜 세웠는지를 생각하며 보지 않고 무심코 지나쳤지요. 그런데 관심을 갖고 보니 흥미로운 사실들을 발견할 수 있었어요. 우선 마을의 역사를 쉽고 재미있게 공부할 수 있어요.

아주 옛날 누가 우리 마을에 살았고 언제 어떤 일이 있었는지, 가장 큰 세력을 가졌던 사람이 누구이고, 어떤 신앙을 가지고 살았는지 알 수 있거든요.

자! 그럼 이러한 비석 중에서 가장 오래됐고 고구려 사람들의 힘찬 발걸음을 느낄 수 있는 중원고구려비와 광개토대왕릉비를 찾아가 볼까요?

중원고구려비가 국보로 정해진 까닭은 무엇일까요?

이 비가 고구려비인 것이 확인되던 날 “아니! 고구려가 충주지역까지!!”

삼국시대의 지도가 바뀌는 큰 발견이었지요. 중원고구려비가 발견되기 전까지는 고구려가 한강이북 지역까지만 진출했다고 알고 있었어요. 즉, 중원고구려비는 고구려 영토의 경계를 나타내는 표시이므로 고구려가 한강을 넘어 충주지역까지 진출하였다는 것을 알려 준 것이예요. 옛날 역사를 연구하는 사람들은 한반도에 남아있는 유일한 고구려비인 중원고구려비의 발견을 해방 이후 고고학계의 3대 발견 중의 하나라고 이야기해요. 우물가의 빨래판이었던 돌이 국보로 정해진 까닭을 아시겠지요?

남한 내의 유일한 고구려비 - 중원고구려비

중원고구려비는 충청북도 충주시 가금면 용전리 입석마을에 있어요.  높이 144cm, 너비 55cm, 두께 37cm인 비석인데 국보 제 205호로 정해졌어요. 1979년 2월 충주의 지방사연구단체인 ‘예성동호회’에서 이 마을 입구에 있는 선돌에 글씨가 새겨져 있는 것을 보고 조사하게 되었대요. 처음엔 비 전체에 이끼가 많이 끼어 있어 탁본을 하여도 글자를 해석하기가 어려웠대요. 오랜 세월이 흘러 돌이 닳기도 했지만 올록볼록한 이 돌이 동네 아주머니들에게 빨래판으로 인기가 좋았기 때문이지요.

그런데 이 돌이 고구려비인 것을 어떻게 알았을까요?

비에 쓰여 있는 글씨를 통해서예요. 비문을 해석해 보면

첫째, 처음에 ‘고려대왕(高麗大王)’이라는 글자가 있는데 이때 ‘고려’는 ‘고구려’를 뜻하고,

둘째, ‘전부대사자(前部大使者)’, ‘제위(諸位)’, ‘사자(使者)’ 등 고구려의 관직 이름이 보이며,

셋째, 만주 집안시에 있는 광개토대왕의 비문에서와 같이 ‘고모루성(古牟婁城)’이 보이고,

넷째, ‘신라매금’, ‘모인삼백’, ‘신라토내’ 등 고구려가 신라를 불렀던 말이 나오기 때문이에요.

한국에서 가장 큰 비석 - 광개토대왕릉비

‘이 넓은 만주벌판이 우리 땅이었다니!……’

고구려 최전성기였던 5세기 지도를 보면 지금보다 몇 배나 땅이 넓은 것을 알 수 있어요.  광개토대왕의 아들인 장수왕은 영토를 많이 넓힌 아버지의 업적을 기념하기 위해 비석을 세웠어요. 당시 고구려의 수도였던 국내성 동쪽(현재 중국 길림성 집안시 통구지역)에 광개토대왕의 능과 함께 세웠지요. 높이가 639cm, 너비가 270cm, 두께가 335cm로 중원고구려비보다 약 5배 정도가 커요. 아파트 3층 높이니까 어마어마하게 크죠.  중원고구려비처럼 4면에 글자를 새겼고 모두 44행 1,775자예요.

앞머리에는 건국시조인 주몽에서부터 광개토대왕까지 왕들의 계보와 업적이 적혀 있고, 본문은 광개토대왕의 정복활동과 경계지역을 돌아본 일들이 적혀 있으며, 끝머리는 무덤을 지키는 묘지기들의 이름이 써 있어요. 광개토대왕릉비 한 글자 크기가 가로·세로 14∼15cm라니, 한번 상상해 보세요. 1,775자를 다 조각하려면 얼마나 많은 시간과 노력이 필요했을까요?

돌에다 글씨를 힘들게 새긴 까닭은 뭘까요?

어떤 사건이나 흔적, 역사를 후세에 오래도록 전하기 위해 나무나 돌, 쇠붙이 따위에 글을 새겨 놓은 것을 비(碑)라고 해요. 비는 만드는 재료에 따라 목비, 석비, 철비로 나누는데 우리 나라에는 목비가 남아 있는 것은 없고, 거의 대부분이 석비예요.

그 이유는 무엇일까요?

목비는 불에 잘 타고 벌레나 비바람에 잘 썩어 보관하기가 힘들지만 석비는 재료인 화강암을 전국 어디서나 구하기 쉽고, 나무에 비해 불이나 다른 자연조건의 영향을 덜 받아 오랜 기간동안 비석의 내용을 후세들에게 알릴 수 있기 때문이지요. 그리고 옛날 사람들은 돌을 늙지 않고 오래오래 살아가는 상징물로 생각했어요.  그렇다고 누구나 비석을 세울 수 있었을까요? 아니예요. 주로 왕이나 스님, 지배층들만이 비석을 세웠어요.

시대에 따라 달라지는 비석의 모양

산소나 사당, 향교, 절, 궁궐 등에 가면 여러 모양의 비석을 만나지요. 크고 작은 것, 화려하고 섬세한 것, 소박하고 단순한 것 등등 다양합니다. 그럼 시대가 바뀌면서 석비의 모양이 어떻게 달라졌는지 알아볼까요?

세 개의 비석을 비교해 보면 초기의 단순한 방식에서 매우 화려하고 세련된 양식으로, 다시 단순하고 간결한 양식으로 변화된 것을 알 수 있지요.

처음에는 중원고구려비나 광개토대왕릉비처럼 왕의 권위와 영토의식을 나타냈어요. 커다란 돌기둥 모양의 자연석을 그대로 쓰거나, 자연석을 다듬어 글씨를 새겼는데 단순하면서도 힘이 느껴졌지요. 신라후기부터 선종의 영향으로 스님들의 묘탑(무덤)인 부도가 만들어져요. 스님들은 죽은 후에 극락세계로 간다고 생각했고 이를 상징하는 용과 구름, 연꽃잎무늬 등을 섬세하고 화려하게 조각한 거죠.

조선시대에는 성리학의 영향으로 종교적 화려함보다는 인간적이고 겸손하며 정제된 양식으로 바뀝니다. 절과 사당의 느낌을 비교해 보세요. 그리고 고려시대까지 승려의 탑비가 대다수였다면 조선시대에는 왕실과 사대부의 능비와 신도비, 효자비, 묘비 등이 많이 세워졌답니다.

우리 마을에서 비석을 찾아봐요.

영토를 확장하고 왕위를 계승하고 나라를 통일하고…. 이런 역사가 반복되는 순간에도 우리 마을에는 우리의 할아버지, 할아버지의 할아버지, 할머니들이 살고 계셨을 겁니다.

중원고구려비나 광개토대왕릉비를 보고 우리 나라의 역사를 알 수 있다면 무심히 지나치기 쉬운 마을의 묘비, 송덕비. 사당비 등은 우리 마을의 역사를 알 수 있게 해주지요.

우리 마을에 비석이 있나요? 누구의 비석이지요?  언제 세워졌어요?

비석을 왜 세웠어요?  어떤 사람들이 참여했나요?

자! 이제 우리 아이들과 함께 학교 근처의 비석를 찾아가며 실감나는 역사를 배워보는 것이 어떨까요?

37) 하늘과 땅, 인간을 연결하는 우주축 - 강릉 진또배기, 청주 용두사지 철당간

마을 입구에서 긴 장대 끝에 앉힌 나무 오리를 본 적이 있으세요?

절에 들어가는 입구에서 돌로 만든 두 개의 기둥을 본 적 있으세요?

앞의 것은 솟대라고 하고, 뒤의 것은 당간지주라고 해요. 당간 지주는 당(깃발)을 매다는 간(기둥)을 세우기 위해 만든 버팀돌인데, 세월이 지나면서 당간은 거의 없어지고 당간 지주만 남은 거지요. 당간 지주는 더러 본 사람이 있겠지만, 솟대는 아마도 본 사람이 드물 거예요. 요즘은 보기 어려워졌으니까요.

솟대와 당간은 선사시대부터 하늘에 대한 우리 민족의 믿음과 생각을 가장 잘 나타내주는 자료예요. 지금 우리는 하늘을 향한 솟대를 보고 기록조차 없는 먼 옛날 우리 민족이 어떤 신앙과 세계관을 가지고 있었는지를 짐작해 볼 수 있고, 절집 앞 당간을 보고 이 땅 밖에서 생겨나 들어온 불교가 솟대로 대표되는 토착신앙과 어떻게 융화되었는지 알 수 있지요. 이런 중요성에 비해 대접은 모자라서 당간은 국보와 보물로 각각 지정된 것이 있지만, 당간이 세워지기 훨씬 전부터 만들어졌던 솟대는 문화재로 지정된 것이 없어요. 그래서 여기에는 우리 나라 솟대 가운데 가장 아름답다는 강릉 진또배기와 국보 제41호로 지정된 청주 용두사지 철당간을 실었어요.

청주 용두사지 철당간

충청북도 청주에 가면 시내 한가운데 우뚝 서있는 철당간을 볼 수 있어요. 얼마전까지만 해도 이 철당간은 많은 상가로 둘러싸여 있었는데, 이런 경관을 안타깝게 여긴 시민들이 상가를 옮기고 넓은 광장을 만들어서, 지금은 청주시의 자랑이 되었어요.

이 철당간을 처음 만든 때는 언제였을까요? 누가, 왜 만들었을까요? 이 철당간을 둘러보면 글씨가 새겨져 있는 것을 볼 수 있는데 이 글을 보면, 만든 때는 962년(고려 광종 13)이고 만든 사람은 당대등 김희일 등 지방 호족이라는 것을 알 수 있어요. 그 밖에도 글을 짓고, 글씨를 쓰거나 새긴 사람들의 이름과, 당시 관직 명칭 등을 통해 고려 초기 이 지방을 장악한 호족 이름이라든지, 지방관리를 뭐라고 불렀나 하는 것 등과 같은 당시 사회상을 생생하게 알 수가 있어요. 그래서 용두사지 철당간은 당간 가운데 유일하게 국보 제41호로 지정된 것이지요.

당대등이라는 직책은 지금으로 치면 청주 시장이라고 볼 수 있는데, 김희일이라는 사람은 서울에서 내려온 관리가 아니고 이 지역의 큰 호족이었어요. 고려 초기 서울에서 관리가 오지 않고 지역 사람을 중심으로 행정이 이루어졌다는 말은, 당시 중앙 정부가 지방 세력을 압도할만한 충분한 힘이 없었다는 걸 알려 주지요. 지역을 장악하고 있는 실력자가 당간 건립을 직접 지시했다면 이 지역 사람들이 총동원되어 일에 매달렸겠지요. 그러면서 당대등은 자기 힘을 서울이나 다른 지역 사람들에게 과시하고, 큰 공사를 빌미삼아 지역 주민들을 자기 뜻대로 부리면서 세력을 키울 수 있었을 거예요. 용두사지 철당간에 기록된 글을 통해 곧바로 알게 된 이런 사실들은, 고려 초기 정치 사회적 상황을 현대 사람들이 파악하는 데 아주 중요한 것이에요.

용두사지 철당간은 원래 어떤 모습이었을까요?

용두사지 철당간을 보면 지금은 위 10단이 없어져서 원래의 정확한 모양은 알 수가 없어요.

그렇지만 옛날 용두사지 철당간의 끝에는 용머리가 있었고, 거기 줄을 달아 깃발을 매달지 않았을까 생각되고 있어요. 깃발을 달아서 여기는 부처님이 계시는 신성한 곳이라는 걸 나타냈겠지요.

높이 걸린 깃발은 멀리서도 잘 보이고 위엄있게 보이지요? 아마 그때도 이런 뜻에서 당간을 더 높이, 더 크게 지으려고 애썼을 거예요. 지금 우리는 당간이나 당간을 세웠던 당간지주의 크기·높이를 보고, 그 때 이 건축물을 세운 사람들의 미의식과 사회적 힘을 짐작할 수 있어요.

이 당간을 세울 때 단 수는 30단이라고 하는데, 지금은 20단만이 남아있어요. 전해오는 말로는 조선말 흥선대원군이 경복궁을 짓는다고 가져갔다고 해요. 지금 높이는 12.7m인데, 처음 세웠을 때 높이는 어느 정도였을까요? 한 단이 63cm니까, 몇 층짜리 건물높이쯤 되는지 계산해 볼까요?

강릉 강문동 진또배기

경포호를 아세요? 경포호는 물이 맑기로 강원도에서 뿐 아니라 전국적으로 이름난 호수지요. 이 경포호와 동해안 바닷가 사이에 강문이라는 작은 마을이 있어요. 이 마을에 긴 목을 하고 호수쪽을 바라보고 있는 멋진 솟대가 있는데, 여기서는 이 솟대를 진또배기라고 불러요. 5m 정도 되는 긴 장대 위에 세 갈래로 갈라진 나뭇가지를 가로로 얹고, 각 갈래마다 썩 잘 만든 나무오리를 앉혔는데, 이 모습이 우리 나라 여러 솟대 가운데 가장 아름답다고 해요. 여러분이 보기에도 그런가요?

진또배기가 이곳에 세워지게 된 데는 전해 내려오는 이야기가 있어요. 한번 들어볼까요?

어느날 대관령 쪽에서 짐대(장대)가 강문 마을 바닷가에 떠내려왔어요. 마을 사람들은 떠내려오는 나무를 신기하게 생각해서, 그 장대를 건져서 제사를 지내게 되었어요. 이렇게 짐대에 제사를 지내고 나자 마을에 농사가 잘 되고, 병도 없어지고, 누구나 하는 일마다 잘 되게 되었어요. 이런 까닭으로 지금까지 이 짐대를 계속 모신다고 해요.

지금도 강문에 사는 사람들은 이 진또배기가 바람, 물, 불 때문에 생기는 나쁜 일들을 막아준다고 생각하고, 이것을 잘 모시지 않으면 벼농사가 안된다고 생각하고 있어요. 그래서 마을 사람들은 3년에 한 번 진또배기를 갈아 세우면서 굿을 하고, 마을 제사 때는 제물을 드리면서 소중하게 여긴대요.

솟대에서, 새를 받치는 장대에는 무슨 뜻이 있나요?

옛날 사람들은 하늘과 땅, 땅속이 각각 다른 세계로 이루어져 있다고 믿었어요. 그리고 이 세 세계는 기둥으로 이어져 있어서 하늘에 있는 신이 이 기둥을 통해서 오르내린다고 생각했지요. 우리 나라 사람들은 땅에 뿌리를 박고 하늘을 향해 가지를 뻗으며 자라는 나무를 이 세 가지 세계를 모두 이어주는 기둥으로 보고 신성하게 여겼는데, 나중에는 장대 역시 그러한 역할을 수행할 수 있다고 생각했어요. 그리고 신뿐만 아니라 신과 관계된 것을 모두 신성하게 여기게 되면서 장대 자체를 숭배하게 된 것이죠. 이런 전통은 기독교에서 십자가나, 불교에서 탑과 불상이 가지는 뜻과 다를 바가 없어요. 지금도 강릉 단오제를 비롯한 큰 굿에서는 의식에 쓰는 나무가 흔들리면, 신이 내린 것으로 생각하지요.

솟대 위에는 무슨 새가 앉아 있는 걸까요?

솟대 위에 앉아 있는 새는 지역에 따라 여러 가지 종류가 있지만, 대부분 오리가 많아요. 왜 솟대 위에 오리를 앉힌 걸까요? 오리가 가진 어떤 특징 때문이었을까요? 옛날 사람들은 오리가 닭보다 크고 무거운 알을 많이 낳기 때문에 풍요를 가져오는 새로 생각했어요. 그리고 하늘과 땅·물을 오가며 잠수까지 하는 생활 모습을 보고, 오리는 지하 세계와 지상 세계를 모두 다닐 수 있다고 생각하게 되었죠. 또, 먼 곳으로 여행하는 철새라는 성질은 인간 세상과 신이 사는 세계를 이어주는 심부름꾼으로 인식되었어요. 그밖에도 물새이기 때문에 불이 나는 것을 막아준다고 생각되기도 하지요. 이제 왜 솟대 위에 오리를 앉혔는지 아시겠지요?

솟대는 언제부터 만들어졌나요? 요즘도 마을에서 솟대를 세우나요?

솟대는 대전 괴정동에서 나온 2,500년전 유물(농경문청동기)에도 그려져 있는 것을 볼 때, 적어도 2,500년 전부터 만들기 시작했다는 것을 알 수 있어요. 그리고 강릉 진또배기에서 보듯이 매우 드물긴 해도 지금도 찾아 볼 수 있어요. 이렇게 변함없이 솟대를 세워왔지만, 솟대를 세우는 뜻은 조금씩 바뀌고 있어요. 청동기시대 솟대가 하늘을 섬기는 뜻이 더 많았다면, 역사시대 이후에는 우순풍조(雨順風調)라고 해서 바람과 비가 농사짓기에 알맞기를 바라는 뜻이 더 많아졌어요. 그래서 솟대에 쓰이는 장대를 비를 조절하는 용(龍)으로 보는 곳도 있어요. 요즘은 정월 대보름 전날쯤 나쁜 일은 들어오지 말고 좋은 일은 마을 안에 두는 액막이로 솟대 또는 장승을 만들어 마을 앞에 세우는데, 그 과정에서 마을 사람들은 함께 일하고 음식을 나눠 먹고 같이 놀면서 한마을 사람임을 다시 확인하게 되지요. 솟대를 세우는 것은 평소 자기 일에 바쁜 요즘 마을 사람들을 하나로 묶어주는 일이기도 해요.

솟대와 당간은 어떤 관계일까요?

솟대와 당간을 나란히 보았을 때 같은 점은 무엇일까요? 이 둘을 함께 놓고 보면 ‘하늘을 향한 장대’라는 것을 알 수 있어요. 똑같은 장대 위에 솟대는 오리를 앉혔고 당간은 용머리를 올렸는데, 둘 다 농사가 잘되기를 비는 뜻을 담고 있어요.

우리 민족은 옛날부터 하늘을 숭배하는 전통이 있었어요. 이것을 천신신앙((天神信仰)이라고 하는데, 솟대에서 당간으로 이 전통이 이어진 것이지요. 하늘을 향한 당간의 모습은 불교의 33천을 상징하면서도, 솟대로 대표되는 기존 토착신앙을 부정하지 않고 함께 융합하는 모습을 보여주지요. 솟대의 오랜 전통, 당간과 솟대의 모양새가 비슷하다는 점, 당간이 다른 나라에서는 드물다는 점, 당간이 하늘을 뜻한다는 점, 세우는 장소가 마을과 절의 입구로 같다는 점 때문에 하늘을 숭배하는 전통이 불교가 들어오면서 솟대에서 당간으로 바뀌어 나타났음을 알 수 있지요.

제2절  무형문화재에 대한 해설

1. 무형문화재의 특징과 종류

무형문화재란 연극·음악·무용·공예기술 기타의 무형적인 문화활동 중에서 역사상·예술상·학술상 가치가 크고 향토색이 짙은 것으로 국가나 지방공공단체에서 지정한 것을 말한다.

여기서 ‘무형’이란 기술이나 예술적 활동과 같이 물체로서의 형태를 갖고 있지 않다는 것을 의미한다. 그러나 어떤 기술적·예술적 능력을 지닌 사람이나 단체에 의해 구체적으로 실현될 수 있을 때 문화재로 지정될 수 있다. 따라서 무형문화재의 지정에는 지정종목과 함께 보유자나 단체가 포함된다.

무형문화재는 국가에서 지정하는 중요무형문화재와 시·도에서 지정한 지방무형문화재로 나누어진다.

무형문화재의 대상이 되는 것은 연극·음악·무용·공예기술·민속놀이·의식·무예·음식제조 등이다. 아래의 표는 중요무형문화재에 해당하는 세부 내용이다. 지방무형문화재도 이와  내용이 비슷하므로 중요무형문화재의 내용만을 소개하기로 한다.

중요무형문화재는 1962년 문화재보호법이 제정·공포되면서 이 법에 의하여 처음으로 지정·보호하는 규정이 마련되었다. 중요무형문화재를 지정할때는 당해 문화재가 온전히 전승될 수 있도록 보유자·보유단체를 인정하고 있다. 이것은 무형문화재 보유자들이 살아있는 동안 그들의 기술 및 예술을 후세에 전하게 함으로써 보존하려는 의도이다. 이 전승제도에는 전수생교육, 전수교육관 건립지원, 보유자들의 공개행사 개최 등이 포함된다.

무형문화재는 유형문화재나 사적과 달리 고정되어 있지 않기 때문에 국가나 공공단체가 보존하지 않으면 그 기능이나 예능의 전승이 끊기거나 스스로 소멸될 우려가 있다. 실제로 문화재보호법이 제정·공포되기 이전의 전통적인 기능이나 예술적 활동 중에는 중요무형문화재로 지정될 수 있었던 것들이 많이 있었으나 명맥마저 끊겨버린 사례들이 적지 않다. 우리 조상들의 창조성과 지혜를 배우고 오늘의 생활 속에서 슬기롭게 적용해 나가기 위한 토대로써의 무형문화재를 전승·보전하는 것은 매우 중요하다.

2. 각종 무형문화재에 대한 해설

가. 음악 부문

38) 돌아가신 임금님들은 어떤 음악을 좋아하실까? - 종묘제례악

선생님을 위하여

수록배경

종묘는 4, 5학년의 사회교과서에 무형문화재로 실려있으나 4학년 음악교과서에 실려있는 대취타와 함께 종묘제례악으로 자세히 지도하여 무형문화재 교육에 활용할 수 있습니다.

지도의 초점

종묘제례악은 자원인사 초빙학습이나 사료학습으로 지도하는 것이 좋습니다.

어린이를 위하여

종묘제례악이란 무엇일까요?

조선왕조 역대 임금과 왕비의 신위를 모신 종묘의 제사 때 연주하는 악(기악), 가(노래), 무(춤)를 말하며 중요무형문화재 제1호입니다.

종묘란 무엇일까요?

종묘는 사적 제125호로서 서울특별시 종로구 훈정동에 있는 조선 역대 왕조의 사당입니다.

정전(正殿)에는 태조를 비롯하여 순종까지 역대 왕 중에서 공덕이 많은 왕과 왕비의 신위 49위를 19실에 봉안하여 제사하고 있습니다. 정전 서쪽의 영녕전(永寧殿)에는 태조의 아버지부터 고조할아버지까지 네 분의 조대왕과 그들의 왕비 그리고 정전에 봉안되지 않은 역대 왕과 왕비를 봉안하여 제사하고 있습니다.

종묘는 조선의 도읍지가 한양으로 정해지고 궁궐(경복궁)의 위치가 결정됨에 따라 중국의 궁궐 제도를 따라 궁궐 동쪽(왼쪽)에 자리하게 되었으며 서쪽(오른쪽)에는 사직단이 배치되었다고 합니다. 종묘는 궁궐과 함께 1394년(태조 3)에 짓기 시작하여 이듬해에 완공되었습니다. 이곳에서 지내는 제례의 종류는 일곱 가지인데 이중에 네 가지에만 음악이 있습니다. 원래는 이곳에서 해마다 정전에서 다섯 번, 영녕전에서 두 번의 제례를 지냈으나 요즘에는 이씨 왕손들이 매년 양력 5월에 한 번만 제례를 지내고 있습니다.

누가 만들었을까요?

종묘제례에 음악을 연주한 것은 고려시대부터이며 조선시대 초기에는 고려 때의 음악을 그대로 연주하다가 1395년(태조 4)에 일부분을 고쳐서 사용하게 되었습니다. 그후 세종대왕은 “종묘제례에 당악(중국 당음악)을 먼저 연주하고 끝에서만 향악(우리 음악)을 연주하니 모두 향악으로 바꾸는 것이 어떠냐”고 하여, 이어 고취악과 향악을 토대로 보태평에 11곡, 정대업에 15곡을 지어 새로운 종묘제례악을 만들었습니다.

어떤 내용으로 되어 있을까요?

종묘제례 의식에는 보태평과 정대업이라는 음악을 중심으로 여러 음악을 연주하고 동시에 악장이라는 노래를 부릅니다. 연주에는 아악기(궁중악기)와 당악기(중국 당나라 때의 악기) 그리고 향악기(우리 나라 악기 : 가야금·거문고·대금 등)를 고루 섞어 연주하며, 악장의 가사는 조선의 역대 임금들의 공덕을 기리는 내용으로 되어 있습니다. 여기에 일무라는 춤이 곁들여 집니다. ‘일무’에서 일이란 ‘줄’이라는 뜻으로 종묘제례에서는 한 줄에 8명씩 64명이 추는 8일무를 춥니다.

언제 연주되었을까요?

1463년(세조 9)에 보태평과 정대업을 약간 고쳐서 연주하였습니다. 이어서 선조 때도 약간 고치기는 하였지만 1946년까지 춘하추동 사계절에 행하는 제례에서 연주해 왔습니다. 그뒤로는 한동안 중단되었다가, 1971년부터 해마다 5월 첫 일요일에 행하는 종묘대제에서 연주되고 있습니다.

어떻게 전해져 왔을까요?

종묘제례악은 조선 말기까지 장악원(조선시대에 음악에 관한 일을 맡아 보던 관청)의 악사들에 의하여 전승되었고, 일제 때에는 구 왕궁아악부의 악사에 의하여 전승되었으며, 8·15광복 후에는 국립국악원의 악사들에 의하여 전승되고 있습니다.

훌륭한 점은 무엇일까요?

종묘제례악은 장엄하고 웅대한 음악이며 500여 년 전부터 전승되던 고취악과 향악이 제례악으로 승화되어 지금까지 살아남은 소중한 음악입니다. 동양음계의 고유한 특성이 잘 나타나 있고 악곡구성이 거의 완벽에 가깝다는 평가를 받고 있습니다. 또한 서양의 바로크 음악(17∼18세기 유럽에서 유행)보다 무려 200년이나 앞선 것입니다.

종묘제례악은 500여 년이라는 긴 세월 동안 전해져 왔으며, 지금까지 연주되는 귀중한 궁중음악의 본보기입니다.

39) 불고 때리면 어떤 소리가 날까? - 대취타

선생님을 위하여

수록배경

5학년 음악교과서에는 대취타가, 6학년 음악교과서에는 취타가 수록되어 있습니다. 이것은 교육과정에 제시되어 있는 ‘민요, 대취타를 듣는다’라는 내용을 실현하려는 것입니다.

성악곡이며 민속악인 민요와, 기악곡이며 정악인 대취타를 비교하여 우리 음악의 갈래를 학습하는 데 적합합니다.

지도의 초점

우리 나라 전통음악을, 궁중과 양반들에 의해 애용되던 정악과 일반 대중들이 즐기던 민속악으로 구분했을 때, 대취타는 종묘제례악과 함께 정악에 속합니다. 정악 중에서도 궁중에서 사용하던 행진음악이라는 점, 관현악곡인 취타와 다른 점을 감상활동을 통하여 체험하는 데 중점을 둡니다.

어린이를 위하여

대취타란 무엇일까요?

혹시 TV 사극에서 임금님이 행차하시는 모습을 본 적이 있나요? 그런 장면에는 반드시 크게 울려퍼지는 음악이 있습니다. 그것이 바로 대취타입니다.

대취타는 중요무형문화재 제46호로 임금의 행차나 군대행진 및 육군과 해군의 의식에서 취고수들이 연주하는 행진음악을 가리킵니다. 그러므로 호적·나발·소라(나각)·바라·징·북(용고) 등의 음량이 큰 취악기와 타악기들로 연주되는 매우 씩씩한 음악이라고 할 수 있습니다. 취악기란 피리나 나발 따위의 불어서 소리내는 악기를 말하는 것이고, 타악기란 북이나 징과 같이 두드리거나 서로 부딪쳐서 소리내는 악기를 말합니다.

취타란 무엇일까요?

‘취타’라는 말은 취(분다)와 타(때린다), 즉 부는 취주 악기와 두드리는 타악기의 음악이라는 말입니다. 위에서 설명한 대취타를 관현악곡으로 편곡한 것으로 거문고·가야금·해금 등의 현악기와, 향피리·단소·소금·대금·등의 관악기, 그리고 좌고·장구·북·편종·편경 등의 타악기로 연주됩니다.

대취타는 어떻게 연주할까요?

손에 둥채(지휘봉)를 든 집사가 “명금일하대취타 하랍신다” 하고 구호를 부릅니다. 이어서 징수가 징을 두 번 크게 치고 북수가 북을 ‘딱 딱’ 치면 호적(태평소)을 비롯하여 모든 악기들이 일제히 ‘퉁 쾌 처르르’ 하고 장중하게 울립니다.

호적이 중심선율을 연주하고 나발과 소라는 교대로 ‘뚜우-’하는 지속음을 길게 불며, 바라·북·징은 리듬을 연주하는데, 매우 씩씩하고 장중한 느낌을 줍니다.

어떻게 이어 받았을까요?

고구려 벽화라든가 백제의 악기에 관한 기록을 보면 취고수들의 행진음악은 아주 먼 삼국시대부터 있었던 것으로 보입니다.

고려 때에는 취각군(취라군)이라고 하여 행진음악을 연주하는 군사가 있었다고 합니다.

고려 취각군의 행진음악은 조선시대로 이어져 왔고 조선 중기 이후에는 약간의 변화가 있었습니다. 호적·나발·소라·바라·징과 같은 음량이 큰 악기들을 연주하는 취고수에, 향피리·젓대·해금·장고와 같은 세악으로 연주하는 세악수들이 행렬에 끼게 됩니다. 세악은 비교적 음량이 적고 실내에 알맞은 악기들로 연주하는 국악 합주를 말하고, 세악수들이란 세악을 연주하는 군사입니다. 행렬의 선두에 취고수가 앞장서고 뒤에는 세악수가 따랐습니다. 취고수와 세악수를 합하여 군악수라고 합니다.

군악수들은 황색 옷을 입고 남색 띠를 두르며 머리에는 초립을 쓰고 미투리를 신고 임금의 거동이나 귀인의 행차 또는 군대행렬에서 대취타를 연주하였습니다.

대한제국 말에 일본에 의해 군대가 해산된 후 아악대에 편입된 군악수가 더러 있었지만 형식을 갖추어 대취타를 연주한 적은 없습니다. 그후 민간의 광고악대와 사찰의 의식에 사용되면서 명맥을 유지하다가 1961년 10월 1일 국군의 날 기념 군장행렬에 국립국악원 대취타대 52명이 편성·운용되어 대취타가 재현되었습니다. 1968년 육군에 의해 대취타의 편제가 부활되어 그 본래의 위용을 찾게 되었고, 1971년에는 중요무형문화재로 지정되어 전통문화로서의 가치를 높이 평가받게 되었습니다.

중요무형문화재 지정 당시 최인서가 중요무형문화재 보유자로 지정되었으나 돌아가시고, 현재는 정재국이 보유자로서 대취타의 맥이 끊어지지 않도록 후진양성에 힘쓰고 계십니다.

어떻게 감상할까?

대취타가 무엇이고 연주방법은 어떠한지에 대해 자세히 알게 되었으니 대취타를 감상할 때 이해도 빠르고 더욱 흥미를 느낄 수 있을 거예요. 대취타는 듣는 이의 가슴을 시원하게 해줍니다.

종묘제례악은 민요 같은 민속악과는 어떤 점이 다른가요?

서양의 행진곡과 비교해 보는 것도 좋겠지요?

40) 양반들이 밤을 세워 부르던 노래 - 가곡과 시조

선생님을 위하여

수록배경

5학년 음악교과서에 시조가 수록된 것은 교육과정의 활동영역에 제시되어 있는‘동요, 전래동요, 민요 등 성악곡과 사물놀이를 듣는다’라는 내용을 시조를 통하여 성취하려는 것입니다. 가곡은 교과서에 수록되어 있지는 않지만 시조에 대한 정확한 이해를 돕고자 시조와 함께 해설하는 것입니다.

지도의 초점

가곡과 시조는 시조시에 가락을 붙여 부르는 우리 나라 전통음악이며 정악에 속합니다. 따라서 가곡과 시조는 우리 고유의 소중한 문학과 음악의 만남이라는 측면에서 서로 연관지어 지도하여야 합니다. 옛날에는 시조라는 명칭이 음악의 한 갈래로만 사용되었는데 요즘에 와서는 문학의 한 종류로 쓰이기도 한다는 것을 알려주는 것도 필요합니다.

또한 가곡과 시조의 공통점과 차이점을 알려주고 시조의 내용에 담겨진 우리 조상들의 멋스러운 생활모습과 정신을 음미하도록 합니다.

어린이를 위하여

가곡이란 무엇일까요?

가곡은 시조시에 곡을 붙여서 관현악 반주에 맞추어 부르는 우리 나라 전통노래로 중요무형문화재 제41호입니다.

가곡은 어떻게 부를까요?

시조시 한 편을 5장으로 구분하여 부르게 되어 있는데 이것을 가곡형식이라고 합니다. 먼저 음악의 전주 구실을 하는 대여음이 기악합주로 나오면 1장, 2장, 3장을 부릅니다. 그런 뒤에 간주 구실을 하는 기악합주의 중여음이 나오면 4장과 5장의 노래를 부르고, 다시 대여음을 기악으로 연주하고 다음 노래로 넘어갑니다.

가곡의 반주는 거문고와 가야금·해금·양금·대금·세피리·단소·장구 등으로 이루어지는 관현악 반주로 합니다.

그리고 남자와 여자 한 사람이 부르는 남창 및 여창과 남자 한 사람과 여자 한 사람이 같이 부르는 남녀창이 있습니다.

가곡은 어떻게 이어져 왔을까요?

가곡형식이 처음 나타난 것은 조선시대 중기에 만들어진 ‘만대엽’이라는 곡조입니다.

조선 중기 이전의 명창은 전해지는 이가 드물고, 조선 후기에는 박상건·김천택·김수장·장우벽·박효관·안민영·하준권·하규일과 같은 명창들이 나와 가곡을 갈고 닦았습니다. 근래에는 하규일의 제자로 이병성·이주환이 명인으로 꼽히고 있습니다. 그중 보유자로 이주환이 인정되었는데 돌아가시고 그를 이어 전효준·홍원기·김월하가 지정되었으나 현재는 전효준만 생존하십니다.

시조란 무엇일까요?

시조라고 하면 대개 시조시를 떠올리게 됩니다. 그러나 시조시는 항상 가락과 함께 불렸습니다. 즉 시조시와 음악이 어우러졌을 때 시조라고 하는 것입니다. 또는 시조창이라고도 합니다. 이 시조는 영조 때의 가객 이세춘에 의해서 처음 불리워졌다고 합니다. 조선 말기에 와서는 누구나 쉽게 부를 수 있는 대중음악으로 변화되었습니다.

가곡과 시조는 어떻게 구분할까요?

시조는 시절가라고도 하는데 가사의 내용이 가곡과 같지만 음악의 형식에 있어서 가곡처럼 5장이 아니라 3장으로 되어 있습니다. 1장의 박자수도 가곡보다 적어서 가곡을 좀더 단순하게 만든 것이 바로 시조라고 할 수 있습니다. 반주도 가곡보다 간단하여 장구나 무릎장단만으로도 즐겁게 부를 수 있으며 가락이 단순하고 주제도 다양합니다.

시조는 어떤 내용일까요?

시조가 완성된 시기는 고려가 망해가던 때였으므로 임금에 대한 정이나 망해가는 고려를 향한 충성심을 노래한 내용이 많았습니다.

그 이후 조선이 안정되자 평화롭고 한가로운 내용을 담은 서정시로 자리잡게 되었습니다. 주로 양반들이나 유학자들이 한가롭고 평화로운 자연 속의 생활이나 노인에 대한 공경심, 부모에 대한 효심 등을 노래하였습니다.

그뒤 조선 후기에 이르러 실학이 나타나면서 시조의 내용은 매우 달라졌습니다. 평민들이 시조작가로 활동하게 되면서 다양한 내용을 담았으며, 형식도 일정한 격식을 파괴하는 등 평민들의 재기발랄함을 잘 보여주고 있습니다.

41) 이 소리를 들으면 강아지도 춤을 춰요-농악

선생님을 위하여

수록배경

농악은 4학년 음악교과서에 실려있습니다. 이것은 교육과정의 활동영역에 제시되어 있는 ‘동요, 전래동요, 민요 등 성악곡과 사물놀이를 듣는다’라는 내용을 농악이라는 무형문화재를 통하여 실현하려는 것입니다.

지도의 초점

농악은 일반 민중들의 많은 사랑을 받으며 지금까지 전해 내려오는 전통가락으로서 민요·판소리 등과 함께 민속악에 속합니다.

지역에 따른 특색을 지니고 있어 그 종류가 다양하지만 농사일을 할 때 흥을 돋우고, 또는 마을의 제사 때에 연주하던 음악이라는 점에서 우리 민족의 정서와 멋이 잘 나타났음을 생각해 보도록 합니다. 농악의 유래와 쓰임, 악기구성을 알고 진법에 흥미를 느끼며 장단의 변화를 감지할 수 있도록 합니다.

우리의 전통가락인 농악을 사랑하고 보존하려는 태도가 자연스럽게 형성되도록 하는 것이 중요합니다.

어린이를 위하여

농악이란 무엇일까요?

농악은 농촌에서 다같이 농사일을 할 때 일의 능률을 올리거나 명절 때 흥을 돋우기 위해 연주하는 농민들의 음악입니다. 본디 농악은 굿·풍장·매구·풍물·두레·걸궁 따위로 불리었습니다. 농악은 꽹과리·장구·징·북·소고·태평소 등의 악기를 연주하면서, 춤도 추고 줄을 지어 모양을 만들기도 합니다.

농악이 정확히 언제부터 시작되었는지는 알 수 없습니다. 그러나 어느 민족이나 아득한 예로부터 그들의 생활과 관계가 깊은 나름대로의 음악이 있었던 점으로 미루어 농악의 기원도 한민족이 이 땅에 정착하여 농사를 짓기 시작한 것과 거의 비슷한 시기일 것이라고 짐작할 뿐입니다.

삼국시대에는 5월에 씨를 뿌린 후와 10월에 추수를 한 후에 하늘과 귀신에게 제사를 지내는 제천의식이 있었다고 합니다.

이때는 온 마을 사람들이 한 자리에 모여 며칠 밤낮을 노래하고 춤추며 술을 마셨다는 기록이 전해져 오는데, 이것이 발전되어 오늘날의 농악이 된 것으로 추측됩니다.

농악은 어떻게 변하여 왔을까요?

농악은 그 목적에 따라 당굿·마당밟이굿(답정굿)·걸립굿·두레굿·판굿 따위로 갈라집니다. 옛날 우리 조상들은 마을을 수호해주는 신이 있다고 믿었습니다. 이 신을 모신 곳을 당이라고 하여 신에게 마을을 지켜달라고 제사를 드리는 마을공동체 신앙이 있었습니다. 이때 굿패들이 풍장(농악에 쓰이는 악기)을 치며 당에 가서 신을 모시고 다시 풍장을 치며 마을 구석구석을 돌며 집돌이를 하고 굿청에서 굿을 하였습니다. 이때 당굿농악이 발생한 것으로 여겨지며, 정초에 액을 막고 복을 빌기 위하여 농악을 치는 데서 마당밟기농악(지신밟기)이 발생하였다고 합니다. 또한 당굿이나 마당굿에서 벌어지던 판놀음이 발전하여 판굿이 되었습니다.

농악은 지역의 특성에 따라 경기농악·호남농악·영남농악·영동농악 등으로 나누어지며, 중요무형문화재 제11호 농악으로 지정된 것은 경기농악·호남농악·영남농악·영동농악 등에 전해져 내려 온 판굿입니다.

고려의 25대 충렬왕은 농악에 대한 관심이 깊어 이를 장려하였다고 합니다. 조선시대에는 세종과 세조 임금이 농사일에 관심이 많아 농악을 장려하였다는 기록도 있습니다. 성종 임금 역시 농악에 큰 관심을 보여 이를 육성하였으며, 고종은 특히 농악을 좋아하여 경복궁 수축공사 때에는 밤마다 농악대회를 열었다고 합니다.

농악은 어떻게 연주될까요?

농악은 꽹과리·징·장구·북·소고 등의 타악기가 중심이 되고, 호적(태평소)과 나발 등의 관악기를 곁들여, 굿거리·덩덕궁이·잦은가락·길군악칠채·동리삼채 등의 장단으로 변화를 주어 연주합니다. 여기에 춤과 노래가 어우러지는 것이 농악입니다.

농악대의 맨 앞에는 ‘농자천하지대본’이라고 쓰여진 농기를 든 기수가 서고 두 개의 영기가 따릅니다. 다음에는 태평소·꽹과리·징·장구·북·소고 등의 악기를 연주하는 잡이가 따르며, 그뒤에는 무동(춤추는 어린이)·새미(중)·각시·포수·광대·양반 등의 잡색이 따릅니다.

농악놀이에서는 줄을 지어 모양을 만들기도 하는데 이것을 진법이라고 합니다. 진법에는 오방진·당산벌림·사통백이·좌우치기 등이 있습니다. 쇠는 꽹과리를 뜻하고 상쇠는 농악대의 가장 앞에 서서 꽹과리를 치면서 농악가락을 이끌어가는 지휘자를 말합니다.

농악의 훌륭한 점은 무엇일까요?

‘농자천하지대본’이라는 말을 들어본 적이 있을 것입니다. 예로부터 우리 민족은 농업을 천하의 으뜸으로 생각하여 왔다는 뜻이지요. 따라서 농악은 우리 민족의 대표적인 향토음악으로 많은 사랑을 받으며 자리잡아 왔습니다.

농부들은 농악에 맞추어 춤을 추었을 뿐만 아니라 즐겁게 일을 했습니다. 왜 그랬을까요? 농악의 흥겨운 가락이 피로를 잊게 해주었기 때문입니다. 또 농악을 들으며 일을 했을 때 빨리 일을 마칠 수 있어 능률적이었다고 합니다. 그러므로 농악은 우리 조상들의 지혜롭고 멋스러운 생활모습이 담긴 종합예술이라고 할 수 있습니다.

42) 우리의 노래, 다시 찾고 불러봐요! - 민요

요즘 음악교과서에 전래동요나 민요가 많이 나오죠? 그런데 참 가르치기 힘드실 거예요. 제대로 가르치려면 노래를 부를 수 있어야 하는데, 배운 적이 없으니까요. 그래서 빨리 교대 교육과정에 전래동요·민요 과목을 넣고, 신규교사 연수나 교육과정 연수에도 정식과목으로 만들어야 해요. 그래서 선생님이라면 누구나 우리 민요의 발성과 창법, 지역의 대표적 민요를 다 알고 부를 수 있게 해야겠죠. 그런데 민요를 제대로 부르려면 민요의 특성에 대해서도 잘 알아야 해요. 그래서 무형문화재로 지정되어 있는 ‘경기긴잡가’와 ‘진도들노래’로 민요에 대해 자세히 알아보고, 민요를 다시 찾고 부를 수 있는 길을 같이 생각해봐요.

경기민요 - 경기긴잡가

‘닐니리야’나 ‘도라지 타령’, ‘풍년가’는 한 번쯤 들어 보셨죠? 이 민요들은 경기도에서 많이 불렀는데, 지금 소개하는 것은 경기민요이면서도 조금은 생소한 ‘경기긴잡가’예요. ‘경기긴잡가’는 서울을 중심으로 전문 소리꾼들이 부르던 노래로 이 지역 특유의 민속악적 가치가 있어 1975년 중요무형문화재 제57호로 지정받았어요.

잡가는 민요·판소리·시조·가사 등 잡다한 내용을 수용해서 불렀기 때문에 잡가가 되었습니다. 잡가가 발생한 것은 조선 중기나 후기로 보이는데, 사설시조와 가사의 영향을 받아 발생한 것으로 보는 견해도 있습니다. 잡가는 조선 말기에서 1930년대까지 크게 유행하였습니다.

그런데 왜 긴잡가라고 했을까요? 노랫말이 길어 긴잡가라고 하는데 모두 12곡이 있어요. 판소리도 12마당, 가사도 12가사로 공통점이 많죠? 경기 12잡가 중 제일로 치는 것은 ‘유산가’예요. ‘화란춘성하고 만화방창이라 때 좋다’ 이렇게 시작되는데 언뜻 들어본 것 같기도 하죠? 이 노래는 전라도에서 판소리를 부르기 전에 목을 틔우기 위해 부르는 단가의 ‘만고강산’, ‘죽장망혜’와 내용이 거의 같아요. 또 12잡가 중 ‘소춘향가’, ‘집장가’, ‘형장가’가 춘향전을 소재로 하고, ‘적벽가’나 ‘제비가’도 판소리와 비슷해요. 그래서 경기긴잡가는 판소리의 영향을 받아 뒤에 나온 노래라고 해요.

이 민요는 노래를 불러 먹고사는 소리꾼이 떠돌아다니며 전국으로 퍼뜨렸어요. 그래서 여기저기서 두루 불리게 되었다고 해요. 노래의 느낌은 어떨까요? 잘 들어보면 가볍고 흥겨운 놀이판 분위기를 느낄 수 있어요. 서울 주변의 민요는 대부분 이런 느낌인데 왜 그럴까요? 민요에는 그 지역 정서가 그대로 반영되기 마련인데, 서울은 어떤 특징이 있죠? 수백 년 간 나라의 중심지로 언제나 사람이 많이 오가는 곳이었죠? 상업과 도시문화가 발달했어요. 그래서 노래도 가볍고 경쾌하죠.

남도민요 - 진도들노래

남도는 전라도를 말하죠? 그리고 진도는 섬이예요. 섬 지역이다 보니 다른 지역 민요와 섞이지 않아 지금까지도 토속적인 민요를 가지고 있어요. 섬 지역은 어업이 발달했을 것 같은데 진도는 들판이 많아 대부분이 농사를 져요. 우리는 일할 때 모두 노래를 불렀는데, 농사일을 할 때 부르는 노래를 들노래라고 해요. 진도군 지산면 인지리에 전해오는 들노래가 1973년 중요무형문화재 제51호로 지정받았어요.

진도들노래는 모를 찔 때, 모를 심을 때, 논을 맬 때 부르는 노래로 되어 있어요. 모를 찔 때는 ‘모뜨는 소리’, 모를 심을 때는 ‘모심기는 소리’, 논을 맬 때는 ‘절로 소리’를 불러요. 그리고 한 해의 논매기가 다 끝난 뒤 집에 돌아오면서 농사가 제일 잘 된 집 머슴을 소에 태우고 풍물을 치며 ‘질꼬냉이’를 불러요. 이들 노래는 ‘긴절로 소리-잦은절로소리’처럼 전부 ‘긴-잦은’의 구조로 되어 있어요. ‘긴’은 느림을, ‘잦은’은 빠름을 말하죠. 왜 그럴까요? 농사일을 생각하면 알 수 있는데, 처음에는 일에 열중하여 서서히 부르다가 일을 마칠 때쯤엔 홀가분하게 조금 빠른 장단으로 몰아가죠.

진도들노래는 농사일을 할 때 부르는 노래로 ‘농요’라고 해요. 또 전문 소리꾼이 부르는 것이 아니라 진도 주민이 부르는 진도만의 독특한 소리죠. 그래서 토속민요라고 해요. 왜 일하면서 부를까요? 일하기도 힘든데 노래까지 하면 더 힘들지 않을까요? 오히려 정반대라고 해요. 일이 힘들수록 노래를 해야 힘든 것을 잊을 수 있고 손발을 맞춰 쉽고 즐겁게 일을 끝낼 수 있어요. 이들 노래는 다 메기고 받는 방식으로 불러요. 목청 좋고 노래 잘하는 앞소리꾼이 먼저 노랫말을 메기면 전체가 뒷소리를 받는 식이지요. 앞소리꾼은 일은 하지 않고 노래만 해요. 그래도 품값은 보통 사람의 두 배를 받았대요. 이 앞소리꾼은 일생 동안 같은 노래를 수천 번 부르며 세련된 노래를 만들고 자신도 전문 소리꾼으로 발전해요. 마을마다 이런 분들이 한두 분은 다 계셨다고 하죠?

남도민요는 유장하고 구성진 맛이 특징이에요. 남도의 넓은 평야는 여유와 풍요를 가져다주죠. 그래서 소리가 기름지고 걸쭉한 막걸리 맛과 같아요. 또 기후가 따뜻해서 신체활동에 편하므로 뱃속에서 그냥 터져 나오는 소리로 노래해요.

민요는 왜 지역마다 다를까요?

여러분들이 사는 지역은 어디세요? 우리 나라 민요는 경기민요·남도민요 외에도 황해도와 평안도의 ‘서도민요’, 경상도와 강원도·함경도의 ‘동부민요’, 제주민요로 나눌 수 있어요. 여러분들이 사는 지역의 민요는 어디에 속하는지 아시겠죠? 우리 땅 어디를 가나 그곳의 민요가 있고 맛이 다 달라요. 마치 우리말이 지역에 따라 다르듯 민요도 마찬가지죠. 왜 그럴까요? 첫째는 자연환경이 다르기 때문이에요. 자연환경은 그곳에 사는 사람들의 정서에 많은 영향을 끼치죠? 산이 많은 지역은 노래가 답답하고 처량해져요. 하지만 들이 넓은 지역의 노래는 시원시원하고 힘이 있어요. 두 번째는 생활모습이 다르기 때문이에요. 논농사 지역은 공동으로 부르는 노래가 많고, 밭농사 지역은 개인적인 심정을 읊은 노래가 많아요. 이처럼 자연환경과 생활에서 형성된 사람들의 정서가 민요에 결정적인 영향을 끼치게 되죠. 그러면 선생님이 사시는 지역의 민요는 어떤 맛이 있나 이렇게 비교하며 찾아 볼 수 있겠죠?

토리와 창법이 민요의 맛을 결정해요

민요를 들어보면 노래마다 느낌이 다르죠? 왜 그럴까요? 노래할 때 음을 표현하고 소리를 내는 방법이 다르기 때문이에요. 오랜 시간 동안 그 지역 사람들이 좋아하는 음이 만들어지고, 소리의 표현방법을 발전시킨 것이죠. 이를 ‘토리’라고 해요.

밝고 명랑한 정서를 가진 경기 사람들은 밝고 경쾌하게 노래하겠죠? 그래서 맑은 음을 쓰고, 경쾌하게 소리를 내는 것을 경토리라고도 하죠. 남도민요 중에서도 육자배기는 낮은 음은 흔들어 주고, 중간음은 평으로 내며, 높은 음은 반드시 꺾어주는 방법으로 노래해요. 특히 꺾는 목에는 감정의 변화를 느끼게 해주는 남도 특유의 멋이 있어요. 이러한 류를 ‘육자배기토리’라고도 해요. 서도민요는 음조직의 중간음을 굵게 떠는데 ‘수심가’에 이런 특징이 대표적으로 나타나 ‘수심가토리’라고도 해요. 동부민요는 ‘메나리토리’라고도 하는데 낮은 음을 적게 흔드는 편이에요. 이렇게 토리를 알면 노래만 듣고도 어느 지역의 민요인 줄 알 수 있게 되요. 나아가 오랜 세월 동안 그런 민요를 만들어 온 지역 사람들의 정서와 문화를 읽어낼 수 있게 되죠.

지역을 넘어서 나타나는 우리 민요의 공통점

민요가 지역마다 다르기만 한 것은 아니에요. 다르기만 하다면 민족문화라 할 수 없겠죠? 토리와 창법은 차이가 있지만 민요의 핵심요소는 같아요. 먼저 호흡으로 노래해요. 민요가 공동노동에서 시작되었기 때문이죠. 여럿이 일을 하려면 호흡을 맞춰야 하잖아요. 그래서 민요를 배울 때는 음을 따라 배우는 것이 아니라 호흡을 따라 배워야 해요. 두번째는 첫 박에 강박이 들어가요. 이 또한 노동에서 출발했기 때문인데, 일할 때 첫 박에 힘을 써야 하잖아요. 세번째는 노래를 서로 주고받아요. 한쪽에서 먼저 메기면 반드시 다른 쪽에서 받게 되어 있어요. 노래하는 사람과 구경하는 사람이 따로 없이 모두가 메기고 받는 사람으로 다함께 주인으로 참여하게 되죠. 여기서 주는 것 못지 않게 받는 것이 중요해요. 주기는 했는데 힘없이 받는다고 생각해 보세요. 노래판에 흥이 없어져 버리겠죠? 이렇게 주고받는 방식은 서로의 교감을 통해 사람관계를 발전시키고 전체 판을 살아나게 해요.

메기는 사람은 즉흥적으로 얼마든지 재미난 가사를 지어 부를 수 있지요. 선율도 악보에 꼭 맞게 부를 필요가 없어요. 이런 면에서 민요는 현대적 수용이 가능하고 열린 성격을 가지고 있어요.

내가 살고 있는 마을의 민요를 찾고 불러봐요

민요를 다시 찾고 부르는 일은 어려운 것이 아니에요. 멀리 갈 것 없이 바로 내가 살고 있는 마을에서 시작하면 되요. 어느 마을이나 민요는 지금도 남아 있고, 수집가들에 의해 녹음되어 있거든요. 당장 녹음기를 들고 동네 할머니와 할아버지를 만나 자장가부터 들어보세요. 예전에는 학자나 전문가가 하는 일로 생각했는데 전국의 선생님들과 학생들이 이 일을 한다면 민요는 금방 다시 찾을 수 있을 거예요. 우리 마을의 민요를 찾아 종류를 나누어 보고 그 특성을 정리해 보세요. 그리고 가장 중요한 것은 우리 마을의 민요를 따라 부르고 몸으로 익히는 거예요. 여러 번 들으면서 호흡과 창법을 익히면 누구나 쉽게 부를 수 있어요. 내 고장 민요의 제일 훌륭한 선생님은 바로 우리 마을의 할머니 할아버지예요. 혼자만 할 것이 아니라 친구들, 주위 선생님과 함께 찾고 부르며 확산해 가요. 민요를 다시 찾고 부르는 일은 어려운 것이 아니에요. 멀리 갈 것 없이 바로 내가 살고 있는 마을에서 시작하면 되요. 어느 마을이나 민요는 지금도 남아 있고, 수집가들에 의해 녹음되어 있거든요. 당장 녹음기를 들고 동네 할머니와 할아버지를 만나 자장가부터 들어보세요. 예전에는 학자나 전문가가 하는 일로 생각했는데 전국의 선생님들과 학생들이 이 일을 한다면 민요는 금방 다시 찾을 수 있을 거예요. 우리 마을의 민요를 찾아 종류를 나누어 보고 그 특성을 정리해 보세요. 그리고 가장 중요한 것은 우리 마을의 민요를 따라 부르고 몸으로 익히는 거예요. 여러 번 들으면서 호흡과 창법을 익히면 누구나 쉽게 부를 수 있어요. 내 고장 민요의 제일 훌륭한 선생님은 바로 우리 마을의 할머니 할아버지예요. 혼자만 할 것이 아니라 친구들, 주위 선생님과 함께 찾고 부르며 확산해 가요.

43) 흥겨운 우리 장단의 맛을 느껴봐요 - 산조와 병창

산조와 병창을 들어본 적 있으세요? 많이 생소하실 거예요. 산조나 병창은 민요처럼 쉽게 따라하고 누구나 연주할 수 있는 음악은 아니에요. 그래서 전문가가 아닌 우리들은 주로 감상을 하게 되죠. 초등학교 교과서에도 감상곡으로 나와요. 그런데 감상에 대한 자세한 안내는 없고 ‘주의를 기울여 들어보자’ 정도밖에 나오지 않아요. 그러다 보니 어떻게 감상을 해야 할지 참 막막하죠. 이런 상황에서 먼저 할 수 있는 것이 생활 속에서 늘 들을 수 있게 많이 들려주는 것이에요. 그 다음이 음악의 구성에 대해 살펴보는 것인데, 우리 같이 산조와 병창이 무엇인지 알아보고, 어떻게 감상해야 하는지 생각해봐요.

가야금산조

산조는 아주 자유롭게 연주하는 곡인데 ‘허튼 가락’, ‘흐트러진 가락’이라는 이름에서도 그 성격을 알 수 있어요. 흐트러진 가락이라니 조금 색다르죠? 이것을 이해하려면 산조의 바탕이 된 시나위를 알아야 해요. 시나위는 굿판에서 무당이 춤을 출 때 연주하는 음악이예요. 여러 명의 악사가 각기 다른 악기를 고정된 악보없이 순간순간 연주해 나가죠. 고정된 악보가  없으면 하나도 맞지 않을 것 같은데 묘하게도 맞아들어가요. 또 예측할 수 없는 가락의 진행으로 몸을 들썩이게 하고 한시도 눈을 떼지 못하게 하죠. 이렇게 자유로운 시나위 가락을 장단이라는 틀에 넣어 연주하는 것이 바로 산조예요. 시나위보다 형식을 갖추고는 있지만 자유로움을 추구하는 정신은 같아요. 가야금·거문고·대금·아쟁 등 선율악기마다 산조음악이 있어요. 한 사람이 악기 하나를 연주하고 장구가 반주를 해요. 장구를 치는 고수는 ‘어이,  잘한다’와 같은 추임새로 흥을 돋우어요. 판소리와 비슷하죠?

가야금 소리를 들어 보셨어요? 아주 맑고 영롱한 음색으로 많은 사람의 사랑을 받았는데 산조라는 새로운 음악형식을 만나 더욱 진가를 나타냈어요. 속삭이듯 재잘거리고, 높아졌다 낮아졌다 이어지는 가야금산조의 가락은 듣는 사람의 감탄을 절로 자아내죠.

가야금산조는 어떤 원리로 구성되어 있을까요? 들어보면 금방 알 수 있는데, 아주 느리게 시작해서 서서히 빨라지다가 매우 빠르게 몰아가 끝내요. 이런 구성은 듣는 사람을 서서히 긴장시키며 신명을 끝까지 끌어올리는 구성이죠. 이런 역할을 하는 것이 바로 장단이에요. 가장 느린 진양조부터 서서히 빨라져 중모리, 중중모리로 흥취를 돋운 뒤 숨가쁜 자진모리로 신명을 끌어올려 격정적인 휘모리로 끝이 나요.

가야금산조를 처음 만들어 낸 사람은 김창조(1865~1920)라고 해요. 이분을 시작으로 최옥산·안기옥·김죽파 등 많은 사람에게 전수되었는데, 스승의 가락을 그대로 따라 한 것이 아니라 자기만의 산조가락을 만들어 냈어요. 그래서 김창조류·김죽파류·최옥산류 등으로 유파를 이루고 있어요. 1968년에 중요무형문화재로 지정되었어요.

가야금병창

가야금병창은 가야금을 타면서 거기에 맞추어 스스로 노래하는 것을 말해요. 거문고병창도 있었으나 지금은 하지 않아요. 병창은 가야금산조를 만든 김창조가 처음 시도했다고 해요. 그는 판소리도 잘했는데 가야금이 전문이다 보니 이 사람만을 따라 다니는 고수는 없었던 모양이예요. 소리를 하고 싶어도 고수가 없어 흥이 살지 않았는데, 생각 끝에 시험 삼아 가야금을 반주하면서 단가를 불러보았다고 해요. 그랬더니 여태껏 느끼지 못한 진기한 맛을 느낄 수 있었던 거죠.

가야금병창은 단가나 판소리 중 한 대목을 따다가 가야금 반주를 얹어 불러요. 단가로 ‘죽장 짚고’, ‘제비노정기’, ‘녹음방초’를 부르고, 판소리로 ‘사랑가’, ‘수궁가’, ‘고고천변’을 불러요. 이들은 노래가 표현하려는 상황과 분위기에 맞는 장단을 가지고 있어요.

판소리와 가야금이 어우러지면 어떤 느낌이 들까요? 사람의 심금을 울리는 판소리와 가야금 특유의 음색이 어우러지는 그 장면. 아마 넘치는 신명으로 몸이 들썩들썩할 거예요. 이처럼 가야금 병창의 맛은 판소리와 가야금의 기가 막힌 어울림에 있어요. 사람의 소리와 악기의 소리가 구별될 수 없을 만큼 조화를 이룬다고 해요.

장단을 알아야 느낄 수 있어요

산조와 병창을 듣다 보면 곡의 빠르기가 계속 변하고 있는 것을 느낄 수 있죠? 이유는 장단이 변하고 있기 때문이예요. 그래서 장단을 알아야 산조와 병창을 제대로 느낄 수 있는 것이죠. 여기서 장단을 안다는 것은 ‘칠 수 있다’와는 다른 얘기예요. 장단을 아무리 잘 쳐도 그 장단의 정서를 읽어낼 줄 모른다면 소용없는 일이잖아요?

장단은 우리 음악에서 언제나 기본이 되요. 장단은 우리 민족이 오랜 세월 동안 느껴온 기쁘고, 슬프고, 즐거운 감정을 시간으로 표현한 것이예요. 그래서 우리 민족이라면 누구나 진양을 들었을 때 슬픔을 느끼고 자진모리에 신명과 흥을 느끼게 되죠. 그럼, 장단마다 가지고 있는 고유의 정서를 알아볼까요?

‘진양조는 아주 느리고 서정적이며, 중모리는 안정감, 중중모리는 흥취를 돋우고, 자진모리는 밝고 경쾌하며, 휘모리는 흥분과 급박감이 있다’

이런 장단을 느끼고 표현할 줄 알면 우리 음악을 반 넘게 소화했다고 할 수 있어요. 민요도 그렇고 산조나 병창도 다 그래요. 꼭 장구를 못 쳐도 입으로 장단을 말하고 몸을 움직일 수 있으면 장단을 느낄 수 있어요. 이제부터 우리 음악을 들을 때는 어떤 장단인지, 그 느낌이 어떤지를 꼭 생각해 보세요. 사실 우리는 서양장단에 더 많이 젖어 있어요. 우리 정서를 표현할 수 있는 장단이라는 훌륭한 음악양식을 놔두고 말이에요. ‘힙합’이나 ‘락’ 리듬이 아니라 ‘자진모리’, ‘휘모리’로 즐거움을 표현할 수 있어야겠죠? 실제 아이들에게 노래나 놀이를 통해 우리 장단을 익혀주면 늘 흥얼거리고 다녀요. 소풍에 가서도 서양노래가 아니라 우리의 노래로 장기자랑을 하더라구요.

산조와 병창, 어떻게 감상할까?

음악의 상황과 분위기를 느끼는 것이 감상의 출발이겠죠? 그러나 이것은 그냥 되는 것이 아니라 그 음악의 구조를 알 때 가능해요. 산조는 가야금이나 거문고와 같은 악기로 장단을 연주하며 다양한 정서를 표현한 것이잖아요? 그렇다면 악기의 특성과 장단의 성격에 대해 알면 아주 재미있게 산조를 감상할 수 있을 거예요.

먼저 악기를 살펴볼까요? 가야금은 음색이 맑고 영롱하죠. 연주방법도 하나하나 튕기고 섬세하게 음을 흔들어 표현해요. 그래서 옥쟁반에 구슬이 구르는 듯한 느낌이 나죠. 반면 거문고는 음색이 무겁고 깊이가 있어요. 연주방법도 술대라는 막대기로 힘있게 튕기고 긁어내리죠. 씩씩하고 무거운 느낌이 나요. 가야금이 여성적이라면 거문고는 남성적이예요. 이런 악기의 차이만 알고 있어도 산조음악의 느낌을 쉽게 잡아낼 수 있겠죠?

장단도 아주 간단해요. 정대석 작곡의 ‘달무리’라는 거문고 연주곡을 예로 들어볼까요? 그는 달빛과 달맞이, 달무리의 세 악장으로 곡을 구성했어요. 달무리의 느낌을 가장 효과적으로 표현하려고 이렇게 구성한 것이죠. 1악장 ‘달빛’은 그리움과 연민이 주제예요. 은은한 달빛을 기다리며 그리움에 잠기는 것이죠. 어떤 장단이 어울릴까요? 바로 느리고 서정적인 진양이예요. 그러다가 달이 서서히 떠오르며 장단은 어느새 중모리에서 중중모리로 변하여 서서히 흥을 내요. 2악장은 달맞이로 달을 맞이하는 즐거움과 놀이가 주제예요. 기다리던 달이 드디어 모습을 드러내니 순간 주위는 즐거움과 탄성으로 술렁거려요. 이 즐거움은 ‘강강술래’로 대동놀이판을 만들죠. 이런 분위기는 자진모리가 제일 잘 어울리겠죠? 3악장 ‘달무리’는 이 곡에서 절정인데 달이 만들어낸 신비로움에 사람들은 흥분에 휩싸이죠. 이를 휘모리로 표현했어요.

병창도 마찬가지예요. 판소리 각 대목들은 독특한 상황과 분위기가 있어 그에 어울리는 장단에 맞춰 노래하게 되요. 흥부가의 ‘가난타령’은 찢어질 듯한 가난과 처량한 신세를 한탄하는 대목이죠. 이런 분위기에는 당연히 진양이 어울리겠죠? 반면 춘향가의 ‘어사출두’ 같은 대목은 어떤 장단으로 표현할 수 있을까요? 자진모리나 휘모리일 거예요. 이렇게 노래의 분위기와 장단을 연결시켜 병창을 듣게 되면 아주 쉽게 다가올 거예요.

우리 생활을 장단으로 표현해봐요

산조나 병창이 결코 어려운 것만은 아니죠? 이렇게 해보면 산조나 병창을 들을 수 있는 안목이 생길 뿐만 아니라 내가 직접 만들어 볼 수도 있어요. 상황을 설정하고 장단을 조직하면 되니까요. 이렇게 남이 만들어 놓은 음악만 듣는 것이 아니라 자기 생활을 음악으로 느끼고 표현하는 것이 중요해요. 아이들과 함께 하루생활을 장단으로 만들어 보세요. 아침에 늦게 일어나 허둥대는 나의 모습을 휘모리로 그려낼 수 있고, 친구를 만나 즐겁게 이야기하고 노는 장면을 자진모리로 표현할 수 있겠죠. 또하나 고장의 풍경이나 사람들의 사는 모습도 장단으로 얼마든지 표현이 가능하겠죠?

44) 이야기와 함께 하는 음악 - 판소리

선생님을 위하여

수록배경

판소리는 6학년 음악교과서에 실려있습니다. 이것은 교육과정의 ‘판소리, 취타를 듣는다’라는 내용을 판소리라고 하는 무형문화재를 통하여 성취하려는 것입니다. 성악곡이며 민속악인 판소리는 기악곡이며 정악인 취타와 비교하여 감상함으로써 우리 음악의 다양성을 학습하기에 적합합니다.

지도의 초점

판소리는 사설의 극적 내용과 음악이 어우러지는 훌륭한 극음악이며, 소리꾼과 고수 그리고 청중이 공감대를 형성하여 완성되는 특징과 묘미를 지닌 우리 나라의 성악곡이라는 것을, 감상을 통해 어린이들 스스로가 찾아낼 수 있도록 하는 것이 중요합니다. 이야기의 줄거리도 어린이들이 잘 알고 있는 내용이라는 것을 알려주면 판소리에 대한 이해가 쉬울 뿐 아니라 흥미를 갖게 될 것입니다. 서양의 고운 소리와는 달리 거칠면서도 힘이 있는 판소리의 특징을 알고 그 맥을 이어가려는 태도를 기르는 데 역점을 둡니다.

어린이를 위하여

판소리란 무엇일까요?

판소리는 부채를 든 한 사람의 소리꾼이 한 사람의 북장단에 맞추어 소리와 말과 몸짓을 섞어가며 긴 이야기를 엮어가는, 이야기·노래·춤이 어우러진 종합예술음악이라고 할 수 있습니다.

판소리는 마당을 놀이판으로 삼아 부르던 소리(노래)라고 해서 판소리라고 합니다.

판소리는 어떻게 이어져 왔을까요?

판소리가 발생할 당시에는 한 마당의 길이가 그리 길지 않아서 한 소리꾼이 많은 종류의 이야기를 판소리로 부를 수 있었기 때문에 판소리의 종류가 많았습니다. 그 가운데 ‘춘향가’·‘심청가’· ‘수궁가’·‘흥보가’·‘적벽가’·‘배비장타령’·‘변강쇠타령’·‘장끼타령’·‘옹고집타령’·‘무숙이타령’·‘강릉매화타령’·‘가짜신선타령’ 등 열두 가지를 ‘판소리 열두 마당’이라고 하였습니다.

그러나 점차 판소리의 길이가 길어지면서 한 소리꾼이 많은 소리를 부르기에 벅차게 되자, ‘판소리 다섯 마당’이라 하여, 춘향가·심청가·수궁가·흥보가·적벽가만이 전해져 오고 나머지는 없어져버렸습니다.

판소리는 다섯 마당이 모두 중요무형문화재 제5호로 지정되었습니다.

판소리는 어떻게 이루어질까요?

한 사람의 소리꾼과 한 사람의 고수로 이루어집니다.

소리꾼은 창과 아니리를 번갈아 부르는데, 창이란 판소리에서 노래로 부르는 부분을 가리킵니다. 가락으로는 슬픈 계면조, 화평스러운 평조, 웅장한 우조, 씩씩한 설렁제(드렁조), 경쾌한 경드름(경조) 등을 판소리의 내용에 따라 적절하게 가려 씁니다.

판소리에서 창자가 노래하지 않고 말로 하는 부분을 아니리라고 합니다. 아니리는 이야기를 진행시키는 구실을 하는데 특히 재미있는 대목은 아니리로 처리하는 경우가 많습니다. 소리꾼이 소리하는 도중에 하는 동작을 발림(너름새)이라고 합니다.

고수는 소리꾼의 소리에 장단을 쳐주는 반주자이자 지휘자이기도 합니다. 판소리는 고수 한 사람이 북장단을 쳐 반주합니다. 느린 진양조, 중모리, 보통 빠른 중중모리, 빠른 자진모리, 휘모리 등이 있어서 판소리의 극적 내용에 따라 느리고 빠른 장단을 가려 칩니다. 고수의 반주는 소리를 살리기도 하고 죽이기도 합니다. 고수는 소리 도중에 “얼씨구”, “좋다!”, “으이!”, “그렇지!”, “아먼” 등의 감탄사를 내는데, 이것을 추임새라고 합니다.

양반들이 사용하던 부채가 판소리에서는 소도구로 사용됩니다. 편지 읽는 대목에서는 편지가 되고, 노를 젓는 대목에서는 노가 되며, 심봉사가 어린 심청이를 안고 다닐 때는 심청이가 되기도 합니다.

고수가 쓰는 북은 소리북 또는 고장북이라고 부르며 북의 왼편을 궁편, 오른편을 채편이라고 합니다. 북장단은 소리에 빛과 색깔을 더해 주기도 합니다. 예를 들면 적벽가의 수많은 군사들이 싸우는 장면에서는 북을 힘차고 복잡하게 쳐주고, 심청가에서 떡방아 찧는 장면을 부를 때는 떡방아 소리같이 들리게 쳐주는 것입니다.

소리판은 청중이 있어야 완성됩니다. 청중과 소리꾼, 고수들이 한마음이 되어 소리판을 이끌어 나갑니다. 고수도 추임새를 하지만 청중도 추임새를 하는데 이래야 진정한 감상이라고 할 수 있습니다. 놀부가 흥부를 두들겨패는 대목에서 청중은 “저런 나쁜놈!”이라고 소리치며 소리판에 참여하게 됩니다.

판소리의 멋은 무엇일까요?

판소리는 정확한 대본없이 스승으로부터 익힌 사설에다 구전가요나 재담 등을 삽입하여 그 내용을 확장시키는 방법으로 전해져 왔습니다. 특히 청중의 호응이 높은 경우 사설을 확장시켰는데 이것은 청중의 흥미를 중요하게 생각한 것으로 이것이 판소리의 특성이자 묘미라고 하겠습니다.

45) 땅에 뿌린 노래 - 농요

선생님을 위하여

수록배경

7차 교육과정에 의해 새롭게 개발된 즐거운 생활 2학년 1학기 교과서에 ‘에농데농’이라는 노래가 소개되어 있습니다. 전라남도 함평 지방에서 그해 농사를 가장 잘 지은 농부를 소에 태우고 부르는 노래로 엄밀한 의미에서 농사일을 하면서 부르는 농요라고 하기는 어렵지만, 농부들이 직접 부르며 농사와 관련되어 있다는 점에서 같이 학습하도록 합니다.

지도의 초점

농업은 우리 나라 사람들의 의식주를 해결하는 가장 중요한 수단이었으며, 산업화의 과정에서 생산수단으로서의 가치가 과소평가되어 왔지만 어떠한 첨단산업보다도 우리에게 절박하고 근본적인 의미를 갖고 있습니다. 농요는 농민문화 중에서도 가장 큰 비중을 차지하며 오랜 세월을 거쳐 우리의 생활모습을 그대로 보여주고 있다는 점에서 역사적 의의가 크다고 할 수 있습니다.

어린이를 위하여

농요란 무엇일까요?

우리 나라 민요는 부르는 사람이 누구인가와 기능에 따라 여러 종류로 나뉩니다. 예를 들어 동요는 아이들이 부르거나 아이들을 위해 부르는 노래, 부녀요는 부녀자들, 즉 여자들이 주로 부르는 노래, 어부요는 어부들이 고기 잡는 일에 관련하여 부르는 노래 등이다. 그럼 농요는 누가 부르는 노래일까요? 그래요. 농부들이 논이나 밭 또는 집 마당에서 농사일을 하면서 부르는 노래를 말합니다.

여러분들은 농사짓는 모습을 본 적이 있습니까? 봄이 되면 논에 모를 심고, 여름 내내 비료와 물을 주어 잘 키워 내고, 가을이 되면 벼를 베어 타작을 하면 쌀이 나오지요. 밭에서는 밭을 일구어 씨를 뿌리고 가꾸어 채소나 야채를 거두어들입니다.

하지만 이런 일들은 매우 힘들기 때문에 일의 고단함을 덜어주기도 하고 일의 능률을 올리기 위해, 일의 리듬에 맞추어 노래를 불렀답니다. 그래서 ‘모내기소리’, ‘논맴 소리’, ‘타작 소리’, ‘밭매기소리’ 등의 농요가 생겨났지요. 특히 이런 노래는 주로 여러 사람이 주고받기도 하고 목청껏 함께 부르기도 합니다. 그러면 흥이 나 저절로 손놀림도 빨라지고 해 저무는 줄도 모르게 하루 일을 끝낼 수가 있었지요.

농요는 어떻게 전해져 왔을까요?

“영차! 영차!” 이게 무슨 소리일까요? 혹시 줄다리기 시합을 할 때 힘을 합하기 위해 내는 기합 소리는 아닐까요? 그러면 이런 기합소리는 노래일까요? 아닐까요? 정답은 노래일 수도 있고 아닐 수도 있다는 것입니다. 앞에서 설명했듯이 농요는 일의 리듬 속에서 나왔습니다. 논이나 밭을 갈 때 소를 모는 소리, 도리깨로 마른 보리를 때리면서 내는 소리, 6월의 뜨거운 햇볕을 받으며 좁은 논틀에 서서 여러 사람이 모를 심을 때마다 박자를 맞추는 소리, 이런 소리들은 부르짖음일 뿐이어서 노래라고 하기 어렵습니다. 하지만 이런 소리들이 리듬을 타고 반복적으로 나오고 여기에 일을 이끌어 가는 사람이 소리 중간중간에 한 소절씩 가락을 넣어주면 버젓한 노래가 됩니다. 이렇게 일을 이끌어 가는 사람이 노래를 부르면 나머지 사람들이 같은 소리를 반복해서 부르는 것은 대부분의 농요에 나타나는 형식입니다. 이를 다른 말로 메기고 받는다고 하지요.

이런 노래들은 같은 종류의 농사일이라도 지방마다 다른 가사와 가락으로 불렸습니다. 그것은 지방마다 음식맛이 다르고 사투리가 있는 것과 같은 이치입니다. 또 농요는 일을 하면서 부르기 때문에 일의 빠르기에 따라 빠르게도 느리게도 불렀습니다. 따라서 농요는 ‘이렇게 부르는 것이 정확한 것이다’라고 하는 것이 오히려 틀린 말이 됩니다.

그런데 안타까운 것은 이렇게 지방마다 사람마다 다양한 가사와 선율에 얹어 부르며 농부들의 수고를 덜어 주었던 농요가 농사에 제초제를 쓰고 기계가 도입되면서 점차 사라지고 있다는 점입니다. 그래서 무형문화재로 지정하여 보존·전승하게 된 것입니다.

문화재로 지정된 농요에는 어떤 것이 있을까요?

농요 중에서 중요무형문화재로 지정되어 있는 것은 진도의 남도들노래와 고성농요, 예천 통명 농요입니다.

고성농요는 옛 소가야의 도읍지였던 고성지방의 민요로, 모를 찌면서 부르는 긴등지가와 잦은 소리들, 도리깨 타작소리 및 치기나 칭칭 등이 있습니다.

예천지방은 주변의 안동·영주·함창지역과 더불어 독특한 민요권을 형성하고 있어 경상도에서도 개성이 뚜렷한 고장입니다. 통명농요엔 모심는 소리, 논매는 소리, 장원질 소리, 벼타작소리가 있습니다.

농요를 통해 무엇을 배울까요?

농요는 우리의 먹거리를 생산하는 노동과 크고 작은 관계가 있는 것으로 역사도 오랜 것일 뿐만 아니라 우리 민족이 살아가는 모습 그 자체가 노래의 말과 뜻에 그대로 나타나 있습니다. 또한 농요를 통해 협력하여 일을 수월하게 하기 위한 조상들의 지혜를 엿볼 수 있으며, 이러한 점은 여유를 찾기 힘든 현대인들에게 주변의 일과 사람을 돌아볼 수 있는 여유를 줍니다.

나. 무용 부문

46) 풀자, 풀자, 살을 풀자 - 살풀이춤

선생님을 위하여

수록배경

살풀이춤은 교과서에 실려 있는 내용은 아닙니다. 교과서에서 다루고 있는 문화재 중에서도 무형문화재의 수록비율이 매우 낮은 편이며, 무형문화재 중에서도 무용 부문의 수록내용은 더욱 적은 형편입니다. 전통문화에서는 무용이 의식이나 놀이, 음악과 결합되어 나타나는 경우가 많습니다. 따라서 무용에 대한 학습은 우리의 전통문화를 총체적으로 인식하는 데 중요한 역할을 합니다.

전통무용은 크게 궁중에서 의식이나 잔치에 사용하던 궁중무용과 민간에서 전문 예능인들의 연행이나 민중들의 집단적 의식 또는 놀이로 전해 오는 민간무용으로 나눌 수 있습니다. 살풀이춤은 현재 한국무용의 기본이 되는 것으로 민간무용의 대표격이라 할 수 있는 만큼 초등과정에서 꼭 다루어야 합니다.

지도의 초점

살풀이란 용어는 원래 굿의 거리(절차) 중 한 거리의 명칭이자 거기에 나오는 장단과 춤의 명칭이기도 합니다. 하지만 요즈음은 ‘살풀이’라고 하면 춤의 명칭으로 더 많이 쓰이고 있습니다. 이는 살풀이가 장단 용어, 굿의 거리 등이 합해져 총체적인 하나의 춤으로 모아진 것으로 전통 계승이 긍정적·창조적으로 이루어진 것임을 보여 줍니다.

또한 살풀이는 우리 춤의 특징인 즉흥성을 많이 살려낼 수 있으며 춤추는 사람에 따라 흥과 멋을 뜻대로 빚어내어 다양한 움직임을 자유자재로 구사할 수 있는 춤으로, 승무와 더불어 현재 한국춤의 기본이 된다는 점에서 무용사적으로 중요한 역할을 합니다.

어린이를 위하여

살풀이란?

살풀이란 말 그대로 ‘살을 푼다’는 것입니다. 여기서 ‘살’이란 우리 몸에 붙은 살이 아니라 ‘사람이나 물건 따위를 해치는 악한 귀신의 짓’을 말합니다. 그리고 ‘푼다’는 말은 ‘얽힌 실타래나 매듭을 풀어내는 것과 같이 묶인 것을 끌러 흐트러뜨린다’는 말입니다. 따라서 ‘살을 푼다’는 것은 악한 귀신에 의한 불길한 기운을 흐트러뜨려 자기 몸에서 떨쳐 버린다는 것입니다.

이렇게 설명하고 보니 귀신 얘기를 하는 것 같이 으스스한 느낌이 드는데요. 하지만 우리 조상들이 왜 이런 생각을 하게 되었는지 살풀이춤이 생겨나서 발전하게 된 과정에 대해 알고 나면 이해가 될 것입니다.

춤은 언제부터, 왜 추기 시작했을까요?

이 물음에 답을 얻기 위해서는 사람들이 처음으로 춤을 추기 시작한 원시시대로 돌아가야 합니다.

원시시대에는 인간을 먹여 살릴 수도 있고, 반대로 인간에게 해를 끼칠 수도 있는 해·달·별· 비·산·나무 등 자연물과 자연현상에 대해 의지하면서도 두려워하는 마음을 갖고 있었습니다. 특히 자연이 인간에게 해를 끼칠 때는 자연의 신이 화가 났기 때문이며, 병에 걸리는 것도 자연에 존재하는 나쁜 귀신의 짓이라 생각하였습니다. 그래서 이들을 달래기 위한 제사를 지내게 되었습니다.

이러한 제사에 빠지지 않는 것이 있었으니 춤과 노래가 바로 그것입니다. 춤과 노래는 신의 마음을 부드럽게 하고 이를 통해 신이 사람의 청을 잘 들어준다고 생각했습니다. 그리고 사람들은 자신들의 기원을 이루기 위해 함께 춤추고 노래하면서 더욱 단결하고 화목해질 수 있었습니다. 결국 제사의식과 이러한 행사의 절차로서 행하던 원시적 집단가무의 형태가 오늘날 무용의 시작이 된 것입니다.

살풀이춤은 어떻게 전해져 왔을까요?

그럼 원시시대에 추던 춤과 살풀이춤은 어떤 관계가 있을까요? 원시시대의 제사는 제사를 주관하는 제사장의 사설과 덕담·춤을 통해 이루어졌으며, 이는 그 집단 사람들의 노래와 춤이 함께 하면서 절정을 이루었습니다. 이러한 모습은 우리가 흔히 말하는 굿판에서 벌어지는 광경과 비슷합니다. 그리고 실제로 우리는 자연신이나 조상신에 대한 제사의식을 굿이라고 부르며, 그러한 제사를 주관하는 사람을 무당이라고 부릅니다. 무당은 노래와 춤을 통해 사람들의 기원을 어떠한 신에게 전달하고 다시 신의 뜻을 받아 사람들에게 전달해주는 사람이기 때문에 노래와 춤에 능한 자였습니다. 살풀이는 바로 이러한 굿판에서 무당이 추던 춤에서 나온 것입니다. 하지만 굿의 일부로 추던 춤이 아니라 무당이 자기의 춤재주를 구경꾼에게 보여주기 위해 굿판에서 즉흥적으로 추던 춤입니다. 그래서 ‘허튼춤’이라고도 합니다.

지금의 살풀이춤은 조선조 중엽 이후 서민문화가 발전하면서 소리광대들의 춤으로 인기를 얻으면서 발전하게 되었습니다. 일제시대에는 굿이 일본의 민족문화 말살정책에 의해 미신으로 금지되자, 무당들 중 일부가 무업을 버리고 예인집단을 만들어 여기서 자신의 기예를 다듬으면서 그들의 춤이 점차 예술적 형태를 갖추게 되었습니다. 우리가 지금 볼 수 있는 살풀이춤의 형태는 바로 이때 만들어진 것이며, 1990년에 중요무형문화재로 지정되어 오늘에 이르게 된 것입니다.

살풀이춤은 어떻게 출까요?

여러분은 언제 춤을 추나요? 음악을 들으면 손가락을 두드리며 박자를 맞추게 되거나 좀더 흥겨운 음악을 들으면 그 리듬에 맞추어 몸을 들썩이게 마련이지요. 춤 출 때에 빼 놓을 수 없는 것이 음악이고 어떤 음악에 맞추어 추느냐에 따라 춤사위가 달라지니 춤과 음악은 뗄래야 뗄 수 없는 관계입니다. 살풀이춤은 시나위라고 하는 곡에 맞추어 춥니다. 시나위라는 곡 또한 굿을 할 때 사용하던 음악으로 살풀이춤의 반주를 할 때는 느린 살풀이장단으로 시작하여 빠른 자진모리장단으로 몰아갔다가 다시 느린 살풀이장단으로 마칩니다.

여러분은 어떤 옷을 입고 춤을 추나요? 나라마다 또는 춤의 종류에 따라 다른 옷을 입고 춤을 추는 것은 왜일까요? 옷차림이 춤의 분위기를 잘 전달해 줄 수 있기 때문이 아닐까요? 비녀를 꽂은 고운 쪽머리에 흰색 치마저고리를 입고 하얀 수건을 공중에 흩뿌리며 하얀 버선발을 살짝살짝 내비치면서 조심스레 내딛는 모습은 살풀이춤의 희노애락의 감정을 넘어선 신성함의 경지를 보여주기에 충분합니다. 살풀이춤에서 독특한 것은 수건을 들고 춘다는 점인데, 이는 춤을 만들어 낸 소리광대들이 판소리를 할 때 땀을 닦거나 멋으로 사용한 데서 온 것이거나, 춤꾼이 자기의 감정을 표현하기 위한 수단으로 사용한 것일 수도 있고, 티벳족이나 몽고족이 축복의 의미로 사용하는 긴 ‘하다’ 수건과 연관될 수도 있습니다. 그래서 살풀이춤을 ‘수건춤’이라고도 부릅니다.

여러분들은 춤을 출 때 몸의 어떤 부분을 움직이나요? 머리·팔·허리·엉덩이·다리 등. 사실 춤을 출 때 우리 몸의 어떤 부분도 사용하지 않는 곳이 없습니다. 살풀이춤도 마찬가지입니다. 제자리에서 조용히 움직이는 동작, 수건놀이, 발짓춤, 손짓춤, 어깨춤 등 우리 몸의 여러 부위를 사용합니다. 다만 특징적인 것은 모든 몸짓이 호흡의 내쉼과 들이쉼의 반복에 의해 이루어진다는 점, 그리고 동작 하나하나 또는 동작의 연결이 모두 자연스런 곡선으로 이루어진다는 점입니다. 사실 이러한 점은 살풀이춤이나 전통무용만의 특징은 아니며 음악·미술 등 우리의 전통문화 속에 호흡을 중시하고 곡선미를 강조하는 인식이 무용에도 반영된 것이라고 볼 수 있습니다.

살풀이춤의 훌륭한 점은 무엇일까요?

살풀이춤은 한국무용의 미적 요소인 멋·흥·한·맵시를 고루 갖춘 예술성 높은 춤으로 평가받고 있습니다. 그러나 지금의 살풀이춤이 이루어지기까지는 수많은 험난한 과정을 겪어야 했습니다. 원시시대의 집단가무에서 지금의 예술작품으로 완성되기까지 살풀이춤을 고치고 다듬고 덧붙이며 한평생을 살풀이춤의 계승·발전에 열정을 쏟아 부었던 사람들의 손길이 없었다면 지금의 우리는 살풀이춤의 아름다운 모습을 볼 수 없었을 것입니다. 전통의 계승이 옛날 모습 그대로를 유지하는 데 있는 것이 아니라 한 사람 한 사람의 땀과 창조적 노력의 결실이라는 것을, 살풀이춤은 춤사위를 통해 풀어내고 있는 것입니다.

47) 동·서·남·북 그리고 어디일까요? - 처용무

선생님을 위하여

수록배경

처용무는 다른 무용들처럼 교과서에서는 다루고 있지 않습니다. 중등과정에서 처용에 대한 설화를 학습하기는 하지만 처용무가 가지고 있는 무용으로서의 가치와 의미에 대한 내용은 포함되어 있지 않습니다. 살풀이춤이 민간무용의 대표격이라면, 처용무는 궁중무용 중에서도 가장 오랜 역사를 가진 것으로, 독특한 춤사위와 궁중무용 중에서는 유일하게 사람 형상의 가면을 쓰고 춘다는 점에서 초등학생들에게 대표적 궁중무용으로 소개하기에 적합한 제재가 될 수 있습니다.

지도의 초점

궁중무용은 민간무용에 비해 춤사위가 소박하고 절제되어 있습니다. 인간의 감정을 표현하는 춤이라기 보다는 궁중의 의식이나 잔치에 사용되는 춤이기 때문에 국가의 통치이념이나 의식의 절차와 관련된 상징적 의미를 담고 있습니다. 따라서 궁중무용에서는 단순히 춤사위의 종류나 춤추는 방법에 대한 학습에서 그치지 말고 춤의 내용과 형식이 담고 있는 의미를 알고 그를 통해 과거의 의식과 그 의식이 지금까지 어떻게 전해 내려왔는지를 학습하는 것이 중요합니다.

어린이를 위하여

처용무는 어떻게 생겨났을까요?

처용은 동해용의 아들 이름이며 처용무란 처용의 춤을 말합니다. 물론 지금의 처용무는  처용의 가면을 쓰고 추는 춤을 말하지요. 그럼 처용은 왜 춤을 추었으며, 그 춤은 왜 지금까지 전해 내려올 만큼 유명해진 것일까요? 그에 대한 해답이 고려시대에 편찬된 《삼국유사》에 나옵니다. 그 내용을 정리하면 다음과 같습니다.

“신라 헌강왕이 개운포(지금의 울산)에 나갔다가 돌아올 때 물가에서 쉬고 있는데 갑자기  구름과 안개가 몰려와 그 이유를 신하에게 물으니 그것은 동해용이 그렇게 한 것이므로 좋은 일을 하면 풀릴 것이라 했다. 왕이 용을 위하여 절을 근처에 세우도록 명하니 구름이 개이고 안개가 흩어져 그때부터 개운포(開雲浦＞구름이 열린 물가)라 부르게 되었다. 동해용이 기뻐하여 아들 일곱을 데리고 임금 앞에 나타나서 왕의 덕을 찬양하여 춤을 추며 음악을 연주하였다. 그중 한 아들은 임금을 따라 서울에 가서 정사(政事)를 도왔는데 이름을 처용(處容)이라 하였으며, 왕이 미녀를 아내로 삼게 하고 벼슬도 주었다.

그런데 처용의 아내가 매우 아름다웠으므로 역신(疫神＞돌림병 귀신)이 반하여 사람으로 변하여 밤에 그 집에 가서 몰래 동침하였다. 처용이 집에 돌아와 두 사람이 누워 있는 것을 보고 노래를 부르며 춤을 추고 물러나가니 역신이 처용의 앞에 나아와 꿇어앉아 ‘내가 공(公)의 아내를 사모하여 지금 잘못을 저질렀는데 공이 노하지 아니하니 감격하였다. 이제부터는 공의 얼굴을 그린 것만 보아도 그 집에 들어가지 않겠노라’고 말하였다.”

이때부터 사람들은 처용의 얼굴을 그려 문에 붙여 나쁜 귀신을 물리치게 되었다고 합니다. 이와 같은 풍습은 신라 말까지 전해 내려오면서 처용가로 만들어지고 또 가면을 쓰고 추는 춤으로 발달된 것입니다.

처용무는 어떻게 전해져 왔을까요?

처용무는 신라를 거쳐 고려 말까지 한 사람이 노래를 부르며 추었다고 합니다. 조선 세종 때에 이르러 더욱 발전하여 지금과 같이 다섯 사람이 추는 처용무로 만들어졌으며 반주음악과 가사 또한 바뀌었고, 성종 때에는 더욱 발전하여 완전한 무용으로 정립되어 궁중의식에 사용되게 되었습니다. 그후 조선 말까지 노래의 가사나 음악을 바꾸어 가면서 전해 내려왔으며, 해방 후에는 국립국악원에서 이어 받아 무대에 올려지기도 하면서 전수되어 오다가, 1971년 중요무형문화재 제39호로 지정되어 현재는 국가적인 차원에서 보전되고 있습니다.

처용무는 어떻게 출까요?

여러분들이 운동장 한가운데에서 북쪽을 향하여 서 있다고 상상해 보세요. 그러면 그 오른쪽은 동쪽이 되고, 왼쪽은 서쪽, 그리고 등 뒤는 남쪽, 눈이 바라보고 있는 쪽은 북쪽이 됩니다. 그러면 여러분이 서 있는 곳은 어디입니까? 동, 서, 남, 북의 한가운데인 중앙입니다. 처용무는 이렇게 다섯 위치, 즉 오방에 서서 춤을 춥니다. 그래서 ‘오방처용무’라고도 부릅니다.

그러면 왜 굳이 다섯 군데에 서서 춤을 추었을까요? 우리 조상들에게 ‘5’라는 숫자는 특별한 의미를 가지고 있습니다. 오방(다섯 군데의 방향), 오장(다섯 개의 내장기관), 오색(다섯 가지 색깔), 오미(다섯 가지 맛), 오음(다섯 음) 등 우주의 모든 현상을 다섯 가지로 분류하여 이것들이 기본이 되어 우주의 질서를 이룬다고 생각하였습니다.

그래서 처용무를 추는 사람들은 동쪽은 청색, 서쪽은 백색, 남쪽은 홍색, 북쪽은 흑색, 중앙은 황색의 다섯 가지 색깔의 옷을 입습니다. 이러한 다채롭고 화려한 색상이 부드럽고 인자한 모습의 가면과 조화를 이루어 궁중무용의 화려함과 여유를 보여줍니다.

여느 무용들과 마찬가지로 처용무에도 음악이 따릅니다. 반주음악만이 아닌 노래도 같이 곁들여집니다. 반주음악인 수제천은 궁중음악 중에서 가장 아름다운 음악으로 꼽히며, 이러한 음악에 맞추어 펼쳐지는 처용무의 춤가락 또한 부드러우면서 당당합니다.

처용무에서는 무엇을 배울까요?

우리는 처용의 설화와 처용무의 모습을 통해, 우리 조상들이 나쁜 귀신을 물리치기 위해 괴상한 외모나 폭력을 사용한 것이 아니라 덕이 있고 부드러운 모습으로 감화시키고 마음을 통해 승복시키려 했다는 점을 알 수 있습니다.

그리고 이러한 정신은 춤사위와 반주음악, 노래에 많은 변화를 겪으면서도 꿋꿋하게 이어져 왔으며, 음악·춤·가면·의상이 어우러진 수준 높은 무용예술로 오늘날까지 전해지고 있습니다.

다. 연극 부문

48) 마을의 복을 비는 탈놀음 - 하회별신굿탈놀이, 북청사자놀이

탈춤이란 탈을 쓰고 하는 연극입니다. 탈춤은 놀이꾼과 구경꾼이 함께 판을 짜는 대동놀음입니다. 우리의 역사 속에서 전해 내려오는 탈춤은 시기와 지역에 따라 다른 명칭으로 불려졌습니다. 탈춤이라는 명칭은 황해도 일원에서 주로 부르며, 중요무형문화재로 지정된 은율·강령·봉산탈춤이 유명합니다. 중부지역의 탈춤은 산대놀이로 불려지며 양주·송파산대놀이가 유명합니다. 남부 지역의 탈춤은 들놀음과 오광대로 불려지며, 통영·고성·가산오광대와 수영·동래들놀음 등이 유명합니다. 탈춤은 그 기원에서 볼 때 풍성함과 마을의 안녕을 기원하는 원시적 제사의식의 과정에서 신을 즐겁게 해주기 위한 놀이에서 파생된 것으로 보입니다.

새해가 되면 우리 조상들은 슬기롭게도 마을신에게 한해를 잘 보내게 해달라고 제사를 지냈답니다. 각 지방마다 풍습이 달랐는데 대표적인 ‘하회별신굿탈놀이’와 ‘북청사자놀이’를 알아봅시다.

- 하회별신굿탈놀이 -

선생님을 위하여

수록배경

4학년 2학기 사회교과서에 하회별신굿탈놀이가 수록된 것은, 교육과정에 제시되어 있는 ‘우리 고장의 문화유산을 종류·시대·특징·관련 인물 등으로 정리해 본다’라는 내용을 실현하기 위한 것으로 보입니다.

여러 지역의 생활을 알아보는 대단원에서 낙동강 상류지역의 자연환경과 생활모습을 알아보는 것으로 강물이 도는 옛 양반마을 안동 하회마을과 하회별신굿탈놀이를 통해 당시의 생활모습을 알아보는 데 그 의의가 있다고 할 수 있습니다.

지도의 초점

하회별신굿탈놀이는 탈을 쓰고 하는 탈춤으로 중요무형문화재 제69호입니다. 이 놀이는 다음에 중점을 두어 지도하도록 합니다. 첫째, 지역학습을 중심으로 전개되는 4학년 교육과정에 그 지역의 역사적·문화적 배경을 함께 이해할 수 있게 함으로써 지역에 관한 학습을 강화합니다. 둘째, 탈놀이 자체에 대한 설명으로 흥미와 관심 유도에 목표가 집중되기보다는 문화유산을 통해서 그려볼 수 있는 당시의 생활상이나 역사적·문화적 배경을 살펴보도록 하는 데 주안점을 둡니다. 셋째, 유적과 문화재에 대한 관심과 자긍심 계승의 필요성을 목표로 한다고 할 때 유물이나 유적, 유형·무형 문화재로 분류해 역사학습의 자료로써의 측면에 중점을 둡니다.

어린이를 위하여

하회별신굿탈놀이란 무엇일까요?

경상북도 안동시 하회마을에 전해 오는 민속가면극입니다. 약 500년 전부터 5∼10년 정도에 한 번씩 정월대보름에 동네 주민들의 무병과 안녕을 위하여 마을의 서낭신에게 제사를 지내던 마을제의였습니다. 이때 신을 기쁘게 하고자 동네 주민들이 광대와 악공이 되어 이 가면극을 벌였다고 합니다.

하회탈이란 무엇일까요?

하회별신굿탈놀이에 쓰인 가면을 하회탈이라 합니다. 이 가면은 모두 나무로 만드는데, 그 모습은 사실적이며 그 조각수법은 한국 목제 가면 중 가장 우수하다고 합니다. 그 중에서도 선비·양반·각시·백정 가면은 한국적인 표정을 지니고 있어 한국 사람의 골격과 용모가 잘 나타납니다.

현재 주지탈 두 개와 각시·중·양반·선비·초랭이·이매·부네·백정·할미탈 등 10종 11개가 전합니다. 안동시 병산동의 두 종을 합하여 12종 13개가 국보 제121호로 지정되어 있습니다.

탈놀이는 어떻게 할까요?

정월 초이튿날 아침에 산주와 무녀와 광대들이 서낭당에 모여 제수를 차려놓고 약 10미터 길이의 서낭대와 약 8미터 길이의 성줏대를 세우고 신이 내려오기를 빕니다. 서낭대에는 5색 포를 늘이고 그 꼭대기에 당방울을 달았습니다. 신이 내려 신령이 울리면 신이 내린 서낭대와 성줏대를 받들고 악기를 연주하면서 상당과 하당 및 삼신당을 다녀와서 옛 동사 앞 놀이마당에 이르러 서낭대를 세워 놓고 별신굿 탈놀이를 시작하였습니다.

탈놀이의 내용은 무엇일까요?

하회별신굿탈놀이는 모두 여섯 마당으로 구성되어 있습니다. 정월 초이튿날 아침 산주와 광대들이 서낭당에 올라 당방울이 내린 내림대를 잡고, 여기에 서낭신이 내리면 당방울을 서낭대에 옮겨 하산합니다. 동사에 이르면 서낭대와 내림대를 처마에 기대 세우고 풍물을 울리며 한바탕 놀이를 벌입니다. 이를 ‘대내림’이라 합니다. 대내림 이후 첫째 마당인 <각시의 무동마당>이 펼쳐지는데 걸립(경비를 마련하기 위해 풍악을 울리고 돈과 곡식을 얻는 일)으로 돈과 곡식을 모아 별신굿 행사에 사용합니다. 둘째 마당은 <주지놀이>로 액풀이를 합니다. 셋째 마당은 <백정마당〉으로 걸립을 합니다. 넷째 마당은 <할미마당>으로 세 마당째 걸립을 합니다. 여기까지는 탈놀이의 도입부분이라 할 수 있습니다. 다섯째 마당은 <파계승마당>으로 대사없이 진행됩니다. 여섯째 마당은 <양반과 선비마당>으로 양반과 관리를 풍자하고 조롱합니다.

의의는 무엇일까요?

하회별신굿탈놀이의 내용이 파계승(계율을 깨뜨린 중)에 대한 비웃음과 양반에 대한 풍자인 것으로 보아 양반들이 상놈들에게 놀 기회를 만들어 주어 하루 정도는 무슨 말을 해도 되게끔 하여 스트레스를 풀게 한 것 같습니다. 요즘 말로 하면 ‘야자 타임’같은 것입니다. 아무리 양반들로부터 허락을 받았다 하더라도 맨 얼굴로는 욕을 못하니까 아마 가면을 쓴 채 연극을 했던 것으로 보입니다. 봉산탈춤이나 양주별산대놀이·통영오광대놀이·동래들놀음 같은 것도 마찬가지로 이런 탈놀음의 한 가지입니다.

현재 어떻게 이어지고 있을까요?

하회별신굿탈놀이는 1928년에 마지막으로 지내고 중단되었으나, 현재 보유자인 이상호를  중심으로 사단법인 하회별신굿탈놀이보존회가 결성되어 있습니다. 안동 하회마을에서는 이 가면을 똑같이 나무에 재현해서 파는 공방이 있습니다.

- 북청사자놀이 -

북청사자놀이란 무엇일까요?

북청사자놀이는 함경남도 북청군에서 행해졌으며 그 중에서도 북청읍의 사자계, 가회면의 학계, 구양천면의 영락계 등의 사자가 유명합니다. 사자놀음의 사자는 동아시아에는 없으므로 서역(중국 서쪽에 있는 나라들)에서 들어온 것으로 짐작됩니다. 북청사자놀음은 여러 가지 사자놀음 가운데 가장 뛰어난 놀음입니다. 해마다 음력 정월대보름을 전후한 며칠 동안 도청을 중심으로 놀아왔습니다.

특히 북청읍 사자는 댓벌사자, 그것도 다시 이촌사자·중촌사자·넘은개사자 그밖에 동문밖사자·후평사자·북리사자·당포사자 등으로 나뉘며 동리마다 제각기 사자를 꾸며서 놀았고, 각처에서 읍내로 사자가 모여들어 자연히 경연이 붙었는데, 1930년경부터 본격적으로 경연을 시키고 우승팀을 선정하였습니다.

북청사자놀이의 놀이 방법은 어떨까요?

현존하는 민속극에서 사자춤이 들어 있는 것은 봉산탈춤·강령탈춤·은율탈춤과 통영오광대, 수영야유 등입니다. 이들 사자춤은 간단하여, 보통 두 사람이 사자의 앞과 뒤를 맡으며 앉아서 좌우로 머리를 돌려 이를 잡고 꼬리를 흔들며 몸을 긁기도 하고 타령이나 굿거리장단에 맞춰 덩실덩실 춤을 추기도 합니다. 북청사자는 머리 쪽에 한 사람, 뒤채에 한 사람으로 보통 두 사람이 추는데 앞채 사람이 먹이인 토끼를 어르다가 잡아먹는 과정을 연기하기도 하여 어느 사자춤 사위보다도 교묘하고 또 힘찬 동작이 특징적입니다.

북청사자놀이의 내용은 무엇일까요?

사자놀음의 내용은 애원성(애원성춤·성주풀이춤), 마당놀이(사당춤·무동춤·곱사춤), 사자춤으로 형성되어 있습니다.

북청사자놀음을 하는 이유는 무엇일까요?

사자놀음은 그 주목적이 백수의 왕인 사자를 이용해 잡귀를 몰아내어 마을의 평안을 유지하자는 데 있었습니다. 사자탈을 쓰고 마을의 각 집을 순회하면서 요사스런 귀신을 물리쳐 주고 받은 돈과 곡식은 동네의 공공사업, 즉 장학금·빈민구제·경로회 및 사자놀음 비용 등에 충당되어 왔습니다.

현재 어떻게 이어지고 있을까요?

1945년 광복 이후 북청에서 남한으로 내려온 연희자들에 의해 공연·전승되고 있습니다.  보유자로는 동성영, 전광석, 여재성, 이근화선 등이 있습니다.

49) 들에서 노는 한 판 탈놀이 - 야류와 오광대

영남지방의 탈놀이는 들놀음(야류) 또는 오광대라 불렀다. 낙동강을 가운데 두고 동쪽인 부산 일대(수영·동래)에서는 들놀음(야류)이라 부르고, 서쪽인 경남 일원(가산·고성·통영)에서는 오광대라 불렀습니다.

들놀음과 오광대는 주로 정월대보름의 연중행사로 정초 각 지역의 지신밟기, 동제(마을제사) 등과 함께 하였습니다. 특히 이 탈놀이들은 장터, 마을 절마당 등 사람들이 많이 모이는 큰 마당에서 마을 구성원 전체의 대동놀이 차원으로 전해 내려왔습니다. 이들 들놀음과 오광대는 다른 지방에서 찾아볼 수 없는 덧배기춤을 특징으로 하며 반주는 사물(쇠·장구·북·징)을 중심으로 한 타악기를 주로 사용합니다.

각 놀이들은 서로 유사한 과장들로 구성되는데, 말뚝이가 나와서 양반을 조롱하고 희롱하는 〈양반장〉, 무엇이든 잡아먹어 버리는 영노가 등장하는 〈영노과장〉, 불구의 몸을 딛고 일어서 해방의 춤을 추는 〈문둥이과장〉, 가정내 갈등을 그린 〈영감·할미과장〉, 파계한 중을 조롱하는 〈승무과장〉 그리고 〈사자과장〉과 의식무인 〈오방신장무〉가 나오기도 합니다. 이들 과장은 지역 특성에 따라 다르게 나타나고 있습니다. 이 들놀음과 오광대는 대부분 1930년대까지 이어지다가 소멸되었으나 1960년대에 다시 부흥되어 오늘에 이르렀습니다.

- 야류 -

‘야류’(또는 야유)는 우리말로 ‘들놀음’이라 하며 현지의 일반인들도 거의 ‘들놀음’으로 부르고 있습니다. 이 탈놀이는 경상좌도에 속하는 부산의 동래·수영·부산진 등지에 전승되어 온 것인데, 부산진의 들놀음은 없어져 버렸고 지금은 동래와 수영의 두 들놀음이 중요무형문화재로 지정되어 오늘에 전하고 있습니다.

놀이의 내용도 탈놀이뿐만 아니라 규모가 크고 화려한 길놀이가 앞에 있고 탈놀이 다음에는 다시 대동줄다리기로 이어지는 그야말로 놀이판이 넓은 놀이였습니다.

동래야류

부산광역시 동래에 전해 오는 민속탈춤입니다. 해마다 음력 정월보름을 전후하여 열리며 그해에 풍년과 평안을 기원하는 놀이입니다. 동래야류는 정월 초순에 각 마을에서 조직된 농악대가 집집마다 돌면서 지신을 밟고 걸립을 하여 야류 공연에 쓰일 비용을 마련하면서 시작됩니다. 탈놀이는 보름날 마을 단위의 줄다리기가 끝난 후 벌어지는데 해질 무렵의 길놀이로부터 시작됩니다. 이어 놀이판에서 학춤·곱사등이춤 등의 갖가지 춤판이 벌어집니다. 이때 구경꾼은 누구나 탈을 쓰고 재주를 자랑할 수 있습니다. 군무가 끝나는 새벽 한시쯤 본격적인 탈놀음이 시작됩니다. 탈놀음은 제 1마당(문둥이마당), 제 2마당(양반마당), 제 3마당(비비새라는 영노마당), 제 4마당(할미마당)으로 짜여 있습니다. 여기에 사용되는 가면은 대개 바가지로 만듭니다.

수영야류

수영야류는 역시 경상좌도에 이어져 온 들놀음의 하나입니다. 이 탈놀이는 1930년대까지도 길놀이와 함께 수영 고을의 세시놀이로 행해졌던 것인데 점차 사라져 가다가 1960년대에 들어 다시 복원되기 시작하였습니다. 탈을 만드는 재료로는 바가지·마분지·대소쿠리가 주로 쓰이며, 창호지를 바르고 색을 칠하는 공정이 다른 지역의 탈과 크게 다르지 않습니다.

- 오광대 -

경상남도 낙동강 서쪽 연안에 폭넓게 전승된 탈놀이를 오광대 또는 오광대놀이라 합니다.  낙동강 상류의 초계 밤마리 장터의 대광대패들에 의하여 각 지방에 퍼져 나간 것으로, 1900년경에는 의령·진주·산청·거제·창원·고성·통영·김해·가산 등으로 전파되었습니다. 오광대라는 이름은 ‘다섯 광대가 나와 오방의 잡귀를 물리치는 놀이’라는 뜻에서 비롯되었다고도 하고 ‘다섯 마당으로 이루어진 놀이’라는 뜻이라고도 합니다. 현재 연희본이 채록되어 있는 것은 ‘진주오광대’, ‘마산오광대’, ‘통영오광대’, ‘고성오광대’, ‘가산오광대’ 등인데, 그 가운데서 통영·가산·고성의 탈놀이가 중요무형문화재로 지정되었습니다.

통영오광대

이 지방에 전하는 오광대의 발자취에 대해서 몇 가지 설이 있습니다.

놀이를 시작한 시기에 대해서는 1961년을 기준으로 70∼80년 전이라 하는가 하면 1900년경이라는 증언도 있습니다. 전래된 경로에 대해서는, 창원의 이군찬이라는 사람이 초계 밤마리 대광대패의 오광대를 보고 이화선 등과 더불어 마산오광대를 놀았는데 나중에 이화선이 통영으로 이사를 오면서 추게 되었다는 설, 1900년경에 이화선이 초계 밤마리에서 대광대패의 놀이를 보고 와서 전했다는 설, 통영 사람들이 마산에 가서 배워왔다는 설 등 의견이 구구한 실정입니다. 1964년 중요무형문화재로 지정되었으며, 1958년에 장재봉·오정두가 만든 탈이 무형문화재로 지정되었습니다. 탈은 바가지·나무·대나무 등으로 만들었으며 요즘은 바가지 탈이 주를 이룹니다.

가산오광대

가산은 경상남도 사천시 축동면 가산리의 마을 이름으로 진주에서 서남쪽으로 30리쯤 떨어진 해변에 위치한 약 50호의 작은 마을입니다.

이 마을은 조선 말까지 조창이 있었던 곳으로 3백 호 가량 들어선 시장이 섰다고 하며 오광대놀이도 놀았는데 그 이름을 ‘조창오광대’라고 했었다고 합니다. 탈은 두꺼운 마분지·창호지·대소쿠리·바가지 등으로 만드는데 총 28점입니다.

고성오광대

조선 말기 고성읍에는 부유층인 북촌파 선비들이 따로 모여 살면서 오음육률을 즐겼고 가난한 선비나 서민층의  남촌파는 시조창이나 매구(농악)를 즐겼다 하는데, 1900년경 창원 태생으로 고성의 관속이었던 이순오가 사람들에게 탈놀이를 전했다는 설이 있습니다.

이와는 달리 조선 말기에 고성에는 이미 지방 관아의 하인들에 의한 탈놀이가 있었으며, 19세기 말에 남촌파 인사들이 마산오광대를 전수받아 오늘과 같은 고성오광대를 설립시켰고, 그 전파 경로는 통영을 거쳤으나 통영보다 마산과 비슷했으리라고 짐작할 뿐입니다. 조선 말에 사용하던 탈은 목수인 김인찬이 만든 나무탈이었는데 한일합방 뒤 나라를 빼앗긴 절망감에 바다에 띄워버렸습니다. 그 뒤에는 물에 불린 마분지를 이겨 만든 종이탈을 사용했습니다. 중요무형문화재 지정 당시 홍성락·천세봉 옹이 만든 종이탈을 썼는데, 마분지를 풀로 이긴 것이라 쥐가 갉아 먹어 손상되고 보관이 어려워 1964년 이후에는 홍성락 옹이 만든 나무탈로 바꾸어 놓았습니다. 요즘에는 허종복이 만든 종이탈, 바가지탈을 쓰고 있습니다.

50) 우리 문화의 원형, 굿! - 강릉단오굿, 은산별신굿, 진도씻김굿

누가 아플 때나 죽었을 때 하는 굿을 본 적이 있나요?

굿하면 어떤 모습이 떠오르나요?

굿이라고 하면 대개 화려한 옷과 방울, 펄쩍펄쩍 뛰는 모습이 생각나고 그것을 굿의 전부라고 생각해요. 그래서 굿을 미신이라고 생각하고 없애야 한다고 생각하는 사람도 많지요. 그러나 굿에는 기록에서 찾기 어려운 우리 민족의 신앙과 세계관·인생관이 녹아 있고, 굿에 사용되는 춤·음악·무가·제의도구 등은 우리 문화의 기본적인 요소를 가르쳐줘요.

굿에는 여러 가지 형태가 있어요. 병자를 위해 하는 작은 굿도 있지만, 마을 사람들이 마을 문제나 불안을 해결하려고 지내는 마을굿도 있고, 강릉단오굿처럼 삼한시대의 제천의식을 반영한 지역 차원의 대동굿도 있어요.

여기서는 지역 대동굿인 강릉단오굿, 마을굿인 은산별신굿, 개인의 원한을 풀어주는 진도씻김굿에 대한 특징을 차례대로 살펴보기로 해요.

강릉단오굿

강릉단오굿은 고대 부족국가의 제천의식 국중대회인 영고·무천에서 이어지는 것으로, 전통과 역사를 가지고 있으면서 드물게 남은 대동굿이기 때문에 중요무형문화재 제13호로 지정되어 있어요. 신화의 틀이 그대로 나타나 있어서 우리 나라 향토신제 중 가장 원형에 가깝다고 합니다. 그 근원설화를 볼까요?

옛날 강릉에 살고 있는 정씨집에는 시집갈 나이가 된 딸이 있었어요. 하루는 정씨의 꿈에 대관령 서낭신이 나타났어요.

“내가 장가를 가야겠으니 딸을 주시오”

정씨는 서낭신 따위에게 귀한 딸을 줄 수 없다고 한마디로 거절했어요. 그러던 어느날 정씨집 딸이 마루에 앉아 있을 때 갑자기 호랑이가 나타나서 아가씨를 업고 달아나 버렸어요. 서낭신이 처녀를 데려다가 아내로 삼으려고 호랑이를 보냈던 거예요.

딸을 잃은 정씨집에서는 야단이 나서 대관령 서낭당으로 찾아갔어요. 가보니 처녀는 서낭과 함께 서 있는데, 이미 죽어서 혼이 없고 몸만 비석처럼 굳어서 서 있었어요. 정씨는 화가를 불러다가 딸의 모습을 그려서 붙였는데, 그제서야 처녀의 몸이 떨어졌어요.

이 이야기에서 서낭신과 정씨집 처녀의 결혼은 무엇을 뜻하는 것일까요?

단군신화의 환인과 웅녀의 혼인과 마찬가지로 하늘과 땅의 결합, 남자와 여자의 결혼, 양과 음의 조화를 상징하면서 풍요와 안녕을 축원하는 의미가 있어요. 강릉 사람들은 서낭신의 결혼이 지역 사회의 안정과 풍요를 가져오기를 바라면서, 음과 양의 기운이 균형을 이루는 단오날을 택해 이 행위를 굿이라는 형태로 되풀이하게 된 것이지요.

강릉단오굿의 순서는 이 이야기의 차례를 따라서 진행되지요. 호랑이가 아가씨를 업어 가서 대관령 서낭과 결혼한 4월 14일은 신을 모셔 오는 날로, 강릉단오굿은 이날부터 본격적으로 펼쳐지게 되요. 5월 단오에 한다고 하지만 시작은 음력 3월 20일 신에게 드릴 술을 담그는 것부터예요. 결혼식 손님에게 줄 술을 담그면서 잔치 분위기를 만들어 가는 것이죠. 굿은 부정굿을 시작으로 마지막에 신간(신이 깃들여 있는 장대)·화개 등 굿에 사용했던 물품을 불사르는 5월 6일까지 거의 50일 정도가 걸리죠.

본격적인 놀이와 행사는 5월 1일부터 시작되는데요, 이날에는 단오굿·관노가면극을 중심으로 한 그네·씨름·줄다리기·윷놀이·궁도 등 민속놀이와 여러 가지 기념행사가 열려요. 워낙 큰 행사이다 보니 기획하고 준비해서 치르는 과정에 지역 주민들 모두가 참여하게 되요. 그러면서 공통의 경험을 통해 공동체의식 형성이 이루어지고, 지역발전과 단합을 이루어내게 되지요. 이렇듯 굿판이 다양하고 큰 데다가 참여자가 많기 때문에 아주 큰 장소가 필요하지요. 최근에는 대중화되고, 대부분의 행사를 한꺼번에 치르게 되면서, 남대천이 흐르는 넓은 백사장에서 하게 되었어요.

은산별신굿

은산별신굿에는 어떤 이야기가 있는지 궁금하지요?

옛날 은산 마을에 큰 병이 돌았어요. 이 병에는 어떤 약도 듣지 않고 젊은 사람들만 많이 죽어 나갔어요. 이집저집 통곡소리가 그치지 않던 어느날 밤, 마을 어르신 꿈에 한 장군이 하얀 말을 타고 나타나서 이런 말을 했어요.

“나는 아주 오래 전 이 마을에서 백제를 지키다 억울하게 죽은 장군이오. 나라가 없어진 뒤에 어느 누구도 나와 부하들을 묻어주지 않아 영혼이 떠돌고 있소. 마을에 도는 큰 병을 내가 없애줄 터이니 우리를 양지바른 곳에 묻어 주시오”

꿈에서 깬 어르신은 마을 사람들과 함께 장군이 말한 곳으로 가 보았어요. 거기엔 오래되어 보이는 뼈가 잔뜩 널려 있었어요. 마을 사람들은 뼈들을 잘 묻고 그들의 영혼을 위해 굿을 했어요. 그랬더니 병이 사라지고 마을은 다시 평화롭고 행복하게 살 수 있게 되었대요. 이 제사가 바로 오늘날 별신제에요. 별신은 죽은 장병을 위령(慰靈)한다는 뜻이에요.

이 이야기를 보면 원래 백제 땅이었던 은산이 백제의 흥망에서 겪었을 아픔이 스며 있어요.

왜 은산에서 별신굿이 열렸을까요? 은산은 예로부터 부여·공주·청양·예산·서천으로 가는 길이 모두 통하는 교통의 중심지였어요. 교통이 발달한 곳에는 사람들이 많이 모일 수 있어서 큰 장이 설 수 있지요. 장을 확대하려면 어떻게 해야 할까요? 사람들이 좋아하고 많이 찾는 구경거리를 펼치면 좋겠지요. 그래서 볼거리가 많은 별신굿이 은산 지방에 생겨나게 되었어요. 이런 굿을 난장에서 여는 난장굿이라고도 해요.

그럼 이 별신굿이 어떻게 열렸는지 알아볼까요?

별신을 하려면 먼저 별신굿기성회를 만들어야 해요. 별신기성회는 별신굿을 하기 위해 모든 것을 결정하는 위원회로 마을 유지로 구성되어 있어요. 기성회부터 모여 이렇게 굿을 준비하면서 동네 사람들이 서로 마음을 맞추는 공동의 노력을 통해, 서로서로가 일체감을 확인하고 단합을 하게 되는 거예요. 은산별신굿은 마을굿 중에서도 경제적 가치를 가지고 있고, 마을통합 기능이 뚜렷해서 중요무형문화재 제9호로 지정하게 되었어요.

은산 마을에서는 매년 정월보름에 산신제를 지내고 별신제는 3년에 한번씩 지내는데, 옛날에는 보름 동안 놀았으나 요즈음 8일 정도 걸려 행사를 해요. 정월 초에 한 해가 시작될 무렵 사람들은 겨울을 보내고 새 봄을 맞을 채비를 마을굿의 형태로 지내는 거에요.

장터 북쪽으로 높이 70∼80m의 당산이 있고 남쪽 기슭에 신당이 있는데, 주신(主神)인 산신(山神)부부가 모셔져 있고, 동쪽 벽에는 복신장군(福信將軍), 서쪽 벽에는 토진대사(土進大師)가 봉안되어 있어요.

진도씻김굿

옛날 사람은 원한을 품고 죽으면 어떻게 된다고 생각했을까요?

아마 좋은 곳으로 가지 못하고 이승을 떠돌아 다닐거라고 생각했을 거예요. 옛날 사람들은 죽은 사람의 원한을 씻어 주지 못하면 지금 살고 있는 사람들에게 좋지 않은 영향을 준다고 믿었어요. 그래서 죽은 사람의 원한을 풀어주어 좋은 곳으로 가도록 기원하는 굿을 하게 되었어요. 굿의 상징적 의미가 원한을 씻기는 데 있기 때문에 이름을 ‘씻김굿’이라고 불러요.

우리 나라 전역에 걸쳐 나타나는 씻김굿 중에서, 진도씻김굿은 춤이나 음악에서 예술적 요소가 뛰어나고 자료 가치가 커서, 중요무형문화재 제72호로 지정되었어요. 진도씻김굿의 이런 가치와 중요성은 진도씻김굿 기능보유자 박병천 씨 등을 통해 전국에 알려지게 되었어요.

진도씻김굿은 화려하고 원색적인 옷을 입는 보통 굿과 달리, 흰 꼬깔에 흰 버선, 흰색 치마, 저고리 위에 장삼을 입고 그 위에 다홍 띠를 오른쪽 어깨에서 왼쪽 허리로 빗겨 걸쳐요. 옷이 소박하고 단순한 아름다움을 지니고, 불교적 성격이 짙은 승복과 비슷한 점이 있어 무복 변천의 귀중한 자료지요. 선율의 부침새와 여러 가지 세련된 목구멍을 구사하여 매우 흥겹고 아름다운 음악으로 되어 있어요. 죽은 사람의 한을 풀어주는 지전(紙錢)춤을 주로 추는데 다른 지역의 무당춤과 달리 발을 올리거나 뛰는 동작이 없는 것이 특징이에요.

사람이 죽는 원인이 다양하듯 그것을 풀어주는 굿의 형태도 시간과 장소에 따라 여러 가지가 있어요. 곽머리씻김굿·소상씻김굿·대상씻김굿·날받이씻김굿·영화씻김굿·넋건지기굿·저승사자굿이 있는데, 이중에서 가장 많이 하는 것이 날받이씻김굿이에요.

강릉단오굿, 은산별신굿, 진도씻김굿은 서로 어떻게 다를까요?

강릉단오굿은 지역 사람들의 마음을 모으기 위해 강릉지역 전체가 참여하고 50일 걸쳐서 진행되는 대동굿이죠. 규모가 큰 만큼 굿이 이루어지는 장소, 시간, 참여하는 사람도 엄청나지요. 여러 지역에서 모여든 구경꾼이 수십만 명에 달하므로 그 만큼의 넓은 곳도 필요해요. 이 굿을 하려면 거기에 필요한 음식, 옷, 소도구를 준비하는 데도 많은 노력과 시간이 있어야 해요.

은산별신굿은 은산이라는 지방의 경제를 발달시키기 위해 15일 정도 하는 마을굿이에요. 마을 사람들이 같이 준비하는 굿이기에 서로가 의견을 모아 함께 한다는 것이 중요해요. 이런 마을굿을 함으로써 마을 사람들의 단결력을 기를 수가 있는 것이지요.

진도씻김굿은 죽은 사람의 넋을 위로하기 위해 하룻밤 사이에 하는 굿이에요. 조상이 좋지 않으면 자손 또한 해를 입는다고 생각했기에 그들의 한을 풀어주는 것을 중요하게 여겼어요. 굿을 통해서 죽은 사람과 마음을 일치시켜 불안한 마음을 해결하고 풀어지는 과정에서 집안 식구들도 서로 화합을 하게 되는 것이에요.

굿은 이렇게 지역사회 전부가 참여하는 대동굿, 마을을 중심으로 한 마을굿, 사람의 원한을 풀어주는 개인굿으로 나눌 수가 있어요.

굿은 언제부터 시작되었을까요?

우리 나라를 세운 단군은 제정일치 사회에서 군장인 동시에 무당이었어요. 무당은 마을의 길흉을 점치고 사회를 지도하는 계급이었어요. 사회의 조직자이자 실력자였던 것이죠. 우리 나라 굿의 역사는 고조선 사회에서 시작되었어요. 단군신화를 보면 하느님의 아들 단군이 나라를 세우고 다스리다 은퇴하고서는 산신이 되었다고 해요. 단군은 하늘에서 내려온 환웅의 아들이고 은퇴하고선 산신이 되어 하늘과 연결하는 천신신앙으로 남아있는 것이죠. 고조선시대 이후에는 《삼국지》 〈위지동이전〉에서 부여의 영고(迎鼓), 고구려의 동맹(東盟), 동예의 무천(舞天) 등이 고대 부족국가의 제천의식으로 이어져 왔다는 자료가 남아있어요. 굿은 국가 전체의식에서 토속신앙으로 면면히 이어져 내려왔고, 그것은 새로운 외래종교인 불교가 들어왔을 때 국가에서 주관하는 팔관회로 이어졌어요. 오늘날의 굿과 가장 비슷한 상황을 보여주는 기록은 고려 중엽인 12세기에 들어와서 예요. 이규보는 개성에 사는 늙은 무녀가 굿하는 모습을 보고 <노무편>이라는 시를 남겼어요. 그 시에 “대들보에 머리가 닿도록 무당이 껑충껑충 높이 뛰면서 휘파람소리를 내고 스스로를 제석천이라고 부르면 남녀노소가 그 아래로 구름같이 모여든다”라고 묘사했어요. 이것은 마치 오늘날 신들린 무당이 굿하는 모습과 비슷해요.

무당과 굿은 우리 나라 초기부터 역사를 같이 한다고 할 수 있어요. 무당의 지위는 불교가 들어오기 전에는 왕과 같은 위치에 있었지만 조선시대에 와서는 신분이 격하되어 무당은 천민에 속하게 되었어요. 하지만 제사가 가부장적 사회질서를 유지하는 것과 달리 굿은 대동굿으로 마을질서를 유지하는 역할을 했어요. 굿은 이렇게 끊임없이 변화하면서 전해 내려왔어요.

오늘날 굿의 의미는 무엇일까요?

강릉단오굿을 보면 알 수가 있어요. 지방자치시대를 맞이해서 많은 지역에서 축제를 하고 있는데 강릉단오굿만큼 성공적인 것이 있을까요? 일시적인 기획이 아니라 지역의 역사성과 현장성을 가지고 있기 때문에 지금뿐만 아니라 앞으로 더욱 빛나게 될 거예요. 앞으로 그 지역 선생님들이 강릉단오굿에서 나오는 여러 가지 예술형식들을 익히고 그것을 아이들에게 가르치게 된다면 가장 훌륭한 문화공부가 되겠지요. 무언극인 관노가면극에서 팬터마임의 연기·연출 능력과 놀이를 배우고, 바로 거기서 나오는 장단을 익히면 다른 지역 장단과 비교할 수 있고 다른 지역 문화를 견주어 보면서 문화에 대한 인식이 깊어질 거예요. 이런 축제를 하면서 지역 사람들 전체가 역사 문화적 인식을 바탕으로 마음을 통합할 수 있다는 것도 매우 의미 있는 일일 거예요. 우리도 자기 지역의 민속문화를 찾고 되살려서 참다운 공동체문화를 건설하기 위한 자산으로 만드는 것이 어떨까요.

굿이 미신인가요?

미신이라는 말은 과학적 근거가 없다는 뜻인데, 어떤 종교든지 신화와 신앙에 근거를 두고 있지 과학에 근거를 두고 있지는 않아요. 물론 사기를 치거나 사람을 해치게 하는 신앙은 사회에도 나쁜 영향을 끼치기 때문에 타파해야 해요. 일부의 의식을 마치 사회 전부가 바라는 것처럼 누가 누구를 타파해야 한다는 것은 잘못된 생각이에요.

미신타파라는 이유에서 마을굿이 사라졌고 이로 인해 마을에서 공동생활의 기반을 잃어버린지 오래 되었지요. 이제 새로운 문화를 만들어 가면서 굿을 다시 바라볼 때가 되었어요. 굿을 한낱 미신이라고 하면서 버린다면 많은 문화전통이 사라질 거예요.

51) 발에 탈을 쓰면? - 발탈(足假面)

아마 ‘탈놀이’ 하면 ‘탈을 머리에 쓰거나 몸에 뒤집어쓰고 하는 것’을 생각할텐데, 발에 탈을 뒤집어 씌우고 하면 어떨까요? 발에 탈을 뒤집어쓰고 하는 민속 탈놀이는 없었을까요?

1983년 연극 분야의 중요무형문화재 제79호로 지정된 발탈이 바로 그것입니다.

언제부터 했을까요?

발탈은 발에 탈을 걸고 앉아 노는 것으로, 그 기원은 확실하지 않지만 70∼80세의 노인들이 어렸을 때 보았다는 증언으로 보아 이미 한말 때부터 있어 온 것으로 추측됩니다. 또 전통 예능인들의 생각을 들어보면 경기도 안성의 남사당패가 행한 꼭두각시놀음의 변형으로 보거나 유랑 연예인들에게서 퍼져 나왔다고 하며, 그것이 협률사를 거쳐서 광무대(광무 연간에 지금의 서울 을지로 근처에 세워진 극장)와 가설극장 또는 창극단 등으로 이어진 것이라는 의견이 지배적입니다. 이렇게 볼 때 발탈의 발생지는 일단 안성의 남사당패놀이에서 비롯되었을 가능성이 유력해지며 이것이 중부지방 일원에서 연극하게 된 이유가 아닌가 추측할 수 있습니다.

발탈은 어떻게 변해 왔을까요?

당초에는 정애비(허수아비)로 만든 인형(제웅)의 머리 부분을 발바닥에 씌우거나 종이가면을 발에 씌우고 팔은 노끈으로 연결하여 그것을 당기거나 놓으면서 조종했다고 합니다. 그후 광무대 시절에 박춘재(작고)는 노끈을 꿰어 조작한 것이 아니라 직접 손에 한삼(손을 감추기 위해 두루마기나 여자의 저고리 소맷부리에 덧대던 소매)을 끼고 연희하였으며, 남형우(작고)는 양팔 끝에 노끈을 연결해서 그 노끈을 위로 올려 대나무에 연결하고 그 나무를 양손으로 조정하면서 발탈놀이를 하였다고 합니다.

발탈의 문화재 지정 당시 보유자였던 이동안은 노끈에서 변화된 대나무로 조작하는 탈놀이와 스승 박춘재가 하던 손에 한삼을 꿰어 하는 탈놀이 두 가지를 모두 해왔습니다. 그런데 최근에 와서 손에 한삼을 꿰고 하는 것은 손놀음이 불편할 뿐 아니라 장기간 연희하기가 어렵기 때문에 포장을 치고 그 안에 누워서 발만 관중에게 내놓고 대나무로 팔을 움직여서 연극하게 된 것입니다.

놀이 방법과 내용은 어떤 것이었을까요?

현존하는 발탈을 보면 발탈의 놀이판은 꼭두각시놀음의 포장막과 비슷한데 가로 130□, 세로 100□ 정도의 직육면체로 위와 뒤를 터놓고 앞과 옆을 막아 놓았습니다. 탈꾼은 그 안에 누워 발목만을 포장 밖으로 내놓고 거기에다 탈을 씌우고 상의를 입혀 그 속에 대나무를 꿰어서 그것을 양손에 잡고 조종하면서 놉니다. 꼭두각시놀음처럼 포장막 앞에 어릿광대가 앉아 탈꾼과 재치있게 재미있는 이야기를 나누며 극을 진행시킵니다. 그 옆에는 피리·대금·장구·꽹과리 등의 연주자들이 자리잡고 반주를 맡습니다. 이 놀이는 먼저 악사들이 길군악을 흥겹게 연주하여 구경꾼을 모은 뒤 탈이 “어흠어흠” 큰 기침을 하고는 “손님이 오셨냐?”라고 어릿광대에게 묻습니다. 어릿광대가 “그 사이 손님이 많이 오셨으니 인사를 여쭈어라” 하고 능청을 떠는 데서 연희가 시작됩니다. 재담과 발탈꾼의 노래·춤 등이 내용의 주요 요소이며 대사와 소리는 거의 서민들 살림살이에서 나오는 희로애락을 표현합니다.

발탈에 쓰이는 탈의 크기는 가로 20□, 세로 25□ 정도로 빨간 상투를 틀고 복장은 저고리와 조끼를 입었습니다. 발탈의 연극 대본을 분석하여 보면 팔도유람가를 비롯하여 각 도의 노래가 나오지만, 주로 경기잡가가 많이 나옵니다. 그리고 발탈놀이의 배역은 천민인 조기장수 역을 하는 탈꾼과 조역인 어릿광대, 잠시 미친 여자 역 등 세 사람이 하게 되는데, 이때의 재담은 주로 무엇을 잡아먹는 이야기와 조기를 헤아리는 이야기, 약 먹는 이야기 등이 나옵니다. 그 속에는 잔재주나 장난기, 사회를 보는 비판력과 관찰력이 예리하게 반영되어 있습니다.

발탈을 하게 된 이유는 무엇일까요?

발탈의 내용은 풍자적이고 해학적이며 추하기까지 하나, 한편으로는 인간적이고 속임없이 폭로하는 등 짓눌렸던 당시 서민들의 애환을 꾸밈없이 담고 있다는 데서, 여타의 각 지역 탈놀이에 담긴 의의와 비슷함을 알 수가 있습니다.

현재 어떻게 이어지고 있을까요?

박춘재의 제자 이동안이 초대 기능보유자였고 그의 발탈은 줄인형이 변화된 장대인형극적 양식을 갖춘 탈놀이로서 광대들이 규모를 작게 하여 연극한 것이라고 할 수 있습니다. 현재는 박해일이 보유자입니다.

52) 인형들이 하는 연극 - 꼭두각시놀음

서양의 피노키오와 같이 인형이 등장하는 우리의 전통인형극은 꼭두각시놀음이 유일합니다.

왜 꼭두각시놀음이라 불렀을까요?

꼭두각시놀음은 한국 전통인형극의 하나로 남사당패의 여섯 가지 놀이순서인 풍물(농악), 버나(대접돌리기), 살판(땅재주), 어름(줄타기), 덧베기(탈놀이), 덜미(꼭두각시놀음) 가운데 끝놀이입니다. 남사당의 연희자들은 꼭두각시놀음을 ‘덜미’라고 부르는데 ‘목덜미를 잡고 조종하는 인형’, 즉 ‘장대인형’이란 뜻이 있습니다. 이 밖에 ‘박첨지놀이’, ‘홍동지놀이’라고도 불려집니다.

누가누가 나올까요?

꼭두각시놀음의 연희시간은 두 시간 내외로 여기에 등장하는 인물, 동물 및 대·소도구의 수는 무려 40여 종에 이릅니다.

<인형>에는 박첨지(노인, 주인공이자 해설자를 겸함), 꼭두각시(박첨지의 본마누라), 홍동지(박첨지의 조카, 발가벗은 힘꾼), 덜머리집(박첨지의 첩), 피조리(젊은여자, 박첨지의 며느리·조카딸 2명), 홍백가(붉고 흰 두 얼굴을 가진 남자), 표생원(시골 양반), 묵대사(도를 터득한 학덕이 높은 중), 영노(걸신들린 요귀), 귀팔이(뜯기다 못하여 귀까지 나풀대는 백성의 한 사람), 평안감사(권력의 상징으로 내세운 탐관오리), 작은 박첨지(박첨지의 동생), 박첨지 손자(저능아 3명), 상주(평안감사의 아들), 동방삭이(3천 갑자를 살았다는 동방삭), 잡탈(마을 남자 3명), 사령(평안감사의 매사냥거리와 상여거리에 나오는 관속 3명), 상도꾼(평안감사의 상여를 맨 사람 12명) 등과 소도구로 절(조립식 법당), 부처(법당 안에 안치한 불상), 상여(호사스런 조립식 상여), 명정(죽은 사람의 관직이나 이름을 쓴 붉은 천), 만사(죽은 사람을 애도하여 적은 글을 쓴 기), 요령(상여 나갈 때 흔드는 기구), 영기(매사냥거리에서 2개), 부채(대형 합죽선, 인형의 등·퇴장에 앞서 쓰임) 등이 있고, <동물>에는 이시미(뱀도 용도 아닌 상징적 동물), 매(평안감사 매사냥거리에서), 꿩(평안감사 매사냥거리에서), 청노새(곡식을 축내는 노새) 등이 있습니다.

놀이내용은 무엇이었을까요?

현재 전하고 있는 꼭두각시놀음의 내용으로 볼 때는 조선 중기 이후에 정착된 내용이 보이지만 그 유래를 살핀다면 고려 이전으로 거슬러 올라갑니다. 이미 삼국시대에 목우희가 있었음이 문헌에 기록되어 있으며 고려로 들어와서는 서역 및 중국의 영향을 받아들이고 있음이 보입니다. 꼭두각시놀음은 2마당 7거리로 되어 있는데 그 내용은 다음과 같습니다.

<박첨지마당> ① 박첨지 유람거리 ② 피조리거리 ③ 꼭두각시거리 ④ 이시미거리

<평안감사마당> ① 매사냥거리 ② 상여거리 ③ 절 짓고 허는 거리

<박첨지마당> 주인공인 박첨지가 작은 마누라(덜머리집)를 얻어 살림을 나눠주는데 작은 마누라에게는 후하게 주고 큰 마누라인 꼭두각시는 푸대접한다. 이에 꼭두각시는 금강산으로 중이 되러 간다. 이시미가 나와 청노새, 박첨지 손자, 피조리, 작은 박첨지, 꼭두각시, 홍백가, 영노, 표생원, 동방삭을 잡아먹는다. 그리고 박첨지도 물린다. 그때 홍동지가 나와 이시미를 때려잡는다. 그러나 박첨지는 그 은혜를 무시한다.

<평안감사마당> 평안감사가 홍동지를 몰이꾼으로 세워 꿩을 잡고 황주 농설령 고개에서 낮잠을 자다가 개미에게 불알 땡금줄을 물려서 죽어 버려 상여가 나오는데 아들인 상주가 상도꾼을 데려 오라 하여 박첨지가 홍동지를 부른다. 벌거벗은 홍동지가 상주에게 온갖 모욕을 주고 상여를 밀고 나간다. 박첨지가 절을 짓고 불교에 귀의하지만 다시 절을 헐어 버리고 돌아간다.

왜 했을까요?

안마당 7거리로 짜여진 서로 연관된 줄거리 속에 비교적 그 바탕을 양반이 아닌 백성들에게 두고 있다는 것을 알 수 있습니다. 이 꼭두각시놀음을 행함으로써 다음과 같은 효과를 거둔 것 같습니다.

첫째, 가정에서 아버지의 권위가 중요시되고 여자의 권위는 무시되는 당시의 시대상을 박첨지의 일가를 들어 비판하고 있습니다.

둘째, 이시미를 통하여 서민 대중이면서도 민중의식이 적극적이지 못한 부류들을 연극놀이에서 조롱하고 있습니다.

셋째, 양반지배층을 욕하고 몰아세움에 있어 벌거벗은 홍동지를 등장시켜 우스갯거리로 보이게 하여 양반들의 반대를 막고 있습니다.

넷째, 끝거리에서 절을 짓고 축원을 올려 불교를 믿으려 하지만 결국 절을 다시 헐어버림으로써 외래종교에 대해 부정하는 일면도 보여지고 있습니다.

현재 어떻게 이어지고 있을까요?

중요무형문화재 제3호로 1964년에 지정되었는데, 1988년에 남사당놀이로 명칭을 변경하고 그 내용 중의 하나로 꼭두각시놀음을 합니다. 현재의 기능보유자는 박계순과 남기환입니다.

라. 놀이와 의식

53) 온 몸으로 하나되는 우리의 대동놀이 - 줄다리기

우리 생활에서 어느 때 ‘대동놀이’가 필요할까요?

우선 학교생활을 하다보면 여럿이 모일 때가 있습니다. 작게는 반의 모임부터 학급, 학년, 그리고 전교생까지 다양하지요. 또 소풍이나 운동회 등 여러 행사를 하다보면 학부모도 모이고 지역 주민들도 모이죠. 그런데 이렇게 여럿이 모일 때 참 답답해요. 여럿이 모여 서로 즐거운 분위기면 좋겠는데, 서먹서먹하고 눈치만 보다 끝나면 낭패감이 들지요. 그래서 이야기도 하고 노래도 해보지만 그때 뿐 금새 또 서먹해지고……. 이럴 때 자연스럽게 서로 통하면서 밝고 활기차게 전체를 통일시킬 수 있는 방법이 뭘까요? 그게 바로 ‘강강술래’나 ‘줄다리기’ 같은 대동놀이에요. 아이든 노인이든 모두 참여할 수 있고 몸과 몸을 부딪히면서 신명으로 하나되는 힘이 바로 우리 민족의 대동놀이에 숨어 있답니다. 만약 우리들이 학교에서부터 제대로 대동놀이를 할 수 있다면 우리는 어떤 사회든 신명으로 통일되는 희망찬 세상을 만들 수가 있습니다. 그렇다면 옛 조상들은 어떻게 대동놀이를 했을까요?

중요무형문화재로 지정되어 교과서에 나오는 놀이를 살펴보면, 기지시줄다리기(중요무형문화재 제75호)와 영산줄다리기(중요무형문화재 제26호)처럼 당기는 힘을 겨루는 놀이와 고싸움(중요무형문화재 제33호)·안동차전놀이(중요무형문화재 제24호)·영산쇠머리대기(중요무형문화재 제25호)처럼 밀고 누르는 힘을 겨루는 놀이, 그리고 좌수영어방놀이(중요무형문화재 제62호)처럼 노동과정을 놀이로 만든 것, 진도다시래기(중요무형문화재 제81호)나 남사당놀이(중요무형문화재 제3호)같은 연희류로 나눌 수 있어요. 이 중에서 특별한 기능이 없어도 누구나 참여하면서 하나됨을 느낄 수 있는 놀이가 바로 줄다리기예요. 그러면 대표적인 지역에 속하는 영산과 기지시의 줄다리기를 통해 옛 사람들은 놀이로 어떻게 대동을 만들어 갔는지 알아봅시다.

영산줄다리기와 기지시줄다리기

‘기지시줄다리기’는 충청남도 당진군 송악면 기지시에 전해오는 대동놀이예요. 기지시는 풍수지리설에 따르면 옥녀가 비단을 짜는 ‘옥녀직금형(玉女織錦型)’이라고 한대요. 기지시의 ‘기지’도 ‘틀못’이라는 뜻이며 주변에 옷감과 관련된 지명이 많답니다. 그래서 베를 양쪽에서 잡아당기는 시늉을 하는 놀이에서 줄다리기가 생겼다고 해요. 이렇게 풍수지리설이나 특별한 사연이 있는 경우도 있지만, 대부분의 줄다리기는 물의 신인 용을 기쁘게 하여 한 해의 풍년과 평안을 바라는 의미가 더 강했어요. 그리고 줄다리기(대동놀이)는 줄을 당길 때 보다 그것을 준비하는 과정이 더 중요해요. 어떻게 사람들이 참여하나? 어떻게 줄을 만들까? 어떤 의미를 담나? 이것을 잘 보여주는 것이 경상남도 창녕군 영산지방의 줄다리기입니다. 그럼 그 과정을 자세히 살펴볼까요?

우선 ‘영산줄다리기’는 아이들이 시작해요. 해마다 정월이면 아이들은 온 동네를 돌며 짚을 모아서 작은 줄을 만듭니다. 어른들을 흉내낸 놀이인데 하는 모양이 제법 그럴듯해서 어른들이 ‘잘 헌다’하면서 칭찬을 해주면 더 으쓱해지지요. 아이들의 놀이가 ‘어느 편이 이겼다더라’는 소문이 돌면 이제 장정들이 시작합니다. 모든 집에서 짚도 내고 사람도 나와서 함께 웃으며 줄을 만들지요. 이때는 농한기인지라 오직 줄을 만드는 일만 열심히 하지요. 드디어 줄이 다 만들어지면 마지막으로 여자들이 참여하는 것이지요.

줄은 어떤 모습이었을까요? 요즘 운동회 때 당기는 줄은 가느다란 한 가닥 줄이죠. 예전에는 어른이 줄에 앉아도 발이 땅에 닿지 않았대요. 영산 줄도 지금은 예전에 비해 훨씬 작아졌는데도 지름이 1.5m, 길이는 40m가 넘어요. 또 줄도 암줄, 수줄로 나뉘어 있어 그 사이를 굵은 소나무로 만든 비녀목을 끼우지요. 실제 줄을 당기는 모습이야말로 정말 신나지요. 여러 동네의 농악대가 앞장을 서고 수백 명의 장정들이 줄을 메고 가는데 줄이 마치 용이 살아 움직이는 듯해요. 그 뒤를 노인들과 아이들, 여자들이 따릅니다. 그리고 드디어 줄을 당길 장소까지 오면 우선 함성으로 상대방의 기를 누르려고 합니다. 양편에서 질러대는 ‘우-와!’ 하는 함성에 영산 전체가 쩌렁쩌렁 하지요. 그런데 처음에는 줄을 합하지 않고 서로 어르기만 해요. 남녀가 만났을 때 서로를 관찰하면서 은근히 애를 태우듯이. 그러다가 어느 정도 시간이 지나 마음이 통할 때쯤 드디어 암줄에 수줄을 넣고 비녀목을 끼웁니다. 그후에는 양편에서 서로 힘차게 당기면서 승부를 가리는데 여자 쪽이 이겨야 풍년이 든다고 해서 암줄이 이기는 일이 많았대요. 이긴 쪽은 이겨서 신나고 진 쪽도 풍년이 들 테니까 신나고 모두가 신이 나지요. 그리고 이긴 쪽의 줄은 신비한 힘이 있다고 생각해서 모두들 잘라 갔어요. 그 줄로 무엇을 했을까요? 잘라간 줄은 둥글게 말아서 지붕 위에 얹으며 집안의 평안과 풍년을 빌었대요.

‘줄’이 ‘용’이라면서요?

오랜 세월 농사를 지어 온 우리 조상들은 가장 큰 소망이 바로 풍년이었어요. 그리고 농사가 잘 되려면 가장 중요한 것이 물인데 이 물을 다스리는 신이 바로 용이라고 생각했지요. 그래서 용을 닮은 줄을 만들고 그 용을 기쁘게 하는 행동(제사를 지내 주고, 용끼리 만났을 때 성행위를 하는 등)을 하는 거예요. 또 옛 사람들은 계절의 변화를 신들의 싸움이라고 생각했는데, 봄부터 가을까지는 착한 신의 힘이 세지만 추운 겨울은 악한 신들의 힘이 더 세다고 생각했어요. 그래서 새해의 첫 달인 정월에는 힘이 약해진 착한 신들을 도울 수 있는 놀이를 많이 했는데, 윷놀이나 줄다리기처럼 정월의 놀이엔 이런 뜻도 깃들어 있다고 해요.

왜 여자들이 이길까요?

옛 사람들은 농사를 짓는 땅(지모신)과 물(물의 신)은 모두 여자라고 생각했어요. 물의 도움으로 고기도 자라고 농산물도 자라듯이 여자만이 아이를 낳으니까 줄다리기도 암줄이 이겨야 풍년이 든다고 생각했지요. 하지만 마을 사람들을 남녀로 편을 나눈다면 여자들의 힘이 약하죠. 그래서 아이들은 물론 아무리 나이가 많은 사람도 장가를 못 갔으면 여자 편으로 쳐서 숫자를 많게 하거나, 한참 줄을 당길 때 여자들이 남자 쪽에 가서 솔가지나 빗자루로 남자들을 콕콕 찔러서 방해를 했대요. 이렇게 땅이든 물이든 사람이든 자식을 낳을 수 있는 여자를 상징하면서 다산과 풍요를 기원하는 놀이가 바로 줄다리기예요.

애들이 먼저 시작한다던데?-진정한 대동놀이!

명절에 요즘 아이들의 가장 큰 불만이 뭘까요? 바로 어른들이 고스톱만 칠 뿐 아이들과 놀지 않는다는 거예요. 하지만 영산줄다리기는 애들이 먼저 시작하죠. 아이들이 시작한 작은 놀이(모의 놀이)를 노인들이 격려해 주고, 이 소식을 들은 장정들이 큰 놀이를 준비하면 마지막으로 여자들이 참여합니다. 이렇게 마을 사람 모두가 자연스럽게 참여하면서 전체의 힘을 하나로 모았던 것이 바로 줄다리기였습니다.

왜 일년에 한 번만 했을까요?

모든 집에서 짚도 내고 돈도 내고 품도 내어 온 동네가 참여하는 자리를 만들기가 결코 쉬운 일은 아니었겠죠? 그래서 자주 할 수는 없었어요. 하지만 ‘꼭 필요한 시기’인 정월대보름에는 모든 일을 제쳐두고 힘을 모았어요. 봄기운이 시작되는 정월에 일년 농사를 함께 계획하고 서로 신뢰하는 마음으로 협동하여 일을 하기 위한 지혜였지요.

왜 끊겼을까요?

대부분 민속놀이의 설명을 보면 ‘일제 때 중단되었다가∼’라는 말이 꼭 들어가요. 왜 일본은 우리 나라 사람들의 놀이를 막았을까요? 위에서 살펴본 것처럼 놀이는 마음을 모으는 의식이었고 서로 협동하는 길이었어요. 일본은 이 의미를 알아챘기에 절대 대동놀이를 못하게 했고, 몇 사람이 모이기만 해도 ‘치안유지’를 구실로 가두어 버렸지요. 말과 글과 정신이 스며 있는 우리 문화의 맥을 끊고자 했던 게 일본의 문화정책이었어요. 그런데 아직도 ‘조선 놈은 혼자는 똑똑한데 모이면 단결이 안돼’라는 일제의 말을 그대로 하는 사람들이 있어요. 자! 줄다리기를 통해 우리가 얼마나 단결을 잘했던 민족인지 잘 알았지요?

이렇게 해보면 어떨까요?

알고 보니 너무나 소중한 우리의 대동놀이!

하지만 옛날과 똑같은 모양의 줄을 만들어서 당긴다고 줄다리기가 복원되는 것은 아니겠지요? 그 놀이를 하는 사람들이 서로 의미를 깨달아가고 마음을 모아가는 과정에서 모두의 바램을 승화시킬 수 있어야 진정한 대동놀이거든요. 그런데 줄다리기뿐만 아니라 강강술래나 차전놀이 등 다른 놀이들도 결국 몰라서 못하지요. 그래서 이런 놀이를 제대로 배울 수 있는 연수가 하루 빨리 생겨야겠어요. 또 대동놀이를 찾을 때는 차전놀이나 거북놀이 등 그 지역에서 전해오는 놀이를 찾는 것이 좋아요. 그 과정에서 역사는 물론 지리공부도 하고 이야기로 연극도 만들고, 그림도 그리고, 우리 마을 사람들이 어떻게 협동하며 살아왔는지 인간관계의 원리도 배울 수 있지요. 이렇게 놀이 하나를 가지고도 종합적인 지역교육이 될 수 있습니다. 그런데 이렇게 소중한 우리의 전통문화가 빠른 속도로 사라지고 있어요. 왜 그럴까요? 무형의 문화유산은 ‘행위전승’되어야 합니다. 그야말로 실제 놀아봐야 하는데 지금은 그렇지를 못하지요. 또 우리에게 가르쳐 줄 수 있는 분들이 점점 세상을 뜨고 있어요. 우리는 지금까지 아이들에게 눈에 보이는 문화재만 가르쳐 왔습니다. 물론 눈에 보이는 문화재도 중요하지만 더 소중한 것이 바로 눈에 보이지 않는 우리의 생활과 문화지요. 아직도 살아 계신 할머니·할아버지께 이야기도 듣고, 놀이도 배우고, 그분들이 꿈꾸었던 세상도 그려보는 날을 빨리 만들어야 합니다. 지금 바로 전국의 학교에서 자기 마을의 어른들을 찾아가 우리 민족의 대동놀이, 대동문화를 찾아냅시다.

54) 나라에서 지내는 제사 - 석전대제

선생님을 위하여

수록배경

5학년 사회과의 주된 내용은 나라 안에서 일어나는 여러 가지 사회현상을 과거에 대한 통찰을 통해 해석하고 이를 바탕으로 미래를 지향하는 것입니다. 조선시대에는 현재를 이해하고 미래를 계획하는 능력을 키우기 위해 과거의 학문·예술·종교·문화를 깊이있게 연구했으며, ‘유교’를 통치 이념으로 채택하여 정신적 근간으로 삼았습니다. 유교의 영향은 지금까지도 미칠 만큼 대단한 것이어서 우리 민족성과 역사를 이해하는 데 중요한 부분입니다. 그리고 이러한 유교의 정신이 가장 잘 살아있는 것이 바로 석전대제입니다.

지도의 초점

석전대제를 통해 유교의 기본정신을 알게 하고 우리 생활에 끼친 영향에 대해 알 수 있게 합니다.

어린이를 위하여

제사(의식)는 왜 생겼을까요?

우리 나라는 예로부터 수많은 제사의식이 전해져 오고 있습니다.

옛날에는 삶의 터전인 땅과 하늘을 다스리는 신(神)이 있다고 믿었기 때문에 신을 위하여 부여에서는 영고(迎鼓), 고구려에서는 동맹(東盟), 동예에서는 무천(舞天)이라는 제사를 지냈고, 기우제(가뭄이 들었을 때 비가 오기를 기원하면서 하늘에 지내는 제사)와 기청제(홍수가 났을 때 비를 그치게 해달라고 하늘에 지내는 제사)와 같은 의식이 생겼으며, 농사가 잘 되기를 바라는 마음에서 사직단(토지의 신인 ‘사’와 곡식의 신인 ‘직’에게 제사를 드리는 곳)을 세우고 제사를 지내기도 하였습니다.

또한 조상이 있기 때문에 내가 있다는 믿음은 조상숭배(조상을 높이 받들어 모시는 것)의 정신으로 이어져 조상을 위한 제사의식이 생겨나게 되었습니다. 그 예로 일반 사람들은 가묘(돌아가신 조상들의 위패를 모셔 놓는 곳)를 두고, 왕실에서는 종묘(돌아가신 왕과 왕비의 위패를 모셔 놓는 곳)를 두어 조상들에게 제사를 올리곤 하였는데 지금도 그 모습은 우리의 생활 속에서 쉽게 찾아볼 수 있습니다.

종묘와 사직단에서 지내는 제사의식은 중국문화의 영향을 많이 받았는데, 중국으로부터 유교가 우리 나라에 전해지면서 함께 들어온 대표적인 제사의식으로는 석전을 꼽을 수 있습니다.

석전대제란 무엇일까요?

석전이라 함은 옛날 중국에서 자연이나 조상들의 묘에 올리던 제사와 학교에서 앞선 성인들과 훌륭한 스승의 가르침을 되새기기 위하여 올리던 제사를 말하는 것이었으나, 시대가 내려오면서 학교에서 행하는 제사만을 석전이라 부르게 되었습니다.

학교에서는 봄·가을·겨울에 공부를 가르치는 선생님이, 돌아가신 스승들 중 훌륭하신 분께 석전을 올렸는데 시대에 따라 모시는 분이 조금씩 다르긴 했지만 대부분 공자를 으뜸으로 받들었습니다. 석전을 올리는 사당을 마련하여 그의 학문을 배우고 따르는 사람들이 모여서 큰 제사를 지내는 의식을 석전대제라고 합니다.

우리 나라의 석전대제

우리 나라에 ‘유교’가 언제 전해졌는지 정확한 기록은 없지만 고구려 때였을 것으로 추측하고 있습니다. 신라에서는 당에 갔던 사신이 당의 최고 교육기관인 국학에서 거행되는 석전의식을 보고 와서 신라에도 학교를 세우고 똑같이 석전의식을 지냈다고 합니다.

고려시대에는 성균관(나라에서 운영하는 최고의 교육기관으로 국자감이라고도 하였음)에 대성전(석전을 올리는 사당)이 세워지자 왕이 직접 그곳에 행차하여 성대하게 석전을 올리기도 하였습니다.

조선시대에 이르러 성균관을 새로 짓고 대성전에 공자를 비롯한 훌륭한 스승들의 위패를 모셨으며, 매년 봄과 가을 두 차례에 걸쳐 석전을 올렸습니다. 지금도 봄(음력 2월)과 가을(음력 8월)에 날짜를 정해 두고 석전을 올리고 있습니다.

어떤 영향을 끼쳤을까요?

공자의 생각과 지식을 정리한 유교의 기본정신은 충(忠)과 효(孝)라고 간추려 말할 수 있습니다. 석전은 유교를 만든 공자를 으뜸으로 모시고 드리는 제사이므로 이는 곧 공자의 학문과 생각을 배우고 따른다는 뜻과 같습니다. 그러므로 석전대제를 올리면서 우리 조상들은 나라에 충성하고 부모님께 효도하는 마음을 길렀습니다. 이러한 정신이 바탕이 되어 우리 민족은 어떠한 시련이 닥쳐도 굴복하지 않고 굳건히 역사를 이어왔던 것입니다.

이렇게 우리 조상들의 정신적 버팀목이었던 석전대제는 지금도 옛 모습 그대로 서울의 성균관대학에 있는 명륜당에서 거행되고 있는데, 그때 연주되는 문묘제례악과 함께 그 모습을 그대로  보존하고 후손에게 전해주기 위하여 중요 무형문화재 제85호로 지정되어 나라의 보호를 받고 있습니다. 무형문화재란 일정한 모양이 있어서 손으로 만져볼 수 있는 것이 아니기 때문에 그 모습이 다른 문화재보다 쉽게 변화될 수 있고 또한 없어지기도 합니다. 석전대제 속에 이어져 온 충과 효, 믿음과 예의 같은 훌륭한 민족정신이 변하지 않고 원래의 모습을 그대로 보존할 수 있는 방법은 우리의 깊은 관심과 사랑이라는 것을 다시 한번 마음 깊이 새겨야 하겠습니다.

마. 공예기술

55) 진흙과 잿물이 빚어낸 숨쉬는 그릇 - 옹기장

선생님을 위하여

수록배경

옹기는 도자기와 더불어 도자공예의 기술을 살펴볼 수 있는 종목입니다. 뿐만 아니라 옹기는 도자기와는 달리 신분의 높낮이에 관계없이 우리 민족이 널리 사용한 그릇으로 맛있고 건강에 좋은 음식을 만들기 위한 조상들의 슬기와 생활문화를 엿볼 수 있습니다.

지도의 초점

도자공예는 옹기장 이외에도 제와장과 사기장 등의 종목이 중요무형문화재로 지정되어 있습니다. 따라서 옹기장을 도자공예의 일부라는 차원에서 접근하여 지도할 필요가 있습니다. 또한  선사시대에 불에 굽지도 않은 그릇을 만들어 사용하던 것이 발달하여 1,200℃ 이상의 높은 온도에서 그릇을 구워 단단하고 아름다운 토기를 만들 수 있게 되기까지 우리 조상들의 슬기로움을 느끼고 배울 수 있도록 지도합니다.

어린이를 위하여

장독대에 옹기종기 모여 있는 옹기

옛날의 어린이들은 집 안에서도 숨박꼭질을 자주 하였는데, 그럴 때면 자주 몸을 숨기던 곳이 있었어요. 어디였을까요? 바로 ‘장독대’라고 하는 곳입니다. 주로 간장·고추장 등을 담아 둔 검은 갈색의 커다란 항아리가 옹기종기 모여 있는 곳이지요. 지금도 장독대의 모습을 옛집이나 전통마을에선 흔히 볼 수 있습니다. 그리고 아마 여러분들의 집에 장독대는 없더라도, 자주빛 나는 항아리 하나쯤은 베란다에 있을 거예요. 찾아보세요. 그리고 김치와 간장을 어디에 담아 두시는지 어머니께 여쭤 보세요.

우리 전통의 식생활에서 김치나 간장을 담아 두는 독이나 항아리를 ‘옹기’라고 부른답니다. 다시 말해서, 잿물을 바르지 않은 질그릇과 오짓물을 입힌 오지그릇을 통틀어 부르는 말입니다. 그리고 이러한 옹기를 만드는 기술자를 ‘옹기장’이라고 합니다. 옹기는 음식을 발효시키면서 저장하는 시설로 옛날부터 쓰여 온 그릇입니다. 우리 나라 사람들은 전통적으로 여기에다 반찬이나 조미료·음료수·술 등을 담아 두었어요.

옹기는 사회적으로 높은 신분의 사람이든 미천한 사람이건 관계없이 모두가 사용했고 사랑해 온 그릇입니다. 따라서 옛날에는 그 쓰임이 많아서 옹기를 많이 만들어내야 했어요. 그래서 조선시대에는 옹기를 만드는 관청을 두고 100여 명의 옹기장에게 많은 옹기를 전문적으로 만들어내도록 했대요. 그러나 그릇재료가 많이 달라지고, 음식문화도 변하면서 현재에는 옹기의 사용범위가 매우 제한되었어요.

옹기가 숨을 쉰다고 해요.

요즘 텔레비젼에 보면 ‘바이오냉장고’니 ‘바이오김치통’이니 하면서 그릇이 숨쉬는 것처럼 보이는 장면을 광고하는 것을 볼 수 있습니다. 어떤 것은 이름이 ‘바이오김장독’이던가요? 알고 보면 이러한 바이오그릇의 아이디어는 본래 우리 전통의 옹기에서 비롯된 것입니다. 높은 온도에서 잘 구워지면 옹기의 내부에 있던 결정수가 증발되어 옹기에 미세한 통로가 만들어지게 되요. 이처럼 결정수의 증발로 인하여 생긴 증발통로와 빠져나간 자리가 옹기의 내부에 생김으로써 옹기 밖의 공기와 옹기 내부의 공기가 순환할 수 있게 되는 거죠. 한마디로 옹기가 숨을 쉬는 것입니다. 따라서 옹기에 담겨진 내용물은 오래도록 잘 썩지 않은 채 보존될 수 있는 것이죠.

옹기는 왜 배부른 둥근 모양을 하고 있을까요?

우리 나라의 옹기는 4계절이라는 독특한 자연환경과 각 지역의 풍토에 따라 특색있는 모양을 하고 있어요. 추운 지방의 옹기는 얼어서 깨지는 것을 막기 위하여 햇볕을 많이 받아들일 수 있도록 입을 크게 만들었으며, 기후가 비교적 따뜻한 중부지방의 옹기는 대체로 밑과 입지름의 크기가 비슷하면서 생김새도 맵시있게 만들었습니다. 산간지역의 옹기는 다른 지역에 비해 작은데, 그 이유는 이동의 편리함을 고려한 것이라고 해요.

또한 커다란 김치독이나 장독의 배가 불룩 나온 모습에 대해 요즘 생각으로는 서양식으로 네모지게 규격화하면 얼마나 좋을까 하겠지만 여기에는 독특한 우리만의 과학적 슬기가 배어 있습니다. 이 형태는 태양열과 복사열은 물론이고 장독대에 놓인 옹기들 사이에 자연스럽게 통풍이 이루어져 고른 온도를 유지하여 내장된 음식의 변질을 최대한 막도록 고안된 장치입니다.

아울러 옹기는 깨져 버린다 해도 플라스틱처럼 토양을 오염시킬 염려가 없어 환경보존에도 한 몫을 하게 되는 것이죠.

이렇게 좋은 옹기를 나도 만들어 보고 싶다!

어린이 여러분들도 학교에서 찰흙으로 만들기를 할 기회가 있을 거예요. 보통 비행기나 탱크, 집 같은 것을 만들지요? 그렇다면 이번에는 옹기를 한번 빚어보면 어떨까요? 자, 그럼 우리 선조들이 전통적으로 만들어 온 옹기제작법을 배워 보도록 합시다.

옹기는 크게 두 가지 단계를 거쳐 만들어져요. 첫번째가 흙을 그릇모양으로 만드는 작업이고, 두번째는 모양을 만든 날그릇을 뜨거운 온도에서 굽는 작업이에요. 날그릇을 만들기 위해서는 먼저 흙을 잘 반죽해야 합니다. 돌이나 풀잎 등의 이물질을 골라내면서 떡매와 같은 커다란 나무망치로 흙을 치면 흙 속에 있던 공기들이 빠져나가 만들기 좋은 흙이 됩니다. 반죽된 흙은 일단 벽돌모양으로 네모지게 만든 후, 바닥에 쳐서 널판자모양의 ‘타래미’를 만듭니다. 이를 ‘판장질’이라고 부르죠. 이제 빙빙 돌아가는 물레 위에다가 준비된 타래미를 올려놓을 차례입니다. 물론 그전에 옹기의 밑바닥이 될 부분을 물레 위에 먼저 만들어야 되겠죠. 그런 후 밑바닥 둘레를 따라 타래미를 세우면 됩니다. 배부른 원통모양이 될 수 있도록 대강의 형태를 잡아가면서 타래미를 두세 번 세워 올립니다. 어느 정도 크기가 되면 옹기의 주둥이 부분의 모양을 먼저 만듭니다. 그런 후 옹기의 옆면을 둥글게 다듬어 가면서 날그릇을 완성시킵니다. 여기까지가 날그릇을 만드는 과정입니다. 이와 같이 손으로 빚은 항아리는 그늘에서 보통 15일 동안 은근히 말립니다. 이렇게 말린 날그릇이 다루기 좋을 정도로 마르면 그릇 안팎에 잿물을 입힙니다. 잿물탕에 그릇을 한바퀴 굴리면 그릇 표면에 잿물이 고루 입히게 되죠. 그런 뒤 다시 햇볕에 옮겨 놓고 그릇 배부분에 늘씬한 난초나 꽃무늬, 나비, 요동치는 물고기 모양 등을 그리기도 합니다. 이렇게 준비된 것을 창고에 쌓아 두었다가 다시 꺼내 말린 다음 가마에 넣고 불을 피우는데, 이때 가마 속의 습기와 냉기를 제거함으로써 그릇이 깨지지 않게 하기 위해 약 45시간 정도에 걸쳐 서서히 불을 피운다고 합니다. 일주일을 밤낮으로 1,000∼1,100℃의 온도를 유지시키며 불을 때는데, 이때의 불질이 상당히 중요하다고 합니다. 불질의 여하에 따라 옹기의 품질이 결정되고, 사용할 수 있는지 없는지가 결정된다고 하니까요. 불을 다 때고 나면 굴뚝과 아궁이를 완전히 막아 밀폐시켜 놓은 채 일주일 정도 서서히 식힌 뒤 가마를 열고 익은 그릇을 꺼내면 옹기가 완성됩니다.

56) 자연의 아름다움을 살린 목공예 - 소목장, 대목장

선생님을 위하여

수록배경

목공예는 우리 나라의 자연환경 및 생업조건을 기반으로 하여 발달한 기·예능의 소산으로 현대에도 전통문화의 중요한 부분으로 자리매김하고 있으며, 이의 전승·보전·개발을 통해 문화산업의 발전에 기여하고 있습니다.

지도의 초점

아끼고 계승해야 될 문화재를 우리들의 생활 속에서도 쉽게 찾을 수 있다는 점에 초점을 두고, 유형문화재의 건축 부문과도 관련하여 그 제작기술로서의 무형문화재를 강조합니다.

어린이를 위하여

나무를 이용하여 물건을 만드는 기술이나 예능 및 그 제품을 일컬어 목공예라고 합니다. 우리 나라에서는 옛날부터 각종 건물과 가재도구의 대부분을 나무로 만들어 사용하였습니다. 궁궐이나 관아, 사원 같은 공공건물을 비롯하여 모든 사사로운 주택이 목조건물이었으므로 그 안에 비치하는 기물에 있어서도 목제품이 많기 마련이었습니다. 나무를 많이 다루는 생활여건에 따라 갖가지 생활도구 역시 나무로 제작하는 것이 자연스러웠으며, 따라서 목재를 다루는 솜씨 또한 일찍부터 발달하였습니다. 목재를 다루어 집을 짓거나 기물을 제작하는 기술자를 ‘목수’ 또는 ‘목장’이라고 합니다.

대목장

집을 짓는 기술자

목재를 다루는 장인 목수 가운데 궁궐이나 불전 또는 가옥을 짓는 건축과 관계된 일을 하는 장인을 ‘대목장’이라 하며, 장롱이나 문갑·탁자·소반 등 실내에서 사용되는 가구들과 그 밖의 목공품을 제작하는 장인을 ‘소목장’이라고 합니다.

우리 나라는 옛부터 목조건축이 발달하여 궁궐과 사찰건물 모두 목조였습니다. 삼국시대의 고구려·백제·신라와 함께 가야국들도 상당한 수준의 건축물들이 있었습니다. 지금부터 1,500여 년 전에 불교가 들어오면서 불교건물인 가람이 지어지기 시작했어요. 그러면서 이전까지 볼 수 없었던 다양하고 새로운 형태의 건축물들이 많이 등장하였던 것이죠. 백제시대에는 벌써 ‘사박사(寺博士)’, ‘와박사(瓦博士)’라고 하여 전문 건축가를 배출했으며, 조선 초기에 남대문을 건설했던 대목장 중에는 정5품에 이르는 벼슬까지 받은 사람도 있다고 합니다.

톱과 대들보

집짓는 일에서 도구는 중요한 의미를 지니고 있습니다. 연모, 곧 도구의 발달에 의해 건축기법과 건축양식이 발달하였다고 해도 과언은 아닙니다. 그 중 톱의 발전은 건축에 획기적인 변화를 가져왔습니다. 결구와 결합의 기법이라는 것이 톱의 발전 결과입니다. 이 기술은 지금은 흔히 볼 수 있는 대들보로 집을 짓게 해주는 비결이었습니다. 대들보는 집의 중심 기둥을 의미하는데, 이 대들보가 없이는 지붕에 아름다운 곡선을 표현할 길이 없었다고 합니다. 우리 나라 건축물의 가장 중요한 특징이 처마의 아름다운 곡선미라고 할 수 있으니, 이 얼마나 중요한 발전이었겠습니까.

소목장

집에서 나무로 된 가구를 찾아보세요.

집에서 나무로 만들어진 제품에 무엇이 있을까요? 이불이나 옷을 넣는 장롱이 있을 거에요. 그리고 밥을 먹거나 공부를 하는 탁자가 있겠죠. 또 소중한 것을 보관하는 문갑도 있을까요. 이런 것들을 만들어내는 전통 목공예 장인을 소목장이라 하며, 이와 관련된 기술은 중요무형문화재 제55호로 지정되어 있습니다.

우리 나라의 목가구는 조선시대의 백자와 더불어 한국의 아름다움을 대표할 정도로 한국적 미의식이 잘 나타나 있는 공예분야입니다. 이러한 목가구는 서양이나 중국처럼 규격이 크고 장식적인 면이 강조된 가구와는 달리 낮고 작으며 실용적인 가구로, 단순하고 자연적인 아름다움을 갖고 있습니다. 자연적인 아름다움이 있다는 것은 될 수 있는대로 나무 자체의 결을 살려 자연 그대로의 멋을 나타내고, 불필요한 장식은 별로 하지 않았다는 점에서 엿볼 수 있어요. 이것은 자연환경, 집의 재료와 모양, 그리고 오랜 전통에 의해 영향을 받은 것으로 한국적인 독특한 조형양식으로 발전되었다는 얘기입니다.

57) 직물공예 - 한산 모시짜기, 나주의 샛골나이, 명주짜기

선생님을 위하여

수록배경

인간이 삶을 영위해 나가는 데 있어서 일차적으로 필요하는 것이 의식주입니다. 이 가운데서도 의생활의 기본이 되는 직물공예는 삼한시대 이래로 물질문화 영역에서 가장 큰 비중을 차지해 온 공예기술이라 할 수 있습니다. 그러나 요즘은 기계직의 발달에 의해 손으로 직접 제작하는 직물공예 기술이 점차 쇠퇴 과정에 있어 이에 대한 계승 및 보존이 시급한 실정입니다.

지도의 초점

모시짜기·무명짜기·비단짜기를 통해 우리 전통의 옷들이 무엇을 원료로 어떻게 만들어지는지에 대해 쉽게 설명하고, 합성섬유로 된 현대의 옷들과 어떤 점에서 다른지를 살펴볼 수 있도록 합니다.

어린이를 위하여

한산 모시짜기

시원한 여름을 위한 옷감 - 모시

한산 모시는 충청남도 서천군 한산지역에서 생산되는 저마(모시풀)의 인피를 쪼개고 이은 실을 베틀에 걸어 짜낸 한국의 여름용 전통직물입니다. 우리 나라는 모시풀을 재배하기에 매우 적합한 기후를 가지고 있습니다. 그래서 아주 오래전 통일신라 때부터 우리 나라의 모시는 유명했다고 합니다. 옛 글에도 보면 “결백하기가 옥과 같다”라는 표현으로 그 섬세한 부드러움을 표현하고 있을 정도입니다. 특히 한산모시는 품질이 우수하고 섬세하기로 유명하여, 밥그릇 하나에 모시 한 필이 다 들어간다는 말이 생길 만큼 결이 가늘고 고운 것이 특징이라고 합니다.

지금도 한산지역에는 한산저의 오랜 역사와 전통을 알려주는 전설이 남아 있습니다. 신라 때에 한 노인이 산에 약초를 캐러 갔다가 유달리 깨끗한 풀이 있어 껍질을 벗겨 보니 그 껍질이 늘씬하고 보들보들하였습니다. 이것으로 실을 뽑아 베를 짰는데 이것이 한산 모시의 시초가 되었다고 합니다.

모시풀이 모시가 되기까지

모시풀을 베어다가 잎은 훑어 내어버립니다. 그리고 남은 줄기의 맨 바깥쪽 껍질도 벗겨 버립니다. 이렇게 표피가 벗겨진 인피를 ‘태모시’라고 합니다. 태모시를 한줌씩 묶어 물에 하루쯤 담가 두었다가 꺼내어 햇볕에 말립니다. 물에 담가 두었다가 햇볕에 바래게 하는 과정을 여러 번 반복할수록 질이 좋은 모시를 얻을 수 있습니다. 그 다음은 태모시를 다시 물에 적셔서 한 올씩 쪼개어야 하는데 여기에는 많은 시간과 노력이 필요합니다. 이때 올을 가늘게 쪼개느냐 굵게 쪼개느냐에 따라서 모시 품질의 상·중·하가 가려집니다. 그 다음은 뭘해야 할까요? 기다란 실처럼 만들어야 하니까, 쪼개진 모시올을 연결할 차례가 되겠죠. 짤막한 모시올의 두 끝에다 침을 묻혀 무릎 위에서 손바닥으로 비벼 연결합니다. 이것은 실의 균일도가 가름되는 과정인데 한산의 모시삼기 기술은 우수하여 실의 굵기가 일정하다고 합니다.

나주의 샛골나이

문익점과 목화씨앗

샛골나이는 무명짜기 기능을 일컫는 말입니다. 샛골은 지명 이름이고, ‘나이’라는 말은 베짜기라는 의미의 ‘길쌈’을 뜻합니다. 우리 나라의 무명은 1년생 초목인 목화의 씨앗을 담고 있는 솜을 베틀에 걸어 짜낸 사철용 전통직물입니다. 우리 나라에 무명이 들어온 것은 고려시대 공민왕 13년인 1364년의 일입니다. 문익점 선생이 중국의 원에 갔다가 붓통에 숨겨 가지고 돌아 온 10알의 씨앗에서 비롯되었습니다. 문익점은 이것을 장인 정천익에게 주어 경상남도 산청군 단성면에 심게 하였습니다. 그 10알 중에서 겨우 한 알에 싹이 터서 10년도 못되어 전국에 퍼졌고 조선시대 1400년(태종 원년)에는 백성 모두가 면직물을 입게 되었다고 합니다.

목화씨앗을 빼야 실이 될 수 있어요.

샛골나이의 재료인 목화의 생산은 음력 3월 말에 보리밭의 보릿골 사이에 목화씨를 뿌리면서 시작됩니다. 목화씨는 씨를 뿌리기 전 오줌동이에 잠깐 담가 두었다가 꺼내어 아궁이의 재를 묻힌 다음 햇볕에 잘 말렸다가 쓴다고 합니다. 대체 왜 그렇게 하는 것일까요? 이렇게 싹을 뿌려서 4개월 정도 지나고 나면 정말 탐스러운 솜을 토해냅니다. 이 솜을 수확하는 것이지요.

그런데 수확한 솜에는 목화씨앗이 함께 들어 있어요. 그래서 씨앗을 먼저 뽑아내야 해요. 그 많은 씨앗을 어떻게 일일이 골라내야 할까요? 처음으로 목화를 재배했던 정천익 또한 그런 생각을 했었나 봐요. 그래서 씨를 손쉽게 빼낼 수 있는 ‘씨아’라는 기구를 만들었다고 해요. 수카락과 암카락 사이에 목화솜을 밀어 넣고 씨아손을 돌리면 솜은 가락 사이로 빠져나가고 씨는 뒤로 떨어집니다. 씨를 빼낸 솜은 손가락 굵기의 고치모양으로 만들어 둡니다.

이제 본격적으로 실을 만들어야 되겠죠. 그것을 ‘실잣기’라고 하는데, 여기에는 또 ‘물레’라는 기구를 이용합니다. 왜 이름이 물레냐구요? 문익점의 손자인 문래가 만들었기 때문에 물레라고 한답니다. 물레를 이용한 실잣기는 실로 섬세한 손놀림이 필요하답니다. 이 과정의 손놀림이 얼마나 섬세하느냐에 따라 실의 가늘기, 모양이나 빛깔의 균형이 좌우됩니다. 이렇게 뽑아진 실을 다시 ‘베날기’라는 복잡한 과정을 거쳐 씨실과 날실을 만들어 베틀로 베를 짜게 됩니다.

명주짜기

누에고치가 실이 되요.

우리 조상들은 일찍이 동북아시아 뽕나무지역에서 누에를 키우면서 비단을 짜고 살았습니다. 명주짜기는 아주 오랜 옛날 기자조선·부여 등의 시기부터 있었다는 기록이 있으며, 월정사 8각9층석탑 속에서는 비단 유물이 나오기도 했습니다. 현재 서울의 잠실이라는 곳도 예전에 뽕나무가 많이 있었기 때문에 뽕나무‘잠(蠶)’자가 지명에 들어간 거래요. 우리 나라에서는 명주짜기와 관련된 기술을 중요무형문화재 제87호로 지정하여 보존하고 있습니다.

명주짜기를 하려면 우선 누에치기를 해야 합니다. 누에에서 생산되는 누에고치를 가지고 실내리기, 날기, 매기의 과정을 거쳐 베틀에서 베를 짜게 되니까요. 누에가 알에서 깨어나 고치를 만들 때까지 40일 밖에 걸리지 않는대요. 따라서 누에에게 뽕잎을 얼마나 제공할 수 있느냐에 따라 1년에 몇 번씩 누에치기를 할 수 있어요. 뽕잎을 먹고 자란 누에는 입으로 명주실을 뽑아 3일만에 고치를 다 짓는대요.

이 고치로부터 실을 뽑아 냅니다. 한 개의 고치에서 1,200∼1,500m 안팎의 실이 나온다고 합니다. 이것은 천연섬유 가운데 가장 긴 것으로 실 뽑는 과정에 있어서도 다른 직물에 비해 간단하고 시간이 적게 듭니다.

시할머니, 시어머니, 며느리, 손자며느리, 그리고…… 이어져 내려오는 전통

명주짜기 기능 보유자인 조옥이 할머니는 누에를 치고 실을 잣고 명주를 짜는 모든 일을 시어머니이신 남양 홍씨로부터 이어받았습니다. 그리고 남양 홍씨 할머니도 그 시어머니이신 동래 정씨로부터 이어받았으며, 이러한 전승은 경상북도 성주 두리실마을에 처음으로 들어온 조상인 여흥 민씨까지 거슬러 올라갑니다. 여흥 민씨가 이곳에 와서 가족이 입을 옷을 스스로 만들었고, 그 기법을 집안의 부녀자들에게 전수하여 후손들에게 따뜻한 옷을 공급하는 동시에 근면하고 검소하게 살도록 일깨워 주었다고 합니다.

바. 음식·무예

58) 우리 술에는 정이 담겨 있어요-향토술 담그기

세계 여러 나라에는 그 나라 고유의 술이 전해져 오고 있죠. 프랑스의 와인이나 꼬냑, 독일의 맥주, 스코틀랜드의 위스키 등의 양주가 있죠. 그렇다면 우리 조상들은 어떤 술을 빚어 먹었을까요?

1955년의 양곡관리법에 의한 곡주 생산금지 조치로  양조가 중단되었다가 1986년 11월 서울의 문배주,  충청남도 면천의 두견주, 경주 교동 최씨가의 법주 등 3종이 중요무형문화재로 지정되었습니다.

문배주

문배주는 문배(배와 비슷한 과일) 나무 과실의 향기가 풍기는 술입니다. 4~5월이 제조 적기이며 숙성까지는 약 4개월이 걸립니다. 문배과실은 전혀 사용하지 않으면서 문배 과실의 냄새를 풍기도록 하는 것이 특징으로 제조방법은 누룩을 사용하는 것과 흰 국화를 사용하는 것 두 가지가 있습니다. 색은 옅은 황갈색이며 알코올 도수 약 40도로 소주의 한 종류입니다. 현재 기능보유자는 이기춘으로 할머니(박씨)에서 아버지로 이어진 양조기법을 전수받았습니다.

면천의 두견주

면천의 두견주는 충청남도 당진의 면천지방에서 유래된 것으로  진달래꽃을  원료로 양조합니다. 일종의 약주이나 일반 약주보다는 담황갈색이 나고 단맛과 끈끈한 성질이 있으며 향기롭습니다. 도수는 약 21도입니다. 완전 밀폐 저장할 경우 약 1년 정도 저장이 가능합니다. 기능보유자는 박승규로, 증조할머니로부터 대를 이어 계승하고 있습니다.

경주 법주

경주 법주는 교동의 최씨 집안에 전해 내려오는 것으로 찹쌀로 빚습니다. 제조는 9월~이듬해 4월까지가 적기이며, 숙성에는 약 100일이 걸립니다. 2차의 숙성과정을 거치며 완성된 술은 맑고 투명한 옅은 황색을 띠고, 알코올 도수는 16∼18도 정도입니다. 곡주의 독특한 향기에 약간의 신맛이 곁들여진 단맛을 지닙니다. 3년 이상 저장이 가능하며 오래되면 붉은 색을 띱니다. 기능보유자는 배영신이고, 그의 장남과 며느리가 전수받고 있습니다. 중요무형문화재 제86호입니다.

그 이외에도 각 지방에 전래되어 오는 전통 술에는 어떤 것이 있는지 알아봅시다.

- 중부지방 -

사마주

사마주는 ‘네 번 오일(五日)을 쫓아 술을 담는다’는 데에서  비롯된 명칭으로 술 담그기를 정월 5일(五日)에 시작하여 5일(五日)만을 택하게 됩니다. 원료인 찹쌀을 잘 씻고 누룩가루를 띄워 좋은 물에 담아야 합니다. 사마주는 3월에 마시는데 이때가 되면 묵은 음식에 싫증이 나고, 또 새로운 음식에 입맛을 붙이게 됩니다. 만드는 법은 삼해주에 준하는데, 원료는 삼해주와 같고 네 번 술밥을 만들어 더욱 진한 약주를 만듭니다. 사마주는 네 번 술밥을 넣는 술의 대표격인데 맛이 좋은 고급주로 빚는 데 많은 신경을 써야 합니다. 끈적끈적할 만큼 점도가 높은 술로써 지금의 청주인데, 옛날에는 약주의 최고급주로 취급되었습니다.

삼해주

정월 첫 해일(십이지간 돼지날)부터 다음 해일 즉 12일 이후 그리고 다시 12일 후인 돼지날만 골라 세 번 안쳐 빚으므로 삼해주(三亥酒)란 이름이 생겼으며 담가 마시기까지  백일이 걸려 백일주(百日酒)라고도 합니다. 삼해주는 고려 때부터 상류계층에서 사랑받던 술입니다. 삼해주는 누룩을 적게 사용하여 누룩에서 오는 거친 맛이 없고, 높은 도수의 청주를 만들어 오래 두고 마실 수 있으며 향이 좋고 주도가 높은 약주입니다.

- 호남지방 -

호산춘

이 술은 전라북도 익산군 여산면의 최고 특산물이었던 술입니다. 옛 문헌인 《산림경제》, 《임원십육》에서 소개되었는데 여산의 옛 이름이 호산이었으므로 이 고장 이름을 따서 호산춘이라 하였습니다. 춘(春)자가 붙은 술은 대개 세 번의 덧술을 하여 100일 동안 빚는 고급 청주인데 문인지방이나 상류사회에서 빚어 마시던 술 이름들입니다. 서울의 약산춘, 평양의 벽향춘, 경상도 이산춘 등이 있는데 조선시대부터 유명했던 고급 청주입니다. 이 술의 본당은 여산의 시인 가람 이병기 선생의 생가였는데 선생의 생가는 여산 진사동으로 마을 앞의 높은 산이 호산 또는 천호산이라 불렸으며, 술의 이름도 여기에서 유래되었습니다. 13일 간격으로 세 번 술을 빚어 2∼3개월 후숙시키는 100일주인 청주로서 누룩의 양을 적게 하여 누룩냄새를 줄여서 맛과 향에 있어서 최고라 할 수 있는 명주입니다.

죽력고

소주에다 죽력(푸른 대쪽을 구워서 받은 진액)을 넣어 고은 술로 소주의 일종인데 약으로 많이 쓰여 주(酒)라 하지 않고 고(膏)자를 붙였습니다. 이러한 술은 죽력고, 이강고 등이 있는데 마시기도 좋고 약효도 높아 그 용도에 따라 다양하게 쓰였던 술입니다. 대나무가 많은 호남지방에서 빚어졌던 특유하고 귀한 술입니다.

전주의 이강주

이강주는 조선 중엽부터 전라도와 황해도에서 제조되었던 우리 나라 5대 명주의 하나로 손꼽히던 술로 《경도잡지》, 《동국세시기》에서 그 기록을 찾을 수 있습니다. 선조 때부터 상류사회에서 즐겨 마시던 고급 약소주로서 옛 문헌 곳곳에 자랑이 대단한 이 술은 토종 소주에 배와 생강이 들어가 이강주라 이름지어졌습니다. 맛은 달콤하고 매콤한데 건위(위의 기능을 촉진하는 것)와 피로회복, 간장에 좋고 이강주는 울금의 약효도 좋아 취해도 정신이 맑아지는 장점이 있습니다.

- 영남지방-

하향주

하향주는 주향이 은은하고 향기를 실은 듯하다 하여 하향주라 이름 지어진 술로 지방에 따라 유가토주, 또는 음동주라고 불리어집니다. 20도 정도로 주도가 높은 청주인데 음지에 보관하면 해를 넘길 수도 있습니다. 지금도 비슬산 계곡을 따라 올라가면 경상북도 달성군 유가면 음동마을에서 이 술을 빚고 있습니다. 하향주의 특징은 대부분의 술이 죽이나 떡을 쓰는 것과는 달리 풀을 끓여 쓰는 것으로, 나가는 물은 쓰지 않고 높은 주도의 청주를 만들었습니다.

미주

미주, 미술로 불려진 것은 그 색깔이 빨간 데에서 연유합니다. 대략 200여 년 전 조씨 가문의 7대조로 조선 정조 때 전라도 병마절도사를 지낸 조학거 공이 경상북도 영천군 금호읍에 정착하면서 비롯되었다고 합니다. 미주는 그 빚는 방법에 있어 각종 전통주와 비슷합니다. 다만 누룩을 유난히 많이 넣어 독한 술맛을 내게 하는 것이 특색입니다.

- 제주지방-

오메기술

누룩가루와 차좁쌀 가루로 만든 떡을 익반죽하여 담아 둔 술독에서 윗국만 떠낸 술로 제주에서는 원래 청주라 불려졌는데 요즘은 오메기떡으로 술을 빚는다 하여 오메기술이라 통용되고 있습니다. 순곡주여서 안주없이 마시기도 하는데, 주로 집안의 제주·세배주와 귀한 손님 접대용으로 쓰이던 술로 요즘은 관광지에서 제조 판매하고 있습니다.

탁베기와 모주

1615년(광해군 5) 연산 부원군 김재남 피화시 인목대비는 서궁에 유폐되고 부부인 유씨는 제주의 기금 대정읍에 유배되었는데 생활이 어려워 그의 시녀가 탁베기 같은 술을 팔면서 봉양하였습니다. 이 지방 사람들이 이 이야기를 듣고 찾아와 좋은 모주라 하며 마시고 울지 않은 자가 없었다고 합니다. 모주라는 이름이 이때부터 사용되었습니다. 청주를 빚기 위하여 담아 둔 술독에서 청주를 떠내어 버린 뒤 밑에 가라앉은 알국을 떠내어 체로 받쳐 낸 것이 바로 탁베기입니다. 옛날에는 보리쌀을 섞어서 항아리에 담가 두었다가 식초의 대용으로 사용하기도 했습니다.

- 기타 -

감홍로

찹쌀로 만든 술로 예로부터 관서지방에서 만든 술입니다. 지금은 평양을 중심으로  제조되고 있는 술입니다. 이 술은 빛이 붉고 감미가 돌아 감홍이라는 이름이 붙었습니다.

백주

백주는 봄이나 여름에 찹쌀을 항아리에 넣고 불려 만든 막걸리를 말합니다.

벽향주

맑게 빚은 청주의 일종으로 특히 평안도 벽향주가 유명하였으며 ‘푸르고 향기로운 술’이라는 뜻에서 벽향주라 하였습니다.

59) 임금님도 된장찌개를 먹었을까요?

요즘 가장 싸고 쉽게 먹을 수 있는 된장찌개를 임금님도 드셨을까요?

조선시대 임금님도 뚝배기에 끓인 된장찌개(토장조치)를 드셨답니다. 이렇듯 우리의 전통음식은 궁중과 민간의 조리법이 같아요. 다만 명칭과 규모에서 차이가 있을 뿐이지요.

예를 들면 궁중에서는 신선로라 부르는 음식을 반가에서는 열구자탕이라 한다든지, 궁중의 전골틀을 일반 양반가에서는 벙거지꼴이라 하고, 찌개를 조치, 깍두기를 송송이라고 하는 등 부르는 이름이 달라요. 우리 나라에서 가장 음식 문화가 발달된 곳은 궁중입니다. 궁중에서 제일 좋은 음식을 만들 수 있었던 것은 다 이유가 있어요. 전국에서 진상된 명산물과 수십년 간 조리하는 일만을 한 솜씨 좋은 요리사에 의해 음식이 만들어지고 그 비법이 계속 전수되었기 때문이지요.

그럼 조선시대 궁중음식에 대해 자세히 알아볼까요?

조선왕조 궁중음식이 중요무형문화재라고요?

조선왕조 궁중음식은 1970년 12월 30일 중요무형문화재 제38호로 지정되었어요. 궁중은 왕권사회에서 특권계급인 왕족이 사는 곳이기 때문에 좋은 재료와 솜씨가 하나가 되어 독특한 음식을 만들었어요. 일반서민 음식과 다른 궁중음식의 특징은 간이 짜거나 맵지 않은 것이지요. 그러나 물김치나 깍두기는 맵게 만들었어요.

궁중음식은 전문요리사에 의하여 조리기술이 개발되고 전수되어 온 오랜 역사를 가진 음식이에요. 이렇게 개발된 음식은 잔치 때 반기라는 풍습으로 양반가에 전해지고 이는 다시 서민에게까지 전달되어 우리 음식에 많은 영향을 주었어요. 궁중에서 잔치를 하고 난 후 높이 쌓았던 음식을 헐지 않고 외척이나 종친·양반들의 집으로 보내 주었는데, 이때 양반들의 집에서는 궁중의 음식을 맛보고 그것을 모방하기도 하였답니다. 혼례나 회갑 때 음식을 높이 쌓는 상차림을 하는 것도 궁중잔치의 상차림이 전해진 것이랍니다.

궁중에서 음식은 누가 만들었을까요?

궁중에서 음식은 주방상궁과 대령숙수라는 전문요리사가 만들었어요.

궁중에서 음식은 한 곳에서만 만들었던 것이 아니라 중전·대비전·세자빈의 전각 등  각 전각마다 주방상궁이 딸려서 각각 음식을 만들어 먹었답니다. 궁중에서 음식을 만드는 곳을 소주방이라 불렀는데 소주방은 안소주방과 밖소주방으로 나누어져요. 안소주방은 평소 아침과 저녁식사를 만드는 곳으로 주방상궁이 담당하였어요. 밖소주방은 궁중의 크고 작은 연회의 잔치음식을 만드는 곳으로 대령숙수라는 남자 전문요리사가 음식을 만들었어요.

주방상궁과 대령숙수는 아무나 할 수 있었을까요?

주방상궁은 안소주방의 최고 책임자예요. 주방상궁이 되려면 적어도 20년 동안 전수를 받아야 될 수 있었어요. 13살에 입궁해 스승을 정하여 20년 동안 열심히 궁중음식 만드는 법을 전수 받아야 비로소 33세에 주방상궁이 될 수 있었어요. 주방상궁이 되면 평생 소주방에서 음식 만드는 일을 했다고 해요.

그런 주방상궁들이 음식을 만드니 궁중음식이 화려하고 맛이 있었던 것은 당연하겠지요?

대령숙수는 남자 전문요리사입니다. 뿐만 아니라 요즘으로 말하면 출장요리사예요.

조선시대에 남자 전문요리사가 있었다는 것도 놀라운데 출장요리사라니? 대령숙수는 세습에 의해 대대로 그 기술을 전수하였고 궁밖에 살면서 궁중의 잔치 때 궁에 들어와 음식을 만들었어요.

주방상궁은 안소주방의 최고 책임자예요. 주방상궁이 되려면 적어도 20년 동안 전수를 받아야 될 수 있었어요. 13살에 입궁해 스승을 정하여 20년 동안 열심히 궁중음식 만드는 법을 전수 받아야 비로소 33세에 주방상궁이 될 수 있었어요. 주방상궁이 되면 평생 소주방에서 음식 만드는 일을 했다고 해요.

그런 주방상궁들이 음식을 만드니 궁중음식이 화려하고 맛이 있었던 것은 당연하겠지요?

대령숙수는 남자 전문요리사입니다. 뿐만 아니라 요즘으로 말하면 출장요리사예요.

조선시대에 남자 전문요리사가 있었다는 것도 놀라운데 출장요리사라니? 대령숙수는 세습에 의해 대대로 그 기술을 전수하였고 궁밖에 살면서 궁중의 잔치 때 궁에 들어와 음식을 만들었어요.수라, 진지, 밥, 끼니

같은 밥이라도 궁중에서는 수라, 양반들은 진지, 일반 백성들은 밥, 천민들은 끼니라는 말을 사용했답니다. 이러한 말들을 사회방언 또는 계층방언이라고 해요. 조선시대는 신분사회로 모든 것을 계층화했어요. 집의 규모, 사는 곳, 옷의 색깔과 종류, 음식의 가지수와 규모 등을 신분에 따라 제한했어요.

궁중에서만 사용한 용어인 ‘수라’는 몽고어에서 온 말입니다. 몽고말에 음식을 ‘술라’라고 했는데 이 말이 고려 말기에  원의 영향으로 궁중에 들어와 우리말화하여 조선조까지 내려 온 것이 아닌가 추측하고 있답니다.

12첩 반상은 반찬이 12가지래요.

궁중에서는 12첩 반상을 차렸는데 12첩 반상은  밥, 국, 찌개, 찜, 전골, 김치 세 가지, 장류 등의 기본을 제외하고 반찬이 12가지가 올라가는 것을 말해요.

궁중에서는 12첩, 벼슬이 높은 사대부가에서는 9첩까지만, 그 밑의 반가에서는 7첩까지만 차릴수 있었다고 해요. 같은 백성이라도 신분에 의해 반찬의 가지수까지 제한하였답니다.

지금까지 궁중음식에 대해서 간단히 알아봤는데요, 궁금한 것들이 조금이라도 해결되었나요?

이제부터는 궁궐에 가면 어디서 음식을 만들었는지 관심을 가지고 찾아보도록 해요. 마지막으로 궁중음식이 우리 나라의 음식 문화를 발전시켜 온 것은 사실이지만 그렇게 되기까지 얼마나 많은 백성들이 궁중에 수많은 물건들을 진상하느라고 힘들었을까 생각해 보는 기회도 가져보도록 해요.

60) 우리 무술에는 혼이 담겨 있어요-택견

택견이란 무엇일까요?

택견이 언제부터 시작되었는지는 정확히 알 수 없으나 무술이 옛날 하늘에 감사하는 행사였던 제천의식에서부터 생겨난 것으로 생각해 볼 때, 택견도 우리의 먼 조상들이 집단생활을 하게 되었던 선사시대로부터 시작되었을 것으로 짐작됩니다.

고구려의 고분벽화인 <무용총>, <각저총>, <삼실총> 등에는 택견의 동작을 그대로 옮겨 담은 듯한 벽화가 그려져 있습니다. 이는 고구려 무예가 크게 발전했으며 택견이 고구려 발전의 뒷받침이 되어 준 매우 중요한 무술이라는 것을 알 수 있게 합니다.

택견은 수박이나 각희라고도 불리웠는데, 수박은 택견의 손기술을, 각희는 발기술을 특히 강조하여 부른 이름이라고 합니다. 이렇게 수박이라고 불리던 무술이 택견이란 이름으로  처음 기록된 것은 조선 22대 왕인 정조(1777~1800)때의 일입니다. 오늘날의 백과사전에 속하는 《재물보》라고 하는 책에 다음과 같은 내용이 있습니다.

‘수박은 변이라 하고 각력은 무라 한다. 지금에는 이것을 택견이라고 한다’는 것입니다. 이는 고대로부터 내려오던 수박이라는 무술이 지금의 택견이라는 것을 잘 말해 주고 있습니다.

택견은 1983년 맨손 무술로서는 유일하게 중요무형문화재 제76호로 지정되어 한국을 대표하는 무술로 인정받았습니다.

택견하면 옛날의 태권도일 것이라고 생각하는 어린이들이 있을 것입니다. 그러나 택견과 태권도는 발음이 비슷할 뿐 사실은 전혀 다른 무술입니다.

태권도는 1950년대에 새롭게 만들어진 것이라면, 택견은 수천 년 역사를 가진 전통무예입니다.

태권도가 강하고 직선적이라면 택견은 부드럽고 곡선적입니다. 태권도가 상대의 급소를 직접 공격한다면, 택견은 상대를 넘어뜨려 승부를 가릅니다.

택견의 움직임은 어떨까요?

택견의 움직임에는 품밟기와 활개짓이 있습니다. 품밟기란 양 발을 어깨넓이로 벌린 상태에서 정면에 있는 한 점을 번갈아 밟는 것을 말하며 ‘품수 품(品)’ 자의 모양처럼 삼각형의 세 지점을 밟는다는 의미가 있다고 합니다. 활개짓이란 두 팔을 위아래나 옆으로 또는 둥글게 원을 그리며 안팎으로 돌리는 동작을 말합니다. 이때 몸에 독특한 리듬을 주어 굼실거리는데, 품밟으면서 활개짓을 하는 모습이 부드럽고 아름다워서 때로는 택견을 전통무용과 혼동하는 사람도 있습니다.

또한 택견은 주먹을 사용하는 대신 손바닥이나 손아귀를 주로 사용하며 특히 발질을 많이 하는데, 그 쓰임새가 매우 많기 때문에 옛 시인은 택견을 ‘백기신통비각술’이라고까지 일컬었습니다.

택견의 경기 방법은 어떨까요?

택견은 두 경기자가 주로 발로 차서 상대를 넘어뜨리는 경기입니다. 경기자의 발은 언제나 3개의 지점 가운데 하나에 놓여집니다.

두 사람은 서로 상대방 발 앞에 한쪽 발을 내밀어 주어야 하는데 이것을 ‘대접한다’고 합니다. 두 사람은 마주 서서 자리를 잡고 지고 있는 편 선수가 먼저 상대의 다리를 툭 차는 것으로 경기가 시작됩니다. 상대방은 차인 다리를 뒤로 물린 다음에는 발을 바꿔 찹니다. 이때 높게 차도 되며 높게 찬 다리를 양손으로 잡는데 이것은 상대방을 넘어뜨리기 위한 것입니다.

택견 경기의 승부는 상대방을 넘어뜨리는 것뿐 아니라 얼굴을 발로 차면 이기게 되어 있어서 어려운 발기술이 필요합니다. 그러나 높이 찬 발을 상대가 손으로 잡아 넘길 수 있으므로 함부로 얼굴을 공격하지는 못합니다.

특별히 심판이 나서지 않아도 경기는 잘 진행됩니다. 구경꾼들은 선수이기도 하고 심판이기도 합니다. 두 선수가 거리를 떼서 진행이 지루해지면 “붙어, 바짝 붙어”라고 소리치기도 하고 얼굴을 차이고도 계속 경기를 하겠다고 떼를 쓰는 사람이 있으면 “어서 빨리 손을 땅바닥에 짚고 나오라”고 소리칩니다. 이와 같이 경기의 진행과 판정은 자연스럽게 구경꾼들의 의견에 따르기도 합니다.

택견의 훌륭한 점은 무엇일까요?

택견은 동양에서 가장 오래된 무술입니다.

택견은 지금으로부터 2,000년 전인 고구려시대로부터 전승되어 내려온 우리 민족 고유의 전통무술입니다. 신채호 선생은 《조선상고사》라는 책에 택견이 중국에 들어가 권법이 되고, 일본에 건너가 유술(유도)이 되었다고 적고 있습니다.

택견은 매우 과학적인 무술입니다.

택견은 몸의 모든 근육을 그 생김새대로 움직여 주어 몸에 무리가 가지 않을 뿐 아니라, 거리가 멀 땐 발질로 차고 들어가다가 어느 정도 거리가 좁혀지면 순식간에 상대를 걸어 넘어뜨리는 빠르고도 부드러운 무술입니다.

택견은 매우 인간적인 무술입니다.

상대를 죽일 수 있는 능력을 가지고도 상대를 다치게 하지 않고 단지 넘어뜨리는 것만으로 승부를 가른다고 하는 것은 택견이 생명과 평화를 사랑하는 정신을 가지고 있다는 것을 보여주는 부분입니다.

택견은 아름다운 무술입니다.

두 사람이 맞서서 택견을 어우르고 있는 모습을 보고 있으면 이게 춤을 추는 건지 싸움을 하는 건지 모를 정도로 아름답고 우아합니다. 이는 한국인의 몸 속에 배어있는 예술적 재능이 돋보이는 부분입니다.

택견은 어떻게 이어져 왔을까요?

삼국시대에는 국가의 정책에 의해 무술을 크게 장려하였습니다.

고려시대에 들어와서도 수박은 무사들이 반드시 수련해야 하는 과목이었습니다. 뛰어난 기예를 갖춘 무사들에게는 신분이 올라갈 수 있는 기회가 주어지곤 하였기 때문에 수박의 기술이 더욱 발달되었고 사람들이 서로 이를 배우려고 하였습니다.

조선시대에는 유교의 영향으로 무술을 천하게 여겼으나, 그래도 수박이 병사를 뽑는 시험과목에 들어 있었습니다.

조선시대 후기에는 평민이나 천인들조차 택견을 열심히 연마한 기록을 찾아볼 수 있는데, 심지어는 어린아이들까지도 무사들의 택견을 흉내내며 놀았을 정도였습니다. 이는 조선시대에 우리 조상들이 택견을 무술로서 뿐만 아니라 놀이로서도 즐겼다는 것을 보여주는 것입니다.

일본제국주의 침략자들은 우리 민족이 다시 일어서는 것을 막기 위해 민족말살정책을 폈습니다. 특히 그들은 민족정신이 담겨진 전통 무술을 탄압하였습니다. 택견꾼들을 보는 대로 잡아갔으며 그 대신 일본의 가라데와 검도, 유도를 보급하여 우리 민족에게 일본정신을 심고자 애썼습니다.

그러나 수천 년을 이어온 택견의 맥을 완전히 끊는 일은 불가능한 일이었습니다. 왜냐하면 택견을 위해 한 평생을 바치신 신한승 선생 같은 분이 계셨기 때문입니다. 택견은 신한승 선생의 집념과 노고에 의해 1983년 중요무형문화재 제76호로 지정되면서 빛을 보게 되었고, 지금은 정경화 선생을 중심으로 활발하게 전해져 오고 있습니다. 그리하여 이제는 생활 무술로서 자리를 잡아가고 있으며 한국의 대표적인 전통 무술로서 그 진정한 가치를 세계에서도 인정받고 있습니다.

제3절  기념물에 대한 해설

1. 기념물의 특징과 종류

산야를 쏘다니는 진돗개, 섬 전체가 천연보호구역인 홍도, 공룡발자국 화석지, 왜가리 도래지, 동굴, 성터와 고분 등 ‘기념물’로 분류되는 문화재는 각양각색이다.

기념물은 국가지정 문화재인 사적, 명승, 사적 및 명승, 천연기념물과 각 시도에서 지정한 지방기념물로 나누어져 있다. 이 밖에도 따로이 기념물로 구분하지 않고 도지정 ‘문화재 자료’로 일괄 지정되어 있는 경우가 있다.

사적이라 함은 유사이전의 유적(패총·유물포함층·주거지·지석묘·입석·고분)과 제사와 신앙에 관한 유적(사지·사우지·제단·사고지·향고지), 정치와 국방에 관한 유적(성곽·성지·진보·수영지·봉수대·고전장·궁전지·고도), 산업과 교통 토목에 관한 유적(옛길·다리터·뚝·요지·시장터·식물재배지 등), 교육과 사회사업에 관한 유적(서원, 자선시설, 석각(石刻)), 분묘와 비(옛집, 정천(井泉), 수석(樹石), 중요한 전설지) 등이다.

명승은 저명한 건물이 있는 경승지 또는 꽃과 나무·단풍, 어충류의 서식지, 저명한 협곡·해협·급류·심연·폭포·호소·저명한 해안·하안·도서·저명한 풍경의 전망지점, 특색있는 산악·구릉·고원·평원·하천·화산·온천지 등이다.

천연기념물은 천연물이면서 예로부터 존재하며 현재도 생존·성장하고 있어 오래도록 그 국토의 기념이 되는 것을 말한다. 즉 그 국토에만 있는 진귀한 동물·식물·광물·관상할 만한 천연 풍경을 구성하는 수륙의 여러 사물, 향토의 과거 역사를 회상시키는 천연물 등 학술적·과학적·풍경적·역사적으로 국토의 특징을 나타내는 것들의 총칭을 이르는 말이다.

문화재보호법에는 천연기념물의 종류를 크게 동·식물, 지질·광물, 천연보호구역으로 나누어서 그 지정 기준이 명시되어 있는데, 국가지정은 천연기념물, 시·도지정은 기념물로 지정 보호하고 있다. 이들의 문화재로서의 지정 기준은 동·식물의 경우 저명한 것 및 그 서식지·생장지·원산지·특수지역에 서식하거나 생성하는 식물군·도래지·번식지, 한국 특유의 축양동물, 학술상 가치가 큰 노거수(老巨樹)·원시림, 분포의 경계가 되는 곳, 화석 등이 있다.

지질·광물은 생성 원인을 알 수 있는 것, 석회동 또는 저명한 동굴, 특이한 구조의 암석·지형, 지층단, 온천 및 냉광천 등이 있고 천연보호구역은 보호할 만한 천연기물이 풍부한 대표적인 구역 등이다.

이처럼 다양한 종류의 기념물들이 지정되어 있으며, 그 분류 또한 적지않이 복잡하다. 따라서 본 해설에서는 기념물을 사적과 기념물을 중심으로 해설한다. 특히 25개의 사적지를 사묘·제단, 선사유적·고분·성지(곽), 능·묘, 절터를 중심으로 해설함으로써 사적지를 통해 초등학생들의 수준에서 습득해야할 우리 역사의 대강을 엿볼 수 있도록 하였다. 특히, 고분, 능·묘의 사적지에 대한 해설을 통해 관련된 역사적 인물에 대한 학습을 유도하며, 선사유적·성지·성곽 등의 사적과 관련된 도읍지나 역사적 격변지에 대한 해설을 통해 초등학교 교육과정의 ‘옛도읍지’ 내용의 이해에 도움이 될 수 있게 편성하였다.

2. 각종 기념물에 대한 해설

가. 사묘, 제단

61) 하느님이 보우하사 - 참성단, 원구단

옛날 사람들은 신이 있어 인간들의 모든 것들을 주관한다고 믿었습니다. 그래서 중요한 일이 있을 때마다 단을 쌓고 제사를 지냈습니다. 특히 하늘의 신은 나라의 흥망을 좌우한다고 생각하였습니다. 그리고 나라를 처음 세우는 임금님은 하늘의 자손이라고 믿었습니다. 그래서 임금님들은 중요한 일이 있을 때 하늘의 신에 이를 알리고 복을 내려 줄 것을 간구하였습니다. 또한 봄에는 적당한 날씨로 풍년이 들 수 있도록 해 달라고 빌고, 가을에는 감사의 제사를 지냈습니다. 그러한 흔적은 여러 곳에서 찾아 볼 수 있습니다. 그 중에 제단을 쌓았던 곳들로 잘 알려진 곳들은 다음과 같습니다.

참성단

해발 468m 마니산에 자리잡고 있는 참성단은 단군왕검이 봄과 가을에 하늘에 제사를 올렸다고 전해지는 제단으로 사적 제136호로 지정되어 있습니다. 제단의 기초는 하늘을 상징하여 둥글게 쌓았고 단은 땅을 상징하여 네모로 쌓았습니다. 참성단은 서해의 요충지로 흩어져 있는 섬들과 내륙을 한눈에 지켜볼 수 있는 위치에 있다. 《삼국사기》에 보면 고구려·백제·신라의 왕들이 하늘에 제사를 크게 지내는 기록이 보이며, 이는 조선시대에 이르기까지 이어 내린 우리 민족의 고유한 풍습이었습니다. 이 제단은 억센 다듬돌로 쌓았는데 밑은 원모양이며 위는 네모모양입니다. 이는 하늘은 둥글고 땅은 네모지다는 생각에서 유래된 것입니다. 1270년 고려시대에 고쳤으며 1639년 조선 인조때에 허물어져 다시 쌓았으며, 1700년 조선 숙종 때에도 보수가 있었습니다. 요즘에는 전국체전시, 제천단 앞에 마련된 향로에서 7선녀에 의하여 태양열을 거울 인화하거나 구름이 낀 흐린날에는 우리 조상들이 사용하던 부싯돌로 성화를 점화, 체육대회장 성화대까지 운반하고 있습니다.

원구단

서울특별시 중구 소공동에 위치해 있으며 사적 제157호로 지정되어 있습니다.

이 단은 일명 원구단 또는 줄여서 원단이라고도 합니다. 이는 땅의 신에게 제사드리는 사직단이 네모모양으로 쌓는 것과는 달리, 하늘에 제사드리기 때문에 원형으로 쌓은 단입니다.

1897년(광무 원년) 10월 고종 황제의 즉위를 앞두고 남별궁터에 원구단을 쌓았고, 10월 11일 고종이 백관을 거느리고, 친히 원구단에 나아가 하늘의 신에게 고하고 제사를 드린 후 황제의 즉위식을 올리고 대한제국을 선포하였습니다. 그러나, 그후 일제는 1911년 2월에 원구단의 건물과 그 땅을 조선총독부 소관으로 하고, 1913년 원구단을 헐었으며 그 자리에 조선총독부 철도호텔(조선호텔)을 지었습니다. 그에 따라 지금은 단의 북쪽 모퉁이에 있던 신위를 봉안하였던 황궁우의 팔각당만이 대한제국의 기울어진 국운을 함께 슬퍼하며 서 있습니다.

62) 궁궐은 버려도 신주는 지켜야 한다 - 종묘

종묘는 왜 세워졌을까요?

조선왕조는 나라를 세우고 나라의 발전과 번영을 위해 제사를 지냈는데 돌아가신 왕들에게 올리는 제사와 나라의 신에게 올리는 제사로 나누어 지냈습니다. 종묘가 돌아가신 왕들의 신위를 모시고 제사를 지내기 위해 지어진 곳이라면, 사직단은 국토의 신인 사(社)와 곡식의 신인 직(稷)에게 나라의 평화와 풍년을 빌기 위한 장소로 지어졌습니다. 종묘와 사직단은 조선왕조의 역사와 뿌리를 상징하는 곳으로 매우 중요한 역할을 담당했던 곳입니다.

종묘는 언제 지어졌을까요?

조선왕조가 수도를 개성에서 한양(지금의 서울)으로 옮긴 그해 1394년(태조3) 종묘를 짓기 시작하여 그 다음해인 9월에 완성하였습니다. 임진왜란 때 불타 버려 광해군 때 다시 고쳐 짓고, 그후 계속 관리하여 지금에 이르고 있습니다.

어떻게 이루어져 있을까요? (구성)

원래 종묘는 지금의 정전을 말하는 것이지만, 오늘날에는 정전과 영녕전을 모두 합쳐 말합니다.

정전은 돌아가신 5대조까지의 임금님 위패와, 훌륭하신 왕과 왕비의 위패를 모시는 곳으로 현재 그곳은 19실로 이루어져 있고 49분의 신위가 모셔져 있습니다.

정전의 서쪽에 위치한 영녕전은 조선을 세운 태조의 4대 조상과, 정전에 모셔졌다가 옮겨진 왕과 왕비, 그리고 왕이 되지는 못했지만 왕과 왕비의 칭호를 받은 분들의 신위를 모신 곳으로 16실에 34분의 신위가 모셔져 있습니다.

또한 정전의 뜰 앞에는 조선시대의 훌륭한 신하 83분의 위패가 모셔진 공신당이 위치하고 있으며 그밖에도 전사청·재실·향대청·칠사당 등 여러 건물로 이루어졌습니다.

어떤 일을 하는 곳일까요? (역할)

조선시대에는 정전에서 매년 봄·여름·가을·겨울과 음력 12월에 나라의 큰 제사를 지냈고, 영녕전에서는 매년 봄과 가을, 그리고 음력 12월에 일정한 날을 따로 정하여 제사를 지냈으나, 현재는 전주 이씨의 모임에서 매년 5월 첫째 일요일날 종묘제례라는 제향 의식을 거행하고 있으며, 제사를 드릴 때는 기악과 노래와 무용을 포함하는 종묘제례악이 함께 거행되고 있습니다.

어떤 모양으로 지어졌을까요? (건축양식)

정전은 나무로 지은 건물로 그 규모가 세계에서 가장 큰 것으로 여겨지며, 궁전이나 절은 화려하고 장식적이지만 종묘는 제사를 모시는 곳이므로 그 건물이 단정하고 검소하며 당당한 기품과 위엄이 느껴지도록 지어졌습니다.

정전과 영녕전은 지붕의 높이나 기둥의 굵기 등 그 규모에 있어서 차이가 있는데  이는 그곳에 모신 분들의 업적이 높고 낮음에 따라 정전은 크게, 영녕전은 조금 작게 지어졌습니다.

또한 종묘의 건물은 자연과의 일치에서 나온 -자(일자)형 건물로 앞에서 보면 25칸의 본 건물의 길고 곧은 선들이 인상적이며 쌓아올린 단과 무거운 지붕의 수평선은 안정적인 느낌을 주는데 이는 자연을 거역한 것이 아니라 자연의 모습을 닮으려 하였기 때문입니다.

어떤 가치가 있을까요?

종묘는 조선시대의 전통 건물로서 제사를 모시는 특수한 목적으로 지어졌으나, 그 시대의 다른 건축물과 크게 다른 점이 없다는 점에서 현대 건축가들의 관심을 모으는 건물이며, 동양의 파르테논이라고 불리워질만큼 건축물로서의 가치가 큽니다. 또한 종묘에서 행해지는 종묘제례는 종묘와 함께 제사를 지내는 방법, 제사 음식과 제기(제사를 드릴 때 사용하는 그릇), 악기와 장식물, 제사 음악과 그때 추어지는 춤 등이 모두 조화를 이루고 있으며, 1462년에 정해진 그 모습을 500년 이상 거의 그대로 보존하고 있다는 점에서 현재 세계에서 가장 오래된 종합적 제사 문화라고 할 수 있습니다.

종묘제례와 종묘제례악에서 나타난 제사를 지내는 방법·음악·무용 등은 중국에서 전래된 후 오랜 시간이 흘렀지만 옛 문화의 특징과 의의를 거의 그대로 보존하고 있으므로 동양 고대문화를 연구하기 위한 귀중한 자료로 활용될 수 있는 문화 유산 중의 하나입니다.

종묘제례

종묘제례는 조선시대의 역대 왕과 왕비를 위한 제사입니다. 그 시절 가장 중요하게 생각하던 것의 하나가 바로 조상에 대한 의례였는데 이것은 조상이 양반이면 자손도 양반 대접을 받는 신분 사회였으므로 지체 높은 양반일수록 더욱 열심히 조상을 모셨습니다. 그래서 제사가 많다는 것은 그만큼 대단한 집안임을 의미하는 것입니다.

따라서 조선시대 임금의 조상인 왕과 왕비를 위한 제사는 가장 엄숙하고 모든 제례의 본보기가 되는 것이 당연했습니다.

왕이 직접 지내는 다른 모든 제사와 마찬가지로 유교식 절차에 따라 진행되는데, 크게 신을 맞는 절차, 신이 즐기도록 하는 절차, 신을 보내는 절차로 이루어집니다. 이때 처음 잔을 드리는 초헌관과, 아헌관(두 번째 잔을 올리는 사람. 주로 왕세자임) , 종헌관(마지막으로 술을 올리는 사람. 영의정), 제물 만들기를 감독하고 진실을 보호하는 진축관 등 총 25명의 제관이 참여합니다. 종묘제례 때 왕은 위엄을 나타내는 구장면복(9가지 수를 놓은 임금님의 옷)을 입으시고 머리에는 장방형의 관에 여러 색깔의 주옥을 늘어뜨린 모자를 쓰시며 안에는 청색, 겉에는 흑색의 대례복을 입습니다. 제기(제사 때 쓰는 그릇)도 일반 집의 제기와는 달리 특이한 것을 사용하였으며 계절에 따라 그 종류도 달랐습니다. 음식 또한 곡식 4종, 떡 6종, 과일 5종, 김치 4종, 쇠고기국, 양고기국, 돼지고기국, 고기 9종, 포 2종, 술 5종 등 매우 다양합니다.

종묘제례악

종묘제례악은 조선왕조를 이룬 선조와 역대 왕들의 바른 정치를 칭송하는 노래입니다. 노랫말을 읽어보며 그 뜻을 살펴봅시다.

여러 성군께서 빛나는 국운을 여셨으니

찬란한 문화 정치가 창성하도다.

언제나 우리는 아름답게 이룬 것을 찬송하오며

이를 노래에 베풀어 부르나이다.

하늘이 우리의 여러 성군을 돌보아 주시어

대대로 거룩한 무운을 빛나게 하시도다.

거의 더 강할 수 없는 업적을 올리심이여

이럼으로써 노래하고 또 춤을 추나이다.

이 노래는 타악기인 편종·편경·방향이 주된 가락을 연주하고 선율악기인 당피리·대금·해금·아쟁 등이 장식적인 가락을 연주합니다. 또한 장구·징·절고·진고와 같은 타악기(두드려서 소리나는 악기)가 고루 섞여있는 악대의 반주에 맞추어 부르는데, 이런 조화로움이 신을 감동시켜 후손들을 보살펴 주실 것이라는 믿음으로 제사 때 연주되었던 것입니다. 또  그 어떤 음악보다도 도도한 기상과 화려함이 느껴지는데 이는 조선의 힘차고 웅장한 기백을 표현한 것이기 때문입니다.

종묘제례 때는 노래뿐 아니라 엄숙한 제례를 떠받쳐주는 음악과 춤이 함께 어우러지는데 이 동작은 춤이라고 하기엔 너무 단순해 보이지만, 조선왕조의 꿈을 표현한 것이다. 그러므로 조선왕조 500년의 꿈과 높은 예술정신이 함께 담긴 이 종묘제례악은 1964년 중요무형문화재 제1호로 지정되었습니다.

63) 땅의 신, 곡식의 신이시여 - 사직단

나라의 운명을 사직이라고도 합니다. 우리 나라의 서울과 각 고을에는 사직단, 성황단 등 여러 제단이 설치되어 있었고 온 백성들이 제사를 모셨습니다. 이 중 사직단에 대해서 알아봅시다.

사는 땅의 신, 직은 곡식의 신으로 옛날에 나라를 세우고 왕이 될 때는 반드시 사직을 세우고 제사를 지내어 그 나라와 존망을 같이 하였습니다. 땅과 곡식이 없으면 백성이 살 수 없으므로 임금님이 나라를 세우면 모두 사직단을 만들어 백성을 위한 제사를 지냈던 것입니다. 그리하여 ‘사직’이라는 말은 나라나 조정을 가리키는 말이 되었습니다. 우리 나라의 경우 신라 선덕왕 때 처음 사직단을 세웠습니다. 서울 종로구 사직동에 있는 사직단은 1394년에 태조 이성계가 세운 것입니다. 또한, 각 지방에도 관가의 서쪽에 사직단을 세우고 지방을 다스리게 하였으며 나라와 백성들의 편안함과 풍년을 빌게 하였습니다.

사직단

예로부터 땅에 제사를 지내던 사직단은 나라의 융성과 백성들의 편안함을 기원하기 위해 쌓은 제단으로 서울 종로구 사직동에 있는 사직단은 조선 태조 이성계가 한양에 서울을 정하고 궁궐, 종묘를 지을 때 함께 만든 것입니다. 1394년(태조 3)에 고려의 예를 따라 땅의 신을 제사하는 국사단은 동쪽에, 곡식의 신을 제사하는 국직단은 서쪽에 배치하고 신좌를 북쪽에 모시었습니다. 1897년 고종이 황제에 오르자 이곳을 태사, 태직이라고 고쳐 부르기도 했는데, 이 사직을 종묘와 함께 중하게 여겨 중춘(봄의 가운데 날)과 중추(가을의 가운데 날), 동지가 지난 후 세 번째 되는 ‘개의 날’을 택하여 1년에 세 번 제사를 지냈습니다. 사직단 입구 도로 근처에 사직단 정문이 있는데 이는 보물 제177호로 지정되어 있으며 정면 3칸, 측면 2칸, 건평 17.4평으로 단층 맞배지붕으로 되어 있습니다.

사직제

제례는 문묘와 종묘의 예에 따르고 나라와 백성의 평안함과 풍년을 빌기 위해 보통 정월 상순에, 그리고 2월과 8월의 상순에 지냅니다. 그밖에도 나라에 큰 일이 있을 때와 가뭄에 비를 비는 기우제 등을 여기에서 지냈습니다.

- 사직단과 관련된 지방의 유적 -

사직단

경기도 여주읍에서 1.5km 쯤 떨어진 영릉 진입로 왼쪽 도로 옆에 약 10채 정도의 집이 있습니다. 여기를 사직단이라 부르며 이 마을 오른쪽으로 약 100km 정도의 야산이 있어 이 산에는 옛날에 단을 모셨던 터가 남아 있습니다. 고을의 원님이 고을에 재앙이 있을 때나 또는 고을 백성들의 평안함을 위하여 매년 한 번씩 제사를 지내던 곳이라 합니다. 또 가뭄이 심할 때에는 주민들이 기우제를 지내던 곳이기도 합니다.

비봉산성

안성의 비봉산에는 총 길이 1,500m, 높이 1.3m, 폭 3m의 흙으로 만들어진 비봉산성이 있고, 산 정상에는 사직단이 있었던 곳으로 추측되는 흔적이 남아있습니다. 《안성기략》이라는 책에는 비봉산의 고성지 밑에 사직단, 성황당이 있었는데 일제시대에 훼손되었다고 적혀 있으나 자세하게 기록되어 있지는 않습니다.

기장읍성

기장읍성은 경상남도 양산시 기장읍 동부리 310번지 일대에 만들어진 성으로 성곽의 일부가 보존되어 있습니다. 사직단은 대라리의 서남쪽에 있는 골짜기에 있었는데 이곳을 새마지(새직골)라 합니다. 이곳에는 땅의 신과 곡식의 신에게 제사하기 위해 쌓은 사직단이 있었습니다. 원래 나라의 땅이었던 이 성터는 지난 1980년대 개인에게 그 땅이 팔리고 기장초등학교와 집들이 들어서 있어 문화재 보호와 관리에 많은 어려움이 있습니다. 그 동안 관리 부실로 많은 부분이 허물어지거나 집의 담장 등으로 이용되고 있어 보는 이들을 안타깝게 하고 있습니다. 그러나 1993년 이 일대를 경남 기념물 제131호로 지정하였으며, 양산군이 부산광역시로 편입된 이후인 1996년 5월 부산광역시 기념물 제40호로 지정되고 이 일대를 문화재 및 보호구역으로 지정한 바 있습니다.

나. 선사 유적, 고분, 성지, 성곽

64) 움집에서는 어떻게 살았을까요?

아주 먼 선사시대 사람들은 어떻게 살았을까요?

선사시대 사람들이 살았던 생활 모습은 어떻게 알 수 있을까요?

글자가 없던 시대라 전해지는 기록도 없고 찍어 놓은 사진도 없는데 말이에요.

그건 바로 지금 남아 있는 유물, 유적을 통해서 알 수 있어요. 여러 유적에서 나온 유물들을 가지고 연대를 추정하고 당시 사람들의 생활 모습을 복원할 수 있는 것이지요. 시대별로 당시 사람들의 생활 모습을 복원하면 인간 사회가 어떻게 발전해 왔는지 알 수 있어요.

서울 암사동 유적

암사동 유적은 한강에서 700여m 떨어진 야트막한 언덕에 위치하고 있어요. 유적에서 많은 유물과 함께 드물게 마을을 이루고 있는 집터들이 발굴되었어요. 이 유적은 신석기시대 사람들의 생활 모습을 알 수 있는 중요한 자료로 인정되어 사적 제267호로 지정되었어요.

유적에서 어떤 유물들이 나왔을까요? 30여 채의 집터에서 빗살무늬토기, 탄화된 도토리와 호두, 석기 따위가 유물로 나왔어요. 석기는 주로 강자갈로 만든 도끼·화살촉·그물추·괭이·돌낫·보습·갈돌·갈판 따위가 나왔어요. 이런 석기들은 당시 사람들이 어떻게 살았는지 알 수 있게 해요. 그럼, 석기는 어디에 쓰였을까요?

화살촉은 사냥에, 그물추는 고기잡이에 쓰였어요. 괭이·보습은 땅을 파는 데, 돌낫은 곡식을 거두는 데, 갈돌·갈판은 낱알의 껍질을 벗기거나 도토리 등을 가는 데 쓰였어요. 더욱이 괭이·돌낫·보습·갈돌·갈판은 농경이 시작되었음을 알려주는 중요한 자료에요.

신석기시대의 대표적인 토기가 빗살무늬토기에요. 토기는 왜 만들었을까요? 농사를 짓게 되자 거둔 곡식을 보관할 그릇이 필요했어요. 토기의 사용은 신석기 사람들의 식생활에도 중요한 변화를 가져왔어요. 이제 음식물을 끓여서 먹게 된 거죠. 음식을 끓여 먹게 됨으로써 소화를 원활하게 해 주었고, 인간의 두뇌발달에 도움을 주었어요.

암사동에서 나온 토기는 뾰족밑·둥근밑 모양으로 달걀을 반쪽 잘라놓은 모습처럼 생겼어요. 토기를 아가리·몸통·바닥 부분으로 나누어 무늬를 새겼어요. 토기에 무늬는 왜 새겼을까요?

신석기시대 집터는 왜 강이나 바다 가까이 있을까요?

신석기시대 사람들은 먹을 것을 어떻게 구했을까요? 주로 사냥, 고기잡이, 식물채집을 하면서 먹을 것을 구했어요. 고기잡이를 하려면 당연히 강이나 바다 가까이 살아야겠지요.

어떤 학자는 신석기시대에 농사가 시작되었다고는 하지만 초기 농경상태라 곡물과 함께 열량이 높은 도토리를 주식으로 먹고 살았다고 해요.

신석기시대의 우리 나라는 참나무 숲으로 많이 덮여 있었어요. 참나무 열매가 도토리죠. 그런데 도토리는 떫어서 그냥은 먹을 수가 없었어요. 물에 우려내야지만 먹을 수 있었지요. 당시 석기로서는 우물을 팔 수 없었기 때문에 내륙 깊숙이 들어가지 못하고 물 가까이 살았던 거예요.

움집은 어떤 모습이었을까요?

암사동에서 나온 집터는 평면모양이 원형에 가까운 네모꼴이 대부분이에요. 모래흙을 70~100□ 정도 깊이 파고 움을 만든 다음, 움푹 들어간 집터 안에는 돌을 돌려 만든 화덕이 하나씩 있었고 나들이 문은 주로 햇볕이 잘 드는 남쪽에 있었어요.

움집은 어떻게 만들었을까요? 먼저 움의 안쪽 둘레에 기둥을 4~7개 세우고 도리를 얹었어요. 그 위에 서까래를 비스듬히 기대어 땅에 닿도록 하고 강가에 많이 자라는 억새풀을 엮어 지붕을 덮어 움집을 만들었어요. 이렇게 만들어진 움집은 여름에는 시원하고 겨울에는 따뜻했어요. 지금의 집 모습과 많이 다르죠. 집크기는 5평에서 10평 정도 되고 4∼5명의 한가족이 살기에 알맞는 크기이지요.

움집 안에서는 어떻게 생활했을까요?

여러분이 살고 있는 집 안 모습은 어떤가요? 방·부엌·거실·화장실 등이 따로 되어 있지요. 움집 안에서는 어떻게 생활했을까요? 지금처럼 벽으로 나누지 않았지만, 움집에서도 화덕을 중심으로 공간을 나누어 생활했어요.

왜 화덕을 중심으로 공간을 나누었을까요? 그건 화덕이 음식을 만들고 난방·조명·도구를 만들고 손질하는 데 꼭 필요한 것이었기 때문이에요.

어떤 학자는 움집 안을 크게 네 부분으로 나누었어요. 여자가 많이 쓰는 곳, 남자가 많이 쓰는 곳, 잠자기 위해 항상 쓰는 곳, 밤에는 쉬고 낮에는 유동적으로 사용할 수 있는 곳으로 나누었어요. 그렇게 나눈 것은 움집에서 크게 토기가 많이 발견되는 곳, 석기가 많이 발견되는 곳이 있었는데 도구가 사용되는 특징을 볼 때, 토기가 많이 발견되는 곳은 여자가, 석기가 많이 발견되는 곳은 남자가 많이 쓰던 곳으로 여겨지기 때문이에요.

65) 백제의 자취를 찾아서Ⅰ- 풍납토성, 몽촌토성, 공산성, 부소산성

풍납토성

풍납토성은 사적 제11호로, 몽촌토성과 함께 한강 변에 남아 있는 백제 초기 유적입니다. 원래는 둘레가 4km에 달하고 큰 규모로 쌓은 토성이었는데, 1925년에 있었던 한강의 큰 홍수로 일부가 파괴되었고, 현재는 약 2.7km 남아 있습니다.

1997년 이후 동쪽 성벽을 발굴조사한 결과에 의하면 성이 만들어지기 전부터 사람들이 살았음을 보여주는 유물이 출토되어 백제보다 앞서는 시대부터 사람이 살았다는 것을 알게 되었다고 합니다. 대표적인 것으로 풍납동식 토기가 있습니다.

풍납토성 안에는 지금은 집들이 들어서 있지만, 집아래 땅속에는 백제 때 사람들이 살았던 자취가 그대로 남아 있습니다. 1997년에 아파트를 짓기 위해 땅을 파면서 백제 때 집터들이 많이 나왔고, 그 안에서 백제토기들이 나오기도 하였습니다.

어떻게 만들었을까요?

풍납토성은 한강가의 평지에 만들어진 순수한 토성입니다. 성벽 속은 돌이 거의 섞이지 않은 고운 모래와 진흙으로 쌓아 올렸고 지금은 표면에 잡초와 잔디가 덮여 있습니다. 성벽의 길이는 동벽이 1,500m, 남벽이 200m, 북벽이 300m 이내인데 서벽은 홍수가 나서 없어졌습니다. 성벽의 높이는 10m, 폭은 40m입니다.

백제 초기의 토성

풍납토성은 한강유역에서 가장 규모가 큰 토성입니다. 몽촌토성과는 불과 700m 떨어져 있고, 석촌동 백제고분과도 근거리에 위치하고 있습니다.

풍납토성과 몽촌토성은 모두 백제 하남 위례성과 관련된 곳이며 어느 것이 백제의 왕궁성인지는 아직 뚜렷이 알 수 없습니다.

어떤 유물이 출토되었을까요?

출토된 유물로는 동진(東晋)에서 제작된 초두 1점과 각종 토기들이 들어 있습니다.

몽촌토성

고구려를 세운 사람은 활을 잘 쏘았던 주몽입니다. 주몽에게는 비류와 온조라는 두 아들이 있었습니다. 비류와 온조는 각자 자신의 나라를 갖고 싶어했습니다. 그래서 둘은 새로운 나라를 세우기 위하여 남쪽으로 내려왔지요.

형인 비류는 미추홀(인천)에, 동생인 온조는 위례성(서울)에 자리를 잡았고, 그후 온조가 세운 위례성을 중심으로 백제가 세워진 것입니다.

몽촌토성은 왜 만들었을까요?

몽촌토성은 서울시 송파구 방이동 올림픽공원 안에 있습니다. 북으로는 풍납토성(사적 제11호)과 아차산성(사적 제234호), 동으로는 이성산성과 남한산성(사적 제57호), 서로는 석촌동 고분, 가락동 고분 등으로 둘러싸인 이곳은 지리적으로 외적의 방어에 매우 유리한 위치인 지역입니다.

어떻게 쌓았을까요?

몽촌토성은 한강지류에 해당하고 표고 44.8m의 야산을 중심으로 자연 구릉을 이용하여 그 위에 진흙을 쌓아 성벽을 만들었습니다. 특히 북벽의 단을 이룬 곳에는 나무 울타리를 세웠고, 성의 바깥쪽으로 해자를 만들었습니다. 이 성은 북쪽 방향으로부터 적이 쳐들어 오는 것을 방어하는 성격을 띠고 있는 것이 특징입니다. 성 내부에서 집터·독무덤·저장구덩이 등과 함께 백제토기·무기 낚시바늘·돌절구 등 각종 유물이 출토되어 백제시대 연구에 귀한 자료가 되기도 한답니다.

몽촌역사관을 찾아가볼까요?

한강유역을 포함한 백제문화의 대표적인 유적 및 유물을 한곳에 모아 전시하고 있는 곳입니다. 이곳에 가면 백제시대의 여러 가지를 한눈에 볼 수 있겠군요. 관람시간은 3월부터 10월까지는 오전 10시에서 오후 5시이고, 11월부터 2월까지 오전 10시에서 오후 4시입니다. 입장료는 무료이며 연락처는 몽촌역사관(02-424-5138∼9)입니다.

공산성(공주 공산성)

여러분, 백제의 수도가 여러번 바뀌었었다는 사실을 아세요? 요즘에는 수도를 바꾸는 일이 거의 없지만, 옛날 지금처럼 경제가 발달하지 않았을 때는 국방상의 이유나 정치적인 이유 등으로 수도를 옮기기도 했습니다. 그 수도였던 자리에는 물론 당시 수도를 방비하던 여러 성곽과 관련된 유물이 나오겠군요. 한성시대(지금의 서울이 수도였습니다)에는 몽촌토성과 풍납토성이, 웅진시대(공주가 수도였습니다)에는 공주 공산성이, 사비시대(부여가 수도였습니다)에는 부소산성이 바로 그런 곳이었습니다. 그렇다면 그 많은 성들 중 공주에 있는 공산성은 언제 만들어진 것이고, 그곳에서는 어떤 일들이 일어났을까요?

언제 만들었을까요?

공산성은 충청남도 공주시 산성동에 있는 백제시대의 토석 혼축 산성입니다. 이 성은 문주왕 이래 성왕 때까지의 수도였던 웅진(공주)을 수비하기 위해서 세워졌다고 합니다. 특히 그러한 이유로 국력이 안정되고 성을 유난히 많이 쌓았던 동성왕 때로 보고 있습니다. 그러나 웅진으로 백제의 수도가 옮겨지기 이전에 이미 성책의 시설이 있었다는 견해도 있습니다. 성의 명칭도 당시에는 웅진성이라 하였는데, 고려시대 이후에는 공산성, 조선 인조 이후에는 쌍수산성으로 불리기도 하였답니다.

어떻게 이루어졌을까요?

공산성은 사적 제12호로 금강 주변의 낮은 산에 계곡을 둘러싼 포곡식 산성입니다. 진남루·공북루의 남북 문루와 암문·치성·고대·장대·수구문 등의 여러 방어시설이 있고, 동문과 서문은 비록 작기는 하지만 아직까지 잘 남아 있습니다. 이 산성은 원래 토성이던 것을 임진왜란 직후에 석성으로 개축한 것으로 보입니다. 또한 동, 서쪽에 보조 산성이 있는 것이 특징입니다.

어떤 일들이 있었을까요?

이곳은 백제의 웅진시대는 물론이고, 조선시대까지 지방행정의 중심지로 남아 있었습니다. 또한 백제가 신라와 당의 연합군에 의해 멸망한 직후에 의자왕이 잠시 머물기도 했다는군요. 또 이곳 공산성을 중심으로 해서 나당연합군에 대항하는 백제 부흥운동이 있었습니다. 한편, 822년에 일어났던 김헌창의 난이 이곳에서 평정되기도 하였습니다. 또한 1623년에는 이괄의 난 때 인조가 피난했던 역사적 일화가 얽혀있기도 합니다. 정말 긴 세월동안에 많은 사연을 간직한 산성이군요.

백마강의 슬픈 전설, 부여 부소산성

어린이 여러분, 백제시대의 마지막 왕인 의자왕과 삼천궁녀 이야기를 아시나요?

사비(부여)가 나당 연합군에 의해서 공격당하고, 멸망할 위기까지 갔을 때의 일입니다. 삼천이나 되던 궁녀들은 높은 바위에서 백마강으로 몸을 던졌습니다. 삼천궁녀가 떨어진, 슬픈 전설이 깃든 그곳이 바로 낙화암(원래는 사람이 떨어져 죽은 바위라고 해서 타사암이라 불렸으나 삼천궁녀의 전설로 이같은 이름을 얻었습니다)입니다. 이 낙화암이 있는 바로 그 성이 사비를 보호하던 부소산성입니다.

언제 누가 만들었을까요?

부소산성은 부여의 진산으로 부여의 북쪽인 쌍북리에 있는 해발 100m 쯤 밖에 되지 않는 나지막한 구릉인 부소산에 있습니다. 북쪽으로는 백마강을 두르고 바로 산이 막아선 모습이 북쪽에서 내려오는 고구려 군사들을 막기에 알맞게 되어 있지요. 이 점은 웅진시대의 공산성과 비슷합니다. 이 산성은 바로 왕궁과 시가지를 보호하는 최후의 장소인 것입니다. 산성이 완성된 것은 성왕이 538년에 수도를 사비로 옮기던 무렵으로 보입니다.

그렇다면 성왕은 공주(웅진)를 버리고 왜 사비(부여)에 새 도읍을 정한 것일까요? 웅진은 사실 북쪽에서 공격해오는 고구려군을 피하기 위한 임시 수도였습니다. 따라서 성왕은 백제의 새로운 발전을 위해 보다 넓은 사비에 새 터전을 마련한 것이지요.

그러나 이보다 먼저 500년(동성왕22)경 이미 산봉우리에 테뫼식 산성이 만들어졌다가 수도가 옮겨간 시기를 전후해서 더 세워지고 605년(무왕6)경에 지금의 크기만큼 확장되어 완성된 것으로 추정됩니다.

어떻게 만들었을까요?

부소산성의 성곽은 산정상에 테뫼식(머리띠식)으로 산성을 쌓고, 그 주위에 다시 성의 내부에 낮은 분지가 있는 형식(포곡식)으로 둘렀습니다. 또한 흙과 돌을 섞어서 다진 것을 가지고 성을 쌓았기 때문에 무척 단단하지요.

성벽 경사면에는 흙을 다진 축대를 쌓아올려서 더 가파르게 만들었답니다. 이것은 적들이 공격해 올 때 쉽게 성벽을 넘지 못하게 하려 했기 때문이지요.

무엇이 있을까요?

부소산성에 들어서서 오른쪽 길로 접어들면 삼충사라는 절이 있습니다. 이곳은 백제말의 3충신인 성충·흥수·계백의 위패를 모신 곳인데, 1957년에 처음 세워졌고 1981년에 현재처럼 크게 만들었습니다.

부소산의 가장 높은 곳에는 해맞이 영일루와는 반대로 달을 보내는 사자루가 있습니다. 사자루 바로 아래쪽으로는 백마강을 시원하게 내려다 볼 수 있는 육모지붕의 백화정이 절벽 위에 자리잡고 있습니다.

이곳은 백마강이 휘돌아 가는 모습이 가장 근사하게 보이는 곳이기도 합니다. 아래쪽에는 삼천 궁녀의 슬픈 전설이 내려오는 낙화암이 있습니다. 조선 숙종대의 사람 홍춘정은 이곳의 쓸쓸함과 백제에 대한 그리움을 생각하며 이런 시를 읊었다고 하는군요.

나라가 망하니 산하도 옛 모습을 잃었고나

홀로 강에 멈추듯 비치는 저 달은 몇 번이나 차고 이즈러졌을꼬

낙화암 언덕엔 꽃이 피거니

비바람도 그 해에 불어 다하지 못했구나

외로운 분위기의 부소산성과 너무나 잘 어울리는 시입니다.

가파르게 내려가는 계단길 왼쪽에는 바위 틈에서 나오는 약수물이 있습니다.

부소산성 남쪽 기슭 옛 국립부여박물관 근방의 마을일대는 사비시대의 왕궁터로 추정되는데, 민가 자리인 탓에 어쩔 수 없이 남은 좁은 공터에 철책만을 둘러 놓아 왕궁터라고 하기에는 쓸쓸하기 그지 없습니다.

이처럼 백마강을 끼고 있는 부소산성의 아름다운 경관들은 사비시대의 여러 모습을 보여 주는 듯 합니다. 이곳 부소산성은 또한 주변의 여러 보조 산성들과 함께 수도를 방어하는 성곽발달의 새로운 모습을 보여 주어 더욱 가치있는 것입니다.

66) 백제의 자취를 찾아서Ⅱ- 석촌동 고분

석촌동 고분(석촌동 백제 초기적석총)

예로부터 무덤의 형태와 장사를 지내는 의식 등은 쉽게 변하지 않습니다. 부정이 탄다고 생각했기 때문입니다. 세월이 흐르고, 시간이 지나면서 조금씩 바뀌고, 달라질 수는 있지만 짧은 시간 동안에는 그리 큰 변화를 가져오지 않는다는 것이지요. 무덤양식만이 갖는 이러한 특징은 어떤 민족이나 집단이 어디론가 이동했을 때 그 이동경로나 정착한 곳 등을 알아보는 데 무척 유용하게 쓰입니다. 특히나 문헌기록이 아주 조금 남아있는 먼 옛날에 일어났던 민족의 이동에 대해서는 무덤양식을 연구해보는 방법이 적절하다고 하겠습니다. 서울시 석촌동에 가면 볼 수 있는 여러 고분들 또한 그런 무덤양식의 특징으로 인해 더욱 그 가치를 인정받고 있습니다.

누가 언제 만들었을까요?

석촌동 고분은 백제가 한성(지금의 서울)에 도읍을 정한 이후 공주로 도읍을 옮기는 475년까지 계속되는 백제 초기의 고분입니다. 그럼 먼저 무덤의 형태를 살펴봅시다. 여러 개의 돌을 사방 계단모양으로 쌓아올린 모습을 하고 있는 이같은 무덤을 돌무지 무덤이라고 합니다. 이런 무덤형태는 고구려의 무덤양식과 똑같은 것입니다. 이것으로 보아서 백제는 고구려에서 내려온 사람들에 의해 세워졌다고 말할 수 있는 것이지요. 따라서 이것은 백제를 세운 온조가 고구려에서 내려온 사람이란 것을 알려줍니다.

어떻게 만들었을까요?

석촌동일대에 있는 고분은 그 생김이 마치 이집트의 피라미드 같습니다. 바닥에 진흙을 다지고 자갈돌을 깐 다음, 그 위에 큰 판석이나 자른 돌을 한 겹 깐 뒤에 작은 돌들을 겹겹이 쌓아서 계단 모양을 만든 것입니다. 바로 이 형식이 고구려 무덤의 형식과 비슷하다는 것입니다.

현재 석촌동에 있는 고분들은 몇 개를 빼놓고는 거의가 원형과 비슷하게 복원되었습니다. 그러나 몇 개의 고분은 너무 많이 훼손되어서 원래 모습대로 회복하는 것이 거의 불가능하다고 합니다. 어린이 여러분, 이렇게 한번 파괴된 유적을 회복할 수 있는 경우도 있지만 회복이 불가능한 경우도 있다는 것을 잊어서는 안되겠지요. 우리 주변에 있는 작은 문화유산이라도 파괴되지 않도록 조심히 잘 다루고, 아끼며 그것을 사랑하는 마음을 가집시다.

67) 외세침략에 맞선 격전지-정족산성, 문수산성, 강화성

외세침략에 맞선 격전지(정족산성, 삼랑성)

여러분은 전국체육대회의 성화에 불을 붙이는 곳이 어딘지 알고 있나요? 바로 강화도의 마니산에 있는 참성단입니다. 《고려사》에 보면 참성단은 “단군이 하늘에 제사드리던 제단”이라고 되어 있습니다. 이처럼 강화도는 우리 민족의 시조이신 단군할아버지와도 인연이 있는 곳입니다. 강화도에는 단군이 세 아들을 시켜 쌓게 했다는 산성이 하나 있는데, 그곳이 바로 정족산성입니다. 이 정족산성은 이런 유래 때문에 삼랑성이라고 불리기도 합니다.

언제 쌓았을까요?

이 성을 언제 쌓았는가에 대해서는 확실히 알지 못합니다. 이 성에 관련된 기록이 거의 없기 때문이지요. 하지만 이 성의 쌓은 기법으로 보아 삼국시대의 성이 아닐까 추측하기도 합니다. 막돌(할석)을 맞추어가면서 쌓았고, 성체의 안에도 막돌을 채워서 단단하게 쌓았습니다. 강화도는 고구려에 속하기 전인 400여 년간 백제의 중요한 국경지방이었고, 한강으로 들어가는 길목으로 백제 전기에 중요한 요새 역할을 했기 때문에 백제시대의 성일 것이라는 생각이 지배적입니다.

어떤 역할을 했을까요?

고려 고종 임금 때 중랑장 벼슬에 있던 백승현은 풍수지리설(땅의 생김이나, 방향에 좋고 나쁜 것이 있다고 생각해서 이것에 따라 묘를 쓰거나, 집을 짓는 장소를 결정했다고 합니다)에 따라 삼랑성 안에다가 임시로 절을 지었습니다. 그리고 조선 중기에 와서는 이곳에 정족산사고를 마련하여 실록을 보관케 했고 선원보각이라는 것을 지어서 그곳에는 왕실의 족보를 보관했답니다. 이들 실록과 족보는 당시의 시대상황을 아는 데 무척이나 중요한 자료들입니다.

한때 프랑스 군대가 조선과 강제로 무역을 하고자 해서 전쟁이 일어났었습니다. 그때 잘못했더라면 이런 실록과 족보가 모두 외국인들에게 약탈될 뻔 했겠지요. 하지만 지금 그것들은 모두 잘 지켜져서 서울로 옮겨 놓았습니다. 오늘날에는 서울대학교 규장각에 보관되어 있습니다. 1866년 프랑스와 전쟁을 했던 것을 병인양요라고 하는데, 이때 그들을 무찌르는 데 큰 공을 세운 양헌수 장군을 기리는 비 또한 성안에 있습니다. 이처럼 백제 전기와 조선 후기에 요새로서의 역할을 톡톡히 해낸 셈이지요.

성안에는 어떤 문화유적이 있을까요?

정족산 삼랑성 안에 자리잡고 있는 절 중에서 삼국시대에 지어진 ‘전등사’가 있습니다. 이 절은 고구려 소수림왕 11년째 되던 해에 아도화상이 진종사를 연 데서 비롯했다고 하는군요.

이곳 전등사라는 이름은 고려 충렬왕의 원비인 정화공주 왕씨가 불전에 옥으로 만들어진 등잔을 올린 뒤부터 이렇게 불리게 되었다고 합니다.

전등사는 후에 조선 숙종 임금 때부터 사고(정족산 사고)를 지키는 사찰로 조선 왕실의 보호를 받게 됩니다. 하지만 1866년 병인양요를 겪고 난 이후 사고가 1909년에 서울로 옮겨짐으로써 그 역할은 끝나게 됩니다.

전등사에 전해지는 유물로 가장 대표적인 것은 보물 제393호로 지정된 전등사 범종입니다. 이 종은 우리 나라 종과는 형태가 전혀 다른 중국에서 만들어진 중국 종입니다. 무척 특이하다고 할 수 있지요.

문수산성

여러분은 거북선을 만드신 이순신 장군을 기억할 것입니다. 장군이 거북선을 사용해서 여러번 큰 승리를 거두고, 끝내 숨진 그 전쟁을 뭐라고 하나 아시나요? 네, 임진왜란입니다. 이것은 임진년에 일어난 왜군과의 전쟁이기 때문이지요. 1866년 병인년에는 서양세력이 쳐들어온 병인양요가 있었습니다. 병인양요 때 적군을 통쾌하게 무찌른 성에 대해 한번 알아봅시다. 언제, 왜 만들어졌을까요? 그리고 어떤 활약을 했을까요?

여러분은 거북선을 만드신 이순신 장군을 기억할 것입니다. 장군이 거북선을 사용해서 여러번 큰 승리를 거두고, 끝내 숨진 그 전쟁을 뭐라고 하나 아시나요? 네, 임진왜란입니다. 이것은 임진년에 일어난 왜군과의 전쟁이기 때문이지요. 1866년 병인년에는 서양세력이 쳐들어온 병인양요가 있었습니다. 병인양요 때 적군을 통쾌하게 무찌른 성에 대해 한번 알아봅시다. 언제, 왜 만들어졌을까요? 그리고 어떤 활약을 했을까요?언제, 어떻게 만들어졌을까?

문수산성은 사적 제139호로 경기도 김포시 월곡면 또내리에 있는 조선시대 석성입니다. 이 산성을 갑곶진과 함께 강화도의 입구를 지키는 아주 중요한 곳입니다. 이 성이 세워진 것은 1694년(숙종 20)입니다. 말끔히 다듬은 돌들로 정교하게 성을 쌓았고, 그 위에는 성가퀴(성 위에 낮게 쌓은 담으로 몸을 숨겨서 쳐들어온 적군을 공격하는 곳입니다)가 둘러져 있습니다. 당시에 성문은 취예루, 공해루 등 3개의 문루(궁으로 들어가는 문을 말합니다. 성벽의 문위에 다락방처럼 지은 것을 가리키지요)와 암문이 있었습니다. 특히 이 가운데 취예루는 갑곶진과 마주보는 해안에 있었습니다. 바로 강화도에서 육지로 나올 수 있는 길목이었던 것이지요.

어떤 활약을 했을까요?

문수산성은 조선시대에 강화도를 지키는 무척 중요한 성이라고 했지요. 특히나 이 곳은 “문수산성 싸움”으로 유명해지게 되었답니다. 이것은 1866년에 있었던 병인양요 때에 프랑스군과 조선군 사이에 벌어진 싸움입니다. 왜 프랑스와 조선이 싸운 것일까요? 한번 알아봅시다.

당시에 어린 임금 고종을 대신해서 정치를 하던 대원군은 외국의 세력이 조선으로 들어오는 것을 무척이나 싫어했습니다. 그때 마침 중국과 같이 큰 나라도 서양의 여러 나라에 의해서 거의 지배당하다시피 했었기 때문이지요. 그래서 대원군은 1866년(고종 3)에 서양종교이던 천주교 탄압령을 내립니다. 이것으로 인해서 불과 몇 개월 동안에 9명의 프랑스인 신부와 남종삼, 정의배 등을 비롯한 8,000여 명의 천주교도들이 사형당합니다. 이런 중에 가까스로 조선에서 빠져나온 신부가 있었습니다. 리델 신부인데요, 그는 그 길로 중국으로 가서 중국에 주둔하고 있던 프랑스 극동함대 사령관인 로즈 제독에게 그 사실을 모두 알립니다. 이렇게 해서 전쟁이 시작되는 것입니다. 이 전쟁에서 조선이 주로 수비를 하던 곳은 문수산성과 정족산성 일대입니다. 그리고 정족산성에서 양헌수 부대의 활약으로 프랑스군을 격퇴 시겼습니다. 이 일로 인해서 프랑스 제국의 위신은 여지없이 떨어졌고, 대원군은 쇄국양이 정책을 더욱 고집하면서 천주교 탄압을 더 심하게 했습니다. 한번 병인양요 때 그들이 탈취해 간 많은 서적과 자료는 후일 유럽학자들이 한국과 동양을 연구하는 데 크게 이바지했다는군요.

그러나 프랑스군과 치열한 격전을 치르면서 문수산성은 해안 쪽의 성벽과 문루가 모두 파괴되어 버렸습니다. 그리고 현재 그 자리는 마을이 되었고, 문수산의 산등성이를 연결한 성곽만 남아 있습니다. 조선을 지켜준 문수산성의 완전한 모습을 볼 수 없어 안타깝네요. 이 산성도 언젠가는 예전의 모습 그대로 복원됐으면 하는 바램입니다.

68) 고려의 서울이 된 강화성

옛날부터 한강은 여러 모로 굉장히 중요한 강이었습니다. 우리 나라의 가운데쪽에 위치해 있고, 농사가 잘 지어지는 땅이었기 때문에 여러 왕조들이 무척 중요하게 여겼던 것이지요. 이 한강의 들어가는 입구에 위치한 섬을 아시나요? 바로 그곳이 우리 나라에서 다섯 번째로 큰 섬인 강화도입니다. 이곳 강화도는 무엇보다도 한강, 예성강, 임진강의 3대 하천의 들어가는 길목에 있으면서 천연의 요새를 이룬다는 점에서 중요하답니다. 또한 이 섬에는 선사시대부터 조선 후기까지의 유물, 유적들이 많은 곳이기도 하지요. 강화도는 고려시대에 수도이기도 했습니다. 어째서 섬이 한 나라의 수도가 되었던 것일까요?

언제, 왜 만들었을까요?

13세기가 되면서 동아시아에는 큰 정치적 혼란이 일어났습니다. 어떤 나라는 반란을 일으키기도 했고, 어떤 쪽에서는 전쟁이 일어났는가 하면 칭기즈칸이라는 장군이 몽고를 통일하여 금을 공격하기도 했습니다. 통일을 이루어 더욱 강해진 몽고는 어느새 고려 땅까지 침입해 왔습니다. 몽고군대는 고려에 보낸 사신 저고여가 국경 부근에서 여진족에게 죽임을 당하자 이를 구실로 삼아 쳐들어 온 것입니다. 당시 몽고는 전세계를 정복할 듯한 기세였기 때문에 고려는 몇번의 저항 끝에 화해를 요청했습니다. 그렇게 화해한 후 잠시 물러갔던 몽고는 고려에게 점점 지나치게 많은 물건을 바치라고 요구하고, 여러 가지 정치적인 일에까지 간섭을 하기 시작했습니다. 당시에 나라의 권력을 쥐고 있던 최우는 육지에서 주로 생활하는 몽고군이 바다에서는 힘이 약할 것이라고 생각해서 물건너에 있는 강화도로 수도를 옮겼던 것입니다. 그리고는 그 곳을 보호하기 위해 강화성을 쌓은 것이지요.

관련된 유적에는 어떤 것이 있을까요?

고려가 몽고에 대항해서 싸우기 위해 수도를 강화도로 옮겼지만, 강화도에는 아직 수도가 갖추어야 할 여러 가지 건물이나 시설들이 없었습니다. 고려시대에는 불교가 나라에서 인정하고 권하던 종교였기 때문에 도읍에 없어서는 안되는 건물 중 하나는 바로 절이었습니다. 강화성을 쌓고, 고려인들은 도읍에 걸맞는 굉장히 큰 절을 짓기 시작합니다. 그곳이 바로 선원사입니다. 지금은 황량한 터밖에 남아있지 않지만 선원사에는 당시에 금으로 만든 불상이 500기가 모셔져 있고, 1246년에는 고종 임금이 행차한 기록이 남아있을 정도로 대단한 절이었다는군요.

여러분은 지금 해인사에 보관되어 있는 ‘팔만대장경’이라는 것에 대해 한번쯤 들어보았을 것입니다. 이 팔만대장경은 고려시대 때 만들어진 부처님의 말씀을 새겨놓은 목판인데요, 당시 고려 사람들의 나라사랑 정신을 잘 보여주는 유물로 지금은 세계문화유산으로 지정되어 있습니다. 바로 그 팔만대장경이 만들어진 곳이 바로 이곳, 선원사라고 합니다.

이처럼 강화도는 고려시대 때 몽고의 침입으로부터 나라를 지키려 한 우리 조상들의 나라사랑 정신이 가득한 곳입니다. 이외에도 조선시대에는 이곳에서 강제로 통상을 요구하는 프랑스 함대를 막아내기도 했지요. 그래서 이곳에는 그와 관련된 여러 유적들 또한 많습니다. 더구나 당시 전쟁 때 강화도에 있던 많은 문화유산을 외국에 빼앗겨서 아직 찾지 못한 것도 아주 많습니다. 정말 안타까운 일입니다. 우리는 이처럼 가치있는 문화유적, 유물들을 다시 복원하고 되돌려 우리의 역사와 우리 조상들의 모습을 알 수 있도록 노력해야 할 것입니다. 우리 어린이들이 어떤 일을 할 수 있는지 친구들과 이야기를 나눠보세요.

69) 사도세자와 수원 화성(華城)

조선시대의 계획신도시 ‘화성’

여러분은 경기도 수원시에 가 보았나요? 수원은 현재 경기도 도청이 있는 곳입니다. 그런데, 이 수원은 어떻게 해서 생겨난 도시일까요? 사람들이 많이 왕래하는 곳이어서 도시로 발달할 수 있었던 걸까요? 아닙니다. 조선시대 정조 임금이 쌓은 화성(일제시대 때 일본 사람들이 ‘수원성’이라는 별명을 붙였지만, 그것은 바른 명칭이 아닙니다)이 바로 지금의 수원이 된 것입니다. ‘계획도시’라고 하면 될까요? 그렇다면 전체길이가 6km에 달하는 이 큰 성은 어떤 까닭으로 이곳에 세워진 것일까요? 그리고 어떻게 만들어진 성일까요?

언제, 왜 만들었을까요?

지금으로부터 600년 전쯤, 힘이 약해진 고려는 멸망하고, 새로이 조선이라는 나라가 세워졌습니다. 조선이 세워진 그로부터 꼭 400년 후에 갖은 어려움 끝에 왕이 된 임금 정조는 한양의 남쪽에서 100리나 떨어진 곳인 수원에 성을 쌓기 시작합니다. 정조는 그곳에 성을 쌓아서 그에 둘러싸인 새 도시를 건설하려 한 것입니다. 그는 왜 한양과 100리나 떨어진 수원에 큰 성을 쌓은 것일까요?

정조의 할아버지는 신하들의 꾀임에 속아서 정조의 아버지를 뒤주에 넣어 굶겨 죽입니다. 정조는 이처럼 비참하게 돌아가신 아버지 사도세자를 위로하기 위해서 화성을 쌓기 시작했다고 합니다. 정조의 효심은 정말 지극하군요.

화성은 어떻게 이루어졌을까요?(화성의 구성)

당시 화성을 쌓는 일을 수원에 한양에 비길 만한 훌륭한 도시를 건설해내는 것으로, 조선의 국력을 유감없이 보여주는 일이었습니다. 따라서 이 큰일은 국왕이 주도하며 관료·백성까지 모든 계층사람들이 참여했고, 정조시대 조선왕조의 국력이 모두 모아졌던 것이지요.

이처럼 조선 후기 최대의 건설사업이었던 화성성역에서는 성곽을 쌓는 일과 함께 국왕이 사는 행궁이 팔달산 아래 웅장하게 세워지고, 도로·수문·다리 등 여러 가지 도시기반시설이 마련되었습니다. 더욱이 실용성과 자연과의 조화를 고려해서 아름답고도 기능적인 구조가 되도록 하였지요. 그리하여 성 주변의 인공적인 외관은 주변의 자연과 조화를 이루면서 곳곳에 수원팔경, 수원춘팔경, 추팔경 등 수원의 명승지를 만들었습니다. 수원 전체가 언제나 아름다움과 활기로 가득찼겠군요!

또한 수원은 자기 스스로도 발전할 수 있도록 대도시로서의 행정·소비·생산기능을 함께 갖추었습니다. 경기도 도청 소재지, 농업 연구중심도시, 교통·상업중심지로서의 수원의 위상은 200년 전 신도시를 세우는 과정에서 비롯된 것이라고 하겠습니다.

어떻게 만들었을까요?

정조는 돌아가신 아버지 사도세자의 육순(60세)을 맞아서 그의 묘소에 참배하고, 다음날 신하들과 팔달산에 올라가서 화성의 전체적인 모습을 구상하기 시작합니다.

정조 임금은 당시 대학자들이 공부하던 전통적인 지식에 최신의 외국지식을 보태어 무척이나 세심하게 성의 모습을 구상했습니다. 그는 적의 침입으로부터 성안을 잘 수비하기 위해 치성과 옹성 같은 성곽 구조 제안을 받아들이고, 그동안 여러 성을 쌓아본 경험을 널리 응용합니다. 또한 정약용으로 하여금 중국의 여러 성과 성 쌓는 기술을 연구하게 해서 거중기를 만들도록 했습니다. 또한 성을 쌓는 데도 백성들을 강제로 동원하지 않고, 전부 임금을 주었답니다. 이런 방법은 일꾼들이 일을 더 열심히 하도록 만들었지요. 이것만이 아닙니다. 벽돌과 석돌은 모두 표준화하여 대량생산한 것 또한 화성을 쌓는 데 효용을 높여주었습니다. 이 모든 화성의 여러 시설과 환경이 200년 전, 놀랍게도 단지 2년여만에 완성되었다는 사실은 당시의 뛰어난 과학기술과 경제력을 보여주는 것입니다.

조선 후기의 가장 대표적이고, 훌륭한 건축물인 화성은 지금 어떤 모습을 하고 있을까요?

수원에서는 신도시 화성의 농업에 기초가 되는 시설이자 아름다운 생활환경을 위해 만들어진 만석거 저수지와 서호가 매립되었습니다. 또한 화성의 일부이면서 도시 기반시설로 만들어진 남수문자리 수원천에 덮개를 덮은 사업 등이 진행되어 역사와 당시의 문화, 자연환경이 함께 묻혀버리고 말았습니다. 또한 화성주위를 비롯해 수원에 넓게 심겨져 있던 아름다운 수목들１이것은 화성 안팎에서 수원을 더욱 아름답게 해주었습니다. 또한 너무 많이 훼손되었습니다. 이렇게 자꾸만 유적을 파괴한다면 우리 후손들은 이 훌륭한 조상님들의 업적을 영영 보지 못할 것입니다.

어린이 여러분, 이제부터라도 우리는 더 이상 화성이 파괴되고 훼손되지 않도록 노력해야 합니다. 또한 더 나아가서 옛날의 자료나 기록을 찾아 화성의 그 멋진 원래 모습을 되찾아 주어야겠습니다.

다. 능, 묘

70) 고인돌 왕국-고인돌

권력자의 무덤 고인돌

선사시대에 살았던 우리 조상들은 커다란 돌을 재료로 여러 가지 기념물들을 만들었습니다. 우리들이 공원이나, 건물 앞에 탑·조각을 세우듯이 말입니다. 그렇게 큰 돌을 사용해서 만드는 여러 가지 기념물과 유적들을 거석문화(巨石文化)라고 하는데요, 그 중에서 가장 대표적인 것이 고인돌입니다. 고인돌은 크고 넓적한 바위를 큰 돌 몇 개로 괴어 놓은 선사시대 무덤입니다. 우리 나라에는 고인돌이 전국적으로 발견되고 있고, 대부분이 강가나 평지에 분포하고 있는 특징이 있습니다. 이것들은 무엇하는 것일까요? 그리고 언제, 누가, 어떻게 만들었을까요?

고인돌은 언제, 누가 만들었을까요?

고인돌의 덮개돌을 드러내고, 안을 살펴보면 ‘껴묻거리’를 찾을 수 있습니다. ‘껴묻거리’란 죽은 사람을 무덤에 묻을 때 같이 묻는 여러 가지 물건들을 말합니다. 그 껴묻거리가 어느 시대 것인가를 조사하면 고인돌이 언제 만들어졌는가를 알 수 있는 것이지요. 우리 나라에서 발견되는 고인돌은 대부분이 청동기시대, 초기 철기시대에 만들어진 것입니다. 그렇다면 그 먼 옛날, 도대체 누가 만든 것일까요?

여러분 한번 곰곰히 생각해 봅시다. 그렇게 커다란 돌을 구해서 옮기려면 굉장히 많은 사람의 일손이 필요할 것입니다. 그렇다면 그 고인돌의 주인은 그 많은 일꾼들에게 돌을 옮기도록 명령도 할 수 있고, 그들을 먹이면서 일을 시킬만한 권력자이거나 부자였겠군요. 그렇습니다. 고인돌이 세워진 청동기시대부터 사회는 개인이 소유한 재산의 크기에 따라 계급이 나뉘기 시작했었지요. 고인돌은 바로 경제력이 있거나 정치 권력을 가진 지배층이 많은 일꾼들을 통해 만든 것이랍니다.

어떻게 만들었을까요?

고인돌을 만들기 위해 가장 필요한 재료는 무엇입니까? 바로 커다란 돌이지요. 옛날에는 포크레인과 같은 기계들도 없었을텐데 고대인들이 어떻게 해서 그 큰 돌을 구해다가 옮겨 고인돌을 만들 수 있었는지 알아봅시다. 고인돌의 덮개돌은 자연 암석을 그대로 이용하거나 큰 바위에서 일부를 떼내어 사용합니다. 실지로 그러한 채석장이 서북지방에서 여러 군데 발견되고 있습니다. 돌을 떼내는 방법으로는 바위틈에 나무쐐기를 박아서 물로 나무를 불리어 떼내는 방법이 주로 쓰였을 것입니다. 그렇게 해서 구한 돌은 지렛대와 밧줄을 이용하거나, 수로를 이용해서 옮겼겠지요. 받침들을 세운 다음 그 높이만큼 흙을 비스듬히 쌓아서 덮개돌을 옮긴 후 그 쌓은 흙을 없애면 고인돌이 완성되는 것입니다.

여러분 잘 알았나요? 고인돌은 모두가 평등했던 고대사회가 자신이 소유한 재산의 크기에 따라 계급이 나뉘는 사회로 바뀌었다는 것을 알게 해주는 소중한 유물입니다. 또한 그 속에서 발견되는 껴묻거리를 통해 우리는 당시 사회상을 상상해 볼 수도 있습니다. 하지만 이렇게 역사적으로 가치있는 고인돌이 제대로 보호받고 있지 못해 안타깝습니다. 어린이 여러분, 우리 함께 고인돌이 더 이상 방치되어 그 가치를 잃게 되지 않도록 함께 보호하고, 잘 지켜 나갑시다.

71) 무덤의 주인을 어떻게 알 수 있나요?-백제 무령왕릉

공주, 부여, 경주 등 옛 역사의 도시에 가면 지금도 그 시대의 흔적이 많이 남아 있는 것을 볼 수 있습니다. 그 중에서도 사람들이 가장 관심 있게 보는 것이 옛 왕들의 무덤이지요. 우선 크고 화려하기 때문입니다. 그런데 이곳의 무덤들은 대개는 그 주인이 누구인지 알 수가 없답니다. 1,000년이 넘게 세월이 흘렀고, 그 무덤의 주인을 알 수 있는 기록이나 물건들이 거의 남아 있지 않기 때문이지요.

경주지역에 있는 신라의 무덤들은 어린 아이 머리 크기 만한 돌들로 관을 보호하고 흙으로 덮어 마감한 그 모양 때문에 무덤을 온통 파헤치기 전에는 그 안에 무엇이 남아 있는지 알 길이 없을 뿐 아니라, 지금 현재 그 안을 들여다 볼 수 있도록 개방된 왕릉이 천마총 이외에는 거의 없습니다. 전설이나 《삼국사기》 기록으로 추정한 신라시대 옛 왕들의 무덤이 훼손되지 않고 잘 보존되어 있습니다만 주인이 누구인지는 의문입니다.

이에 비해서 백제의 옛 서울이었던 공주·부여 지역에는 왕들의 무덤이 여럿 남아 있고, 대부분 그 속을 들여다 볼 수 있습니다. 무덤들이 대개 출입구가 있는 굴모양의 것들이라서 그 입구만 발견하면 무덤 안으로 쉽게 드나들 수 있는 것이 특징입니다. 그래서 무덤의 안을 쉽게 볼 수는 있지만, 무덤 안의 주인공이나 그와 함께 묻힌 그 시대의 소중한 물건들은 모두 누군가가 훔쳐가고 지금은 빈 무덤만 남아 있는 실정입니다. 신라에 의해 멸망당한 역사에다가, 우리 문화재를 송두리째 빼앗아간 일제의 약탈 때문이겠지요.

그런데 예외가 하나 있습니다. 빈 껍데기뿐인 다른 무덤과는 달리 그 안의 옛 물건들이 고스란히 발견되고, 더더구나 그 주인이 누군 지를 밝혀주는 증거가 명백히 남아 있는 유일한 백제 왕의 무덤이 지난 1971년에 우리에게 모습을 드러냈습니다. 이것이 곧 무녕왕릉이지요.

무녕왕은 백제의 25대 임금으로서 501~523년의 기간 왕위에 있었던 임금님입니다. 백제는 이때에 고구려의 침략으로 처음 서울이었던 한강지역을 빼앗기고 금강지역의 공주로 서울을 옮긴 어려운 지경에 있었습니다. 무녕왕은 이 어려움을 이겨내며 백제를 다시 일으키는 노력을 열심히 하였던 위대한 임금이었지요. 이 무덤은 2,900점이 넘는 백제시대의 유물이 발견되고 무려 12종류의 유물이 국보로 지정된 1,500년이나 된 오랜 무덤이랍니다. 그런데 그 유물 중 국보로 지정된 ‘지석’이라는 유물은 이 무덤의 주인이 무녕왕임을 확실히 알 수 있도록 해준 아주 중요한 것입니다. 넓죽한 돌판 앞뒤에는 왕의 죽음과 그 장례에 관한 간단한 한자 기록과 무덤을 만들기 위해 땅의 신으로부터 이 땅을 사들인 기록이 담겨 있습니다. 삼국시대 무덤 중에서 그 주인을 직접적으로 확인할 수 있는 무덤이 거의 없다는 점에서 이 무덤의 가치는 더욱 빛나는 것이라고 할 수 있지요.

이곳에서 우리는 백제의 찬란했던 발전과 우리 문화의 우수성을 함께 느낄 수 있을 것입니다. 이 왕릉이 있는 지역을 송산리 고분군이라고 부르는데, 주변에는 무녕왕릉 이외에도 주인을 잘 알 수는 없지만 백제 왕의 무덤이 분명한 여러 개의 옛 무덤을 함께 볼 수 있습니다.

선생님을 위하여

지석(誌石)은 국보 제163호로 왕과 왕비의 2매로 구성되어 있습니다. 왕, 왕비의 간단한 신상기록과 사망 및 장례 연대가 기록되어 있고, 뒷면은 매지권(買地卷)으로 이 땅을 지신으로부터 구입했다는 내용이 담겨 있습니다. 상징적으로 토지매입에 사용된 오수전이라는 동전도 발견되었으며 이 지석의 발견으로 《삼국사기》의 연대 기록에 대한 신빙성을 확인할 수 있었습니다.

72) 삼국통일 주인공의 흔적들-문무왕릉, 태종무열왕릉, 김유신묘

신라의 서울이었던 경주에는 삼국시대와 통일신라시대에 이르는 약 1,000년 간의 역사의 흔적들이 아주 많이 남아 있습니다. 그 중에는 왕과 귀족들의 무덤이 그 오랜 세월에도 불구하고 아주 잘 보존되어 있어서 얼마나 다행인지 모른답니다. 그 여러 무덤들 중에서 신라의 삼국통일에 가장 중요한 역할을 한 세 분의 무덤이 지금도 남아 있어 신라의 찬란했던 역사의 숨결을 느끼게 해주고 있습니다.

먼저 태종무열왕의 능은 경주 교외의 선도산 자락에 자리잡고 있습니다. 큰 밥그릇을 엎어 놓은 것 같은 원형봉토분입니다. 다른 신라의 왕릉들이 이름은 전하지만 그 주인을 확실히 알 만한 증거가 별로 없는 데 비하여, 무덤 앞에 태종무열왕릉비라는 비석의 일부가 남아 있어 어렵지 않게 신라 29대 태종무열왕의 능이라는 것을 짐작할 수 있습니다.

태종무열왕 김춘추는 앞선 진덕여왕이 후손을 남기지 못하고 죽고, 또 그동안 신라의 왕위를 이어오던 성골 신분이 끊어지자, 그 바로 아래 단계의 왕족인 진골 출신으로서 왕위에 올랐습니다. 그는 왕이 되기 전에 이미 고구려와 당, 일본 등지를 오가며 국력이 커지고 있던 신라가 삼국간의 경쟁에서 승리자가 될 수 있도록 하는 기초를 닦았습니다. 특히 당의 세력을 끌어들여 신라를 지원하도록 한 것이 김춘추의 공이었지요. 그는 당시 막강한 권력을 쥐고 있던 김유신의 누이와 결혼함으로써 신라의 왕이 될 수 있는 힘을 얻게 되었습니다. 그는 왕위에 오른 지 7년만인 660년에 백제를 멸망시키고 삼국통일의 주도권을 신라가 쥐도록 하는 데 결정적인 역할을 하였습니다.

태종무열왕과 함께 삼국통일에 결정적 역할을 한 사람이 바로 김유신입니다. 그는 태종무열왕과 문무왕을 받들어 신라의 삼국통일이 완성되는 데 큰 공을 세웠지요. 아울러 백제 멸망 후에 봉기한 백제의 부흥군을 물리치고, 고구려 멸망 후 우리 땅을 노리던 당의 세력을 몰아내면서 한강 이북 고구려 땅의 일부나마 회복할 수 있게 하였습니다.

김유신의 무덤은 송화산 동쪽 기슭 아늑한 소나무숲 사이에 위치해 있습니다. 지름 30m나 되는 둥근 무덤을 잘 조각된 쥐·소·호랑이·토끼 등의 12지신상으로 보호석을 만들어 두르고 있으며, 돌난간까지 만들어 무덤을 보호하고 있습니다. 이 12지신상은 얼굴은 동물이고 몸은 사람이며 모두 무기를 들고 있으며, 그 조각이 어느 왕릉의 장식에 뒤지지 않는 화려함을 보여주고 있습니다.

무덤의 크기나 조각 등에서 볼 때, 김유신의 당시 정치적 지위나 그가 신라 발전에 세운 공을 어렵지 않게 짐작할 수 있습니다.

삼국통일을 완성한 문무왕의 능에 대하여는 아주 독특한 기록이 《삼국사기》에 전하고 있습니다. 이 기록 때문에 사람들은 지금도 바다에 솟아있는 바위 덩이 하나에 왕의 무덤이 만들어 진 것으로 믿고 있습니다.

토함산 뒤쪽에서 발원한 물줄기가 대종천을 이루고 그 물줄기가 동해로 흘러드는 감포 앞 바다 봉길리 해수욕장이 들어선 해안에서 서면 바다 쪽으로 약 200m 떨어진 곳에 바다 경치를 돋우는 아담한 바위섬이 눈에 들어옵니다. 문무왕의 화장된 유골을 뿌렸거나 혹은 수중릉으로 알려진 대왕암입니다. 멀리서 보는 대왕암은 평범한 바위섬이지만, 가까이 다가가 보면 바위 한 가운데가 못처럼 패어 있고 둘레에 자연암석이 기둥 모양으로 일정한 간격을 두고 세워진 모습입니다. 못 안의 물은 돌을 약간 덮을 정도이며, 거센 파도에 아랑곳없이 항상 맑고 잔잔히 흐르도록 되어 있습니다.

동서남북 사방으로 트인 십자형의 수로를 통하여 동쪽으로 들어온 물이 서쪽으로 난 수로의 턱을 천천히 넘어 다시 바다로 흘러나갑니다. 못 안의 돌 밑에 문무왕의 유골 장치가 있다는 주장도 있지만 이는 본격적인 발굴조사로 증명된 사실이 아닙니다

문무왕릉을 만드는 것에 관해서는 다음과 같은 《삼국사기》의 기록이 전해오고 있습니다.

“이때까지 우리 강토는 삼국으로 나누어져 싸움이 그칠 날이 없었다. 이제 삼국이 하나로 통합돼 한 나라가 되었으니 민생은 안정되고 백성들은 평화롭게 살게 되었다. 그러나 동해로 침입하여 재물을 노략질하는 왜구가 걱정이다. 내가 죽은 뒤에 용이 되어 불법을 받들고 나라의 평화를 지킬 터이니 나의 유해를 동해에 장사 지내라……”

이러한 기록 때문에 사람들은 대왕암을 문무왕의 물속 무덤으로 오해하고 있나봅니다. 이 대왕암이 문무왕의 무덤이든 장례가 치러진 곳이든 문무왕과 관련이 있을 가능성은 있습니다. 그러나 그것이 아직은 전설로 전하는 사실일 뿐, 과학적인 조사에 의한 것이 아니라는 사실은 분명합니다. 현재 역사연구자들은 대개 이곳 대왕암이 문무왕의 화장한 유골을 바다에 뿌린 장례지로 인정하고 있습니다.

선생님을 위하여

신라는 무덤을 통해볼 때 크게 3기로 나눌 수 있다. 조기(早期)는 원삼국시대로 움무덤[土壙墓]을 축조한 시기이며, 전기(前期)는 4세기 전반~6세기 초로 경주에서는 돌무지덧널무덤[積石木槨墳]이, 영남에서는 구덩식돌덧널무덤[竪穴式石槨墳]이 축조되었습니다. 마지막 시기는 6세기 전반 이후로 경주에서는 굴식돌방무덤[橫穴式石室墳]이 축조되었습니다. 따라서 신라의 주묘제는 돌무지덧널무덤이라고 할 수 있습니다.

73) 조선의 위대한 왕들의 흔적 - 영릉, 선릉

조선왕조 왕들의 무덤은 대부분 서울과 경기지역에 분포하고 있으며, 그리 오래지 않은 세월로 인하여 그 무덤의 주인이 모두 알려져 있고, 무덤 또한 별 훼손 없이 잘 보존되어 있습니다.

영릉(英陵)

영릉은 세종과 소헌왕후의 합장릉입니다. 세종은 조선 4대 왕으로 1418년 왕위에 올라 1450년 재위 32년만에 54세의 나이로 세상을 떠났습니다. 세종은 우리 역사상 가장 위대한 임금으로, 한글을 창제하고 측우기·혼천의·해시계 등 과학기구를 발명 제작하였으며, 아악을 정립하였지요. 또 북방의 여진족을 정벌하고 4군과 6진을 개척하여 우리나라의 국경선을 압록강·두만강으로 확장하였으며, 일본 쓰시마를 정벌하는 등 국방을 튼튼히 하였습니다.

세종은 학문을 숭상하여 학자를 기르고 활자를 개량하여 《월인천강지곡》, 《용비어천가》, 《농사직설》, 《고려사》, 《삼강행실도》, 《팔도지리지》 등 수많은 책을 발간하였습니다. 또한 농업을 장려하고 백성의 어려움을 잘 돌보아 조선조 민족문화의 전성기를 맞이하도록 하였답니다.

원래 영릉은 서울 헌릉(3대 태종의 능) 서쪽에 있었던 것을 1469년(예종 1)에 여주로 옮겨왔습니다. 세종의 업적을 기리고자 1977년 ‘세종전’을 새로 짓고 주변을 정화하였습니다.

영릉의 구조는 봉분에 병풍석을 두르지 않고 난간석만 두른 단일릉으로 상석이 두 개 놓여 합장릉임을 알 수 있습니다. 또한 정자각 왼쪽에는 수라간이 있어 제사 때에 제사음식을 준비하는 곳으로 활용되었습니다. 아울러 바로 인접한 곳에 17대 효종과 인선왕후를 모신 영릉(寧陵)이 자리잡고 있습니다.

선릉(宣陵)

선릉은 세조의 손자이고 덕종의 차남인 성종(1457~1494, 재위 25년)과 정현왕후의  능으로서, 한 묘역에 두 개의 봉분 형식으로 조성되었는데, 성종의 능에는 검약해야 한다는 세조의 명과 다르게 봉분에 병풍석을 둘러 12지신상을 조각한 것이 특이합니다.

후에 중종의 정릉(靖陵)이 선릉의 경내로 옮겨져 선정릉(宣靖陵)의 명칭으로 불리는데, 중종의 정릉이 조성될 때 성종의 선릉이 그 모범이 되었다고 합니다.

성종대의 치적으로 인해 조선조의 기틀이 완성된 것은 여러 가지 업적에서 나타납니다. 홍문관·존경각·독서당을 창설해 어진 인재들을 등용했고, 세조 대부터 시작된 《경국대전》을 개정, 완성 반포하여 국가의 통치체제를 확립시켰습니다.

또한 역사서인 《동국통감》과 지리서인 《동국여지승람》, 문학서인 《동문선》 등의 편찬에서 보이듯이 왕성한 문화적 발전을 이루었고, 외적으로도 북방의 여진족 소탕이나 남방의 일본과의 무역 확대 등으로 조선조의 힘이 크게 진작된 전성기를 이룹니다.

선생님을 위하여 : <조선 역대 왕릉>

74) 영웅은 따로 없다-칠백의총과 만인의총

우리 역사에는 영웅도 많고 위인도 많습니다. 역사적 사건의 고비고비마다 그 사건을 주도한 위대한 인물들의 이야기를 우리는 많이 들어왔습니다. 이러한 분들은 대개 여러분들이 즐겨 읽는 위인전기전집에 한 자리를 차지하고 계시죠. 우리는 그 분들의 전기를 읽고 많은 감동과 교훈을 받습니다. 그리고 우리는 ‘나도 커서 훌륭한 사람이 되어 역사를 빛내야지’ 라고 생각하곤 하였지요.

그러나 이런 생각이 과연 올바른 생각일까요? 역사는 과연 위인이나 영웅들에 의해서만 발전한 걸까요? 그러면 역사에 큰이름을 남기지 못한 평범한 사람들은 아무런 가치가 없는 인생을 산 것일까요?

다음에 소개하는 역사유적을 보면서 다시금 생각해봅시다.

칠백의총

충청남도 금산군 금성면 의총리에 가면 칠백의총(사적 제105호)이라는 무덤이 있습니다. 이것은 임진왜란 때 순절한 의병장 조헌 등 700의사의 유골을 모신 묘소입니다. 관군이 일본군의 침략에 계속 패전하면서 우리 나라가 적군의 무력에 무기력하게 무너지자 전국 각지에서 많은 뜻 있는  분들이 의병을 조직하여 일본군에게 저항하게 되었습니다.

조헌은 임진왜란이 일어나자 옥천에서 의병 1,700여 명을 모아 영규 등 승병과 합세하여 청주를 탈환하였습니다.

이어 전라도로 향하는 왜군을 막기 위해 금산으로 향했으나, 전공을 시기하는 관군의 방해로 의병이 대부분 해산되고, 700명의 의병으로 금산전투에서 분전하다가 의병들과 함께 모두 전사하였습니다. 그러자 조헌의 제자인 박정량과 김승절이 이곳에 유골을 모아 큰 무덤을 만들고‘칠백의총’이라 하였던 것입니다.

만인의총

전라북도 남원시 향교동에 있는 만인의총은 정유재란 당시 남원성을 지키다 순절한 지사들의 무덤입니다. 1596년(선조 29) 왜장 가토 기요마사와 고니시 유키나가가 군사 5만 6000명을 이끌고 삼남의 요충인 남원성을 공격해왔을 때, 접반사 정기원, 병사 이복남을 비롯한 8충신과 5,000병사, 그리고 5,000의 무명 의사들이 최후까지 싸우다 순절하기에 이르렀습니다.

이같은 의병들의 항쟁은 전국에 걸쳐 아주 다양하게 전개되었으며, 이들 의병의 희생이 결국 일본군을 성공적으로 무찌를 수 있는 우리 민족의 힘이었던 것입니다. 여기서 우리는 의병장뿐 아니라 이름 없는 의병들의 하나 하나의 존재가 얼마나 소중한 것인지를 깨닫게 됩니다.

임진왜란의 가장 위대한 영웅은 말할 나위 없이 이순신 장군이십니다. 이순신 장군의 지략과 충성심이 나라를 위기에서 구한 큰 힘이었음은 누구도 부정할 수 없습니다. 그렇다고 하더라도 임진왜란의 승리는 이순신 장군 혼자만의 힘 때문만은 아닐 것입니다. 칠백의총과 만인의총에 이름 없이 누워 계신 의병들, 그리고 나라를 위한 애국심만으로 목숨바쳐 싸우신 수 많은 이름 없는 백성들의 희생이 나라를 위기에서 구한 위대한 힘일 것입니다. 영웅은 특별히 따로 있는 것이 아닌 것입니다.

라. 사지(절터)

75) 삼국시대 불교 유적을 찾아서-황룡사터, 미륵사터

삼국시대에 우리 나라에 처음으로 전해진 불교는 우리 민족문화를 한층 높은 수준으로 끌어올렸으며, 당시 나라의 질서를 완성해 나가던 국왕에게 큰 힘을 더해주는 역할을 하였습니다. 여러 집단의 다양하던 사상을 불교로 통일함으로써 국왕은 한결 쉽게 자신의 권력 아래 나라를 통일적으로 지배할 수 있었던 것이지요. 이런 가운데 불교는 국왕의 보호를 받으며 크게 발전할 수 있었고, 우리는 당시 발전했던 불교의 모습을 아직도 남아 있는 웅장한 절터를 통하여 분명히 확인할 수 있습니다.

황룡사터

경주에 남아있는 황룡사터는 동서 288m, 남북 281m의 대규모로서 당초 늪지를 매립하여 절터를 닦았다고 합니다. 이 절은 신라 553년(진흥왕 14)부터 짓기 시작하였습니다.  진흥왕은 본래 반월성 근처에 궁궐을 지으려 하였는데, 그 자리에 황룡이 나타나자 이를 기이하게 여겨 절을 세우도록 하였답니다. 이런 사연을 가진 황룡사는 645년(선덕여왕 14) 9층목탑을 마지막으로 공사가 완료되었는데, 4대 왕 93년 간의 긴 세월과 정성이 들어간 대규모 건축물이었습니다.

이 절에는 진흥왕 때 솔거가 그렸다는 벽화가 유명합니다. 이 벽화의 소나무를 새들이 실제 나무로 알고 날아와 부딪쳤다는 유명한 일화가 남아 있지요. 그리고 이 황룡사의 중요한 건축물로는 바로 9층목탑을 들 수 있습니다. 백제의 유명한 장인인 아비지가 주관하여 완성한 이 탑은 우리가 보통 알고 있는 돌로 만든 석탑이 아니라 나무로 만든 목탑입니다. 마치 9층짜리 거대한 한식 건물을 보고 있는 듯 하지만 1238년에 몽고의 침략으로 불타고 지금은 그 흔적만 남아 있을 뿐입니다.

신라의 역대 왕들은 이곳의 불사에 친히 참석하였고, 외국의 사신들도 들러 불상에 예배하였다고 합니다. 이렇듯 삼국과 통일신라시대에 있어 황룡사는 신라의 가장 중요시되는 사찰로서 국왕과 귀족들의 후원을 받아가며 크게 번성하였던 절이었습니다.

미륵사터

미륵사터는 전라북도 익산시 금마면 기양리에 위치하고 있는 백제의 큰 절이 있었던 곳으로, 이 절은 백제 무왕(600~641)이 고구려와 신라의 침략을 불교의 힘으로 막기 위하여 세운 것으로 알려져 있습니다. 무왕이 왕비와 함께 이 지역을 돌아보다가 이곳 용화산 아래 연못에 이르렀을 때, 미륵부처님이 나타나자 왕비의 부탁으로 이 연못을 메우고 절을 세웠는데 바로 그 절이 ‘미륵사’입니다.

미륵사지는 3개의 금당(대웅전)과 3개의 탑으로 이루어졌는데, 그 중 서탑만이 남아 있습니다. 사람들이 보통 미륵사지석탑이라고 부르는 이 탑은 지금은 전체 9층 중 6개 층만이 남아 있고 그나마도 일부가 파손된 채로 전하고 있습니다. 하지만 1300년이 넘는 오랜 세월 동안 모진 비바람과 전란을 겪은 역사의 흔적이라고 생각됩니다. 최근 들어 이 서탑을 본따 원래의 모습을 되살린 동탑을 새롭게 만들어 놓았습니다.

최근에 끝난 발굴조사의 결과 이 절이 5만 평에 이르는 대규모였다는 것이 밝혀졌습니다. 절의 크기나 발견된 유물들이 백제, 통일신라, 고려시대에 걸쳐 있는 것으로 보아 이 미륵사지는 왕실의 후원을 받아가면서 오랜 동안 중요시되었던 절로 생각됩니다.

선생님을 위하여

황룡사에는 목조탑이, 미륵사에는 목조와 석조탑이 함께 만들어졌는데, 삼국시대 말∼통일신라로 이르는 이 시기는 우리 나라 불탑이 목탑에서 석탑으로 바뀌는 시점으로 보여집니다. 그래서 남아있는 미륵사지석탑은 마치 목조탑을 보는 것 같습니다.

마. 천연기념물

76) 오직 하나 뿐인 미선나무

미선나무는 세계에서 단 1속 1종밖에 없는 희귀식물이면서 우리 나라에서만 자라는 특산식물입니다. 그렇기 때문에 미선나무가 자라는 곳을 천연기념물로 지정하여 보호하고 있습니다.

미선나무에겐 뭔가 특별한 게 있다?

미선나무는 나무의 높이가 1∼1.5m 정도로 키가 작은 식물로 가지 끝은 개나리와 비슷하게 땅으로 쳐져 있습니다. 가지의 색깔은 자줏빛이 돌고 그 가지에서 나오는 작은 가지는 둥글지 않고 네모난 것이 특징입니다.

미선나무는 개나리와 먼 친척뻘 되는데 개나리와 마찬가지로 꽃봉오리는 겨울부터 만들어져 추운 겨울을 잘 견디고 다음해 3월에 잎보다 먼저 피게 됩니다. 개나리보다도 10일 정도 앞서서 이른 봄 꽃샘추위를 이기고 꽃을 피우는 강인한 나무입니다.

개나리의 꽃과 모양은 비슷하지만 그 색깔은 흰색이나 연분홍색 혹은 상아색이고, 이 색깔에 따라 분홍미선·상아미선이라고 부르고 있습니다. 크기도 작고 피는 시기도 개나리보다는 훨씬 일찍 핍니다. 꽃받침의 색깔도 꽃색 못지 않게 다양한데 그 중에서 청록색인 것은 푸른미선이라고 합니다. 꽃받침은 4각형이고 꽃은 고깔모양으로 끝이 네 갈래로 벌어져 있습니다. 그리고 이 꽃들은 층층이 일정한 간격으로 한자리에 십여 개의 꽃들이 함께 모여 달려있답니다. 잎의 길이는 3∼8cm에 가장자리가 밋밋하고 입자루가 짧습니다. 잎자루는 두 줄로 마주 달려 있습니다. 이런 잎모양으로 인해서 아벨리오필럼 디스티쿰(Abeliophyllum distichum)이라는 학명을 가지고 있습니다. 여기에서 앞의 Abeliophyllum은 댕강나무 잎을 닮아서 유래되었으며 뒤의 distichum은 잎이 달린 모양 때문에 붙여진 이름으로 ‘두 줄로 나란히’라는 뜻을 가지고 있답니다.

잎의 모양으로 붙여진 학명과는 달리 미선나무라는 이름은 열매 모양으로 인해 붙여졌습니다.

미선(尾扇)이란 이름은 한자로 풀이하면 꼬리 미(尾)에 부채 선(扇)자를 써 대나무살과 명주로 만든 둥근 부채를 뜻합니다. 만화 영화에서 바다 속 용왕님 옆에서 시녀가 들고 있는 부채를 떠올려 보세요. 하트모양의 그 부채가 바로 미선입니다. 다 익은 미선나무의 열매 속에는 두 개의 씨앗이 들어 있습니다.

미선나무를 보호하라

미선나무를 보호하라미선나무는 자라는 곳 자체를 천연기념물로 지정하여 보호하고 있습니다. 전세계적으로 그 종의 수가 하나 뿐이고 우리 나라에서만 자라고 있는 매우 귀한 나무이기 때문입니다.

현재 전부 5군데의 미선나무 자생지가 천연기념물로 지정되어 있습니다. 제147호 괴산군의 미선나무 자생지(1962. 12. 3), 제220호 괴산군 추점리의 미선나무 자생지(1970. 1. 6), 제221호 괴산군 율지리의 미선나무 자생지(1970. 1. 6), 제364호 영동 매천리의 미선나무 자생지(1990. 8. 2), 제370호 부안의 군락지(1992. 10. 21)입니다.

미선나무는 충청북도 진천, 괴산군 일대, 영동에 분포하고 있습니다. 그리고 최근에 천연기념물로 지정된 전라북도 부안의 변산반도 직소천과 백천냇가 일대 산기슭에서 자라고 있는 미선나무 군락지는 다른 곳에 비해 개체수가 많고 잘 보존된 지역이라고 합니다.

미선나무가 자라는 곳을 보면 모두 바위와 굵은 돌, 자갈들이 깔려 있는 돌밭입니다. 대부분 미선나무는 바위가 첩첩이 싸여 있는 틈에서 나와 자라서 주변에는 흙도 보이지 않는 곳이 많습니다. 다른 나무들과의 경쟁력이 약해서 다른 나무들은 살지 않는 이러한 황폐한 곳에서 경쟁을 피하여 살고 있기 때문입니다.

미선나무는 별칭으로 ‘조선육도목’이라고 불리고 있습니다. 4곳의 자생지가 모두 충청북도에 있으나 가장 최근에 천연기념물로 지정된 곳이 전라북도 부안인 것과 예전에 ‘조선육도목’이라고 불려졌음을 볼 때 예전에는 미선나무가 전국 각지에 골고루 자라고 있던 것은 아닐까하는 생각도 듭니다.

미선나무가 한때는 우리 나라 땅에서 완전히 사라질 뻔하기도 했었습니다. 아무도 눈 여겨서 보지 않던 미선나무가 갑자기 귀한 나무로 지정되자 사람들이 뿌리 채 캐어가고 마구 꺾어 가는 등 사람들이 마구잡이로 훼손하였습니다. 진천에서는 사람들의 벌채로 결국엔 천연기념물이란 표지판만 덩그러니 남아서 진천의 천연기념물 지정이 해제되기도 했다고 합니다. 일부 몰지각한 사람들의 행동으로 미선나무가 우리 나라에서 영원히 사라질 뻔하였지만 독지가와 자연보호협회의 노력으로 종자를 받아 싹을 틔우고 수많은 묘목을 만들어서 근처 초등학교와 미선나무가 없어져 가는 자생지에 옮겨 심어 복원하고 계속적인 보호와 교육을 하여 미선나무가 사라질 위기를 넘겼습니다. 그 후에 괴산에서는 미선나무 보호위원회를 만들어 미선나무의 자생지를 보호하기 위해 노력하고 있습니다.

미선나무는 우리 나라 특산종일 뿐만 아니라 세계적인 희귀식물입니다. 미선나무가 자라는 지역이 극히 제한되어 있는 지금 우리가 특별한 관심과 사랑으로 보호해주지 않는다면 다시는 이 땅에서 아름다운 미선나무를 볼 수 없게 될지도 모릅니다.

77) 백로 이야기

저는 온몸이 하얗고 큰 날개와 짧은 꽁지, 두 개의 긴 다리와 긴 목을 가지고 있는 우아한 새랍니다. 희고 깨끗한 내 모습 때문에 옛날부터 청렴한 선비의 상징이었습니다. 이런 이유로 시와 그림들을 보면 저를 주인공으로 한 작품들이 참 많답니다. 또 옛날부터 사람들은 ‘백로가 깃들면 부자 마을이 된다’, ‘백로가 찾아오는 곳은 좋은 곳이다’라는 믿음을 갖고 있어서 우리들을 좋아하고 반겼답니다.

현재 천연기념물로 지정되어 있는 우리들의 서식지는 모두 5곳입니다. 경기도 여주군 북내면 신접리(제209호), 전라남도 무안군 무안면 용월리(제211호), 강원도 양양군 현남면 포매리(제229호), 경상남도 통영시 도산면 도선리(제231호), 강원도 횡성군 서원면 압곡리(제248호)가 백로 및 왜가리 서식지 천연기념물로 지정되어 있습니다.

천연기념물로 지정된 곳 외에도 우리 친구들은 여러 곳에서 살고 있지만 백로 분비물 때문에 나무가 죽고, 번식기에 사람들이 찾아와 방해하기도 하고 또 먹이 사냥터가 오염되는 등 살기가 점점 어려워져 친구들은 점점 이곳에 살기가 싫어진다고 합니다. 그래서 해마다 이 땅을 찾는 우리 백로의 수가 줄어들고 있답니다.

나는 우리 조상 때부터 사람들의 사랑을 받으면서 살아오던 이곳이 좋습니다. 앞으로도 내가 태어난 이곳, 대한민국에서 행복하게 살고 싶어요. 그러나 이런 나의 바램과는 다르게 저도 살기가 무척 어려워요. 우리 동네 이야기를 듣고 우리가 잘 살 수 있도록 좀 도와주세요.

백로 가족의 편지

우리는 부리와 다리가 가늘고 길며 S자 모양으로 구부릴 수 있는 목을 가지고 있어서 물 속에서 먹이를 잡아먹기에 알맞도록 되어 있습니다. 먹이가 눈에 띄면 S자 모양의 긴 목을 용수철처럼 길게 늘여서 재빨리 먹이를 잡습니다. 우리는 물고기·개구리·뱀·새우·곤충들을 잡아먹기 때문에 4월 중순쯤에 이곳을 찾아와 여름을 보내고 겨울이 되기 전에 먹이를 찾아 따뜻한 동남아 쪽으로 가서 겨울을 보내곤 합니다. 그렇기 때문에 우리를 여름철새라고 부르지요.(단 대백로는 겨울철새랍니다.) 또 설객(雪客)이란 별명도 있는데 이는 눈처럼 흰 나그네란 뜻입니다. 하지만 우리는 이곳에서 태어났고 또 이곳에서 알을 낳기 때문에 나그네라고 불리기는 싫어요. 잠시 여행 갔다가 돌아왔다고 하는 게 좋지 않을까요?

지금 우리 가족이 살고 있는 곳은 경기도 여주군 북내면 신접리의 숲이랍니다. 이곳 주변에는 논·남한강·금당천·신진천이 있어서 주로 물 속 생물을 먹는 우리에게는 먹이 구하기가 참 좋답니다. 게다가 이곳 사람들이 우리들이 잘 살수 있도록 둥지를 칠 수 있는 나무도 심어주는 등 우리를 위해 애써주고 있기 때문에 살기 좋아요.

해마다 다르기는 하지만 많을 때는 1,000마리 이상의 백로들과 왜가리들이 이곳에서 같이 살기 때문에 사실 우리가 둥지를 치는 숲의 나무들은 점점 말라 죽게 됩니다. 예전에도 우리 동네 중앙에 400년이 된 은행나무가 한 그루 있었는데 너무나 많은 백로가 그 나무에 살아서 나무가 점점 죽어갔어요. 그래서 점점 주변의 참나무로 이사해 가는 경우가 많아졌답니다. 하지만 이 참나무들 역시 우리들 배설물의 피해로 인해 점점 말라 죽어가고 있어요. 약 10년 전부터는 사람들이 죽어 가는 나무를 대신해서 아카시아와 소나무를 그 옆에 심었는데 아카시아는 비교적 잘 견디고 있답니다.

사람이나 동물이나 마찬가지이긴 하겠지만 좁은 곳에서 지나치게 많이 살면 환경이 파괴되기 쉽습니다. 그리고 결국은 그곳에 사는 사람이나 동물들도 살 수 없어지겠죠. 우리들을 보호하기 위해서는 우리가 살고 있는 환경을 지속적으로 보호하고 아껴야 한답니다. 우리가 사는 이곳은 천연기념물 제 209호로 지정되어 법적으로도 보호받고 있답니다.

우리가 잘 살아갈 수 있도록 우리의 번식지를 보호해주는 고마운 사람들도 있지만 사실 우리를 힘들게 하는 사람도 많습니다. 어쩌면 우리들의 번식지를 가장 효과적으로 보호해주는 방법은 사람들의 접근을 막는 것 일지도 모릅니다. 우리는 4∼7월 사이에 번식을 하는데 사람들이 몰려들면 우리는 번식하는 데 방해를 받게 되고 결국은 새끼를 낳을 확률이 10∼30%로 줄어들게 되기 때문이죠. 여주에서는 이런 우리들의 사정을 알고 우리들의 번식지 주위에 철망을 설치해 사람들의 접근을 막고 있습니다.

또 농약을 함부로 뿌리고 몸에 해로운 화학약품들이나 쓰레기들을 함부로 버리는 일부 몰지각한 사람들도 문제입니다. 이런 쓰레기 때문에 오염된 작은 물고기나 개구리·뱀·우렁이 같은 것을 먹고 병들거나 죽어가서 해마다 우리 가족의 수가 줄어들고 있답니다. 지금까지 우리를 위해 많은 노력을 하고 있는 줄 알지만 우리 가족이 잘 살아갈 수 있도록 좀 더 많은 관심을 갖고 노력해주세요.

78) 벼슬 있는 소나무 - 정이품송(正二品松)

소나무가 벼슬을 받았다는 얘기를 들어본 적이 있습니까?

조선시대에 세조 임금은 피부병이 있어서 병을 고치기 위해 여러 명산을 찾아다녔다고 합니다. 1464년 세조 임금이 속리산에 있는 법주사로 행차를 하던 중이었습니다. 임금님이 타고 있던 가마가 이 소나무 옆을 지나가게 되었습니다. 그런데 임금님이 탄 가마가 소나무의 아랫가지에 걸릴 것 같아 “연(輦？임금님이 타는 가마의 일종)이 걸린다”라고 하자 소나무는 스스로 가지를 쳐들어 임금님의 가마가 무사히 지나가게 해 주었습니다. 임금님이 일을 마치고 서울로 돌아갈 때에는 이 소나무 아래 이르자 갑자기 소나기가 왔고 세조 일행은 이 소나무 아래서 비를 피할 수 있었습니다. 임금님은 이런 기적을 행한 소나무를 신기하고도 기특하게 여겨 지금의 장관급 정도 되는 정이품(正二品)의 벼슬을 소나무에게 내리셨습니다. 그래서 이 소나무는 ‘정이품송(正二品松)’이라는 이름을 얻게 되었답니다. “연걸이 소나무”라는 별명도 얻게 되고요.

나이가 무려 600년 정도나 된 이 소나무는 높이가 15m나 되고 4명의 어린이가 팔로 안을 수 있을 정도의 둘레(4.5m)이고 가지의 길이는 동쪽 10.3m, 서쪽 9.6m, 북쪽 10m의 입니다. 정이품송은 우산을 편 모양을 하고 있으며 사방으로 고루 펴진 곁가지가 알맞게 아래로 드리우고 있어 아름다움을 뽐내고 있습니다.

임금님께 벼슬을 내려 받아 오랜 세월 동안 사람들의 사랑을 받아온 이 아름다운 소나무는 명목(名木)으로의 가치를 인정받아 천연기념물 제103호로 지정되어 보호를 받고 있습니다. 600년이라는 긴 세월을 살아오면서 오랜 세월 동안의 기후변화와 같은 자연의 역사까지도 그대로 가지고 있기 때문에 더욱 보호할 가치가 있는 것입니다.

이 소나무는 광선이 잘 드는 평지에 있고 또 서쪽으로는 속리천이 흐르고 있어 토양이 비옥합니다. 아마도 이런 주변 환경이 소나무가 잘 자랄 수 있게 좋은 영향을 주어 600년이라는 긴 세월 동안 건강하게 살아 올 수 있었을 것입니다. 거기에다가 사람들의 정이품송에 대한 지극한 애정과 사랑이 더해져서 였겠지요.

하지만 정이품송에게도 오랜 세월 동안 수없이 많은 고난이 있었습니다. 줄기 아래쪽의 일부가 부패해서 외과 시술을 받은 적도 있고 1980년경부터 우리 나라 남쪽에서 소나무를 해치면서 북쪽으로 올라온 솔잎혹파리가 정이품송이 있는 속리산에까지 침범하였습니다. 1982년에는 솔잎혹파리에 의한 피해를 막기 위해 18m에 이르는 8각주형으로 크고 긴 쇠기둥을 세우고 큰 방충망을 설치하기도 하였습니다. 현재는 철거된 상태입니다.

1993년에는 폭풍으로 큰 가지 하나가 부러져서 대칭적이었던 소나무 형태가 망가져버려 정이품송 고유의 아름다운 모습이 많이 상한 상태입니다.  1991년 이후 많이 약해져서 전문가들의 도움을 받아 다시 생기를 찾게 되었지만 워낙 나이가 많아 앞으로 예전처럼의 회복은 어려울 것 같다고 합니다.

우리 조상들이 나무에게도 벼슬을 내릴 수 있었던 것도 인간과 자연이 둘이 아니고 서로 통하는 한 덩어리로 생각했기 때문이었습니다. 이런 조상들의 정신을 본받아 더욱 더 정이품송의 보호에 관심을 가지고 정성과 사랑을 주어야 할 것 같습니다. 앞으로도 우리의 자식들, 손자 손녀들에게 아름다운 정이품송의 모습을 보여주면서 재미있는 전설을 들려줄 수 있도록 해야 하지 않을까요?

79) 서귀포 조개류 화석

지구의 나이는 몇 살일까요?

우리가 살고 있는 지구가 생겨난 것은 몇 년 전일까요? 물 속에 물고기가 살기 시작한지는 얼마나 지났을까요? 옛날에는 공룡이 살았다는데…… 그럼 공룡은 몇 년 전에 지구에 살았을까요?

여러 가지 방법으로 지금까지 과학자들은 이런 물음들에 대한 답을 찾아냈습니다.

지구가 만들어진 것은 지금으로부터 약 46억 년 전이고, 물고기는 지금으로부터 약 5억 년 전부터 살고 있었다고 합니다. 공룡은 2억 년 전에 지구에 살기 시작해서 1억 5000만 년 전에는 여러 가지 이유로 멸종되고 말았습니다.

지구의 나이를 1년으로 생각을 해 보면, 사람들이 살아가는 시간은 1분도 되지 않는 매우 짧은 시간입니다. 이렇게 짧은 시간을 살아가는 동안 과학자들은 어떤 방법을 이용하여 직접 살아보지 못한 옛날에 일어났던 일들을 알아낼 수 있었을까요?

오래 전에 일어났던 일들을 어떻게 알아낼까요?

우리는 수백년 전에 일어난 우리 선조들의 이야기를 배웁니다. 이것을 역사라고 합니다. 역사는 어떻게 알 수 있을까요?

선조들은 살아가면서 여러 가지 기록들을 남겼습니다. 이러한 기록이 나중에 발견이 되고 우리가 그것들을 읽는다면 그 시절에 무슨 일이 있었는지 알 수 있습니다.

그렇다면 지구에서 아주 오래 전에 일어났던 일들은 어떻게 알아낼 수 있을까요?

역사를 알아낼 때, 옛날에 살았던 사람들의 기록을 통하여 알 수 있는 것과 마찬가지로, 옛날에 살았던 생물들에 대하여 알기 위해 땅 속에 남아있는 옛날 생물의 흔적을 이용하게 됩니다. 여기서 땅 속에 남아 있는 오래전에 살았던 식물과 동물의 흔적을 ‘화석’이라고 부르며, 이것을 이용하여 옛날에 지구에서 일어난 일들을 예상할 수 있는 것입니다.

화석으로 알 수 있는 것들은 무엇일까요?

우리는 땅 속에서 발견되는 화석으로 많은 것들을 알 수가 있습니다.

예를 들어 어느 지역에서 물고기나 조개와 같은 화석이 많이 발견된다면, 이 지층이 쌓일 때 이곳은 ‘바다’였다는 것을 알 수 있습니다.

또, 화석들 중에는 공룡과 같이 오랜 시대에 걸쳐서 살지 못하고 짧은 시기 동안 살았던 생물들의 화석이 있습니다. 어느 지역에서 공룡화석이 많이 발견이 된다면 그 지층은 공룡이 살았던 시대(중생대)에 쌓인 지층이라고 생각할 수 있는 것입니다.

이렇게 알게된 내용으로 지층이 쌓인 순서를 알 수가 있고, 석탄이나 석유, 천연가스와 같은 지하자원을 찾는데 많이 이용되고 있습니다.

석탄이란 아주 오래전(고생대)에 살았던 식물들이 땅 속에 묻히고, 그 위에 다시 흙과 모래가 쌓여 높은 압력과 열을 받아 변하여 만들어 집니다. 따라서 고생대에 살던 식물화석이 많이 나오는 지역은 석탄이 묻혀있을 가능성이 높다고 생각할 수 있습니다.

이렇게 중요한 가치를 갖고 있는 화석을 천연기념물로 지정하고 보호하고 있습니다.

서귀포 조개류 화석

제주도는 약 200만 년 전 화산폭발로 만들어진 섬입니다. 화산이 폭발하고 용암이 분출하면서 서서히 섬의 모양을 갖추게 되고, 그 위에 다시 오랜 시간 동안 흙과 모래가 쌓여서 현재 모습의 제주도를 만들었습니다. 이 섬의 남쪽 서귀포시 남서 해변에는 높이 약 50m의 절벽이 있으며, 그곳에 약 40m의 높이로 퇴적암층이 노출되어 있습니다. 위 사진은 그 지역의 모습을 찍은 것입니다. 사진에서 볼 수 있듯이 파도의 영향으로 절벽에서 떨어져 나온 커다란 바위덩어리가 해안을 덮고 있으며, 이 바위들을 잘 살펴보면 다양한 동물화석들을 발견할 수 있습니다. 아래 사진에서 볼 수 있듯이 조개류의 화석이 가장 많고, 그 밖에도 산호화석, 고래와 물고기의 뼈, 상어이빨화석과 같은 여러 종류의 화석을 관찰할 수 있습니다. 따라서 과학적으로 매우 가치가 있는 이 지역을 천연기념물 제195호로 지정하여 보호를 하고 있습니다. 이 지역에서 주로 발견되는 화석의 동물들은 주로 따뜻한 바다에서 살던 생물들입니다. 따라서 서귀포지층이 있는 부근은 옛날에 따뜻한 물이 흐르던 바다였다는 것을 알 수 있습니다.

이와 같이 우리가 직접 경험하지 못한 것들을 다른 여러 가지 방법으로 알아낼 수가 있으며, 화석은 아주 오래 전에 있었던 일들을 알아내는 데 그만큼 중요한 역할을 하고 있습니다. 이렇게 큰 가치가 있는 화석을 훼손되지 않도록 잘 보호해야 할 것입니다.

80) 낙동강 철새 도래지

낙동강 하구는 철새의 낙원

부산시 사하구와 강서구 사이에 있는  낙동강 하구의 수많은 삼각주에는 해마다 다양한 새들이 모여듭니다. 이곳에는 모래 언덕들이 많은데 밀물 때에는 물에 잠겨 있다가 썰물이 되면 물 위로 드러나 갯벌이 되는 곳이 많습니다. 새들은 이러한 땅의 변화에 따라 장소를 옮겨가며 먹이를 찾아 내려앉습니다. 물에는 갈대를 비롯하여 여러 가지 동식물이 풍부하게 살고 있기 때문에 낙동강 하류의 초습지는 물새들의 안식처가 되고 있습니다. 정부에서는 이곳을 천연기념물 제179호로 지정하여 보호하고 있습니다.

이곳에서 볼 수 있는 새의 종류는 계절에 따라 다릅니다. 봄과 가을에는 한국을 통과하는 도요새와 여러 종류의 많은 물떼새들이 이곳에 머무릅니다. 겨울에는 청둥오리·기러기·갈매기 등이 찾아옵니다. 이는 추운 겨울에도 남쪽에 자리잡고 있는 이곳은 물이 얼지 않기 때문에 추위를 피해 찾아오는 것입니다. 간혹 재두루미(천연기념물 제203호), 저어새(천연기념물 제205호), 백조(천연기념물 제201호) 등 천연기념물로 지정된 새들도 이곳에서 볼 수 있답니다.

새들은 어떻게 겨울을 나나요?

동물은 여러 가지 방법으로 겨울을 보냅니다. 개구리나 뱀은 땅 속에서 겨울잠을 잡니다. 곰이나 박쥐같은 경우는 굴 속에서 겨울잠을 자고요. 개, 토끼 같은 동물들은 추운 겨울을 따뜻하게 보내기 위해서 털갈이를 하게 되지요. 겨울에는 기온이 낮아지고 먹이가 없기 때문에 이렇게 다양한 겨울나기를 하는 것입니다. 계절에 따라 동물들이 제각기 반응하는 것은 살아남기 위해서 자연에 적응하는 것입니다.

새들은 어떻게 겨울을 보낼까요? 닭처럼 털갈이를 하고 겨울을 날 채비를 하는 새들도 있지만 먹이가 풍부하고 온도가 적당하고 알을 낳고 새끼를 기르기 알맞은 곳을 찾아 이동하는 새들도 많습니다. 낙동강 하구에 많은 새들이 찾아오는 것도 이러한 이유 때문입니다.  이와 같이 계절에 따라 살기 좋은 장소로 옮겨 다니는 새를 철새라고 합니다.

철새 중에 봄에 우리 나라에 와서 여름을 지내고 가을에 가는 새를 여름새라고 하는데, 제비·두견새 등이 대표적인 여름새입니다. 또 가을에 우리 나라에 와서 겨울을 지내고 봄에 가는 새를 겨울새라고 하는데 기러기·두루미·청둥오리 등이 있습니다.

우리는 낙동강 철새도래지를 어떻게 하면 좋을까요?

낙동강 철새도래지에서 채집되거나 관찰 기록된 새의 종류는 140여 종에 이르고 있으나 최근에는 철새의 종류와 수가 해마다 크게 줄고 있습니다. 이는 자연적인 변화라기보다는 사람들의 영향으로 인한 것이라 할 수 있습니다.

낙동강 하구의 제방건설과 매립공사, 도시의 공장에서 흘러나오는 폐수, 인분과 가정하수, 농지개간 등으로 인한 환경파괴가 큰 원인으로 보여집니다. 예를 들어, 이곳의 많은 개펄을 농사를 짓기 위해 평평하게 메꾸었고 하구뚝과 제방을 만들어서 철새들이 살기 좋은 습지와 개펄이 많이 줄어들었습니다. 즉 사람들에 의해 생물들이 살아가던 환경이 많이 변했고 결국 그곳에 살고 있던 생물들은 그 수가 줄어들거나 어떤 종은 사라져버릴 수밖에 없었습니다. 1974년 이곳에서 볼 수 있었던 새는 137종류였으나 1992년에는 90종류가 안될 정도로 급속히 감소하였습니다.

생물들의 먹이 관계도 크게 변했습니다. 둑을 막아 물이 깊어졌기 때문에 얕은 물 또는 개펄에 사는 조개 종류와 재첩, 엽낭게, 넓적 콩게 등은 거의 사라지고, 깊은 물 속에 사는 동물들이 많아 졌습니다. 이에 따라 물 속의 먹이가 있는 장소와 먹이사냥을 할 수 있는 장소에 따라 철새들의 종류도 달라지고 있습니다.

천연기념물로 지정된 희귀한 새들과 다양한 철새들의 낙원인 낙동강 하구 지역은 천연기념물로 지정되어 보호받고 있습니다. 그러나 무절제한 개발과 생활하수 등 오염 물질의 유입으로 철새들의 숫자는 점점 줄어들고 있습니다. 일부 남아있는 새들도 계속되는 개발에 밀려 언제 보금자리를 잃을 지 모릅니다. 천연기념물로 지정하는 데서 그치는 것이 아니라 생태계의 보존을 위한 보다 합리적이고 이상적인 방법을 연구하고 실천하여 철새들이 이곳을 잊지 않고 찾아올 수 있도록 하여야겠습니다.

2. 각종 민속자료에 대한 해설

가. 생활 용품(의·식·주 관련)

81)	옛날 사람들도 바지 저고리를 입었나요?

- 덕온공주 당의, 전 박장군 창옷, 구례 손씨 저고리

사극을 보면 옛날 옷들이 많이 나오지요? 옛날 사람들이 그런 옷을 입었다는 것을 어떻게 알았을까요?

옛날 사람들은 무덤 속에 그 사람이 살아 있을 때의 생활 모습, 그리고 입던 옷들을 넣었어요. 그래서 우리는 고구려 고분벽화 같은 무덤 속의 그림이나 옛날의 책들 그리고 무덤 속에서 나오는 옷들을 보고 옛날 사람들이 입던 옷을 알 수 있어요.

옷은 잘 썩기 때문에 무덤 속에서 오랜 세월동안 있지 못해요. 그래서 우리가 주로 볼 수 있는 실물의 옷들은 조선시대의 옷이지요. 이렇게 무덤 속에서 나오는 옷들 중 보존가치가 높은 것은 중요민속자료로 지정됩니다.

우리 옷은 우리 민족이 오랫동안 입어온 옷이기 때문에 여기에는 전통성이 담겨있어요. 우리는 옷을 통해서 우리 나라의 지형과 기후의 특징, 각 시대의 생활 모습과 미적 감정 그리고 우리 민족의 정체성 등을 알 수 있어요. 그래서 우리 옛날 옷들은 중요민속자료로 매우 중요해요.

그럼 옛날 사람들은 어떤 옷을 입었는지 살펴볼까요?

덕온공주 당의

조선 순조의 셋째공주인 덕온이 입던 당의에요. 현재 단국대학교 석주선기념 민속박물관에 있어요. 덕온공주 당의는 자주색 비단의 겉감과 분홍색 명주의 안감으로 되어 있고 자주색 겉고름과 안고름이 달려있어요. 깃을 보세요. 끝이 둥글죠. 이렇게 둥근 깃을 당코깃이라고 해요. 겨드랑이 아래서부터 끝까지 양옆이 트여 있고 도련은 반달모양으로 부드럽게 둥근 선을 이루어 매우 아름다워요. 겉감에는 壽(수)자와 福(복)자가 한자로 새겨져 있는데 이것은 금실을 넣어서 직물을 짜는 것을 말해요.

당의는 텔레비젼의 사극을 보면 쉽게 볼 수 있지요? 당의는 궁중에서는 평상복으로, 조선시대 양반여성들은 예복으로 입었어요. 당의에 영향을 준 옷들이 당나라의 영향을 받은 명을 거쳐 전해졌기 때문에 이 옷의 명칭에도 ‘당’자를 붙여 당의라 부르게 된 것이라 보고 있어요.

당의의 아랫도련선과 기와집의 처마선을 비교해 보세요. 둘 다 날아갈 듯한 곡선이 무척 아름답죠. 당의는 그 길이가 무릎 정도인데 겨드랑이 양옆의 트임은 처음에는 직선이었는데 점점 곡선으로 파여지게 되었고 아랫도련도 아름다운 곡선을 이루게 되었답니다.

청원 전 박장군 창옷

이 옷은 현재의 남자 두루마기와 무척 비슷하죠? 이 옷은 청원 전 박장군묘에서 나온 창옷이에요. 16세기에 입었던 옷인데 무명으로 만들어졌고 옆에는 70cm의 트임이 있어요.

창옷은 바지, 저고리를 입고 그 위에 입었던 겉옷이에요. 창옷은 큰 창옷과 작은 창옷이 있는데 일반 백성이 큰 창옷을 입는 것은 금지되어 있었대요. 그래서 일반 백성들은 외출할 때나 행사 때 작은 창옷을 입었어요. 큰 창옷은 양옆과 뒷자락이 터져있고 소매가 매우 넓고 흰모시나 옥색모시로 만들어서 홑겹이에요. 작은 창옷은 소매와 통이 좁고 길이가 길어요. 그렇다면 전 박장군 창옷은 큰 창옷일까요? 작은 창옷일까요? 맞아요. 작은 창옷이에요. 작은 창옷은 조선시대에 일반 백성들은 외출복으로 양반들은 관복의 밑에 받쳐 입었던 옷이에요.

구례 손씨 저고리

다음 저고리는 길이도 길고 품도 넓어 무척 편해 보이지요? 이 저고리는 충북 청원 구례 손씨(1576∼1626)의 묘에서 나온 옷으로 현재 충북대 박물관에 있어요.

깃을 보세요. 앞의 당의와는 다른 모양이지요? 이렇게 끝이 네모난 깃을 목판깃이라고 해요. 이 옷은 남색 명주에 솜을 넣었어요. 소매 끝에는 흰색 명주로 한삼이 대어져 있고 흰색으로 옷고름을 달았어요. 지금의 한복과 비슷한 모양이지만 저고리 길이도 더욱 길고 소매도 직선이네요. 옷고름도 지금과는 달리 무척 짧고 작아요.

어때요? 우리 옛날 옷들을 보니 지금과는 다른 점들이 많이 있지요? 왜 지금과는 다른 모습인지, 우리옷은 어떤 특징이 있는지 간단히 살펴보도록 해요.

우리 옷의 기본은 바지·저고리

고구려 고분 벽화를 보면 바지·저고리를 입은 사람을 쉽게 볼 수 있어요. 여자도 겉옷이나 치마 밑에 바지를 입고 있어요. 고구려·백제·신라의 옷은 거의 같았다고 하니 우리는 상고시대부터 바지·저고리를 기본으로 입었다고 볼 수 있죠.. 바지·저고리는 조선시대를 거쳐 지금 한복의 원형이 되었고, 여자 바지는 치마 속에 입는 속옷으로 발전하였어요. 임금님과 양반들도 중국식 왕복이나 관복 밑에 평상복인 바지·저고리를 입었어요.

그런데 왜 우리는 바지, 저고리를 입게 되었을까요?

따뜻한 아열대나 더운 열대지역에서는 어떤 옷을 입었을까요? 이집트 피라미드벽화에 나오는 옷처럼 허리에만 둘러입는 옷을 입었어요. 아프리카나 인도, 지중해 연안에서는 하나의 긴 천을 자르거나 바느질하지 않고 허리를 감아 어깨 위에 걸치거나 머리를 감싸서 입는 옷을 입었구요. 아메리카지역에서는 짐승의 가죽이나 옷감의 중앙에 머리가 들어갈 만한 구멍을 뚫고 그 구멍으로 머리를 넣어 어깨에 걸쳐 입는 옷을 입었어요.

세계 각 지역의 옷은 왜 이렇게 다르게 발달한 걸까요? 옷은 그 나라의 기후·풍토와 같은 자연조건과 종교·예술·정치·경제·사상·철학같은 사회조건의 영향을 받아 발달하고 변하기 때문이에요.

그래서 우리나라와 같이 여름에는 매우 덥고·비가 많이 오며, 겨울에는 매우 춥고 비가 적게 오는 지역에서는 여름에 더울 때는 쉽게 앞을 열어 놓을 수 있고, 겨울에는 온 몸을 감싸서 추위로부터 체온을 유지하는 옷으로 발달한 거지요. 우리의 바지·저고리는 이러한 자연조건 속에서 생겨난 옷이에요.

우리 옷은 왜 품이 넉넉할까요?

남자의 바지나 여자의 고쟁이는 별나게 품이 넓어요. 우리 옷은 왜 이렇게 품이 넉넉할까요? 여러 가지 이유를 생각해 볼 수 있어요.

먼저, 우리 옷의 풍성함은 몸이 옷의 구속을 받지 않아 자유자재로 움직이기에 무척 편리하며 체격의 결점을 어느 정도 감추어 주기 때문에 좋아요.

또한 우리 특유의 집구조인 온돌하고도 관련이 있어요. 우리는 온돌생활로 서양과는 달리 바닥에 앉지요. 따라서 방바닥에 여유있게 앉으려면 옷폭이 넓어야 해요. 이렇게 폭이 넓으면 옷과 피부사이에 공기층이 형성되어 보온효과도 높아진데요.

또 한가지 이유는 물자가 풍부하지 못해서 아이가 클 때마다 새 옷을 지어 입힐 수가 없었으므로 한 번 옷을 지어 입을 때 넉넉히 지어 오랫동안 입을 수 있도록 하였습니다. 또한 옷을 물려입는 전통이 있어서, 아버지의 옷을 형님이, 그 옷을 다시 둘째·셋째가 물려입기 위해서는 옷이 넉넉해야겠지요. 그런데 이런 옷물림은 반드시 가난 때문은 아니었답니다. 가족공동체의 동질성을 강조하기 위한 조상들의 슬기라고 보는 것이 옳겠지요.

뿐만 아니라, 옛날에는 옷을 세탁할 때는 옷을 다시 뜯어서 세탁하였습니다. 세탁한 후에는 다시 꿰매서 입었던 것이죠. 그러므로 꿰맬 수 있는 시접의 여유가 많이 필요했기 때문에 옷의 품이 넉넉한 것이었요.

지금의 한복과 옛날의 한복은 같은 모양이었을까요?

무용총이나 쌍용총의 벽화를 보세요. 저고리의 길이가 엉덩이를 덮을 정도로 길지요? 그래서 허리에 끈을 매고 있어요. 저고리는 누구나 입었던 옷으로 처음에는 남자·여자 모두 길이가 길고 허리에 끈을 매고 있었어요. 그런데 언제부터 저고리가 짧아지고 고름을 매게 되었을까요?

고려말에 저고리의 길이가 짧아지기 시작했어요. 저고리가 허리위로 올라오니 허리띠가 필요 없어지고 대신 앞에 매듭단추나 작고 실용적인 고름을 달기 시작한거지요.

남자저고리는 길이가 허리선에 닿고 옷고름을 달았고 별다른 장식이 없어요. 그 이후에도 별다른 변화가 없었어요. 그러나 여자 저고리는 조선시대에 와서 무척 많은 변화가 생겼어요. 처음에는 등길이가 남자처럼 허리 밑까지 왔다가 조선 후기로 가면서 저고리 길이가 점점 짧아졌어요. 심한 경우는 남자 저고리 길이의 3분의 1정도밖에 안되는 것도 있었어요. 그러다 1930년대쯤에는 오늘날의 저고리 길이와 비슷해졌어요. 이러한 저고리 길이의 변화는 오늘날 나타나는 유행의 반복과 비슷하지요? 이러한 변화는 그 시대의 사회조건의 변화와 여성들의 미의식이 변하기 때문에 나타나는 모습이지요.

우리 옛날 사람들은 자기 옷의 색깔을 마음대로 정할 수 있었을까요?

“사람에게는 상하가 있으며, 지위에는 존비가 있고, 이름도 같지 않으며 의복 또한 다르다. 풍속이 점점 천박해져 백성들은 다투어 사치를 좇고, 다만 이방의 것을 진기하다 하여 숭상하고 도리어 토산품을 속되고 천하다 하여 싫어하니, 분수를 지나쳐 예의를 거스르고 풍속이 쇠락해가고 있다. 감히 구장에 따라 써 밝힐 것을 명하노니, 만약 고의로 이를 범하면 상형이 있을 것이다.”

삼국사기에 나와있는 신라 흥덕왕 9년 복식금제령의 앞부분이에요. 우리는 지금 입고 싶은 옷의 종류와 색깔을 마음대로 정할 수 있지만 옛날에는 그럴 수가 없었어요.

삼국시대부터 복식금제라는 것이 있었기 때문이에요. 복식금제라는 것은 신분에 따라 옷감의 종류·색깔, 옷에 쓰는 금·은·주옥들을 제한했던 제도에요. 위의 글에는 사치를 금하기 위해서 라는 말이 있지만 사실은 지배층에서 자신들의 신분과 지위를 확보하고, 신분의 높고 낮음을 나타내기 위한 목적이 더 컸어요.

그래서 조선시대에는 황색·백색·홍색·자색·회색·옥색·녹색들을 입지 못하게 했어요. 황색은 중국 황제의 색이므로, 백색은 서방의 색이며 또한 상복과 다른 것이 없어 망국의 징조가 있는 색이고, 홍색은 중국 천자의 색인 황색과 가까워서, 자색은 우리나라 임금의 색이어서, 회색·옥색도 길조가 못되고 망국의 징조가 있는 색이라고 금하였어요. 녹색은 궁궐에서 즐겨입는 옷인데 민간에서도 입어 상하의 구별이 없다고 입지 못하게 했다나요.

지금 우리는 너무 행복하죠? 입고 싶은 색깔의 옷을 마음대로 입을 수 있으니 말이에요.

옛날의 우리 옷은 자연에 무척 가까운 옷이었어요. 옷감도 무명이나 삼베, 모시 등 자연에서 나오는 재료로 만들었고 옷의 염색도 치자나 쪽같은 식물로 했어요. 그러나 요즘 우리는 어떤 옷을 입고 있나요? 온통 합성섬유에 화학약품으로 염색된 옷을 입고 있어요. 우리 옷은 특별한 날에만 입는 옷이 되어 버렸구요.

우리 옷을 아이들과 공부하면서 자연을 파괴하지 않고 자연과 더불어 살면서 아름다운 옷을 만들었던 옛날 사람들의 슬기도 배우고 자연과 더불어 사는 방법도 배워보면 어떨까요?

82) 숫자나 동물에는 무슨 의미가 있을까?

수록 배경

우리 주위에는 유형·무형의 수많은 문화재들이 있습니다. 우리 조상들은 아무 의미 없이 그 문화재에 동물이나 숫자를 새기지는 않았습니다. 그 하나 하나에 어떤 의미를 두어 자신들의 살아온 생각을 표현하고자 했습니다. 하나의 동물이 범종의 머리 위에 얹혀지기까지, 또 특정한 숫자가 우리 생활 속에 굳어지기까지 그 뒤에는 수만 수천 년의 역사가 있었습니다.

문화는 새로운 생각을 넣어주는 과정입니다. 우리 민족이 긴 세월을 지내오면서 이루어놓은 생각과 마음이 숨어 있는 그 의미를 알지 못할 때 그 문화재의 본 뜻은 알지 못할 것이며 영원히 그것과 만날 수 없습니다.

그 대상이 무엇이든 그것의 참모습을 알려주기 위해서 동물이나 숫자가 뜻하는 것을 가르쳐 줌으로써 보다 쉽게 우리 문화를 접할 수 있게 할 것입니다.

우리 문화재 곳곳에 숨어 있는 숫자들의 의미는 무엇일까요?

음양수

우리 조상들은 음양사상에 따라 음수인 짝수보다는 양수인 홀수를 좋은 수로 많이 썼습니다. 따라서 1·3·5·7·9를 0·2·4·6·8보다 즐겨 사용했으며 그 중에서도 설날(1월1일), 삼짇날(3월3일), 단오(5월5일), 칠석(7월7일), 중양절(9월9일)과 같이 양수가 겹치는 날을 더 좋아했는데 이것은 기운이 꽉 찬 날, 생명이 충만한 날이라 여겼기 때문입니다. 또 죽은 사람 장사날 수가 3일장·5일장·7일장인 것은 저 세상에 가기 전 마지막 양의 날이기에 그렇게 하였으며 절을 남자는 2배, 여자는 4배하는 것은 죽은 사람은 음의 세계이므로 2번하고 여자는 음이 겹치므로 4번 하는 것입니다. 또 혼례식 때 신부는 절을 두 번하고 신랑은 한 번 하는 것은 신랑은 양, 신부는 음으로 음양의 이치를 맞춘 것이고 음식의 밥상도 3첩·5첩·7첩·9첩으로, 집도 3칸·5칸·7칸 등으로 백성들이 사는 집은 99칸까지 지었습니다.

숫자 3

옛날에 아들 낳기를 바랬던 사람들은 삼불제석도를 많이 그렸습니다. 이 삼불제석은 아기를 점지해주고 병으로부터 지켜주는 신으로 산신·칠성·독성 삼신을 그린 그림입니다. 불은 부처를 뜻하며 산신은 아이를 낳는 것을 관장하는 신, 칠성은 아이의 명을 관장하는 신, 독성은 병마를 막아주는 신으로 삼성각에 모십니다.

또 나쁜 일을 막기 위해 사용했던 부적이라는 것이 있습니다. 삼재수라고 해서 재수가 없는 때가 있는데 그 나쁜 재수를 막기 위해 세 마리의 매를 그려 문설주에 부쳤습니다. 세 개의 대가리를 가진 매가 먹이를 쪼아먹는 매서운 눈매를 통해 강력한 힘에 의지하고자 했습니다.

이와 같이 두 번째 특징은 3을 많이 쓰고 좋아했다는 점입니다. 오늘날 과학적인 사고를 가진 젊은이들에게 물으면 7을 가장 선호합니다. 럭키세븐·세븐 스타 등 7을 행운수로 생각하나 3은 동서양을 막론하고 완성·최고·최대·신성·장기성·종합성의 의미로 쓰입니다.

단군신화에 삼위 태백, 천부인 3개, 무리 3천명, 풍백·우사·운사, 360여 가지 일, 삼칠일간의 금기, 환인·환웅·단군의 3대로 이루어지는 삼신 체계로 이루어진 3의 수, 출산을 관장하여 태를 보호하는 삼신으로 삼신할매가 ‘빨리 나가라’면서 아기 엉덩이를 쳐서 생긴 몽고반점, 삼줄을 끊고 바치는 밥·국 세 그릇, 삼칠일간 행하는 금기, 삼신단지에 넣어 둔 쌀 3되 3홉, 굿상에 물 3잔, 밥 3그릇, 무나물 3그릇, 신당 앞에 금줄을 치고 놓는 황토 3무더기, 또 한글창제의 원리인 천지인 삼재설은 홀소리 글자의 기본 셋으로 정하여 ‘·’는 하늘, ‘ㅡ’은 땅, 그리고 ‘ㅣ’는 사람의 모습을 본떠 만들었고 음악에서 풍물의 삼채장단·세마치, 시문학에서 3이 가지는 음률과 3등분하는 법칙, 중국의 한자문화권이 편입되면서 삼강오륜·삼강행실도·삼일장·삼배·삼색실과·삼탕·삼황·삼도·삼족·삼계도 등과 가을 상달 고사를 지내고 떡을 조금씩 멀리 던지면서 고시레를 3번 하는 풍습 등 이루 헤아릴 수 없을 정도로 예가 많습니다.

아홉수라 해서 29에 결혼을 피하는 관념 속에는 9는 액이 3번 반복된 마지막 해라는 계산법이 숨어 있고, 삼칠일은 7일이 3번 반복된 의미, 삼현육각·삼정승 육판서처럼 3과 3의 배수인 6이 결합하여 강조한 수이며, 삼십육계 줄행랑친다는 말도 3이 12번 반복되었으니 대단한 속도감을 느끼는 수로 쓰였습니다.

숫자 4

그 외 4·5·9·10·12·100 등을 일상 생활에서 많이 썼는데 4는 죽음을 연상하는 사로 불길한 수로 가장 많이 생각했고 다른 의미로 4방위·4주·4계절·사해·사민·사천왕·사군자·문방사우·사상의학 등으로 ‘자신’을 중심으로 네 기둥이 있어 중심이 온전해 질 수 있는 수로 생각했습니다.

숫자 5

5는 음양오행의 조화로 모든 것이 갖추어진 수로 생각했습니다. 즉 다섯 가지 색으로 청·적·황·백·흑, 5가지 맛으로 짠맛·쓴맛·단맛·신맛·매운맛, 5상으로 인의예지신, 5관으로 눈· 코·몸·코·귀, 5음으로 궁·상·각·치·우 등 5행사상의 원리에 따라 모든 것이 이치에 맞게 갖추어진 완전함을 뜻하는 수입니다.

숫자 9

9는 양의 기운이 충만한 수로 사용되었으며, 높다·깊다·길다·많다 등의 의미로 구천·구중· 구곡간장·구중궁궐·구미호·구사일생·구룡강·구룡도·구룡폭포·구룡연 등에 쓰였습니다.

숫자 10

10은 하나의 굽이를 넘어선 수, 하나의 매듭이 끝난 수로 십년감수, 십년공부 나무아미타불, 십시일반, 십인십색, 십중팔구, 십 년이면 강산도 변한다, 열길 물 속은 알아도 한길 사람 속은 모른다 등에 쓰였습니다.

숫자 12

12는 굿의 12거리·12신장·임금 수라상 12첩·열 두 하님·열 두 대문·열 두 폭 치마 등 12지와 1년 12달을 상징하는 수에서 파생되어 쓰는 수입니다.

숫자 100

백은 많음을 뜻합니다. 백 개의 성이라는 뜻의 백성, 여러 학자들을 백가, 모든 벼슬아치들을 백관, 다양하다는 뜻으로 백화점·백해무익·백과사전·백문이불여일견·백만장자·백배사죄·백년손님·백년가약·백일해·백일기도 등이 있습니다.

우리 문화재 곳곳에 깃들여져 있는 동물들의 상징에는 어떤 게 있을까요?

새는 날개를 가지고 있어 높고 넓은 창공을 자유롭고 아름답게 날아다닐 수 있습니다. 옛날의 유물과 고분벽화 등에는 새의 형상을 새긴 문양이나 그림이 많이 나타나고 있습니다. 또한 훌륭한 사람의 탄생과 관련되어 있는 이야기에 새가 직접·간접적으로 연결되어 있고 이상한 행동을 하면 무슨 일이 일어날 것으로 예상했습니다.

아주 옛날 사람들은 새가 죽은 영혼을 태우고 공중을 날아다니며 하늘나라의 영혼과 인간의 세계를 내왕하는 동물이라고 생각했습니다. 옛날의 유물과 고분벽화 등에는 새의 형상을 새긴 문양이나 그림이 많이 나타나고 있습니다. 이들 벽화에 나타난 그림에서 새와 관련되거나 새의 깃을 꽂은 사람이 상류계급을 의미하고 있습니다. 또한 훌륭한 사람의 탄생과 관련되어 있는 이야기에 새가 직접·간접적으로 연결되어 있고 이상한 행동을 하면 무슨 일이 일어날 것으로 예상했습니다.

새 중에서 학은 글공부로 벼슬한 문관들의 관복 흉배에 수를 놓았습니다. 높은 벼슬을 한 신하에게는 두 마리의 학을, 낮은 벼슬을 한 신하에게는 한 마리를 붙여 주었는데 중요민속자료 2호인 심동신이 참판으로 있었을 때 입었던 ‘운학금환수’에 잘 나타나 있습니다. 붉은 색 바탕에 청·황·백 삼색으로 학과 구름을 수놓아 고고한 학자풍을 표현하고 있습니다.

또 도자기·병·잔·동경(거울)·문갑·함·필통 등 여러 가지 공예품에도 학의 문양을 많이 사용했는데, 대개 학과 구름, 학의 입에 불로초나 나뭇가지·구름·꽃 등을 물린 모양을 새겨 장수를 기원하거나 운이 찾아들기를 기원하였습니다. 장생불사한다는 산·물·돌·구름·소나무·불로초·거북·학·사슴 등과 함께 십장생으로 기품과 장수를 상징하는 상서로운 동물이라 생각했기 때문입니다. 까치가 서민적이고 친근한 존재라면 학은 품격이 높고 귀한 모습을 나타낸다는 사실 때문에 옛 선비들의 동경의 대상이 되었습니다. 따라서 학을 즐겨 그리고 시로 읊었으며 베개, 주머니, 신하들의 옷, 결혼식이나 제사지낼 때 입는 예복 등에 수를 놓았습니다.

까치는 길조의 상징이었습니다. 아침에 까치가 울면 반가운 손님이 오고, 까마귀가 울면 사람이 죽거나 불길하다고 하였습니다. 또 사람들과 친근하게 지내는 까치는 좋은 일과 기쁨을 알려주는 것만이 아니라 옳고 그른 것의 분별을 깨우쳐 주는 등 은혜를 알고 이를 갚을 줄 아는 새로 생각하였습니다.

단원 김홍도의 신행도를 보면 기럭아비가 신랑 앞에 목각 기러기 한 쌍을 들고 가고 있습니다. 왜 결혼식에서 기러기를 썼을까요?

옛날 사람들은 기러기를 생각할 때 암놈과 수놈이 서양의 잉꼬처럼 사이가 좋은 새로 생각했습니다. 그래서 사랑이 지극한 새로 혼례식에 기러기를 사용했습니다. 의와 사랑 그리고 정절을 지키라는 뜻에서 신랑이 신부집에 혼례의 첫 의식으로 기러기 한 쌍을 먼저 바치는 풍습이 있었습니다. 기러기는 신랑 신부에게는 사랑의 언약으로, 결혼식에 온 사람들에게는 해로의 서약의 뜻으로 쓰였던 새로 홀로된 신세를 ‘짝 잃은 기러기 같다.’, 짝사랑하는 사람을 일컬어 ‘외기러기 짝사랑’이라는 속담이 사용되기에 이르렀습니다.

그 외에 기러기는 가을에 오고 봄에 돌아가는 철새이기에 그리움·이별·고독함을 일으키는 새로 우리 나라의 시조나 가곡 등에서 많이 나옵니다.

이처럼 옛날사람들은 새에 상징과 의미를 부여했으므로 그 의미를 생각해보면 쉽게 옛날 사람들의 사상과 정서를 느낄 수 있습니다.

호랑이는 옛날 이야기, 그림과 조각 등에 많이 등장하는 동물입니다. 호랑이가 맹수임에도 불구하고 의롭고 우호적이며 친근하게 느껴지는 것은 무엇 때문일까요?

호랑이는 무섭고 강력한 힘을 지니고 있는 동물로 우리 조상들은 이러한 두려움을 극복하기 위해 산신으로 모셔 제사를 지내는 등 호랑이가 노하지 않도록 여러 가지 방편을 썼습니다. 이처럼 신령한 존재로 생각한 것은 호랑이가 갖고 있는 강력한 힘을 의지하고 싶은 욕구에서 생겨난 것입니다. 호랑이의 역할을 의로운 존재로 설정하고 용맹성과 강력한 힘을 이용해 인간을 괴롭히는 각종 잡귀와 나쁜 것들을 물리쳐 주는 동물로 상징되어 있습니다. 이렇게 호랑이를 인간의 편으로 설정하고 한 걸음 더 나아가 호랑이에게 담뱃대를 물리고, 곶감 이야기에 끌어들여 황급히 도망가는 어수룩한 호랑이를 탄생시킴으로써 우리와 친근하게 만들었습니다.

이렇게 생각이 변화해 오면서 호랑이와 관련된 우리 문화는 다양해졌습니다. 호랑이는 수호신으로서, 산신의 사자로, 12방위 중의 한 방위를 지키는 지신으로 쥐·소·토끼·용·뱀·말·양·원숭이·닭·개·돼지 등의 동물과 함께 띠로서 설정되어졌던 것입니다. 또 우주를 다스리고 동서남북 사방을 지키는 동물로 동쪽에는 푸른 용, 서쪽에는 흰 호랑이, 남쪽에는 검은 거북, 북쪽에는 붉은 봉황이 있다고 생각하여 좌청룡·우백호·전주작·후현무라 하여 묘 자리에서 동쪽을 지키는 신이 되었습니다.

이와 같이 호랑이는 각종 산신도, 까치 호랑이, 담뱃대를 문 호랑이 등의 민화와 호랑이와 곶감과 같은 이야기, 노래, 생활용품에서 친근하면서도 소박한 익살, 건강한 풍자, 친밀한 솔직함이 살아 숨쉬는 동물입니다.

용은 상상의 동물입니다. 봉황·기린·해태·백호·주작·현무 등 인간이 만들어 낸 상상의 동물들 중 용은 그 권위와 조화로운 능력에 있어서 단연 압도적입니다.

용은 물에서 나며 색을 마음대로 변화시키고, 번데기처럼 작아지기도 하고 천지를 덮을 만큼 커질 수도 있으며, 짧거나 길어질 수 있고, 높이 오르고자 하면 구름위로 치솟을 수 있으며, 밑으로 내려가고자 하면 깊은 샘 속까지 잠길 수 있고, 어둡게나 밝게도 할 수 있는 동물입니다. 옛 사람들은 용에게 낙타의 머리, 토끼의 눈, 소의 귀, 사슴의 뿔, 뱀의 목덜미, 조개의 배, 잉어의 비늘 81개, 호랑이의 발, 매의 발톱, 긴 수염, 구슬 등 9개의 동물이 가질 수 있는 최상의 것으로 만들었고 최고의 권위를 지닌 동물이 되게 하였습니다.

이와 같이 날짐승, 들짐승, 물에 사는 동물의 좋은 점을 다 가지고 있는 용은 힘과 권위를 상징하여 임금의 얼굴을 용안, 임금의 덕을 용덕, 그 지위를 용위, 임금이 앉은자리를 용상·용좌, 임금이 입은 의복을 용의·용포, 임금이 타는 수레를 용가·용거, 임금이 흘리는 눈물을 용루, 임금이 즉위하는 것을 용비라 하였습니다. 또한 용은 나라를 지키고 왕권을 수호하는 신으로 여겨져 신라시대 문무왕은 죽어서 용이 되어 나라를 지키고자 경주 동쪽 감포 앞바다에 묻혔습니다. 또한 용을 불교의 법을 지키는 호법신으로 생각하여 대웅전이나 극락전 등에 용의 머리를 새겨 두었으며, 나무로 지은 집의 지붕 위에 불기운을 누르기 위해 용을 장식한 것을 비롯하여 절의 범종, 돌비석, 향로, 도자기 등 수 많은 곳에 용을 장식하고 있습니다.

그 외에 용은 바다를 삶의 터전으로 삼고 있는 어민들에게 무사함을 기원하는 대상인 동시에 풍어를 비는 대상이며, 물에 관한 모든 일을 주관하는 용신신앙으로 마을식수의 고갈을 예방하는 샘제, 용왕제의 대상이며, 기우제의 대상으로 ‘용’자가 들어간 연못이나 강, 바다, 산, 바위 등에서 기우제를 지냈습니다. 또한 성인이나 군주와 같은 큰 인물이 탄생, 국가의 좋은 일과 나쁜 일 등에 이용되었습니다.

이런 용은 우리 문화에서 빼놓을 수 없는 가장 중요한 동물로 수많은 전설, 신앙, 문학과 미술, 땅의 이름에 이르기까지 우리 생활 곳곳에 밀접하게 자리잡고 있었고 나라를 지키고 천지 조화를 부리는 능력자로 자리잡고 있었습니다.

흥선대원군의 기린흉배에는 전설로 내려오는 상서로운 짐승인 기린이 수놓아져 있는데 이 짐승은 산 풀을 밟지 않는다는 어진 짐승으로 성스럽고 위대한 왕의 치세 때에만 나타난다고 하는 상상의 동물입니다. 기린의 수컷은 기, 암컷은 린이라고 합니다. 이 짐승의 출현은 매우 드물며 흔히 기린이 출현하면 현인이나 뛰어난 성군이 곧 태어날 것으로 생각하였습니다.

또 청자기린유개향로에 꿇어앉은 기린을 모양으로 향로 바탕을 3발로 떠받치고, 뚜껑 한복판에는 꿇어앉아 뒤를 돌아보는 기린 형상이 조각되어 있는데, 기린의 모습은 뿔이 없는 작은 사슴처럼 사슴의 목에, 소의 꼬리에, 이리의 이마에, 말의 굽을 가지고 머리에는 화살과 같은 살로 된 뿔을 하나 가진 상상의 동물입니다.

지도의 초점

우리 문화재에 무심코 그려 놓거나 새겨 놓았을 것 같은 동물, 그리고 무심코 쓰는 숫자에도 어떤 의미가 있습니다. 우리는 그 의미를 알 때에 우리 문화를 이해할 수 있습니다. 긴 역사동안 정선하여 부여해 놓은 그 상징들을 바르게 파악할 수 있도록 지도해야 할 것입니다.

각각의 동물이나 색 그리고 숫자에 부여된 의미를 아이들에게 구체적인 예를 찾아 설명해 주고 그 상징의 효과를 알 수 있도록 지도하여야 할 것입니다.

83) 신분증을 만든 이유 - 조선시대의 호패

여러분들이 만으로 18세가 되면 나라에서는 주민등록증이라는 것을 발급해주게 됩니다. 이 때의 기쁨은 이제 당당한 어른이 되었다는 느낌으로 오랜 동안 기억에 남을 만큼 큰 것이 될 것입니다. 그래서 주민등록증을 이리저리 살펴보고 아직 발급 받지 못한 친구들에게 자랑스럽게 내보이기도 합니다. 그런데 이 주민등록증은 처음 우리가 느꼈던 벅찬 기쁨과는 관계없는 또 다른 의미를 담고 있는 문서입니다. 즉 나라에서 여러분을 어김없이 주시하고 있다는 뜻입니다. 이것을 가지고 있는 사람은 얼마안가 군대에 간다는 뜻도 되고, 또 이런 저런 세금을 부과할 나이가 되었다는 표시가 됩니다. 이렇게 신분증은 단순히 내가 누군가 하는 것을 증명하는 것 이상의 복잡한 목적을 가지고 만들어지는 것이지요.

지금의 주민등록증 제도와 거의 유사한 것이 조선시대의 호패제도입니다. 호패는 조선시대 16세 이상의 남자가 차고 다닌 신분증이었습니다. 이 제도는 고려 공민왕때 처음 시행되었으나 조선 3대 태종 때에 들어와 비로소 전국으로 확대 실시되었습니다.

그 목적은 각 집안을 명백히 알아보아 세금을 부과할 백성의 수를 파악하고, 직업·계급을 분명히 하는 한편, 신분을 증명하기 위한 것이었지요. 그 중에서 가장 중점을 둔 것은 병역의 의무와 나라를 위해 일정기간 노동력을 제공하는 부역의 기준을 밝히는 것이었습니다. 그리하여 모든 백성을 나라에서 정확히 헤아려서 누구 한 사람도 세금이나 군대 갈 의무를 피하지 못하게 하려는 것이었지요.

그렇지만 백성의 입장에서 이 제도는 곧 주민명부와 병역의무자 명단에 자신의 이름이 올라 여러 가지 의무를 부담해야 한다는 의미였으므로 정말로 반갑지 않은 존재였음이 분명합니다. 이 시대는 지배층의 백성에 대한 수탈이 아주 심하였고 백성들은 정말로 가난한 삶을 살았던 시대였습니다. 그래서 백성들은 나라에 대한 의무를 피하기 위하여 양반의 노비로 들어가거나 호패를 위조하는 등 법을 어기는 일이 아주 많았다고 합니다.

결국 나라에서는 이러한 백성들의 불법을 더욱 잘 감시하려고 ‘5가작통법’이라는 제도를 함께 실시하게 됩니다. 이것은 한 마을의 이웃 다섯 집안을 하나로 묶어 서로 법을 어기지 못하도록 감시하고, 세금을 공동으로 내도록 하는 제도였습니다.  혹 어느 한 집안이 세금이 너무 많아 도망을 하게 된다면, 나라에서는 나머지 네 집안에 그 부담을 떠넘기게 되므로 나라의 세금 수입에는 별 차이가 나지 않게 되는 것이지요. 결국 남아있는 백성들만 어려워지게 되므로, 서로 도망가는 집안이 나오지 않도록 감시할 수 밖에 없었던 것입니다.

이렇게 호패제도는 개인의 신분을 증명하는 문서이면서, 조선의 양반 지배층이 백성들을 효율적으로 관리하고 통제하기 위한 통치 정책으로 실시한 것이었습니다.

선생님을 위하여

호패는 왕실·조정관리로부터 서민·천민에 이르기까지 16세 이상의 모든 남자가 소지하였는데(여성은 제외), 그 재료와 기재내용은 신분에 따라 구분되었습니다. 호패의 관할기관은 서울은 한성부, 지방은 관찰사 및 수령이 관할하고, 그 지급방법은 각자가 호패에 기재할 사항을 단자(單子)로 만들어 제출하면 2품 이상과 3사(司)의 관원은 관청에서 만들어 지급하고, 기타는 각자가 만들어 관청에서 단자와 대조한 뒤 낙인(烙印)하여 지급하였습니다. <속대전>의 규정에 의하면, 호패를 차지 않은 자와 남의 것을 빌려 차는 자는 처벌하였고, 위조·도적한 자는 사형, 이를 빌려준 자는 장(杖) 100에 3년간 도형(徒刑)에 처하도록 하였으며, 본인이 죽었을 때에는 관가에 호패를 반납하였습니다.

84) 옛날 살림집의 여러 모습 - 강릉 선교장

여러분은 지금 어떤 집에서 살고 있습니까? 집의 모습은 나라나 시대, 위치 혹은 그 집이 쓰이는 용도에 따라 그 종류가 너무나 많아 셀 수조차 없을 정도입니다. 우리 조상들은 어떤 집에서 살았으며, 그 집의 특징과 모습은 어떠했는지 함께 알아봅시다.

우리 조상들이 살던 집은 지방에 따라, 신분의 높낮이에 따라 그 모습과 특징이 모두 달랐는데 한옥(우리 나라의 전통 집을 말함)으로 가장 유명한 것은 강릉에 있는 선교장을 들 수 있을 것입니다.

우리 나라 민가의 모습

민가는 지방이나 기후에 따라 그 모습이 매우 다른데 그 종류는 다양해서 너와집·초가집·귀틀집 등이 있습니다.

너와집은 나무나 청석판으로 지붕을 이은 집으로 보통은 나무로 만든 것을 너와라고 부릅니다. 원래 너와집은 나무가 많은 산간 지방의 백성들이 짓고 살았는데 나무로 이은 지붕이 날아가지 않도록 돌을 얹어 놓기도 합니다. 너와집은 나무와 나무 사이에 틈새가 있어 환기도 잘 되고 연기도 잘 빠져 여름에는 시원하고 겨울에는 눈이 덮이게 되어 따뜻합니다. 그렇지만 요즘은 산림보호와 새마을 사업 등에 의해 거의 없어져 가고 있는 상태입니다.

백성들이 가장 많이 살았다는 초가집은 우리 나라 농촌 어디서든 볼 수 있었던 서민들의 집으로 지붕을 볏 짚단으로 엮어서 얹기 때문에 기와집처럼 세련된 모습은 아니지만 초가지붕의 둥글고 울퉁불퉁한 모습이 보는 사람을 편안하고 포근하게 해 줍니다. 집은 짚을 섞어 바른 진흙벽으로 단순하고 소박하며 큰방, 작은방, 부엌과 헛간이 대부분 옆으로 나란히 한 일(一)자 모양으로 붙어 있는 모습입니다. 특히 제주도의 초가집은 심한 바람에 지붕이 날아가는 것을 막기 위해 새끼줄로 지붕을 매었는데 이는 그 지방의 자연 환경을 슬기롭게 극복하고 이용하는 지혜를 느끼게 해 줍니다.

통나무를 우물 정(井)자의 모양으로 쌓아 올려서 벽을 만드는 귀틀집은 그 역사가 매우 깊은데 나무와 나무 틈새는 진흙을 발라 메꾸어서 바람이 들지 않아 따뜻합니다.

이렇게 우리 나라 집들은 서로 다른 재료와 모양을 갖추고 있지만 그 속에는 조상들의 지혜가 살아 숨쉬는 몇가지 공통점이 있습니다.

한옥의 특징

한옥은 나무로 지은 집으로 중국이나 일본의 집과는 많은 차이점이 있습니다. 일본집에는 마루와 마루로 된 방은 있으나 구들을 놓은 온돌방이 없고, 중국집은 마루도 없고, 구들도 없는 방뿐이지만 한옥은 마루와 구들을 갖춘 세계에서 하나뿐인 집의 구조를 띠고 있습니다. 우리 나라는 계절의 특징이 뚜렷한 나라로 더운 여름에는 시원한 마루에서 추운 겨울에는 따듯한 온돌방에서 생활하였습니다. 온돌은 아궁이에 불을 때서 방바닥 밑의 구들장을 데워 방안을 따듯하게 해줄 뿐만 아니라 그 열을 오랫동안 보존할 수 있게 만들었으며 아궁이에 땐 불로 음식을 조리할 수도 있습니다.

한옥의 창은 오늘날 유리창과는 달라서 빛과 바람이 잘 드나들 수 있고 방안의 빛과 습도를 조절할 수 있도록 대개 홑 창호지로 발랐습니다.

다락은 안방의 아래쪽 벽 위쪽에 설치된 것으로 꿀단지 같은 귀한 음식에서부터 여러 가지 살림살이에 필요한 물건들을 보관할 수 있도록 되어 있는데 이것을 응용한 것이 붙박이장이라 할 수 있습니다.

또한 한옥의 처마와 기둥, 난간 등은 모두 부드러운 곡선을 바탕으로 이루어져 있고, 자연물의 무늬를 이용하여 자연과의 조화를 위해 노력했습니다.

강릉 선교장은 어떤 집인가?

강원도 강릉시 북평촌에 위치한 선교장은 전주 이씨가 살고 있는 집인데 사회적으로 지위가 높거나 돈이 많았던 사람들이 살았던 기와집의 모양을 갖춘 대표적인 집입니다. 반듯하거나 짜임새가 있다기보다는 넓은 땅에 자연스럽게 세워진 집들이 자유스러운 너그러움과 인간생활의 활달함을 느끼게 합니다. 그리고 서울을 중심으로 발달한 안채구조와 이 지방 특유의 담과  담지붕 등 여러 지방의 특색이 함께 사용되어 그 가치가 더욱 큽니다.

주인마님이 계시던 안채와 건넌방, 서재(사당채)로 쓰이던 서별당이 있고, 주인이 주로 계시며 손님은 접대하던 열화당, 맏아들이 있었던 작은사당, 별당의 임무를 갖고 있는 동별당·활내당이 있습니다.

이 밖에도 동별당의 남쪽과 서쪽의 높은 대문(솟은 대문) 앞에 별채가 있어 필요에 따라 사용하게 구성되어 있습니다. 게다가 열화당 뒤켠에 우람하게 서 있는 나무와 활내당 뒷산에 솟은 떡갈나무의 거대한 모습은 선교장 전체의 배경을 이루는 늙은 소나무와 어울려 우아함의 극치를 이루고 있습니다.

지금까지 강릉 선교장을 중심으로 우리 나라 집들의 특징을 고루 살펴보았습니다. 우리는 이 가운데서 주변의 환경을 잘 이용하여 집을 짓는 지혜로움과 생활 과학을 발달 시켜 생활의 편리함을 추구하는 조상들의 슬기로움을 느끼고 배워야겠습니다.

나. 신앙 자료

85) 옛날 사람들의 종교생활은 어떠했을까?	- 국수당·서낭당·장승·산신제·풍어제·기우제·안택·세시풍속

수록배경

조상들의 신앙생활을 아는 것은 옛날의 생활 모습을 바라볼 수 있는 가장 중요한 요소라고 할 수 있습니다. 현 5학년 사회교과서에는 풍어제라는 주제가 제시되어 있으며 장승과 서낭당 등이 그 내용에 소개되고 있는데 조상들은 연중 세시풍속을 통해 자신의 마을과 가정에 들어오는 액을 퇴치하려 했고, 한 해가 시작되는 연초에 산간지방에서는 국사당제·산신제·장승제·서낭제를 모시고, 바닷가에서는 풍어제를 통해 마을의 안녕과 평안을 기원하였으며 각 집안에서는 안택고사를 통해 한해의 운수를 빌었습니다. 또 여름철 가뭄이 계속되면 비가 와 주길 천지신명에게 빌었습니다. 이처럼 조상들의 삶은 신앙과 더불어 살아온 삶으로 마을을 단위로 하여 마을 공동의 문제를 해결하고자 노력하였습니다.

이처럼 마을 곳곳에 자리 잡은 신앙물들의 특성을 파악하고 집안 구석구석에 배치해 두었던 신앙물들을 이해하는 것은 조상들의 삶의 모습을 살필 수 있는 좋은 요소라고 생각됩니다. 마을 단위로 이루어진 마을공동 신앙을 통해 자신이 속한 마을을 이해할 수 있을 것이며, 가정신앙은 삶의 기초단위인 가정을 이해할 수 있는 가장 좋은 자료라고 생각되어 수록하게 되었습니다.

마을은 가정생활을 벗어나 이웃 사람들과 더불어 살아가는 사회생활의 가장 기초 단위로 동이나 리단위, 그리고 그 보다 소규모인 동네가 있습니다. 그리고 각 마을마다 어른이 있어 질서와 풍기를 바로 잡고 농번기에는 두레를 조직하여 농사일을 하는 등 마을에서 일어나는 크고 작은 일들을 공동으로 해결하던 중요한 생활터전이었습니다.

마을신앙은 바로 이런 마을 공동체를 이해하고 더불어 사는 삶의 터전을 이해하는 가장 좋은 단원이라 생각됩니다.

신앙생활은 어떻게 하였나?

우리 나라의 방방곡곡은 어디를 가나 나즈막한 동산이 펼쳐져 있고 마을의 젖줄인 실개천이 흐르고 있습니다. 둥글고 부드러운 산세와 계절마다 고운 색깔을 갈아입는 아름다운 금수강산입니다. 어디나 맑은 물이 있어 수십 채의 가구들이 오손도손 촌락을 이루며 살아 왔습니다.

주거지는 큰산을 의지하여 앞으로 하천을 두고 추운 북서풍을 막고 적을 방어하는 방패로 이용했습니다. 조상들은 산이나 내를 단순한 자연으로 생각지 않고 생명이 있어 살아 약동하는 힘의 원천으로 생각했습니다. 생명의 근원은 땅의 정기에 있다고 보아 인물은 산천의 큰 정기를 타고난다고 생각했습니다. 그러기에 자연의 정기를 받을 수 있는 곳에 집터를 잡고 산천을 숭배하는 사상을 가졌습니다.

마을에는 당산이라 하여 마을을 보살펴 주는 신을 모시는데 마을에 따라 국수당이나 산신당·서낭당·장승·각시당·풍어당 등 지역에 맞는 신을 모셨습니다. 국수당은 산 정상에 있고 산신당은 대개 산 중턱에 마련되어 있으며 산 아랫자락에는 서낭당이 있어 부정을 금하는 성역을 이루었습니다. 이들 신앙은 하늘을 숭배하는 천신 신앙으로 천상의 신이 내려오는 곳에서 하늘 신을 맞는 것이었습니다. 그리고 마을 입구에는 장승과 솟대, 수구막이가 있어 마을로 들어오는 잡귀·질병·재앙을 막았습니다.

이런 모습은 삼한의 제천의식, 부여의 영고, 예의 무천, 가야 건국의 수로왕 신화, 신라 건국의 박혁거세 신화, 고려·조선의 기우제에서 보이며 조상들이 해온 공동 신앙이었습니다.

또한 매년 주기로 엮어지는 우주의 대운행에 맞추어 때에 맞는 행사를 함으로써 질병도 막고 건강과 체력도 단련하는 노력을 하였습니다.

가정에서는 서민 부녀자들이 제주가 되어 안택과 고사 등 집안의 안정과 평안, 풍년, 자손의 번성, 장수와 복, 소원성취, 가족이 무병하고 나쁜 일이 없길 집을 지키는 신들께 치성을 드립니다. ‘고사’는 가을걷이가 끝난 뒤에 해마다 지내 복을 빌고 천지신명의 도우심에 대한 감사의 보답으로 지냈습니다. ‘안택’은 나쁜 귀신을 막기 위하여 집을 새로 짓거나 고치고 이사하였을 때, 집안의 불안, 질병, 재화를 퇴치하고자 지냈습니다.

집에서 행해지는 가정신앙은 일단 청결한 곳에 금줄을 치고 황토를 뿌려 외래자의 출입을 금하고 제주는 2∼3일 전부터 몸을 청결히 하고 술·고기와 같은 것을 먹지 않으며 외출도 금하여 부정을 가까이 하지 않는 등 심신을 깨끗하게 준비합니다. 제물은 제일 좋고 처음 난 것을 신에게 먼저 드린 뒤에 받아쓰는 것이 본래의 뜻이기에 치성을 드려 신의 뜻을 기쁘게 하고자 했습니다. 이 제사는 밤중 또는 새벽녘에 대문을 닫아걸고 아무도 모르게 거행하였습니다.

우리들의 어머니들은 집을 나갈 때는 항상 조상단지나 조상 위패에 인사드리고 행선지 가운데에서도 항상 함께 해달라고 간절히 부탁드리고 떠났으며 고갯마루에 장승이나 서낭에도 간절한 기도를 드렸습니다. 이처럼 산이나 들, 부엌, 안방 어디서나 삶의 모두가 신앙이었습니다. 자손번성을 위해 빌었고, 부적을 만들어 집안에 붙이거나 지니고 다녀 귀신이 두려워 물러가게 하였고, 과일 나무에 과일이 처음 열리면 큰 바구니를 가지고 가서 많이 딴 것처럼 여럿이 같이 들고 내려온다던가 하여 풍년 들기를 기원했습니다.

그 외 택일, 궁합, 각종 점복, 방위, 금기, 굿, 병치료 등 현대인의 이성판단으로 보아 불합리하고 부질없는 신앙이나 관습도 많이 행했습니다. 그러나 이런 우리 어머니들은 자연에 대하여 경외하고 아끼고 함부로 하지 않았습니다. 나무 하나 돌 하나 미생물 하나도 소홀히 하지 않는 그런 삶으로 생명을 소중히 여기고 자연 섭리에 순응하며 우리 인간의 착한 본분을 지켜온 삶이었습니다.

이와 같이 조상들의 삶은 하늘을 경외하고 소원하는 지극한 정성을 담고 있습니다. 이렇게 사는 삶이었기에 개인과 한 집안을 잘 꾸릴 수 있었으며 오늘날의 우리 나라를 만든 발전의 밑거름이 되었던 것입니다.

각 신앙물들이 한 역할은 무엇일까요?

국수당

국수당은 대개가 마을의 배후 높은 산꼭대기에 위치하여 그 마을을 수호해 주는 신으로 전국에 걸쳐 신앙된 전통적인 마을 신앙의 한 갈래이던 것이 점차 사라졌습니다. 그러나 중서부 해안지역에 아직도 전승되고 있습니다. 국수당은 국사봉·국수봉·국시봉 등의 지명으로 남아 있는데, 당은 산봉우리에 있습니다. 당의 형태는 국수당신을 직접 신체로 봉안하지는 않고 국수봉 꼭대기에 돌맹이를 쌓아 두른 돌담 안에 관목 신수가 있는 형태로 하늘 신을 최초로 지상에 모신 형태입니다. 제의는 음력 정월 초이튿날 제를 지냅니다. 아침부터 선출된 제관이 목욕을 하고 몸을 청결하게 한 다음 밤 12시쯤 국수당에 올라가 밥을 지어 바치고 정화수를 떠올린 다음 재배합니다. 그리고 각 집의 호주 이름을 하나하나 부르면서 농사와 어업이 잘 되고 병 없이 건강한 한 해가 되게 해달라는 내용의 기원을 하고 나서 소지를 올립니다.

산신제

산신이란 산을 맡아서 지키는 신으로 대개 신선상이나 호랑이상으로 그 모습을 나타내었습니다. 이 산신에 제사하는 일을 산제(山祭), 혹은 산신제라고 일컫는데 마을의 배후 산중턱이나 산기슭에 당을 마련해 놓고 매년 정초에 날을 잡아 제사를 올리며 풍요와 건강, 행운을 기원합니다. 산신당은 당집이 없이 바위 밑에 단을 두거나 나무만 있는 경우, 당집과 나무가 있는 경우 등이 있습니다.

우리 민족이 산신을 숭배한 것은 퍽 오래된 일로써 백제는 산의 신에게 제사했고 신라에서는 봉래산·방장산·영주산과 동쪽에 토함산, 서쪽에 계룡산, 북쪽에 태백산, 중앙에 부악으로 정하여 조정에서 제사를 드리고 국가의 태평을 빌었다고 합니다. 고려 때에는 덕적·송악·백악·목멱산의 산신에게 매년 봄·가을에 무당과 여악으로 하여금 제사하였고 조선조에 들어 와서도 산신제의 유풍은 여전히 계속되었는데 삼각산·송악산·태백산·지리산에 제사를 지냈습니다.

장승

장승은 마을 어귀부근에서 마을로 들어오는 잡귀, 질병, 재앙, 콜레라, 작은 마마 같이 사망률이 높고 의술로 치료가 잘 안 되는 전염병 등을 몰고 오는 역신을 겁주어 쫓아내는 기능을 하였습니다. 대개 솟대와 더불어 세웠는데, 몸 기둥에 ‘천하대장군’,’지하여장군’이라 명문을 쓰고 돌장승의 명칭은 지방에 따라 영남과 호남에서는 ‘벅수’, 제주도에서는 ‘돌하르방’,‘우석목(偶石木)’이라 불립니다. 장승은 대부분 나무로 만들고 돌로 만드는 것은 드뭅니다.

마을에 차츰 장승의 역할이 많아져 방위가 허한 곳에 세워 방위를 지키게 하고, 마을의 약한 지맥을 다스리기 위하여 명문을 새겨 세웠고, 사찰입구에 세워 경내의 청정과 존엄을 지키기 위해서도 세웠으며 성문으로 나쁜 전염병이나 재앙의 침입을 막기 위해 세웠는데 제주도의 돌하르방은 이와 같은 장승입니다.

또한 장승은 이정표로 10리나 30리마다 세워 동서남북중 어느 방향으로 몇 리가 떨어졌고 이웃지명이 무엇인가를 기록해 두어 길을 안내하는 안내판 구실도 했고, 질병이나 기근에 의해 아이를 못 갖는 사람들이 아들 낳기를 기원하는 대상이었으며, 총각·처녀가 훌륭한 배우자가 나타나기를 비는 곳이기도 하였습니다.

장승의 모양은 결코 멋있다거나 아름답다고 말할 수는 없습니다. 툭 튀어나온 눈, 주먹 같은 코, 들쑥날쑥 제멋대로인 이, 귀밑까지 찢어진 입, 게다가 몇 년만 지나면 비바람에 색 단장은 말끔히 사라지고 패인 나무결이 흉직한 주름살을 만들어 더욱 사나운 모습을 만듭니다. 그러나 못생기면 못생길수록 미우면 미울수록 불규칙하면 불규칙할수록 장승은 더욱 장승 나름대로의 멋이 있습니다.

이제는 부락수호기능 보다는 마을 이름이나 안내판, 또는 전시물로 바뀌었지만 1980년대 중반 각 대학에서 시국장승이나 통일을 의미하는 상징물 또는 통일을 기원하는 신앙체로써 장승을 깎아 세우기 시작하였습니다. 통일을 새김질할 수 있도록 할 뿐 아니라 민주·자주·여성해방 학교발전을 기원하는 상징물로 세워 전반적인 교내외의 소원을 빌었습니다. 명문은 ‘민족통일대장군’, ‘백두장군’, ‘한라여장군’ 등으로 1988년 지리산 노고단에서 1990년 문경세제, 계룡산 등지에 민족통일 남장승, 평화통일여장군을 세웠다. 이와 같은 노력은 우리라는 공동체 의식을 갖게 하고 마을의 단결을 꾀하는 중요한 역할을 하고 있습니다.

서낭당

서낭당은 외부로부터 들어와 그들의 생활을 위협하는 질병·액·재앙·호환들을 인력으로 막아낼 수 없을 때, 마을 입구, 산기슭 등의 허한 지점에 설치하고 서낭신을 봉안하여 신앙함으로써 그들이 사는 마을을 수호하였습니다. 이외에 농어업의 기풍, 상업의 흥성, 병의 치료, 살의 제거, 길에서의 안전 등의 소망을 성취시키 위한 목적으로 서낭당에서 ‘액매기’를 하였습니다. 서낭당의 모습은 큰 돌무더기가 있고 그 옆에 서낭나무라는 모시는 나무가 있으며 그 나무에는 때묻은 저고리, 동정, 백지, 5색의 천조각, 짚신, 짚으로 만든 방망이 등이 주렁주렁 달려 있었습니다. 그 서낭나무에 환자가 입던 저고리 동정을 거는 것은 서낭신이 병을 거두어 가라는 뜻이었고, 백지를 거는 것은 행운과 초복의 기원이며, 5색 천을 다는 것은 서낭신께 드리는 예단이었습니다.

이처럼 서낭신께 바치는 모든 제물은 서낭나무에 걸어두었고 옛날 사람들은 그 앞을 지날 때 돌을 하나 주어다 던지고 솔가지를 꺾어다 놓으며 침을 세 번 뱉고 왼 발꿈치로 땅을 세 번 구른 다음 지나가는 풍습이 있습니다. 이것은 행로의 안전을 기원하는 뜻으로써 서낭당에 모여 있는 불량한 잡귀를 해산시켜 몸에 붙어 오는 잡귀를 막기 위한 주술로 행하였습니다.

기우제

기우제는 가뭄이 오래 지속되어 농작물이 다 타들어 갈 때에 나라와 민간에서 비오기를 기원하여 지내는 제사입니다. 우리 나라는 아득한 옛날 삼국시대부터 조정은 물론, 지방관청·민간을 막론하고 용왕신이나 천신에게 비를 내려 달라고 기우제를 지내왔습니다.

옛날에는 가뭄이 심하면 임금이 정치를 잘못한 천벌이라 하여 왕 스스로가 목욕재계하고 하늘에 제사를 드렸으며 식음을 폐하고 거처를 초가에 옮겼으며 모든 죄인을 석방하기도 하였습니다.

민간에서는 명산의 봉우리나 큰 냇가에 제단을 만들고 그 일대를 신역(神域)으로 정하여 부정한 사람의 통행을 금하였고 마을 전체의 공동 행사로 제사를 지냈습니다.

제주는 마을의 가장 연장자, 혹은 마을의 장, 지방 관원의 장이 되었으며 제물로는 닭, 돼지머리, 술, 과일, 떡, 포 등을 올렸고 어떤 지방에서는 무녀의 가무까지도 곁들였습니다.

또 어떤 곳에서는 명산에 피를 뿌려 더럽힘으로써 하늘이 이를 씻어 달라는 뜻에서라도 비를 내려달라고 개를 잡아 그 피를 산봉우리에 흘려 놓는 일도 있었습니다.

옛날 책에 보면 서울에서는 기우제례로 종묘사직과 홍인문·숭례문·돈의문·숙정문의 4대문에서 제사했고, 오룡제라 해서 동서남북 사교와 중앙인 종각 앞에서 거행하기도 했으며 모화관·경회루·춘당대·선농단 등지에서도 기우제를 올렸습니다.

풍어제

풍어제는 바다를 접해 사는 어촌마을에서 이루어지는 마을신앙입니다. 우리 나라는 삼면이 바다로 둘러싸여 긴 해안선과 많은 섬들을 가지고 있습니다. 그 바다를 끼고 산 어촌사람들은 먼 옛날부터 바다에서 배를 이용해 어패류를 비롯한 조기잡이·멸치잡이 등을 해왔습니다. 바다에서의 고기잡이는 생명을 걸고 삶을 존속하기 위한 하나의 절실한 수단이었습니다. 풍어제는 바로 이와 같은 해안지방이나 도서지방의 어촌에서 풍어와 마을의 평안과 운수, 그리고 해상의 안전을 비는 마을 제사입니다.

풍어제는 뱃고사 형태의 개인 제의와 별신굿이나 대동굿과 같은 마을 전체의 공동제의로 구분할 수 있습니다. 지역에 따라 그 형태나 특징이 조금씩은 다르나 목적에서는 같습니다. 개인단위의 풍어제는 배를 가진 선주들이 개별적으로 자기 배에서 배와 선원의 무사고 그리고 풍어를 기원하는데 목적이 있습니다.

공동제의는 마을 당산에 당집을 지어 놓고 매년 정월 첫 진사날 일몰과 동시에 배를 가진 선주들을 중심으로 마을 전 주민이 참여하여 지내는데, 신으로는 대개 용왕·서낭을 모십니다. 어업은 농업과 달리 항시 위험이 도사리고 있습니다. 출어시 폭풍·폭우 등의 자연 재액을 인력으로는 도저히 감당할 수 없기때문에 물과 바다를 주관하는 용신의 위대한 초인적인 힘을 빌려야만 했습니다.

유교식 제사는 속세와 분리된 시간에 엄숙하게 진행되지만 무굿은 밝은 낮에 주민이 참여한 가운데 공개적으로 진행되며 굿 중간에 풍자적인 놀이까지 곁들여 지는 연희성과 놀이성을 함께 갖고 있는 제의입니다. 보통은 이들이 혼합된 유교식 제사와 굿이 함께 어우러집니다.

당제사 준비는 전년도부터 마을 주민들이 모여 회의를 갖고 당제사날을 정하고 제관들을 뽑으며 제사에 드는 비용을 정하였습니다. 이에 따라 마을 사람 전체에게 제사 비용을 걷습니다. 그러면서 마을 사람들은 정성을 다하여 금기 사항을 철저히 지키고 당제날 제를 지냅니다. 당제는 당집 앞에 뱃기를 꽂고 선주들이 당집에 들어가 재배를 하고 마을의 평안을 기리는 소지를 올리며 무당들은 굿을 하는데 부정풀이 굿으로부터 12거리굿을 합니다.

그외에 마을 수호신과 뱃고사를 지내고 나면 풍어제는 끝나게 되는데 풍어제가 끝나고 나면 마을회가 열려 결산을 보고, 준비한 음식을 나누어 먹어 가면서, 마을 사람들끼리의 화합과 단결을 도모하였습니다.

현재 중요무형문화재 제82-가호 동해안별신굿, 제82-라호 남해안별신굿, 제82호-나호 서해안대동굿, 제82-다호 위도띠뱃놀이 등이 있습니다.

안택

가정신앙의 제주는 어머니들로 가족이 사는 집안을 집밖의 부정하고 잡스러운 잡귀들이 들어오지 못하게 하는 것이었습니다. 특히 죽음의 사자가 들어오지 않도록 방어하는 것으로 울타리 안을 성과 같이 튼튼하게 지키는 의식행사로 각 신이 맡고 있는 역할을 제대로 하여 가족에게 축복이 있길 기원하는 행사입니다. 그래서 새로 집을 짓고 이사를 하면 안택굿을 하고 정월과 10월에 고사를 지내 그들을 위하는 신앙이었습니다.

가장 높은 자리의 성주신은 마루에 모시는데 가정의 길흉화복을 관장합니다. 주거지의 안전을 주관하는 터줏신은 지신이라고도 하는데 터주는 집터를 맡아보며 집안의 액운을 걷어 주고 재복을 갖다주는 신으로 집의 뒷뜰 장독대 옆에 ‘터주가리’로 만들어 모십니다. ‘터주가리’는 서너 되 들이의 옹기나 질그릇 단지에 벼를 담고 뚜껑을 덮은 다음 그 위에 짚으로 엮어서 원추형 모양을 만들어 덮은 것입니다. 부엌의 불을 주관하고 음식물을 관장하는 신이 조왕신입니다. 이곳에 정화수 한 주발을 매일 아침 어머니가 갈아 올리며 신앙의례를 했습니다. 광에 재산과 복을 주관하는 업신, 탈을 일으키는 측신, 가축을 주관하는 구신, 조상단지나 신주단지라하여 농사 잘되길 기원하는 조상신, 자식들의 수태·생산·발육을 주관하는 삼신, 장독대에 있으면서 간장과 된장을 보살펴 주는 철융신, 우물이 마르지 않게 하는 우물신, 광에 있으면서 재복을 주는 업신, 우마의 번식을 돌보아 주는 우마신, 대문간에 수문신이 있어서 나쁜 액이 들어오는 것을 막는 수문신 등, 집안의 곳곳에 신들이 있어 ‘고사’와 ‘안택’ 때에 그 신들을 위하고 달래는 굿을 마루에서 하였습니다.

이와 같이 가정신앙은 집에 있는 신들을 위하는 신앙으로 울타리와 대문을 경계로 집터를 포함한 건물과 가족을 포함하는데, 가택의 요소마다 신이 있어서 집안을 보살펴 준다고 생각하였습니다.

세시풍속

세시풍속은 살아가면서 계절의 변화에 따라 생활 속에서 관습적으로 되풀이하는 민속으로 매년 그 때가 되면 반복합니다. 세시풍속이 우리 생활 속에 정착된 시기는 일정하지 않습니다. 지역 사람들이 공감을 주는 특정한 사건이 벌어졌다던가, 여건이 조성되어 공감을 주었다던가 하는 것과 그 풍습을 전승하여야 할 필요성이 부여되어 계속 실행해 오면서 형성되었다든지 해서 관습화되었습니다.

세시풍속은 향토문화 현상으로 나타나거나, 민족단위로 나타나는 생활 현상입니다. 그러기에 한 번 토착화되면 생활양식이나 의식에 큰 변화가 없는 한 오래 지속되기 마련입니다.

태음력에 의존한 우리의 세시풍속은 오랜 세월을 거치면서 이룩된 것으로 세시풍속의 형성에 자연환경이 크게 영향을 미쳤습니다. 결국, 세시풍속은 그 지역에 거주하는 자연환경과 풍토의 영향아래 이루어졌다고 할 수 있습니다. 사람은 생존하기 위해서 계절의 변화를 잘 활용하고 현명하게 대처할 필요가 있습니다. 즉, 생업에 따라 계절을 의식하게 되고, 일의 완급이 있게 되는 것으로 그대로 반영되어 생산양식에 맞는 세시풍속을 이루게 됩니다.

세시풍속은 개인이나 특수한 사람에 한한 것이 아니라 만인의 것이요, 그 집단에 속하거나 지역에 거주하는 사람들에게는 보편적인 것이기에 사회성을 띠고 있습니다. 사회관습은 만인에 공감을 주고 오랫동안 한 사회에서 반복되어 세시풍속으로 정착되었습니다.

정월 풍습으로 설, 복조리 사기, 설 그림, 삼재 방비하기, 토정비결보기, 잿간에 모심기, 노래기 침놓기, 복토 훔치기, 터주 떡시루 해 놓기, 둑제, 쥐불놓기, 볏가리대세우기, 더위팔기, 귀밝기 술먹기, 부럼깨기, 용알들기, 노간주나무 때기, 오곡밥먹기, 안택, 달맞이, 보리점치기 등이 있고, 2월은 콩볶아 먹기, 농군의 날, 좀생이 보기, 간장 담그기, 한식, 3월은 삼짇날, 전춘, 꿩알줍기, 4월은 봉숭아 물들이기, 초파일, 5월은 단오, 천중부적, 6월은 유두, 개장국이나 삼계탕 먹기, 물놀이가기, 7월은 칠석, 호미씻기, 백중, 반보기, 8월은 벌초하기, 추석, 9월은 중양절, 10월은 고사지내기, 시제 차리기, 11월은 동지 팥죽 먹기, 12월은 제야, 망년회 등이 있습니다.

이와 같은 우리의 풍습들을 통해 건강과 나쁜 액을 막고 평안과 풍년을 기원했습니다.

지도의 초점

첫째, 마을 신앙을 통해 마을의 개념을 심어주도록 합니다. 마을은 사회생활의 기초인 동시에 공동체 생활의 터전으로 마을에 대한 인식을 넣어 줄 수 있는 가장 좋은 단원입니다.

둘째, 마을 신앙이 가지는 의미를 알 수 있도록 지도하여야 합니다. 각 마을별로 지역 특성에 맞게 신앙의 대상을 정했고 공동으로 마을의 안녕과 평안을 빈 우리 전통적인 신앙이었다는 점을 알 수 있도록 합니다.

셋째, 조상들의 삶 전체가 산천을 숭배하고 자연에 순응해서 산 삶이었음을 알 수 있도록 합니다.

넷째, 가정신앙은 우리 어머니들이 제주가 되어 가정을 지키고 복이 오길 기원한 신앙이었음을 알 수 있도록 합니다.

다섯째, 조상들의 신앙생활이 과학이 발달하지 못한 상황에서 자연에 순응하고 하늘을 모시고 산 삶으로 미신으로 치부하지 않고 이해할 수 있도록 지도하여야 합니다.

여섯째, 각각의 신앙물의 속성을 파악하여 어느 곳에 왜 그런 신앙물이 있었는지 알 수 있도록 합니다.

86) 우리 마을에도 있을까요?-장승

예전에는 마을 입구에서 제일 처음으로 반기는 장승을 쉽게 만날 수 있었어요.  바로 그 마을에 들어오는 나쁜 전염병을 막기 위한 수호신이기 때문이죠. 마을 사람들은 장승을 통해 하나로 어우러지는 통일된 마을 질서를 유지하기도 했어요. 그러면 우리는 장승을 통해 무엇을 배울 수 있을까요?

장승이나 장승제를 통해 옛날 사람들의 신앙과 세계관도 알 수 있고, 민중들의 미의식과 생활속에서 이어지는 예술전통을 배울 수 있어요.

운흥사 터 돌장승은 전남 나주군 다도면 운흥사에 있으며 중요민속자료 제12호에요.

몸통에 ‘상원주장군’이라는 명문이 새겨진 할아버지 장승은 네모난 돌기둥 모양 그대로의 머리에 둥글고 툭 튀어나온 눈망울과 큼직한 코를 가졌어요. 빙긋이 웃는 합죽이 입가에는 이빨이 새겨 있지만 도드라진 광대뼈와 부드러운 눈썹으로 험악하기 보다 보는 사람이 슬며시 미소를 짓게 만들죠.

할머니 장승의 몸통에는 ‘하원당장군’이라는 글씨가 쓰여 있는데 튀어나올 듯 동그란 눈과 주름, 허옇게 드러낸 이, 재미있는 광대뼈는 무언가 재미나서 못참겠다는 듯, 목을 움츠리고 웃는 모습이지요. 할머니 장승 뒤에는 강희 58년, 그러니까 숙종 45년(1719)에 세웠다는 글귀가 새겨 있어서 비슷한 유형의 돌장승들이 언제 만들어졌는지를 알 수 있는 기준이 되기도 해요. 또 이 장승의 키는 2.1m랍니다.

남장사 돌장승은 경북 상주시 남장사에 있으며 경상북도 지정 민속자료 제33호에요. ‘하원당장군’이라는 명문이 새겨 있으며 머릿돌이 뾰족하고 눈이 올라가 강한 인상을 주지요.

충북 음성군 원남면 오미마을에 있는 3기의 돌장승이 있는데, 이중 멀리서 얼핏보아 관음보살의 모습과도 비슷하게 생긴 장승 1호는 미륵모습을 닮은 장승으로 훤칠한 키에 길쭉한 얼굴을 하고 있어요.

마을의 화합을 이룬 장승 모시기

마을 사람들은 대체로 음력 정월 열나흗날 ‘장승제’를 지내요. 어떻게 지내는지 한번 볼까요?

장승 나무를 메고 산에서 내려와 마을에 들어오면 마을 사람들이 길마중을 나와 풍물을 치며 온마을 잔치 분위기로 몰아 가죠. 아낙네들은 솥을 걸고 음식을 장만하며 할아버지, 할머니, 아이들 할 것 없이 구경들을 나오고 동네 개들도 제멋에 이리저리 뛰어 다녀요.

새 장승을 깎을 때는 이전 장승이 본보기가 되고 눈썰미와 손재주를 가진 사람이 중심이 되어 깎기 시작해요. 그렇기 때문에 한 마을의 장승은 오랜 세월이 지나도 그 모습은 크게 달라지지 않지요. 장승이 다 만들어 지면 장승의 밑둥이 흔들리지 않게 흙을 다지고 돌을 주변에 둘러 쌓는데, 이때 남녀 장승의 눈이 서로 마주치도록 각별히 신경을 쓴답니다. 어때요? 정말 여유있고 넉넉하며 흥겨운 마음으로 장승이 만들어 지지요?

드디어 장승을 모시기로 약속한 시간이 되면 마을 안팎을 깨끗이 청소하고, 정갈하고 맛있는 음식을 푸짐하게 준비하고 축문을 읽어요. 축문은 마을 사람들의 염원을 담은 공식적인 기도문 이거든요. 다음에는 각 가정과 개인의 소원을 소지(燒紙)에 담아 비는데, 이웃간에 서로 어우러져 음식과 술을 먹으며 정을 돋우고 흥겨운 줄다리기 판이 벌어지지요. 이제 서로간에 믿음 또한 돈독해져 일년 농사일에 마을 사람들의 마음을 모을 수 있겠죠? 또, 마을에 어떤 어려운 일이 생겨도 지혜를 모아 헤쳐나갈 수 있겠죠?

제멋대로 생긴 장승과 단정한 불상

툭 튀어 나온 퉁방울 눈, 크게 벌린 입속에 드러난 이빨, 뭉툭한 코, 눈 밑에 튀어 나온 광대뼈. 이는 바로 당시를 살아온 할아버지, 할머니의 얼굴 그리고 바램이었어요. 나쁜 악귀를 쫓아버리기 위해선 눈을 부릅떠 겁을 주어야 했고 그런 과장된 표현에도 친근함을 느낄 수 있는 것은 전형적인 우리 민족의 얼굴이기 때문이지요. 귀족층이 믿었던 불상의 얼굴과는 대조적이지요. 입가에 미소를 띄우되 얼굴 근육은 하나도 변하지 않고 입만 웃고 있으며 하나도 흐트러짐 없는 꼿꼿한 자세에는 인간의 감정이 철저하게 절제되어 있어요. 반면 장승은 모든 인간의 감정이 숨김없이 솔직하게 나타나 온갖 사회적 모순과 자연적 피해가 많았던 시기에 민중의 아픔을 절절히 느끼는 가장 인간다운 모습을 느낄 수 있답니다. 감정이 절제된 은근한 미소 보다는 이빨을 드러내놓고 웃는 호탕한 웃음이 휠씬 친근함을 느끼는 것은 당연하지요. 잘생긴 연예인의 얼굴에 팔 다리가 달린 장승을 한번 상상해 보세요. 어색하지요?

영남·호남·충청의 문화 그리고 장승의 생김새

호남지역은 넓은 평야가 펼쳐져 풍부한 쌀을 얻을 수 있었고 그 여유와 넉넉함이 문화에도 영향을 미쳤어요. 그래서 운흥사터의 돌장승에서도 진도 아리랑의 해학과 유머가 표정에 나타나죠.

백두대간과 바다로 막혀 있는 영남지역은 험악한 산지와 척박한 토양으로 다른 지역으로 진출하려고 하는 욕구가 강했어요. 따라서, 말투에서도 느껴지는 것처럼 억세고 거친 면이 있지요. 이러한 정서가 장승을 만드는 데도 얼굴에 그대로 나타났어요. 상주 남장사 장승의 화가 난듯 치솟은 눈매와 시원하게 둥굴려진 코, 꽉 다문 입에서 느낄 수 있지요. 그리고 얼굴 좌우가 대칭을 이루지 않아서 더욱 강한 인상을 준답니다.

한편, 서울과 가깝고 양반이 많이 살고 있어 감정의 표현이 자유롭지 못한 충청지역에서는 장승의 표현에서도 그런 분위기를 그대로 볼 수 있어요. 음성군 원남면 오미 마을의 장승은 음각으로 조각하여 표현이 약하며 감정을 쉽게 읽을 수 없지요. 이렇듯 같은 장승이라도 지역마다 또 마을마다 다른 생김새를 하고 있답니다. 이러한 장승의 미감의 차이는 영남·호남·충청의 말씨와 민요·불상에서도 그 맥을 찾을 수 있겠죠?.

요즘에는 장승을 음식점이나 공원에서 옛스런 조형물로만 그 자취를 찾아 볼 수 있어요.  하지만 예전에는 살아가며 느끼는 모든 감정과 염원·기대·희망의 상징이었어요. 마을 어귀에 장승 하나를 세우는 과정이 온 마을을 화합으로 이끄는 것만 보아도 알 수 있죠. 한 마을이 장승제를 통해 대동한마당을 만들어 갔던 것처럼 학교에서도 반아이들과 서로의 희망과 공동의 약속을 모아내는 신명나는 학급 대동제를 만들어 봐요.

왜 장승은 무서운 표정을 하고 있을까요?

장승은 나무로 만들거나, 혹은 돌에 조각을 하기도 합니다. 특히 돌로 만든 장승은 전라도지방에 많이 남아 있는데, 이를 벅수라고도 부릅니다. 이러한 장승은 크게 세가지의 기능을 갖고 있다고 하는데, 첫째가 마을수호신, 둘째는 경계표식, 셋째는 이정표의 역할을 말합니다. 장승의 밑에 보면 방향표시가 되어 있고 십리라는 거리가 기록되어 있는데, 요즘의 방향표시판 역할을 한 것입니다.

조선 말기에는 십리마다 장승을 세웠다고 하는데, 이와 관련해서 재미있는 이야기가 전해지기도 합니다. 조선시대에는 전염병이 돌면 약도 흔하지 않아서 많은 사람이 죽었습니다. 특히 천연두가 많이 퍼져 있었는데, 이를 마마귀신이라고 합니다. 병을 가져다주는 것은 나쁜 귀신 때문이라고 믿었기 때문입니다. 마마귀신은 중국에서부터 건너온다고 생각해서 우리 나라에는 신의주부터 십리마다 무섭게 생긴 장승을 세워 마마귀신을 쫓아내고자 했다는 것입니다.

장승은 언제부터 만들었을까요?

현재까지 나타난 기록에 의하면 원래 장승표식은 사각의 석주였던 것으로 보입니다. 전남 장흥 보림사의 보조선사영탑비명(普照禪師靈塔碑名)에 보면 759년 신라 경덕왕이 원표대사(元表大師)의 덕을 기리기 위해 보림사에 장생표주(長生標柱)를 세웠다는 기록이 있습니다. 그 뒤 10세기에 청도군의 운문사 선원(雲門寺 禪院)에 장생과 장생표탑을 세웠다고 하며, 11세기에 경남 양산의 통도사에는 사각의 돌로 석주를 세웠다고 합니다. 이때의 장승은 사찰의 경계를 표시하는 역할을 하고 있었던 것입니다.

그렇다면 우리가 쉽게 보는 장승은 언제부터 만들어진 것일까요? 대략적으로 조선시대 중·후기에 형상화된 것으로 생각됩니다. 조선시대 후기에 형성된 것으로 보이는 판소리인 변강쇠가에도 장승이 나오는 것으로 보아 벌써 이 시기에는 장승의 형상이 정착된 것을 알 수 있지요. 장승에 무서운 얼굴을 만들어 전염병이나 나쁜 귀신을 쫓아내고자 했던 우리 민족의 심성을 잘 보여주는 민속문화라고 할 수 있습니다.

다. 민속 마을

87) 타임머신을 타고 가 본 마을-안동하회마을, 성읍민속마을

타임머신을 타고 옛 조상들의 사는 모습을 보러 가려면 어디로 가는 것이 좋을까요? 서울의 남산 한옥마을, 경기도 용인의 민속촌, 전라도 지리산 청학동, 경상도 안동 하회마을, 제주도의 성읍민속마을 등이 좋겠죠. 여기서는 안동하회마을과 성읍민속마을을 가 볼까요?

위치 및 불리게 된 이유

영국의 엘리자베스 여왕의 방문으로 세계에 널리 알려진 안동 하회 마을은 경북 안동시 하회리에 있는데 태백산맥에서부터 흘러 내려온 낙동강이 안동시를 지나 태극형으로 휘돌아 흐르는 곳의 낮은 언덕에 만들어진 조선시대 선비들이 살았던 양반촌입니다.

‘하회(河回)’라는 지명과 ‘물도리동’이라는 별칭도 이러한 지형적 특성에서 지어졌다고 볼 수 있습니다. 원래는 허씨들이 모여 살기 시작한 뒤 조선 초기 공조 전서 류종혜가 터를 잡은 뒤로 풍산 류씨가 번성해왔습니다. 조선초 유학자 겸암 류운룡과 임진왜란을 슬기롭게 극복한 서애 류성룡이 태어난 곳으로 널리 알려져 있습니다.

마을의 문화유산들

하회마을에는 약 290채의 조선조 기와집과 초가집들이 어우러져 있는데 이 마을에는 국보 2점과 보물 4점, 중요 민속자료 10점등 각종 볼거리가 풍성합니다. 서애 류성룡의 종택인 ‘충효당’은 보물 제414호로 지정된 고택입니다. 나무로 짓고 기와를 얹은 목조 건물로 전체 52칸의 당당한 규모를 자랑합니다. 충효당 내부에는 서애 선생의 유물 90여 점을 전시한 영모각이 한켠에 서 있는데 이곳에 국보 제132호인 《징비록》이 있습니다. 겸암 류운룡의 종택인 ‘양진당’은 보물 제306호로서 하회마을 최고의 고가입니다. 정면 4칸 측면 3칸의 단층 판각 지붕 양식은 여느 집과 마찬가지입니다. 그러나 축대를 쌓고 그 위에 집을 지은 게 독특하며 건물 주위에 난간을 둘러 누각처럼 만든 것이 인상적입니다.

마을에서 행하여진 민속놀이

비정기적인 민속놀이로 양반의 허위를 풍자하는 하회 별신굿놀이가 정월 초에 행해지고 마을을 감싸 흐르는 화천에서는 음력 7월 보름에 강상유화(江上流花)라는 줄불놀이와 시회(詩會)가 벌어 졌으며 음력 정월 대보름에 지내는 하회서낭제 등이 있습니다.

하회탈 9개와 병산탈 2개는 국보 제121호로 국립중앙박물관에 소장되어 있습니다.

위치

성읍민속마을은 제주도 남제주군 표선면 성읍리에 있으며, 중요민속자료 제188호입니다.

제주도 남동쪽 중산간지대에 자리하며 해안에서 9□, 해발고도 125m 의 높은 곳에 있습니다.

유형·무형의 여러 문화재가 집단적으로 분포되어 있고 옛 마을 형태의 민속 경관이 잘 유지되어 있어 민속 마을로 지정되어 보호되고 있습니다.

성읍리는 원래 제주도가 방위상 3현으로 나뉘어 통치되었을 때(1410∼1914년) 정의현의 도읍지였던 마을로서 제주도 동부 중간지대 마을의 특징이 잘 남아 있습니다.

만들어진 시기

1423년(세종 5)에 왜구의 침략을 막기 위해 이곳에 정의현 현청(縣廳)이 설치된 뒤 조선말까지 정의현 소재지로서 몇 개 남아 있지 않은 읍성 가운데 하나입니다.

마을의 특징

마을에는 잘 보존되어 있는 성곽과 동헌이었던 일관헌과 향교에 딸린 명륜당과 대성전이 남아있습니다. 성곽의 크기는 객사 대문을 중심으로 지름이 대략 250보 이며 성곽은 가로 60첩, 세로 50첩 규모로 세웠습니다. 살림집은 대체로 안거리와 밖거리 두 채로 이루어지며 ㄱ자 또는 S자 모양으로 배치되었습니다. 이들 가운데 조일훈씨의 집은 중요민속자료 제68호, 고평 오씨의 집은 제69호, 이영숙씨의 집은 제70호, 한봉일씨의 집은 제71호, 고상은씨의 집은 제72호로 지정되었습니다.

이 마을은 풍수지리적으로 크게 보아 장군대좌형이고, 작게 보면 행주형이 됩니다. 이곳은 짧은 올래(큰길에서 집 대문에 이르는 막다른 골목)를 가진 집이 많은 도시형 마을입니다.

19C초의 건물과 그 이전의 건물이 남아 있어 육지와는 다른 건축기술을 발견할 수 있습니다. 건물의 평면은 일(一)자 겹집이고 안거리와 밖거리 2채를 중심으로 이루어집니다.

마을에는 중요민속자료로 지정된 가옥 5채와 천연기념물로 지정된 수령 1000년으로 추정되는 느티나무와 600년이 넘는 아름드리 팽나무(천연기념물 제161호), 녹나무 등이 마을 한복판에 있습니다.

지방문화재인 정의향교(제주도 유형문화재 제5호), 돌하르방(제주도 민속자료 제2호), 일관헌, 녹나무, 초가 등이 있습니다. 문화재와 고유한 생활 풍습이 잘 보존되어 있어 1984년 마을 전체가 중요민속자료로 지정되었습니다.

또한 민간 신앙이 다양하여 안할망당·산신당·상궁알당 등 무속 신앙처가 남아있고, 동제인 포제를 치를 때 목동신을 함께 모시는 것이 특이합니다. 또 ‘걸궁’등 특이한 민요와 오메기술이 전승되고 있습니다.

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쪾민속자료

신영훈, 『한옥의 조형』, 대원사, 1989.

이기서외, 『강릉 선교장-한국의 민가1-』, 열화당, 1980.

방동인, 『영동지방 역사기행』, 신구문화사, 1995.	『타임머신을 타고 가 본 마을(안동하회마을, 성읍민속마을)』

이종철 외 3인, 『장승』, 열화당, 1988.

이필영, 『마을 신앙의 사회사』, 웅진출판, 1994.

임재해, 『한국민속학과 현실인식』, 집문당, 1997.

임재해, 『민속문화론』, 문학과 지성사, 1986.

김광언, 『민속놀이』, 대원사

최상수, 『한국의 미-세시풍속』, 서문당, 1988.

쪾백과사전류

한국정신문화연구원, 『 한국민족문화대백과사전』, 1991.

한국교육문화사, 『원색세계대백과사전』, 1994.

한국 민속사전 편찬위원회, 『한국민속학 대사전』, 한국사전연구사, 1999.

한국문화상징사전편찬위원회, 『한국문화상징사전』, 동아출판사

원색세계대백과사전, 한국교육문화사, 1994.

두산동아 학습백과-CD, 1998.

한메파스칼대백과사전-CD, 파스칼, 1998.

중앙백과사전-CD, 계몽사, 1997.

쪾인터넷사이트

문화재청 http://www.ocp.go.kr/

인터넷 전통음악 http://soback.kornet.net/~photost/

인터넷 택견http://www.taekkyon.org/what/index.htm

에듀넷 한국의 문화재 http://www.edunet4u.net/high/index.html

인터넷 하나 DB서비스

쪾비디오 자료

<밀양백중놀이>, <은율탈춤>, <하회별신굿>, <탈놀이>, <당제>, <한국천년의 춤>

가곡	269

가마솥	81

가산오광대	296

가야금병창	278

가야금산조	277

간혹 재두루미	370

감은사지탑	179

감홍로	324

강강술래	121, 127

강릉 강문동 진또배기	260

강릉단오굿	297

강릉선교장	385, 386

강화성	348

개고리 타령	128

개성 남대문	171

객사	165

건축	163

경기민요(경기긴잡가)	273

경복궁	163

경회루	164

고려대장경	223

고려대장경판	224

고려도경	95

고려청자	83

고령바위그림	200

고사리 꺽기	128

고성오광대	296

고인돌	352

곤여만국전도	250

공산성(공주 공산성)	342

공예기술	312

광개토대왕릉비	257

광한루	169

구례 손씨 저고리	375

국보	17

국수당	388, 390

굿	297

굿거리 장단	112

궁중음식	325

근정전	164

금강전도	194

금관	216

금관총	216

금속활자	228

기념물	329

기러기	382

기린	383

기마인물형 토기	217

기우제	392

기장읍성	337

기지시줄다리기	306

김유신묘	355

김홍도	191

까마귀	381

까치	381

꼭두각시놀음	303

낙동강 철새 도래지	369

낙산사	173

난중일기	238

남도민요	274

남명주 솜저고리	376

남사당놀이	305

남생아 놀아라	128

너와집	386

농악	271

농요	282

누에고치	319

다보탑	174

단원풍속화첩	192

당간지주	254

대동놀이	306

대동여지도	252

대령숙수	325

대목장	315

대취타	267

덕석몰기	129

덕온공주당의	374

도로	97

도산서원	183

도존	96

독립문	187

동래야유	294

동의보감	229

동헌	165

두견주	321

떡살	81

만인의총	359

매장문화재	18

명동성당	187

명승	17

명주짜기	319

모시	317

모주	323

목공예	315

목화	318

몽촌토성	341

무구정광대다라니경	226

무녕왕릉	353

무량수전	189

무예	320

무형문화재	263

문무왕릉	355

문배주	320

문수산성	347

문익점	318

문쥐새끼	130

문화재자료	18

물시계	244

미륵사지 석탑	179

미륵사터	361

미선나무	362

미인도	377

미주	323

민속마을	399

민요	273

민화	201

바늘귀뀌기	130

반가사유상	220

발탈	302

밥	325

밭갈이가세	130

백로	364

백범일지	236

백자철화매죽문대호	206

백제금동대향로	214

백조	370

백주	324

법주	321

법주사 팔상전	177

벽향주	324

병창	277

보물	17

봉정사	190

봉정사 극락전	190

봉천사 동종	210

부석사	189

부소산성	343

북청사자놀이	292

분청사기	207

분청사기조화어문편병	206

비봉산성	337

비지정문화재	18

빗살무늬토기	205

사마주	321

사묘	331

사자놀음	293

사적	17

사지(절터)	360

사직단	336

산신제	390

산조	277

살풀이춤	284

삼랑성	346

삼해주	322

상감기법	94, 209

샛골나이	318

서귀포 조개류 화석	368

서낭당	391

서원	183

석가탑	174

석굴암	171

석비	254

석전대제	309

석촌동고분	345

선릉	358

선사유적	338

성공회성당	188

성곽	168

성균관	181

성덕대왕신종	210

세시풍속	394

세종대왕	232

소목장	316

손치기, 발치기	130

솟대	261

수라	325

수막새	218

수영야유	295

수원화성	350

수표	249

수표교	249

술	320

술래소리	131

숫자 10	380

숫자 100	381

숫자 12	381

숫자 3	379

숫자 4	380

숫자 5	380

숫자 9	380

숭례문	167

시조	269

신구형토기	217

신석기시대	339

신윤복	193

신행도	382

십장생	381

아궁이	81

아사달과 아사녀	177

안동하회마을	399

안택	393

암사동유적	338

앙부일구	243

야류	294

얼레	81

연	81

영릉	357

영산줄다리기	306

영은문	188

오광대	295

오메기술	323

오죽헌	185

온돌	387

옹기장	312

용	382, 383

움집	339

원구단	332

은산별신굿	298

음식	320

음양수	379

의상대사	173

이강주	322

인왕제색도	195

일반동산문화재	18

자격루	244

자기	207

장독대	312

장승	390, 395

저어새	370

정림사지 5층 석탑	179

정선	196

정선아리랑	110

정이품송	366

정족산성	346

제단	331

제사	310

제주성읍민속마을	400

조선왕조실록	235

조선육도목	362

종묘	265, 362

종묘제례	334

종묘제례악	265, 335

주방상궁	325

주심포양식	190

죽력고	322

줄다리기	306

중요무형문화재	17

중요민속자료	17

중원고구려비	256

지방문화재	17

지와밟기	129

지정문화재	16

직물공예	317

직지심체요절	227

진경산수화	194

진도들노래	274

진도씻김굿	299

진흥왕순수비	254

참성단	331

창법	275

처용무	287

천연기념물	17, 362

천흥사동종	210

첨성대	239, 242

청구도	251

청애엮기	129

청원 전박장군 창옷	375

청자과형화병	90

청자상감운학문매병	90, 206

청주 용두사지 철당간	259

취타	268

측우기	247

칠백의총	359

타래미	314

탁베기	323

태종무열왕릉	355

택견	326

탱화	199

토기	207

토리	275

토우	216

통영오광대	295

판소리	280

평양 대동문	170

풍납토성	340

풍년가	106

풍어제	392

하향주	323

하회별신굿탈놀이	290

한산 모시짜기	317

한석봉 여유장서첩	233

해시계	243

해인사 장경판고	225

향교	182

향토문화재	132

향토유적	18

혜원풍속화첩	193

호랑이	382

호산춘	322

호패	384

황룡사터	360

훈민정음	231

흥인지문	168